大力发展文化创意产业[宝典]

大力发展文化创意产业[宝典] 大力发展文化创意产业(陈少峰) 十七届六中全会精神解读系列讲座 今天，我围绕大力发展文化创意产业，讲三个问题。 一、如何理解文化创意产业 关于文化创意产业，现在国家正式的名称叫文化产业，但是北京叫文化创意产业，上海叫创意产业。首先来讲文化的概念。我们知道，按照人类学家的定义，文化是一个包含很广泛的概念，是指人在社会中所共同习得的精神和生活方式等的总和，包括语言、风俗、道德、宗教、艺术、审美、 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 、法律，等等。我们在座的各位只要有共性的东西，除了物质以外的都叫做文化，所以可以说，文化无所不包。 文化有一些特点我们需要把握。一个特点就是文化在历史上有一些变化很快，有一些变化不快，我把它们分为深层、中层和 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 层。什么是深层呢,在历史上变化很少的部分叫做深层，历史上变化比较快的部分叫做表层。那么，我们知道，像语言、道德、宗教这些是很深层的，在历史上变化比较少。像思维方法、生活方式和法律制度，在历史上有一部分变化，每经过一段时间就有一个变化，我把它叫做中层。像艺术、审美、包括一部分生活方式，每一个时代，甚至每一个时期都在变化，我把它叫做表层。在这个文化概念当中，我们就可以得到一个结论，越是深层的文化越跟文化产业没有关联，越是表层的文化越跟文化产业有关联。 当我们讲文化产业的时候，它和文化是有区别的。文化产业是一个经济的范畴，那么，文化跟产业之间的联系点在什么,就是文化当中那些表层的部分跟文化产业联系很密切。举例来说，我们知道时尚的东西跟文化产业联系很密切，道德的东西跟文化产业关联不大，宗教的东西跟文化产业也没有什么关联，而我们的一些设计、艺术表演等都跟文化产业有关联。 另外，同一个国家，同一个群体，每个时代的文化是不一样的，每个区域的文化也是不一样的，我们把它叫做文化的多样性。文化的多样性主要体现在，只要有不同的人群、不同的区域、不同的时间段，它的文化形态是不一样的。所以，中国文化跟日本文化不一样。每个民族都有自己的文化，每一种语言都包含一种独特的文化。 大家经常听到一种说法，越是民族的越是世界的。但这个说法有一个问题，既然越是民族的越是世界的，那中国的京剧为什么在世界上没有多少人愿意欣赏,我们知道，世界的概念有两个:一个是从多样性的角度上来说，越是民族的越是世界的，因为民族越丰富，世界就越丰富;但从另外一个角度来说，越是超越民族的才越是世界的，越是超越个性的具有体现人类性的文化才越是世界的。举例来说，我们知道好莱坞的文化征服全世界，它比我们的京剧要“世界”得多。世界的文化有竞争、有差异，差异当中有共性，谁能把握这个共性，谁就有文化的竞争力。所以，中国的GDP是美国的五分之一，我们的文化产业整个产值是美国的三十分之一，我们的文化出口是美国的一千分之一。美国有没有文化底蕴,它没有太深厚的文化底蕴，但是它在影响世界。从内容产业的角度来说，我们文化现在每出口一块钱，美国人就出口一千块钱以上，就这个比重。那么，这说明什么,美国的文化虽然没很深的底蕴或者内涵，但是人家有新的创造。文化产业不是按照文化底蕴的多少，而是按照文化的创造力有多少来衡量，按照超越本民族的文化能达到多高的水平来衡量。所以，我们会发现，大多数卖得好的产品都不是民族产品，是超越民族的产品。中国武打的内容在国外卖得比较 好，其他东西卖不出去，就是因为武打这个东西娱乐性比较强，紧张、刺激，不是因为它是中国的，而是因为它跟人性追求娱乐有关系。 文化在国际的视野当中是有竞争的。文化的竞争力要反映在文化产业上面，通过文化产业来体现这个竞争力。我们国家过去有一些文化出口，都是什么,大多是赔钱赚吆喝。国家花钱，到国外的剧场搞一场戏，然后就三五个人在那儿看，每一场戏我们要倒贴上万美金。人家是靠挣钱来推广文化，咱们是靠赔钱来推广文化，而且效果还不如挣钱推广文化的效果好。所以，文化产业就是用一种最先进的手段、最好的技术、最理想的商业模式在全世界推广你的文化创造力。我们过去理解的文化都是传统文化的概念，如果从文化产业的角度看，文化应当是一种创意、创造性的概念，不是指我们有多少文化积累。 那么，大家经常会提到，文化是俗文化还是雅文化,我认为，俗文化和雅文化可以对应大众文化和精英文化，雅文化相当于精英文化，俗文化相当于大众文化。那么，什么是大众文化，什么是精英文化,很简单，凡是需要经过专业训练才能够欣赏的文化叫做精英文化，不需要经过专业训练大家都能够欣赏的文化叫做大众文化。也就是说，精英文化是少数人的文化，大众文化就是大多数人的文化。比如你在那边搞一个逗笑小品，谁都会笑，不需要训练，是俗文化;但如果是京剧，要让人们从京剧中感受到它的好处的话，要经过很多专门的训练。所以，我们讲大众文化和精英文化是有区别的，但是不等于精英文化一定比大众文化好，雅文化一定比通俗文化好，这个要看你从哪个角度来说。从专业角度讲，当然是精英文化比大众文化好，因为它经过训练，但是不等于它品位比大众文化高。我们知道，很多导演做出的产品或者有一些相声演员在台上扭捏作态，那比我们很多大众文化还没品位呢～ 实际上，我们可以挖掘传统文化中的很多资源，比如像花木兰的故事，有人就给挖掘出来了。美国有一个电影叫《人鬼情未了》，它的故事跟我们传统的《长恨歌》里面讲的故事就很相近。但是，传统的东西要跟现代的产业相结合的话，需要什么,需要一种创造、再创造过程，不是说靠简单地把传统的东西搬出来就行了。当然，这个再创造的过程也有些是庸俗化的过程。比如现在一些古代的电视剧，男人和一个女人见面的时候，总是去摸她一把，抓她一把。其实，这个在古代绝对是禁止的，要是摸了的话是有罪恶的。那这说明了什么,说明现在搞电视剧的人根本不懂传统文化，就用现代的东西来曲解传统文化，甚至有的电视剧讲汉代给人算命的时候，在纸上写行楷字。事实上汉代只有隶 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf ，行楷是到魏晋的时候才出现的，汉代哪有行楷,所以，很多人根本就不懂传统文化，你说怎么去对传统文化做创造性转化,不了解的转化就有恶搞的嫌疑。但是有一点，我们刚才已经说了，不是文化底蕴越深厚，你的文化产业搞得越好。文化是一把双刃剑，有时候你的底蕴很深厚，同时人民的观念也很保守。现在老年人和年轻人之间文化差异很大。上次有个记者问一个足球教练，说你这个“骨灰级”的教练能不能给我谈谈什么。