梵高绘画艺术风格评析[研究]

梵高绘画艺术风格评析[研究] 梵高绘画艺术风格评析 梵高绘画艺术风格评析 摘要: 以梵高的作品为切入点，以其生活与艺术创作历程为主线，给我们展开了一副生动的画 卷，他一生跌宕起伏的遭遇和对生命如金色阳光般热爱的情感都为艺术的创作提供了源源不断的动力。 同时，结合梵高当时所处的时代背景以及不同时期创作的经历，介绍了梵高艺术创作中 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现 性绘画语言的形成过程。本文旨在从文学、美学及心理学的角度剖析梵高形成独特艺术风格的因素，对 梵高绘画的艺术价值给予公正的评析。 关键词: 梵高; 后印象主义 梵高(1853 年3 月30 日, 1890 年7 月 29 日)，全名为文生特? 威廉? 梵高(Vincent William van Gogh)，荷兰画家，后印象派代表 人物，是19 世纪人类最杰出的艺术家之一。 在西方美术史上响当当 的名字，一位传奇般的画家，一个精神病患者，一 名狂热的偏执人士，作为后印象主义的先锋派大 师不仅有着传奇般的人生，他的艺术风格和主张 也影响了整个19 世纪之后直到现当代的西方艺 术。他丑陋的容貌和鲜丽的绘画让梵高极具讽刺 意味，他坎坷的经历与孤独的求索，为我们缓缓地 拉开了西方现代艺术的帷幕，也昭示了后现代艺 术的终极方向。他超群的表达能力和敏锐的精神 触觉，把西方绘画的创作提到了极高的层次，而最 终和保罗( 塞尚、保罗( 高更一道完成了对后印象 主义的解构，攀上了19 世纪欧洲绘画的巅峰。 在梵高给我们留下了巨大的精神财富的同 时，他自己却英年早逝，有如一颗自爆的流星，燃 烧了自己却给世人带来了启迪般的光明。他一生 都生活在纠结与困闷之中，对生命和自然的追求 让他自己不得救赎，但是在他热烈和绚丽的画面 上你却找不到一丝人生苦闷的流露，这不禁给我 们留下了极大的疑问，是什么魔力让梵高对生命 如此热爱，对自然这样讴歌? 从他的代表作《向 日葵》中你就能找出答案———沿着那富有节奏的 笔触和鲜亮的色彩望去，恍如一个懵懂的翩翩少 年正背着画具走在田野里，欢笑在蓝天下，奔跑在 向日葵中„„ 文森特?梵高出生在荷兰南部布拉班特省的 一个乡村牧师家庭，他与塞尚、高更并称后印象派 的三大巨匠之一，同时他也被誉为表现主义的先 驱。年轻的梵高曾经在画店里当过小店员，这也 算是他最早接受的“艺术教育”吧。其后，梵高辗 转来到当时的欧洲艺术之都———巴黎，由于他勤 奋好学，对艺术充满好奇，不久便结识了贝尔纳、 西涅克和高更等印象派风格的画家。与这些画家 的交流和学习，让梵高在色彩方面受到了极大的 启发和熏陶，后来形成了自己独特的风格，以此， 人们把他的绘画称为“后印象派”。 起初梵高的作品，情调常是低沉的，他曾两次 在咖啡馆和饭馆等劳工阶层面前展出自己的作 品。不久他就厌倦了巴黎混乱嘈杂的生活，只身 来到法国南部的阿尔，开始追求更有表现力的技 巧，同时由于受到革新文艺思潮的推动和日本 “浮世绘”的启发，他大胆的探索自由，抒发内心 的感受，以达到线和色彩的自身表现力和画面的 装饰性、寓意性的完整统一。直到后来，他的大量 作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快 的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想 和希望。那时一位英国评论家说: 他用一生全部 精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这 就是太阳。在他的画面上不单充满了阳光下的鲜 艳色彩，而且他还不止一次地去描绘令人逼视的 太阳本身，并且多次描绘向日葵。在他的精神世 界里人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的， 这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现 实终于让这个敏感而热情的艺术家患上了间歇性 精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛 苦。最终梵高不愿再增加别人的负担，选择了自 杀，时年只有37 岁。 作为一位天才的艺术家，梵高的一生却是穷困潦倒的，他并未因自己的作品价值连城而致富，这是因为梵高死前不久其作品才赢得评论界的普遍推崇。很难想象，1903 年梵高的作品在布雷达市场一幅只能卖5 到10 分钱，现在，这些画作却以数百万元计价。梵高被人最为称道的就是他对于光与色的处理。由于笔触相当重，所以梵高常常在画布上留下一层厚厚的颜料。梵高死后不久，一些 画家就开始模仿他的画法。为了表现强烈的感 情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性 的态度被称作表现主义，并且被 证明 住所证明下载场所使用证明下载诊断证明下载住所证明下载爱问住所证明下载爱问 是现代绘 画中一种历久不衰的倾向。 。 《星夜》(The Starry Night) 1889 年6 月，梵高在圣雷米精神病院绘 制了《星夜》(图1-0)。画面上碧蓝的天空充 满了带旋涡的云、闪耀的星星和明亮的月亮。 这些元素虽然很夸张，但它让人产生联想，也 让人感觉舒适和放松。星夜吸引我们的视线， 跟随画面中那卷曲旋转的星云和一团团夸张的 星星，回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂 深处以震撼，天地间的景象化作浓厚、有力的 颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹而涌起阵阵旋涡。 整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞 噬。景物在发狂，山在颤动，月亮、星云在旋转， 中国信用 《枝上杏花开》(图3-0)原是梵高送 给小侄子文森特(梵高弟弟提奥的儿子) 的受洗之礼。画作中，蔚蓝天空下舒展的 枝桠、怒放的杏花向人们诉说着自己对新 生命的喜悦之情。同时，梵高也饱受着内 心的不安和孤独的折磨，在这幅画的创作 过程中，他的精神疾病屡屡发作，给他的 身心带来了极大的煎熬。 图面用色极为素雅，蓝天衬出杏花的粉白，画 作体现出一种平面化空间感，竟然有一些 东方画作的特质。 《麦田上的云雀》(Wheat Field with a Lark) 《麦田上的云雀》(图4-0)作于1887 年夏天，看到此画，容易让人联想到梵高 在奥弗所作的《麦田群鸦》，但与后者相比， 《麦田上的云雀》又有完全不同的感觉。