钢琴艺术论文
其实, 在写这篇论文之前,我犹豫了好久,对于钢琴艺术的探讨这一块,我很是纠结.因为我觉得这个领域的范围太大,我就如同一叶漫无目的的扁舟,在这片茫茫大海中,不知道向哪里前进.于是,我又认真的思考了一番老师上课讲的内容,这才觉得,自己还真的是学到了一些音乐方面的一些东西,这样就很好了.我们这门课称之为钢琴艺术,我不妨就从钢琴和艺术这两个角度来谈谈自己的想法.
钢琴,这个陌生而又熟悉的乐器. 说它熟悉,主要是那些大师级的人物用它所演绎出来的不朽作品,历经几个世纪仍保持着强大的生命力,基本上每天都会接触到它所传递的美妙的音符.说它陌生,主要是我到现在还没有碰过它,但是这丝毫不会减少我对之探索的欲望,相反,它愈加散发出一种神秘感,所以,这也是我选择钢琴艺术这门课的初衷.通过老师第一节课的讲解,不禁让我眼界大开,第一次知道了除了88键的普通钢琴外,还有97键的-被称为帝王琴,钢琴于1709年由意大利制作家巴尔托洛奥(克里斯托夫里发明,采用他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，而拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦发音;它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
上面就是学到的一些关于钢琴硬件方面的东西,真的感觉这是一项伟大的发明,它为那些音乐家提供了一种宣泄内心丰富的感情世界的媒介.说到艺术方面,我感觉还是应该根据不同的音乐家的风格,加以赏析.但是由于我本身对于音乐的感触力不是很强,之前也只是沉迷于流行音乐当中,我感觉那些流行元素缺乏一种持久的活力,为了彻底改变自己的欣赏水
平,我觉得从这些钢琴大师的经典作品中或许寻找到我的答案.结合老师所说的,对音乐的欣赏来讲,首先就是听音乐了,它又分为三个小阶段,1.美感阶段.2.表达阶段3.针对纯音乐来讲:旋律,节奏,和声,音色这些都是比较高水平的,除了听音乐之外,如果我们想真正的去理解一个作品的时候,不仅要从作者,作品,背景,民族特性,作者的创作个性入手,音乐的语言表达功能,曲式和体裁这些方面也必不可少.对于音乐方面的一些术语,经过老师的讲解后,也有了一个初步的了解,比如说,节奏就是用来创造形象;能够通过听音乐而联想起精神和情绪,这就是旋律的作用了;而和声就是指音符按照一定的规律结合起来,能够使音乐更具有空间感,最后就是音色了,我想,这个就很容易理解了,就是根据不同的物体具有不同的发音频率,比如说人声和乐器的不同的组合,从而形成具有一定听觉效应的特色.
之前不知道是在哪里看到了这样的一句话,在钢琴的历史发展长河里,有贝多芬的激情,莫扎特的典雅,舒曼的浪漫,巴赫的严谨,我觉得这句话概括得很贴切,我们听贝多芬的命运,就可以感受到作者的那股敢于与命运做斗争的倔强劲儿,其实之前对于这个,还真的是感觉自己听不懂,可是自己尝试着去了解了一下那支曲子的时代背景后,尤其是在老师介绍过贝多芬后,我觉得似乎可以沿着之前的那条途径去亲近那位远去的伟人,于是,每一次接触到他的音乐时,一个活生生的贝多芬又涌现在我的眼前,他时而孤傲令人不敢接近,时而又亲切淳朴,或许这就是艺术家
的特性吧.
我最近一直在反复的听着一些纯钢琴音乐,比如说天鹅湖,梦中的婚礼,我忽然觉得听音乐,但又不是简简单单的听,尝试着去品味造曲者的感情，心境，潜移默化中，被他们自身的精神或是音乐所传达出来的力量所感染，从而体会到音乐之美，这其中的探索过程,就是我们所谓的艺术把,忽然记起白居易的琵琶行中那段描写月色下琵琶女在孤舟中舞瑟的场景，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难;银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，曲终收拔当心划，四弦一声如裂
帛,最后达到了此时无声胜有声的最高境界.白居易将无形的音乐描写得栩栩如生,让我们在千百年之后仍能感受到这场音乐盛会的酣畅淋漓,不可不谓余音袅袅,绕梁三日啊!，其实，乐器都是相通的，从这个角度看来，钢琴更是具有深厚的感染力.无论如何,就如同
书
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圣王羲之兰亭序所言，所以兴怀，其致一也。
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