那个教练暴跳如雷，说我还没死，你怎么诅咒我死,人家说我没诅咒你死，“骨灰级”是指资深的意思，我实际上是在称呼你是资深教练。这就是文化代沟的表现。文化代沟是文化之沟，不是年龄之沟。 我们常常会发现，有很多人用传统思维思考的东西跟我们要做的现代文化产业思考的东西是不一致的，有代沟。有时候有人会反对搞文化产业，有很多人批评超女或者批郭德刚太庸俗，可是这个东西要放在经济发达的国家没有人会去说三道四，因为他们认为娱乐本身就是低俗的。什么时候你要正而八经做学问的时候，那才是比较高雅的。我们现在好多人观念还是很保守的，也有左倾的，认为文化一定是很高雅，肯定是专业人士的去做的。现在大家 拼命维护京剧，其实，京剧在历史上就是很通俗的艺术、大众的艺术，有什么高雅可言,京剧里面的内容也不高雅，它的艺术表现形式也就是娱乐的表演，但我们很多人的观念就是转不过来，好象觉得传统的东西就是高雅的。大家要知道，世界上最讲娱乐的就是中国古代人。到现在为止，日本的街头小报还在写文章时，加一段中国古代人讲色情的东西。就是说，其实我们传统的东西并不都是高雅的，很多东西都是通俗的，都是娱乐的。回过头来仔细看明清的小说，很多都是讲色情或者娱乐性的故事方面的内容。这就是我们的现实。好多人不了解传统，以为传统一讲出来就是儒家的经典，就是提倡好的东西，其实那只是其中很小的一部分。 现在文化产业这个概念有好多种称呼，有的叫文化产业，有的叫传媒娱乐业，有的叫内容产业，有的叫创意产业，有的叫文化创意产业。有什么区别呢,每一个概念都有对应的区别。比如我们中国人现在讲文化产业更强调文化，美国传媒娱乐业更强调娱乐，更强调传媒和娱乐的关系，而韩国和日本有时候把它叫内容产业，强调内容作品本身的商业价值，比如说图书、影视作品、音乐的内在价值。英国人讲创意产业，凡是英语联邦的国家大都讲创意产业，澳大利亚、新加坡都讲，包括香港都讲创意产业。创意产业更强调什么,除了文化娱乐以外，它还强调各类设计和软件等。北京讲文化创意产业就把它们综合起来了。台湾也叫文化创意产业。这些词都是人造的。但是它的范围我刚才讲了，每个概念它的侧重点稍微有点区别，我们国内把文化产业分为核心层、外围层和相关层。总的来讲，我们中国把高雅的文化和传媒叫做核心层，把娱乐和娱乐服务叫做外围层，把文化产业的制造业叫做相关的文化层。英国的创意产业包含广告、建筑艺术、艺术品交易、古董市场、博物馆和美术馆等。国外的博物馆和美术馆跟中国不一样，中国95%都是赔钱的，国外90%都是挣钱的。人家是作为产业，咱们是作为事业。这有很大的差距。还有表演艺术，国外的表演艺术比国内的规模大，像英国的表演艺术大概比中国的规模大上五十倍左右。 那么，总的来讲，文化产业大概包含哪些范围呢,一是娱乐，所谓文化创意产业，其实就是让人家快乐，吸引人们来。娱乐的范围很广，包括里面的音乐、影视内容、歌厅、酒吧，包括各种各样的表演。二是跟信息服务有关的，叫做传媒。传媒有一部分跟娱乐有关，有一部分跟信息服务有关。比如我们知道百度网络公司，它主要靠广告收入，在美国上市以后，估价一度达到300亿人民币，虽然它的产值不是很大，但却是一个大公司。三是艺术品、艺术表演，这有一部分是娱乐的，有一部分不是娱乐的。比如杂技，娱乐性就不够，我们过去把它当作一种艺术来认识，实际上它就是一种娱乐，要向马戏化的方向来发展。四是设计和创意，咱们现在很少，就几个亿。在英国，设计和创意为什么作为一个大产业,就是因为它的建筑设计本身就是一个大产业。国外都是按照整体建筑的3,―10%左右收取它的建筑费，所以非常赚钱。五是相关文化制造业，比如玩具、乐器，包括娱乐设备这些东西都算。所以，文化产业大概可以分为五个部分。最核心的部分体现出创意，要有娱乐性、体验性和参与性。也就是说，只要你是文化产业产品，就一定要体现出娱乐性、体验性和参与性的特点。这个体现得越充分，说明你的竞争力水平越高。所以，大家会去很多地方去娱乐，比如赌博，这就是一种非常典型的娱乐，它既有娱乐性，又有体验性和参与性。国外有些不一定是赌博，它把赌牌做成一种竞技，那也是一种娱乐。比如日本，麻将有段，你可以参加竞赛。美国有两个电视节目每天专门在播报赌牌比赛。加拿大的太阳马戏团现在很火，也是娱乐性很强。 接下来谈一下文化产业要具备哪些特点。 我们先要把文化产业和文化区分开来。上面谈过，文化和文化产业是不同的。文化产业是个经济概念。怎么能够把它们区别开来呢,我就用简单的一句话来说，凡是已经在你身上有所体现的东西叫做文化，你会不知不觉地把这个文化表达出来，这叫顺着看。文化产业正好是倒着看，可以没有表现任何文化，你了解别人，别人需要什么样的文化，需要什么样的东西，然后给做出来。 我们举商业电影和艺术电影的例子，艺术电影是文化活动，商业电影属于文化产业的活动，这是两种完全不同的类型。某个艺术电影导演，得过好几个奖，但是他拍的电影加起来不到人家一部大片的十分之一的收入。也就是说他完全是自己想表达什么艺术感觉，自己去创作，拉到钱就投资在这里面，不管它有没有商业价值。拍出电影以后给电影院，电影院说不行，你这个电影太臭了，我不看。人家说它臭是指它没有商业价值，不是说它没有艺术。为什么说他顺着,他是把自己脑子里面的东西往外推，这叫顺着。一个电影艺术家拍摄一部电影，在没人看的时候，他很少 反思 小班合家欢主题反思小班合家欢主题审议反思小班合家欢反思恩怨历尽后的反思下载恩怨历尽后的反思下载 怎么自己拍的东西没人看，他可能会觉得观众太没品位了，这么好的东西他们不看，偏要看那些低俗的东西。他这么想，因为他是艺术家，他就是把身上的文化顺着看，顺着推，不会管别人。但是如果是一个商业电影的导演，他首先会想到你们喜欢什么，你们喜欢李连杰还是喜欢好莱坞的片子，我就给你做那个东西。这就是倒着看，先看你，再看我，从市场回到我这儿来。所以，简单地讲，凡是文化产业的创造性的活动都是要先去做市场调查，然后再来创作。凡是文化的活动都是不做市场调查，都是顺着自己的主观意图直接把它表达出来。再比如说有个年轻的女导演，她拍过《一个陌生女人的来信》，她说看了这个小说哭了两次。看到她拍成电影的时候，我看全国人民可能没有一个哭的，为什么,因为徐静蕾可能喜欢这一类的东西，很容易受感动，可是我们根本不会受感动。那就是说她的感觉跟我们的感觉根本不一样。所以，她拍这个电影完全是顺着自己的感觉做，这根本是文化的活动，不是文化产业的活动。大家明白了以后，就知道有些人喊了半天，实际上他在搞商业不是在搞文化。有些人喊了半天商业，他实际上是在搞文化不是搞商业，大家要把它们分清楚了，这是最关键的。 