《麦 田上的云雀》让人感到清闲明朗，似乎能 听到远处清晰婉转的歌声。而《麦田群鸦》 画面上只流动着色彩和韵律，画中几乎没 有中心视点，而分散的乌鸦更使画面显得 辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯 而简明的意象，表达所谓的“极度的悲伤 与寂寞”，所以这幅画被视为梵高自杀的预 告。这幅画面 上云、麦田、草地均极富动态，云雀的声 音暗示了画面上所看不到的垂直轴，麦穗 顺着风向俯偃，仔细观看会有一种写实的 感觉，同时又让人觉得在遥远的地方有一 种虚无缥缈的憧憬。 《铜花瓶上的皇冠贝母》(Fritillaries in a Copper Vase) 1886 年，梵高到了巴黎，最后一次受到 印象派以及点描派新理论的影响，于是他改变 了以往晦暗的描绘方式。《铜花瓶上的皇冠贝 母》(图5-0)是梵高尝试新画法的早期作品， 表现铜制圆花瓶中茂密的花卉，是梵高作品中 为数不多的清澈明亮的色彩。 《黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花》( 图 6-0)创作于1890 年5 月，花瓶里的鸢尾花 参差不齐地插在一起，同时又竞相怒放，似乎 是梵高依恋南方的最后表现。以前，梵高画向 日癸时，曾经想以金黄色和紫蓝色对比，而在 《黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花》这幅画作里， 颜色的使用恰好相反，花朵还被画成带有光晕 的形状。 《鸢尾花》(Irises) 梵高在圣? 雷米病院中最初所作的油画 中，画满了当地的花或植物，其中最出色的就 是《鸢尾花》(图7-0)，画中的鸢尾花好像是 由花和叶子精致编成的纺织品，几乎看不见地， 也看不见天。整个画面中，相同形状的花、相 同形状的叶子、相同的颜色反复出现，画家以 此来表现百花盛开时节令人眼花缭乱的景色. 1892 年，梵高 的朋友唐基以300 法郎的价格将这幅画卖给评论家、 梵高最早的赏识者之一奥克塔夫? 米尔博。这幅画 如同梵高其他的画作一样，在他死后被不断地交易。 1988 年，《鸢尾花》被拍出5300 万美元的高价，就 像《梵高的历程》所说:“公众又一次面对这一幅不 可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竞 价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的 创作毫不相干的人。” 《十四条向日葵》(Vase with Fifteen Sunflowers) 梵高在阿尔地区居住期间，深深爱上了当地随处 可见的千姿百态的向日葵，它们形态各异，有紧闭的 苞蕾，也有盛开的花盘，黄色的花朵也呈现出丰富的 色调，从深橙色到近乎绿色都有。1888 年8 月，梵 高画了大量的向日葵写生，他打算用这些写生画来装 饰自己的房间。1888 年12 月梵高病倒，此后他借绘 画来恢复健康。次年1 月，他根据之前的写生，创作 了令人叫绝的《十四条向日葵》(图8-0)。无论在原 作还是后来的复作中，梵高的用意都是利用色彩表现 自我，“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越 要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻„„。高 更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画， 向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较 喜欢我画的这一幅。” 梵高一生共作了11 幅《向日葵》，有10 幅在 他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展 出。在其众多的向日葵作品里最有名的是这幅画 有15 朵的《向日葵》。这张画是在阳光明媚灿烂 的法国南部小城阿尔所作的。画面上这些简单地 插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿 烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，雕塑般的笔触 就像是在画布上拍上一块黏土，黄色和棕色调的 色彩以及技法都极力展现出一个充满希望和阳光 的美丽新世界。此时画家仿佛就如同闪烁着的熊 熊火焰，满怀炽热的激情令奔放和旋转不停的笔 触粗厚有力，同时画面上色彩的对比也是单纯而 强烈的，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智 慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人 心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄 而出，跃跃欲试，与之共同融入到梵高丰富的主观 感情中去。梵高也确实做到了让阿尔八 月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热 的阳光，发自内心虔诚的精神情感。这几朵形态各 异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色 为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含 苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈 的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生 命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明 媚，天空是那样的广阔 画面设计鲜艳、设计成稳。庄 重典雅。 梵高死后虽给后人留下了大量的传世作品，但据 说生前他只卖出过一幅画《红色的葡萄园》。讽刺的是，梵高本人仿佛却并不在乎这些，他不在乎世人的看法，他对生活热烈的追求和向往的他早已冲破了世俗的千万束缚，那闪烁着的人性温情和炽热情感已洒满了西方近现代艺术的田野„„耳畔间依稀听到一声清脆的枪响，彷如那耀眼的金黄色，放射出无尽的光芒，照耀了后来的你，也照耀了后来的我。