当然，文化产业是跟文化有关联，要靠内容来驱动，我们叫内容为王。比如你有三本好图书，有人给你炒作，像于丹的书就卖得很火。所以，我们就讲，卖得火的东西有两种情况，一种是你内容本身很好，一种是传媒给你做推广。不好的东西传媒整天说，比如说脑白金，这东西有什么好,它没什么好，但广告业整天轰轰，轰了十年，现在脑白金每年挣很多钱。所以说，内容跟传媒平台如果结合起来的话，就是文化产业的一种力量，就会创造出很好的商业价值。这是文化产业的一个特性。 第二个特性，就是一定要在产品和服务当中融入娱乐性、参与性、体验性。据说北京2007年的庙会收入和入园的人数都提升了18%以上。为什么,因为今年的庙会大家都更主动地去做，很多节目都加入了吸引人的因素。所以，人们更愿意来参与。大家有没有发现，娱乐性、参与性、体验性其实就是年轻人的一种文化。年轻人的文化有一个特点，就是变化当中的时尚性。年轻人的文化很浅薄、很表面化、很动感、很时尚。这种文化跟老年人的文化根本不一样。比如现在有一部分同志喜欢京剧，唱一句京剧哐哐哐八分钟，人家开跑车的已经二环飙了一圈。这说明什么,说明一部分人所喜欢的文化娱乐节奏太慢，吸引不了年轻人。而中国消费者的特点是什么,国外奢侈品的消费者四十岁以上的人占70%，我们中国正好倒过来，四十岁以下的人占70%。中国文化产业当中75%是年轻人在消费，是35岁以下的人在消费。传统艺术的爱好者大都是上了年级的人，所以，传统艺术一般不具备产业的价值。有人可能 会问，那郭德刚的相声怎么那么火,大家要知道，郭德刚相声里面融入了很多现代恶搞的元素，像什么脱口秀的成分，内容都是现代生活的情调，基本上就是旧瓶装新酒。他已经弄了很多创新，非常适合现代人的娱乐方式。你看他的容量也很大，速度也很快，不像传统的相声先酝酿半天再进入。所以，我们现代的文化跟传统文化正好相反。 第三，文化产业跟文化事业要严格区分开来。作为事业就是事业，作为产业就是产业。我们过去传统讲的事业单位企业化经营，那是把事业搞坏了，把产业也搞坏了。明确区分事业与产业应当成为今后的一个目标，事业就是事业，产业就是产业，我想这个方向要持续很长的时间。事业要成为一个事业，它必须具备这样的四个要素:第一，一定是公益性的。我讲的公益性不是为了自己挣钱，也不是为了单位挣钱，而是为了做这件事本身，这件事是社会所需要的，叫做公益性。第二，要承担具体的功能。你不能够说全国已经有一百多家京剧团了，你还想成立一家京剧团或者说你宣称我这个京剧团要普及传统的艺术。为什么需要你,你具体的功能是什么,我觉得全国普及京剧的艺术，国家养三个剧团就够了，用不着养那么多。比如说图书馆，一定要有藏书，一定要让人家来阅读。但是我们国家，有23%的县竟然每年没有一分钱的图书馆购书的预算。那叫什么事业,那就是空壳。第三，一定要有政府的财政或者社会集资来支持。也就是说，它是以拨款为主的，或者以筹资为主的。第四，事业单位的职工工资必须是中等的，不能有超高工资。所以，中央电视台是典型的企业，只不过它沾上了事业的光。可以说，我们中国过去的事业单位中除了教育类的、图书馆、博物馆以外，大多数有经营条件的地方，包括出版社、电视台，基本上都是企业。比如说，没有哪一个出版社愿意找我，说你这个书写得太好了，太有学术水平了，我替你出。如果他们愿意出我的书一定是因为书写得太通俗了，一定是为了书出了能够挣钱才出，没有人为了学术品位来跟我打交道，卖得出去是它的优先考虑。 第四，文化产业不是你有一个创意，能够挣点钱就算了，它要有产业化的要素。这个产业化的要素是什么,一是要有产业规模。这种产业规模不是指有一个企业，它可能是要有好多企业的集聚，而且它还要有一种产业链。比如有人拍电影，有人做经纪公司，有人做电影院，有人做后续的DVD的发售，有人做国际市场，等等，它是一个产业链条。前一阵子蒙牛公司就从文化产业当中找到好处了，它主动策划活动，让体育总局支持它，让中央电视台给它做一个专门的节目来推广它的品牌，就把这个做得很红火。这就是说，好多资源都可以挖掘，体育也可以做成产业链，可以做体育会展、体育经纪人、体育企业，等等，然后让体育总局给你做一些推广，或者跟上它、搭上它的风都可以，就是说，要形成一个产业链，它才会做大。比如说我们现在的中超，基本上每年都是亏损的，而英超就很挣钱，为什么,因为英超的收入是一种产业链形态的收入，它最大的收入来自于电视的转播权，占到55%，然后有门票的收入，有运动员球衣的收入和其他衍生产品的收入，有经纪人卖球员的收入，它构成一个链条。咱们中超有什么收入,就只有一个收入，就是谁负责这个队就谁给它出钱。所以，中超俱乐部都是亏的，赔钱在那儿赚吆喝。 第五，文化创意产业就是人才的产业。有人才做产业，才能做得好，没人才做产业的话，结果会很糟糕。人才包括艺术家、企业家、创意家，还有管理者。这些人一定要是高端人才，一定要有经验，但我们现在的人才 培训 焊锡培训资料ppt免费下载焊接培训教程 ppt 下载特设培训下载班长管理培训下载培训时间表下载 系统都偏向于形式。比如我们现在搞传媒的，都偏向于制作新闻。我们的传媒人士播新闻，甚至会念新闻稿子，但是真正去管理传媒的人很少。所以，人才培养系统遇到很大的问题，包括我们的导演和编导。我们现在有编导系，但是我实在想不通编导系为什么不教一点文化内容，都教那些形式的东西，最后让那些编剧、导演 出来都没什么文化水平。比如说动画电影，大家有没有听说过前一阵有一部动画电影叫做《魔比斯环》，原来是香港人做的。他们开了一个公司，这个公司经常给美国的好莱坞代工，所以，他就认为自己技术上成熟了，想自己做一个动画电影，做到中间的时候，发现有点不妙，就把它卖给了内地的文化集团。卖完以后，这个文化集团就把它做出来，上市以后，他花了1.3个亿，最后的票房大概不到一千万，分给投资者大概只有四五百万，这四五百万还用于做宣传了。也就是说，投资基本上一分钱都没有收回来，1.3个亿“砰”就没了。 为什么会出现这种情况,就是因为对中国市场不了解。中国的市场绝对适合不了动画电影的大片。小片可以，但是小片你又做得不好。中国动画电影市场，到现在为止，最高的收入是5800万，票房分给投资者最高是一半。中国人第一次做动画电影怎么可能卖给好莱坞,人家好莱坞积有一百年动画电影的连续经验，你却缺乏经验。虽然请了国外很多高手，但是把这些高手凑在一起的时候，做出来的是一部不伦不类的动画，里面的人物造型既不像西方人，也不像中国人，最后两边都没人买账。所以说，这就需要高端的人才。可以说，中国现在还缺乏制作高端动画电影的经验。做动画的很多人都不懂谁是主流的消费群体，也不明白动画电影究竟有什么特点。其实，动画电影的节奏一定要很快，两三分钟一个高潮，故事一定要很曲折，很有悬念，人物造型一定要很酷，要有很多元素，这些元素是从商业当中总结出来的经验，都不是从文化上总结的经验，我们现在很多人却不知道。现在已经有一百多家专门制作动画的动画学院，培养动画人才，但是怎么教这些人做动画，基础的东西都没有。 第六，大家都离不开视频的传媒。也就是说，文化产业就相当于这样一圈圈的，这个核心平台就是传媒，最核心的就是电视，接下来是报纸和杂志，现在是网络。假如你不拥有这个媒体的话，你的文化产业很难形成产业链，你也很难做大。倒过来说的话，中央电视台《同一首歌》为什么能搞得那么好,因为中央电视台具有垄断地位，那些艺人都想上中央电视台，免费或者很少钱人家就来，然后中央电视台又把节目对全国人民播放。别说《同一首歌》了，你就是随便再取个品牌，再换一个栏目，取一个叫《同十首歌》或者《半首歌》，它照样会很红的。红不是因为你的策划能力，红是因为你的平台的力量。所以，我想中央电视台要是哪一天很聪明的话，或者有上进心的话，搞个演艺集团，搞个会展集团，很快就会成为中国最大的。为什么,因为它的媒体太大了，可以花政府的钱来做自己的商业追求，预算可以做得老高，商业可以投入很多。 所以，我觉得中国现在应该改革电视传媒，中国应该有三个国家级的电视集团，相互之间竞争。它们都由中宣部主管，谁也别想干坏事。它们之间开展竞争，中国整个的文化产业就能打开一个缺口。但现在不行，现在你要想搞一个体育活动，中央电视台播，你还得给中央电视台钱。在国外，你只要搞活动，这个活动好的话，别人就买你的转播权。就像奥斯卡，人家可以付给它好几亿的转播权。这就是制约因素。现在，我们的产业遇到了传统的传媒垄断带来的严重后果。 第七，要快速发展文化产业的话，哪些地方会发展得更快,一是经济条件越好的地方;二是人力资源越多的地方;三是旅游资源越多的地方;四是产业基础发达的地方，包括文化设施、文化产业过去的积累等。所以，北京的文化内容产业占全国平均40%以上，北京的条件太好了。现在有人说东部投资的回报率已经下降了，应该到西部去。我告诉你，西部现在没办法投资文化产业，因为它没有经济基础，没有消费力，没有人力资源，所有东西都要从 头来。旅游资源好的地方为什么文化产业可以很好搞,像北京旅游资源，每年有一亿的投资人口，比如说你守住各个路口，进京的人每人送一块钱，收下来就有一个亿。你随便在这些人身上做点什么节目，比如让每个人到酒吧转半圈就行了，喝一瓶啤酒十二块钱或者二十五块钱不等，你收入一下子就增加很多。所以，它就很好搞。张艺谋在桂林阳朔那边搞《印象刘三姐》，很多人到那儿旅游，留在那儿看，有好多人住宿，旅游收入就翻番。旅游资源可以通过文化产业来嫁接，这个资源就可以放大，就可以有很好的效益。 第八，发展文化产业会不会跟历史文化遗产保护发生冲突。从本质上来讲，这是两个行当，有人去做文化产业，有人保护历史文化遗产，但是在实践当中会有冲突。因为做文化产业的人老想打历史文化遗产的主意，自然有可能破坏历史文化遗产。所以，我们讲历史文化遗产跟文化产业万一发生冲突的时候，要以保护为主，先保护后开发，这是一个原则。假如它有冲突一定要保护，假如没冲突当然行。比如故宫放千百人进去参观，那可以，但如果一天放五十万人进去的话，会破坏故宫，那就不行。这就是先保护后开发。我们过去很多人的观念是传统的，老是担心商业化对文化会有很多的不好影响，但你看美国，美国过去根本没有文化，但现在大家是否感觉美国很有些文化，它的这些文化完全是从商业化中获得的。商业化对文化产业有很多促进。第一，它能够丰富大众的文化。第二，它能够让你美伦美奂，能够促进审美和包装。美国明星的形象和身价较高。为什么,它把不完美的一面都给去掉，光让你看到完美的。第三，它促进竞争。你想跟人家竞争，你就得有创造，这个创造对文化的丰富性是有帮助的。现在的很多艺术形象借助高科技的手段，真正是美伦美奂。要是没有这个技术手段，没有商业化运作，你怎么可能看到那么漂亮的东西,所以这是一个很重要的特点，不要光强调商业化跟文化之间的冲突，一定要解决好这个问题。其实，商业化和文化之间是有互补性的。当然，做不好的话，那是属于人为的因素。 下面，我简单讲一下国外的经验和做法。我们都说日本的动画做得好，其实美国的动画做得更好，美国动画的产业产值跟日本不一样，美国的产业链条非常大。举例来说，像玩具总动员这样一种动画，整个的收入可以达到20亿美元。而日本做多少个动画电视业不如它一个动画电影多，因为它是产业链，它既卖票房，又卖DVD，又卖播出权，又卖衍生产权，授权让人们使用它的产品，贴在服装、玩具上面，它是一个很大的产业。所以，美国人最大的特点是做大产业连，这是美国在世界上做得最好的，能够把一个娱乐做成一个非常大的规模，各个环节串起来。美国的橄榄球赛一年的直接收入是100亿美元，相当于800亿人民币，咱们国内的体育一年亏损300亿人民币。所以，美国的产业，凡是能够做出来的产业，规模都很大。现在世界上最大的文化产业公司就是美国的谷歌公司，它的市值达到1600亿美元左右，相当于中国文化产业总产值的185%。日本的动画电视很厉害，漫画很厉害，日本的电视游戏很厉害，就是游戏机对着电视打，美国是动画电影、网络游戏很厉害。美国有很多日本没有的，比如说迪斯尼乐园，美国人经营主题公园经营得很厉害。日本没有自己像样的主题公园，现在都是引入美国的主题公园。日本的特点就是它的哪一个产业规模都不大，但是它有很多文化产业的内容，它是美国的第二大市场。日本做动画有一个特点我们应该学，它把漫画和动画结合得比较好。日本漫画做得好，所以动画做得好。中国人现在漫画做不好，所以，动画也做得不太好。 韩国的特点是什么,韩国最大的一个特点就是政府来扶持。政府专门成立了一个文化产业振兴院，来制定一些相关的扶持政策，提供一些信息，来对人才进行培养，来扶持一些产业，提供专项资金。所以，韩国在八年之内由文化贸易逆差转向文化顺差，而且在世界文化 贸易的总量中占到3.5%左右。中国比韩国大多了，包括经济总量也大多了，我估计中国在世界文化的贸易出口中占不到1%。中国实际上还是严重的逆差。 英国是属于真正具有创意的国家，哪一个领域里面都做得非常好。世界上好多好东西都是英国来的，什么《哈利波特》、《开心辞典》、《百万富翁》，什么超女、真人秀、生存体验，也都是英国发明的。英国是真正的具有创意、具有创造性的民族。可惜，它跟美国比起来，做大产业链的能力较弱，它的规模不如美国大，市场也比它要小。但是，它的创意能力非常强，只要做一件事都是鼎鼎有名的，它的剧场经营得非常好，爱丁堡的艺术节也做得很好。 新加坡的特点是抓住了文化产业最核心的东西――会展经济。我把它叫做活动经济。现在活动什么,就是把世界各国的总部、研发基地吸引到它那儿去，然后让人们去那儿旅游、消费。它不仅举办会展，还鼓励娱乐公司创办大型的会议娱乐一体化的场所。现在，新加坡专门在旅游局下设了一个会展署，专门来搞会展。这个会展现在重点在吸引什么,奖励旅游。比如中国移动，每年要奖励一些员工到海外去度假，这叫奖励旅游。他们现在专门跟大公司合作，吸引他们把奖励旅游放在新加坡。 当然，每个国家都有非常多的做法值得我们借鉴。比如美国在做主题公园的时候有非常多的做法值得国内同行借鉴，而他们在做电影的时候也有很多做法值得我们借鉴。我们讲的文化创意产业基础的东西，主要强调两点:一是文化和文化产业不一样，文化产业主要是一种新的创造性的活动，是针对青少年为主的新的创造性的活动，它一定要形成一种产业的规模，而产业的规模是用产业链条的形式形成的规模;二是文化产业一定离不开传媒，没有传媒的平台它就一事无成。 中国文化创意产业的发展趋势 下面，我主要讲二十个现在最重要的文化产业发展中的动态和趋势，包括里面的商机。 第一，广告高速增长，并且广告在变化。英国的广告业非常发达，有世界上最大的广告公司之一。广告在中国过去的十年当中，每年以15%―25%的平均速度增长，也就是说，它正好以超过GDP将近一倍的速度在增长。咱们现在广告的规模，我估计实际有1500亿元左右。为什么这几年广告还能够保持很好的增长速度,因为这几年有一些新的领地。大家有没有看过《天下无贼》这部电影,《天下无贼》里面就有八个广告，这八个广告给这部电影带来了不低于40%的收益，也就是说在这部电影还没有上市的时候，它已经回收了近一半的成本，就是把广告做到内容里面，这个做法实际上就是007的做法。007里面有手表，有汽车，宝马车就是它的广告赞助商。 也就是说，现在广告产生了一个很大的变化。一个是向新媒体扩展。大家有没有听说过分众，就是在楼宇里面做电视。它是一个广告公司，现在是中国在海外上市的公司当中市值最高的一个企业，市值超过了三百亿人民币，它就是做楼宇广告。接下来会做什么广告,它会做网络广告，做手机广告，不断向新媒体扩展，也就是向我们的生活空间扩展。第二是向娱乐的内容扩展。今后所有的电视和电影里面都有可能暗藏着很多广告牌，包括游戏里面也有广告牌。第三个角度，就是策划很多活动，像很多体育活动都有广告的赞助，而且今后广告的形态不是说你替人家代理广告，而是你去策划一个活动，拉别人来赞助。蒙牛就是跟超女合作，一下子效果非常好。后来，蒙牛发现赞助活动的好处以后，就自己主动提出来让别人给它策划一个活动，然后它来做赞助，由别人来执行。实际上现在整个发展趋势当中，互 联网的增长速度最快，还有体育活动是长盛不衰的一个赞助对象。我们奥运会当中有很多广告的赞助商，这是它最主要的收入。奥运会主要的收入不在门票，是在转播权，在广告赞助，这很重要。 广告形态在变化，今后会渗透到我们生活的方方面面，甚至你那个桌子翻起来就是一个电子版，表面上是桌子，但是你也可以翻起来看电视。它就是个广告牌，无处不在，无线的内容直接通到你的桌子上面。这个变化接下来在3G开通以后，手机的广告会以很快的速度增长。手机的广告用什么方式,我估计，今后手机的广告商会跟你签订一个合约，它给你提供一些你很喜欢的内容，是免费给你的，但是你的条件是同意他在你上面做几次广告。比如喜欢NBA，他可以让我经常看一下NBA，但是我同意让他每天往我这上面发一些广告，我必须点。为什么,你不点的话，他下一次就取消你的会员资格了。前提当然是你自愿的，不是像现在这样子，往你手机上发垃圾广告。 第二，审美进入商业，生活审美化。就是应用美学。应用美学包含两类，一类是艺术品的投资，这也分为两类，一类专门纯粹为了投资，一类既是为了装饰又可以投资的，它就包含生活美学化的元素。所以，我们现在有很多传统艺术元素的复兴，比如一些建筑模仿传统的艺术或者吸收传统艺术的特点。美国苹果公司最近刚刚开发出一种很特殊的手机，它的股票在过去六年当中从六块钱增长到七十几块钱。公司的特点就是它的产品被评为世界上最酷的，是最吸引年轻人的产品。也就是说，它实际上把电子消费品变成一种收藏品，以这样的一种感觉来对待的。所以，审美的元素就是无处不在，包括从工业的到生活的，到我们所有视觉所及。微软就采取了一个新的策略，制作了一个电脑硬件的设计手册，免费送给人家。一般来讲，电脑怎么设计都是有偿的，为什么要把它免费送给很多设计电脑的人呢,因为它希望别人设计出来的电脑跟它接下来要发布的、已经发布的软件能够融合在一块，在视觉上非常圆满。这就是一种把美学应用在商业里面的理念和策略，这是很好的一个策略。 我们平时买很多品牌的产品，其实买的是什么,就是它的设计，就是一种审美的感。所以，同样一种东西，经过包装，就可以做得更好。当然这个设计的概念不只限于包装，假如一个电子产品的技术水平太差的话，再包装也不行。如果在同等的情况下，你在审美上面能够有创新，能够有更好的表现的话，那么高附加价值就上去了。 第三，中国现在各地都在做文化产业，我把它叫做区域总动员。区域总动员这里面有一些泡沫。比如说上海，过去要建两百个创意产业园，后来搞了一百多个，好多创意出来的产品卖不出去。为什么,很多艺术家在那儿搞创意的时候，纯粹靠自己的感觉，创意出来没有市场。好多人要搞一栋楼，自己把自己挂上，叫什么创意产业园，这就很容易出问题。我们北京要搞文化创意产业园，我觉得总的来讲还是比较谨慎的，文化创意产业园的认定还是比较好的。 一般来讲，现在一个区域做文化产业会做这么四件事情。一是一定要想办法发展旅游资源，拓展旅游资源。拓展旅游资源就需要文化产业。我见过很多旅游规划，是就事论事的规划，只有文化产业规划才能在旅游的基础上添加新的内容。这就意味着各地都需要在发展旅游的时候，把文化产业结合起来。这个有的在做，有的没有做，但是一定会做的。因为旅游本身规划是有限的，必须通过文化产业的方式来发展。比如说在阳朔那个地方，做多少旅游规划都没用，就要实实在在去想，用什么方式拉动人们在那儿多消费，晚上多住一宿。或者 像北京这种地方，怎么把夜生活开发得丰富多彩，每天晚上就可以多消费上亿元，这个就是一种旅游资源，要进一步开发。 二是各地都在建一些产业园，产业需要积聚，所以需要产业园。现在各地都在做产业园，但有的是在瞎做。那次去某个省份，我看他们做了无数个产业园。他们那是怎么做的,找一个概念随便编一下就搞一个产业园，那属于非法圈地，根本就没效果。真正的产业园一定要有一定的产业集聚，总部集聚、内容集聚、产业链的集聚都可以。 三是要做好城市文化产业。最后是要拓展旅游资源。文化产业可以为旅游提供新的内容资源。 第四，新媒体的上升。新媒体就是因特网和手机无线网。新媒体视频现在还没有完全开 发好，如果新媒体视频开发好的话，它的收益很快就要超过电视了。说个数据大家就知道了，现在网络每年的广告收入大概有50亿左右，音乐大概有70亿左右，游戏大概有70亿左右，其他的内容大概有50亿左右，这不包括短信等。中国一年有多少条短信,你们猜一下，一年有四千亿条短信。光短信一年的收入就有四百个亿。中国文化产业中在全世界最领先的就是手机短信。四百亿当中，有一半至少是文化类的，什么祝福、娱乐、笑话，那就是说它是文化娱乐的，不是通信的，属于内容产业的部分。现有的加上网络内容部分，它的整个收入已经快要超过电视广告的总收入了。那么，如果视频开了以后，手机能看电视、电影，网络能看电视、能看很多视频的节目以后，这个不得了。所以，我想今后新媒体、电视和出版(图书和报纸杂志)会形成三足鼎立的格局。 最近经常讲数字内容产业的概念。所谓数字内容产业是指在新媒体这种平台上播出的内容，实际上并不是说数字内容产业是一种新的产业，而是一种产业不同的技术形态。就像我们过去都要到电影院里看电影，今后无线下载电影，就不需要到电影院去看。技术给我提供了方便，但是内容还是一样的。所以，这个大家要想好，数字只是一种技术手段，真正的东西还是要靠内容，只不过今后的内容都是数字化的内容。 第五，科技和内容的合一。说数字化的内容产业，其实只是从一个角度来思考问题。在行业里面，有一个称呼叫做四C合一，就是以英文字母开头的这四个类别的产业，计算机、通信、家电，还有内容，内容产业就是文化产业。为什么说它们合一呢,我们刚才已经讲了，现在人们去买手机的时候，还要看看手机有没有内置一些内容，有没有内置一些游戏。我想，今后有可能卖电视机的人，就内置一部分电影。比如索尼，它现在拥有历史上将近一万部电影，它可能把一些好的电影内置在电视机上面，那就可能比别的电视机卖得更好。或者说它可以由一个网站专门送给你，你买了它的笔记本电脑可以做一个会员。就像诺基压，现在已经收集了(我个人推测)一万多款手机游戏了，等某一天它卖手机游戏的时候，同时卖一万多种免费的手机游戏。它可以和我们的手机生产商说，我卖你三款手机游戏，免费赠送。你说我们是买诺基亚还是买国内的手机,所以，今后的这种内容驱动的压迫感给我们中国的IT产业会造成更大的影响，竞争会更激烈。其实，在这之前是三C，就是计算机、通信和家电。电子类的东西在我们GDP当中占到18%。我们知道，以前世界上最大的单一产业是旅游，旅游占世界GDP的5%，但是现在电子已经占到18%。在今后的发展中，它可能占到GDP的20%―25%。也就是说，这些硬件对内容的需求很大，所以，我们要重视。 第六，娱乐无边界。为什么叫娱乐无边界呢,因为我们现在的娱乐都是有时空的限制，比如说我现在想看电影，看不成，得到电影院里面去看，这个无论在时间上、空间上都受到 限制。但是，今后我只要有一个手机，就可以随时打开手机看电视，可以下载电影，可以下载任何东西，实现跨越时空的娱乐消费，这就叫做娱乐无边界。在两年之内，我们的手机一定是无所不能的，要听音乐也有，看电视也有，要互动也有，什么东西都有，而且不受限制。它会改变人们的生活方式，生活方式不仅仅是一个产业的概念，它由文化产业来改变我们生活，这一点影响更深远。现在很多小孩就已经整天摸着手机不放手了，等到这个手机变成全能式的，那就更不用说了。 现在手机在中国，实际上短信占很大的内容，但是以后视频应该会是一个很大的内容，而且互动性非常强。举个例子，假如我们这节讲媒体的艺术，我就拿一个手机给大家拍摄一个镜头，然后再添上一个打油诗，再传给下一个同志，下一个同志马上对这个人物进行一些改装，再传给下一位，二十分钟就可以传回来，我们马上插上去，大家马上来点评今天这个创作怎么样。所以，我们今后的生活就是随时随地娱乐、随时随地创作的形态。 第七，活动经济。什么叫活动经济呢,就是通过人们主动去创造设计一些活动项目，吸引人们来参与和消费，形成规模消费。人们来参与的过程就是旅游。人们在参与的过程当中，就会购物，体验，活动，衣食住行，等等。所以，活动经济是什么,活动经济就是一种新形态的旅游经济，它是一种以文化来拉动旅游这种形态。这种形态有会议、论坛、展览。你看世界经济论坛、财富论坛，每年都挣非常多的钱。 北京是做会展最好的地方。展览、体育活动、奥运会的收入是很多的。其实，人家国外不是这种概念。人家是什么,天天体育，真正的收入更大。一场比赛下来，多少收入数不清。然后是演出，演出是指什么,是那些能吸引人们来参与的演出，不是指剧场的演出，是指其他的大型演出。比如说，我们找一个美国有名的歌手来，然后全国各地的人到这儿来看演出，是指这种活动经济。 然后是教育培训，清华和北大每年培训收入大概都在六七个亿。很多老总一年要来上十次课。大家想一想，这十次课可能他的学费是三万，其他整体的消费可能要达到十八万。这十八万都花在哪里,都花在北京其他地方，也就是说，北大拉动周边的消费是1比4.5到1比9。还有商业交流。比如说深圳，深圳的商业交流每年带来的收益绝对比西安、桂林这些旅游城市要高得多。它经常举办各种各样的商业交流，商业交流就是一种会展形式的活动，人们就会去参加。 我非常重视这个活动经济，北京太适合搞活动经济了，加上很多部委都在北京，旅游人口又多。我们知道，世界上很多地方之所以有名是因为它有活动经济，。拉斯维加斯原来是赌城，现在赌博的收入只占到五分之一，五分之二的收入就是搞会展。它现在是世界上最大的计算机会展中心和各类会展中心，也是世界上最大的拳击包括各种其他娱乐表演的聚集地，这对增加他们的收入非常重要。 第八，内容为王。就是说，决定文化产业是否具有高附加价值，就要看它是否能够创造出好内容。好内容不仅是一次性的收入，它是世世代代的收入，在这个作品的知识产权保护期间都有收入。你看像金庸叔叔、琼瑶阿姨这些人，如果在内地没有遭盗版的话，至少都挣了好几个亿，他们的内容很好。《哈利波特》每年拉动世界出版业经济1.2%，多厉害～《猫王》的后代现在每年还能够享受3500万美元的版税。内容还可以开发出衍生产品，叫做授权产业或者叫做特许权产业。这里面有很多，但是有一点要告诉大家的，当你想卖某个东西形象权的时候，一定要想好要卖什么，然后再把它放到作品当中来表现。美国有一个动画电影 叫做《超人特工队》，这个电影还没上市的时候，已经有354家公司订购了里面的产品，准备用它的产品。有的是卖薯条的，在薯条的外壳上贴那个超人的形象。有的是卖超人眼镜的，把超人的眼镜专门生产出来，就卖得红红火火。也有一些比如拍摄一些影视作品来拉动当地旅游。 第九，青少年是主流消费者，一定要紧紧扣住这一点。你能够扣住这一点的话，做产业就比较容易成功。青少年不需要追求深层次的东西，他们是很浅的。可能我们现在很多老同志看不惯年轻人那么浅，其实我们年轻的时候也很浅的。这都是一样的道理。现在的年轻人比过去有一个很大的变化，就是我们过去的人年龄如果相差十岁，不会表现出太明显的文化差异，现在相差三五岁就会表现出很大的差异。 大概在周星驰《大话西游》很红火的时候，北大有一个学生问我，陈老师，你看过《大 话西游》没有，我说没有。他说那你是个老头了。我说你凭什么说我是个老头,他说北大的年轻人通通都看过《大话西游》，凡是没看过《大话西游》的，要么就是北大的老头，要么就是北大的小孩，他说你是老头还是小孩,那就只好认老头了。就是说，现在的年轻差距，只要相差一小段，他们的审美、文化的很多东西就表现出来了。我现在的学生，比如说二十来岁的，跟小孩相差四五岁，他们之间在关注问题和文化行为上的表现差别非常大。不仅年轻人是主流消费者，而且年轻人要细分成一个个群体，我们过去都是大而笼统的，把五十岁的人也叫年轻人，没有区分三十岁到五十岁之间究竟有什么区别，国外在做产业的时候都是细分的。 第十，语言和知识产业，这是一个大产业。我们现在每年全国的商业培训有六百亿以上，光英语一项的图书和各种各样的培训产值就达到了150亿。所以，过去讲教育不能产业化，其实这个概念是错的。我们把教育分为两类，叫做基础教育和培训教育，或者叫继续教育。基础教育不能产业化，要靠政府投资、社会集资，是公益性质的;另一部分就是培训教育或者继续教育，就是要产业化。因此，教育能不能产业化,培训教育要产业化，基础教育不能产业化，就这么定性，这里面没有讨论的余地。产业化对中国的产业和人力资源的提升都作出巨大的贡献。现在各种各业的培训特别多，商业培训一定会持续繁荣的，职业技术的培训也会持续繁荣，外语的培训也会持续繁荣，因为这是整个中国的需求所在。在过去的十二年当中，中国电影的票房平均一年才十二三个亿，就炒得那么红火，现在这个培训教育市场600个亿，却悄无声息，相差多远～ 第十一，产业是以产业集聚的方式来经营的，包括以一种产业链的方式。也就是说，当你做电视的时候，不能光去做一个电视卖给电视台，要想办法做电视里面的广告开发，想办法去做电视的DVD的开发，想办法让电视卖给人家去再次播放，想办法把这个电视里面的人物形象、各种各样的东西开发成衍生产品，这就是一种产业形态。如果光做单一角度的话，可能在做内容的时候，遭受一些盗版，就很难维持。产业链我把它分成三种。一种叫做内在的产业链。有一个很好的故事或者创意，然后变成节目，对这个节目还可以改编，做成DVD，还可以授权播出，产生衍生产品，等等。这叫内在产业链，就是由一个东西一直开发出一串。还有一种协同产业链，比如在旅游地搞旅游，要搞夜间的演出，要搞工艺品的销售，这就是协同。还有一种叫做整合的产业链，就是在这地方你想办法把产业需要的要素整合进来，包括产业的供应链、人才、资本，等等。告诉大家一个好消息，我们国家最近已经开始要实行 一个融资的政策，现在有的企业已经开始做文化产业的投融资担保，可能今后我们企业在这方面会解决很多问题。 第十二，传统产业会衰落，新媒体会上升。传统的媒体一定会衰落，这是一个对应的概念。音像出版业一定会大衰落，因为今后所有的内容都是存储的，都是下载的，不需要光碟了。有没有听说过乐凯公司，以前生产胶片的，一直想把美国的胶卷技术弄到自己手里面，现在胶卷技术弄到手里面了，全世界没有人用胶卷了。它已经被这个产业淘汰了。摄影产业已经不是过去的化学感光产业了，现在已经变成一种数字技术的产业。所以，如果现在谁有音像生产线，赶快下马算了，或者卖给别人。现在好多人都没有意识到，还有好多人争什么EVD、DVD那种东西，我认为它生命力不强，再过两、三年就要衰亡了。玩具也是一样，2005年传统的玩具下降了8%，但是新的玩具，像电子类的玩具上升了35%。产业在淘汰、在变化，这是一个很重要的趋势。 第十三，中国的球产业时代来临。体育产业刚刚开始，我认为奥运之后，我们就可以开 始谈体育产业了，现在还没有体育产业，现在叫体育事业。现在体育是属于赔钱买荣誉的，今后是什么,今后是属于既赚钱又要有荣誉的，通过商业来形成竞争力。我把它叫做什么,叫做球时代的体育产业。田径是赔钱的，世界上田径运动员全部身价加起来也抵不过英国一个国家的足球明星的身价。为什么,足球的娱乐性很强，田径的娱乐性很弱。所以，大球、小球，反正只要是球，都有一种产业化的空间。高尔夫球现在产业空间很大，棒球空间很大，橄榄球空间很大，篮球空间很大，当然更不用说网球、足球。我们中国把乒乓球商业化得很好，看到它有一些商业的效益，但是乒乓球实在是太小了，太小了以后，它的娱乐性和参与性的规模体现不出来。 第十四，基础资源还会一直掌握在政府的手里。政府在推动文化产业发展方面将作出更多的努力。今后假如各区县要做什么事情的话，一定要想办法让民营企业跟政府、非媒体跟媒体一起来合作，这样比较容易成功。我个人提... 第十四，基础资源还会一直掌握在政府的手里。政府在推动文化产业发展方面将作出更多的努力。今后假如各区县要做什么事情的话，一定要想办法让民营企业跟政府、非媒体跟媒体一起来合作，这样比较容易成功。我个人提出一种新型的官商，就是官产学合作的模式。不是相互算计的方法，而是互补的相互促进的关系。 第十五，并购成长。2005年，国外并购了中国一百家以上的SP公司，最低的卖300万，最高的卖1亿多。也就是说，实际上有很多资金在进入收购兼并，兼并最多的都是IT公司和文化内容的公司。大家有没有发现，默多克一天到晚就在想着要收购谁，从来没有一天停止，有时候一年要收购好几宗。也就是说，世界上凡是文化产业的大公司，都是通过收购和兼并快速成长的，没有一家公司是靠自己从头慢慢积累起来的，都是先做一段时间以后，利用资本市场的手段融资，然后收购兼并，然后快速做大。国内也是一样。我讲到分众，分众先是收购了聚众，又收购了凯威点告，现在又收购了好耶，还收购了框架媒介，已经收购了一大堆了。包括上海的盛大网络公司，现在也已经收购了一大堆。并购成长是文化产业公司今后借助于品牌和资本市场来扩张的一个很重要的方式和趋势。我们倒过来说，只要你把一个文化公司做得很好的话，即使自己不能上市，把它卖给上市公司，也值很多钱，这就是商业的空间。 第十六，文化产业对其他产业有很好的拉动作用。大家知道什么叫肥皂剧,肥皂剧就是当年宝洁在卖肥皂的时候，编的一些逗乐的电视剧，中间插播广告来推销自己的肥皂。现在为什么那么多企业来赞助电影或者体育,就是看到文化产业能够拉动其他产业。这在国内感觉不太明显。在美国，只要做出很好的动画大片以后，全美国铺天盖地的全是它的海报和形象。这种形象不仅贴在墙上，还贴在杯子上，贴在手表上，贴在你身上，所有的消费品都贴上里面的内容，铺天盖地就来了，一下子消费就上去了。文化产业的拉动效应很明显。咱们国内其实也有，只不过大家没有注意去观察。现在像华谊兄弟公司，他们在拍摄《夜宴》的时候，就跟一些公司合作，做广告的时候就把那些东西推上去。 第十七个趋势就是品牌化。你要做文化产业，要么做项目的品牌，要么做活动的品牌，一定要品牌化。很多人说云南文化产业做得好，其实我觉得云南文化产业做得很一般，但是它有几个品牌，一个是丽江，一个是“云南映象”。就是说至少它有一点品牌，很多地方一个都没有。当然，我觉得也可以通过整合再来做品牌。超女的品牌化效果很明显，超女做完了以后，有非常多的人要跟天娱公司合作。就像少林寺，我有一个朋友跟少林寺共同成立一个公司，要拍摄电影电视，少林寺不用出一分钱，可以占利润的51%，就是用品牌来合作。品牌是无形资产的一个很重要的表现形式，今后会带来高附加价值。 第十八个就是项目综合化、大型化。我刚才讲到活动经济，可以跟这个结合起来思考。凡是活动一定越大型越好。为什么,因为大型化才会有更多的资源来搞好这个活动，包括媒体资源、人力资源、资金，大家才会关注。所以，活动一定要大型化，越大越好。现在的活动都是大型化的趋势，包括海选，搞很长时间，最后哪个地方都受益，整个收入规模一下子大增。 第十九个就是用创意产业来改造我们传统的产业。比如说制造业。有一个外国人参加了大连的什么国际贸易会议，他说我们参展商的很多根本就不合格，首先没有象样的英文介绍，其次没有一个象样的产品说明书，再次，作品的外包装根本不符合国外货品上架的要求。也就是说，从这个工业产品的外观设计到外包装设计等都不符合人家的要求，那你岂不是白花了钱去参展,我们一定要知道，国外的创意产业已经体现在什么水平，这样我们才能跟进。我国制造业提升和改造的空间很大。 第二十个就是市场国际化。我们知道，女子十二乐坊曾经有一段时间在日本很红火，挣了好几个亿。市场的国际化表现在哪里呢,表现在最典型的一点，在中国如果想制作一个投资在一亿以上的电影，如果没有国外很大的票房的话，它一定是亏损的。你要制作一亿的话，那么你的票房一定要两亿以上，我们哪有几个两亿以上的,这十年当中，不过两三个，也就是说，要上两亿的票房基本上就不太可能。那么，你如果要投资一个亿，假如没有国外好票房的话，光国内的票房肯定亏损。所以，我们中国电影一定要做大片，但是大片一定要有国际市场，这就是我们现在的困局。如果你没有国际市场，它就有问题。这个趋势是什么,就说国外市场成为我们的一部分。 区域的文化创意产业优势 最后，我们讲一些区域发展文化产业的要点。 任何一个地方如果要发展文化产业的话，一定要关注这么一些特点。第一，一定要关注哪些东西可以产业化、规模化。第二，我们这个地方有没有未来性的产业。比如这个地方假如确实以传统产业见长的话，那我们是不是要打造一个有未来性的产业。光靠传统产业，有时候会被人家淘汰的。第三，本地的特色可以规模化的产业是什么。本地的特色，这里面就 要考虑到特色产业，考虑到品牌项目，考虑到既要做一些跟文化产业相关的制造业的，也要做内容，所以创造性和内容一定要考虑好。另外，一定要考虑咱们本地区如何可持续发展。 从文化产业的资源上来讲，什么资源最重要,我认为有两类资源最重要，一类资源就是传媒资源，一类资源就是经济基础。所以，我们在对资源进行层次划分以后，再来选择活动的模式，就是文化产业的模式。 一般来讲，模式大概可以分为这么几个类型:第一个类型是属于活动类型的经济，包括会展、培训等，是活动型、创意型、知识型的。第二个就是产业集聚规模型。比如我们想搞一个体育制造业，它可能属于产业集聚规模型，不一定工厂设在这儿，总部设在这儿就可以了。第三个是以文化氛围为龙头的品牌型综合娱乐，比如说北海或者三里屯的酒吧街就是一个很好的产业集聚或者演出的集聚区。第四个就是项目带动型。比如我们这个地方有个主题公园。某个公园是我们给规划设计的，我们就给它规划成一年365日，天天有活动，这样收入就会很高。还有一种就是综合项目型。以前的超女是综合项目，现在的大观园就有点像综合项目，包括产业园区也是综合项目。还有叫综合拓展型，我们通过在旅游资源的基础上想办法拓展。还有就是本地资源开发型。比如我们这个地方有特色的产品，能不能把它开发出来。还有周边资源嫁接型，这个对北京很重要。比如北京有什么资源可以嫁接,北京有老外，有很多旅游人口，有中央机关，这都是我们可以嫁接的因素。还有多点开发型、企业驱动型。还有一种就是把文化旅游和文化地产结合起来，叫做文化与土地资源提升整合型。 大概总的区域模式就在以上所说的范围内，然后你来挑这个地方适合哪一类模式。北京的区域就一句话，北京所有的条件都适合发展文化产业，不管是天时、地利、人和，还是资金、创造性，还是什么外部环境、内部环境，全部是好的。就是说，发展文化产业的有利条件，北京全都具备，只有一个条件不具备，就是北京人做事做不细，还没有等挖到最好的利润的时候就放弃了。我告诉你，一个人如果在北京办企业，他亏了，说明这个人智商只有三成。北京绝对是所有的条件都是很好的，光一亿旅游人口就让你挣够钱。 假如北京某个区想做文化产业，要有一个很好的思考。当然最好是一定要有很好的规划，因为有了战略你才知道要干什么。这些条件要考虑:第一要考虑的是充分利用北京的资源。想透了北京有哪些资源，就专门针对这个资源来干一件事，就是有一项资源我就干一件事。你要是把北京各个方面的资源都用起来的话，一下子产值就会增加好几个亿。第二个要善于利用中央机构的资源。比如中央电视台的资源，包括像现在的部委等。第三个一定要考虑好本地最好的资源，就是自己的比较优势，北京各个区县有自己什么样的特色，在这个基础上再来搞。比如说朝阳公园就是一块草皮，一个空荡荡的地方，但是我们可以给它策划成一个365天的文化产业表演活动。这就是找出自己的特色，就可以去搞活动。第四个我觉得活动经济在北京这个地方，各个区县都可以搞。只不过你搞多少，怎么搞，这是一个问题。我们可以建立两三个产业园，我觉得是合理的。一个区县两到三个，然后可以扶植一两家跟内容产业和数字技术有关的企业，最好是大一点的，哪怕你给他更多的优惠，贴一些钱也可以，因为它可以替你做品牌。另外，我们是不是可以建立一个比较像样的会展中心，这都可以考虑。