艺术设计史

艺术设计史 1、半坡彩陶 分布地区:陕 、甘。 代表器型:卷唇盆、圆底盆、小口尖底瓶、葫芦形器。 装饰特点:赭红胎黑彩，人面纹、鱼纹。 2、马家窑彩陶 分布地区:甘肃、青海 代表器型:小口壶、罐。 装饰特点:点、螺旋纹、舞蹈纹，内外满饰。 3、青铜器 《考工记》中关于制作不同用途的青铜器所用的铜和锡的比例，即金有六齐。 制作早期采用陶范法，后用蜡模法(失蜡法)。 青铜器品类丰富，涉及人们生活中的各个方面，如饮食器、兵器、乐器、祭器、马具、带饰等等，是反映商周时期设计特色的代表。 商代青铜器的特点 :?器型较大，厚重结实。?商人好酒，酒器和礼器多。?装饰特点:有主纹和地纹，“三叠法的装饰。”主要纹样有饕餮纹、夔纹、凤纹、回纹(云雷纹)。?狞厉之美。?代表器物:鼎(司母戊鼎)、尊 春秋战国时期青铜器的特点 :?钟鸣鼎食的组合，以实用器物为主。?几何纹、蟠螭纹和宴乐攻战狩猎纹成为主流纹样。?采用分铸、失蜡法、镶嵌、刻划、焊接等工艺，造型和装饰更丰富。?装饰后期趋向繁缛复杂。?纹饰:细密的蟠螭纹、水陆攻战宴乐狩猎等。工艺:失蜡法 错金银 4、饕餮纹 商代代表性纹饰，这种带有恐吓色彩的神秘兽面纹由多种图案组成。《吕氏春秋.先识览》:周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身。宋时把对称的兽面纹都称为饕餮纹。 5、四神纹 中国传统图案之一，由青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物图案组成，分别代表东西南北四个方向，常用于瓦当、铜镜上;又称四相纹。 《论衡.物势论》:东方水也，其星苍龙也;西方金也，其星白虎也;南方火也，其星朱鸟也;北方木也，其星玄武也。 6、长信宫灯 秦汉时期随着建筑的发展，灯具也迅速兴盛起来。尤其在汉朝，铜灯达到鼎盛，分为盘灯、虹管灯、筒灯、行灯、行灯、吊灯等诸多品类。其中虹管灯的设计成为把功能、美观、节能和环保结合的典范。( 如长信宫灯) 7、宋瓷 清隽典雅的风格平淡天真 釉色之美。宋瓷创造了工艺美的典范。造型优美简洁，比例严谨。器型主要有执壶、梅瓶、玉壶春、斗笠碗等。装饰常用刻花、印花等，题材常见折枝花和飞鸟虫鱼。烧造中使用匣钵、火照，采用覆烧，创烧开片和窑变。宋瓷大量外销，(尤其是青瓷和青白瓷)影响深远，如朝 鲜的镶嵌青瓷、粉青瓷、日本的天目釉等。南北都有产瓷胜地，著名的有五大名窑:钧、汝、官、哥、定;此外还有龙泉窑、吉州窑、耀州窑等。 8、五大名窑之定窑 以乳白色的白瓷为主，装饰早期多用刻花，北宋中期以后大量使用满密的印花;题材多为折枝花、牡丹、石榴、鱼等;也有被称为“竹丝刷纹”的划花。此外还有紫定、黑定、绿定。 五大名窑之汝窑 窑址在河南临汝，北宋初期发展起来的取代有芒口的定器做宫廷用器，被称为“官窑汝瓷”，传世品少，弥足珍贵。生产精美的青瓷，传说以玛瑙入釉。早期无饰，后期多用印花、刻花。 “雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花” 。 五大名窑之钧窑 著名的品种是窑变，器型有碗、盘、炉、瓶等，最具特色的是玫瑰紫海棠形花盆。 五大名窑之官窑 窑址在开封、杭州。以粉青为主，釉厚而润，有开片，开片有色。特征“紫口铁足”。 五大名窑之哥窑 黑胎龙泉瓷是哥窑。哥窑与官窑品格相似，特征是开片和紫口铁足。哥窑产品多仿古器，器型有壶、瓶、碗、盘等。釉色有灰青、月白、粉青和炒米黄。前三者纹片多为黑色，炒米黄釉厚，开片为“金丝铁线”，一般为传世品。哥窑开片多种多样，著名的如鱼子纹、牛毛纹、百圾碎。 9、青花 一种釉下彩绘瓷器，使用氧化钴为呈色剂，在胎上绘制图案，然后上透明釉，经高温烧成，呈现白地蓝花的效果，从元朝开始，成为重要瓷器品类，清朝达到顶峰。景德镇是青花瓷的主要生产基地。 元青花的特点:?造型 ?好大器。?胎体厚重。?中原传统器物和本民族的器物并重。 ?装饰 ?满密。?分带装饰。?传统纹饰和受伊斯兰影响的装饰。?特色装饰:云肩、莲纹、焦叶纹、满池娇、 龙纹。?釉色:进口料浓丽、有结晶和晕散效果;国产料暗淡。 特殊搭配青花釉里红。 10、《髹饰录》:时间中国 明代漆工艺著作。亦是中国现存唯一的古代漆工著作。作者黄成，号大成,安徽新安平沙人著。明代隆庆年间著名漆工。内容 《髹饰录》分“乾”“坤”两集,共186条,涉及髹饰历史、工具、原材料、技术、漆器品种、漆工禁忌、仿古和修复等方面，概括而全面地阐述了中国自远古迄明代的漆器类别和髹饰技艺，内容极为丰富。 11、《营造法式》:时间北宋 作者李诫 李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的。影响是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书， 这是我国古代最完整的建筑技术书籍。对促进宋代以后的建筑技术发展起到了积极作用 内容全书共分五个部分，357篇。该书是各种建筑的设计、结构、用料和施工的法令规范，展示了中国建筑技术史上的两大成就，一是施工管理的科学性，一是建筑设计的摸数制。 12、《园冶》: 中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。时间明末作者造园家计成著，主要内容为园说和兴造论两部分。其中园说又分为相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述，并有园林建筑的插图二百三十五张。 • 《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著，全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是一部研究古代园林的重要著作。 • 强调园林设计“三分匠、七分主人”，“虽由人作，宛自天开。” 强调“巧于因借，精在体宜”。 13、明朝家具的特点: 风格特点:简、厚、精、雅。 , 常用花梨、檀木、红木等硬木。 , 少装饰，注重木材本身的色泽和花纹，充分展示其材质美。 家俱多厚重结实，浑然 大气又不失典雅。 , 造型丰富，注重功能性。 , 注重流畅的线造型，曲直相间，粗细对比协调。 , 比例严谨。 , 在强调整体性的基础上注重细节，每一部分都精工细作，减少装饰，以造型取胜， 装饰本身也是家俱必备构件，形成典雅的风格。使用榫卯结构，结实又不破坏整体 性。 , 严密的比例关系和舒适宜人的尺度，是功能和形式的完美统一。 , 注重家俱搭配使用，形成完整的空间组合。 , 力求舒适，如在把手、椅背等处进行细致打磨抛光;借助脚踏等防潮防寒;椅、凳 等用纤维编织等做成柔软而舒适的座面;椅背处理成合适的弧度等。 , 明式家具的收分依腿长短而定，腿部从下端至上端逐渐收细，并向里略倾，腿下部 比上部略粗。使家具具有稳健、挺拔和向上之感，同时具有安定稳重之感。 14、中国古代建筑的特点 中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式，创造了与这种结构相适应的各种平面和外观。此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架，墙壁不承重，所谓“墙倒屋不塌”。 • 大屋顶，屋顶举折和屋面起翘、形成伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。屋脊的脊端加雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理 。还有衬托性建筑如阙和宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。 • 古建筑的色彩的运用丰富艳丽，用涂漆和桐油保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画等。 • 中国古代建筑的平面布局以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。形成层层深入的空间组织。重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。 木构架结构的优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。 斗拱，是中国古代建筑上特有的构件，斗拱在中国古建筑中起着十分重要的作用，主要有三个方面:一、它位于柱与梁之间，由屋面和上层构架传下来的荷载，要通过斗拱传给柱子，再由柱传到基础，因此，它起着承上启下，传递荷载的作用。二、它向外出挑，可把最外层的桁檀挑出一定距离，使建筑物出檐更加深远，造形更加优美、壮观。三、它构造精巧，造 形美观，如盆景，似花兰，又是很好的装饰性构件。 • 琉璃脊兽 • 中国古建大都为土木结构，屋脊是由木材上覆盖瓦片构成的。檐角最前端的瓦片因处于最前沿的位置，要承受上端整条垂脊的瓦片向下的一个“推力”;同时，如毫无保护措施也易被大风吹落。因此，人们用瓦钉来固定住檐角最前端的瓦片，在对钉帽的美化过程中逐渐形成了各种动物形象，在实用功能之外进一步被赋予了装饰和标示等级的作用。 • 琉璃脊兽中国古代木构建筑屋顶的正脊、垂脊、岔脊之上，置有大小不等、形状各异的吻兽。正脊两端，面朝里、口衔正脊的，名叫正吻，亦称大兽。在垂脊上有垂兽，在岔脊上有截兽，这些统称“兽头”。在兽头前面，垂脊和岔脊的末端，常常排着一队小兽，领头的是一个仙人，而后依次为龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。它的安装数量依建筑物的等级高低和规模大小而定。由于在佛教里，奇数表示清白，所以在屋脊上装饰的跑兽大多是奇数。明清两代有明确规定，全国除皇宫太和殿(金銮殿)的跑兽用十个外，其他建筑上都要用奇数，数目因建筑的等级而相应增减。 15、“样式雷” 是清代承办内廷工程的雷氏建筑世家。他们是著名的皇家建筑师，家族先后七代工匠，在康熙中期至民国初年的二百多年时间里，设计修建了大量皇家建筑，因长期执掌“样式房”而得名，也有称之为“样子雷”的。从正阳门直至大内(故宫乃至故宫中“三希堂”各个细部的建筑)，包括北海、圆明园、颐和园、景山、天坛、清东陵、清西陵、承德避暑山庄等。雷氏建筑世家还留下了不计其数、极为珍贵的建筑史料，都被称作“样式雷图档”。样式雷图档包括的内容，门类丰富，最大量的是各个阶段的设计图纸，再就是烫样，还有相当于施工设计说明的《工程做法》、随工日记等，它们涵盖了清代皇家建筑规划、设计和施工各个阶段的详细情况，是中国古代建筑史上最翔实、最直观的资料，它们对清代历史、中国古代建筑史的研究，以及相关文物建筑的保护、复原等，均有巨大价值，反映了中国古代建筑后一个高峰时期的全面成就。 16、景泰蓝 又名“铜胎掐丝珐琅”，是我国一种瓷铜结合的特殊工艺品，用紫铜做成器物白胎，把铜丝掐成多种花纹焊在铜胎上，填上珐琅彩釉，烧后烧成明代景泰，早在北京开始大量制造，珐琅彩釉多用蓝色。 17、英国工艺美术运动风格的特征具体表现在以下几个方面: , 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 , 第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。 , 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。 , 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 , 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式 的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机， 使设计上有一种特殊的品味 。 18、威廉?莫里斯:英国诗人，艺术家，美术设计家，现代设计的先驱者，工艺美术运动的创始人。“现代设计之父”。建筑作品——红屋设计组织——莫里斯商行，主要设计师还包括查尔斯?沃塞、查尔斯?阿什比。?设计思想:为大众设计的明珠社会主义思想，“假如我们选择任命的艺术，我们就必须斩钉截铁的与奢侈断绝关系。”?提倡手工艺生产工艺的精美，反对大工业机器生产的粗糙，亲自组织商行，身体力行，在实践中进行现代设计改革。?确 立现代设计理念，忠实于材料，形式服从功能，忠实于自然。?团队协作:设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 莫里斯事务所设计的物品，具有鲜明的特征，这种特征后来被称为“工艺美术”运动风格的特征。 19、新艺术运动的特点 新艺术运动是20世纪初在世界范围内具有极大影响力的艺术运动。新艺术起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为“青年风格”。在奥地利则以“维也纳分离派”著称。新艺术运动主张“新”，提倡向生活学习，向自然学习。在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。 新艺术运动的先驱们强调自然中不存在直线，自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的线条作为形式美的基础。沃尔特?克兰说:“线条就是一切”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。 法国:新艺术受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的新艺术风格特色。 一个建筑——埃菲尔铁塔。两个中心——巴黎、南斯市。三个设计组织——新艺术之家、现代之家、六人集团。 西班牙:安东尼•高蒂是西班牙新艺术运动的最重要代表。从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓，此外还有米拉公寓。 英国的新艺术运动代表人物:查尔斯?雷尼?麦金托什 (顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。 20、芝加哥学派 主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，被称为“芝加哥学派”。 设计主张: 形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。功能不变，形式也不变。 路易斯•沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。(他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。 是美国现代建筑(特别是摩天楼设计美学)的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。)沙利文重视功能，提出“形式服从功能”的口号，也认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。他的代表作有芝加哥会堂大厦(1889)、芝加哥大剧院等。 “芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新结构、新技术，认真解决新高层商业建筑的功能需要，创造了具有新风格新样式的新建筑。沙利文重视功能，提出“形式服从功能”的口号，对后来的设计产生了深远影响。 赖特:有机建筑 现代主义的影响:现代主义是一场真正的设计上的革命，通过这场革命，设计才第一次称为为大众服务的，为工业化、批量化的生产服务的活动，从来没有任何一个射击运动对于人类的物质生活带来如此深刻的、几乎是无处不在的影响。 国际主义的反叛 国际主义怀有对机器的热忱，强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。 西格莱姆大厦是世界上第一座玻璃盒子的高层建筑，完全没有任何装饰，为了达到减少主义的最高形式要求，使建筑表面体现出格子式的工整网状形式，米斯甚至为这座大厦设计了特殊的遮阳窗帘，他设计的所有卷帘式窗帘只有三种开合方式:完全打开、完全关闭、一半开合，因此，可以达到工整的外表形式要求。室内完全不安排任何装饰，黑白两色的色彩计划、单调的几何形态，体现出他追求减少主义的动机，而功能则往往屈从干形式目的。这样一来，现代主义的功能主义原则被背叛了，功能在达到减少主义、国际主义设计的目的上，可以、并且必须服从形式要求。无论减少主义会造成如何的功能上的缺陷，为了达到形式目的，也必须遵守形式一致的要求。现代主义开始以来的功能第一、形式第二的基本立场，终于因此为形式主义目的所推翻，让位给形式第一功能第二的原则。 21、包豪斯 Bau建筑+haus房屋,建筑之家。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别??主张设计适应现代大工业生产和生活需要，讲求功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。 包豪斯的三个发展阶段: 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯 第二阶段(1925-1932年)迪索(德绍)时期 汉内斯?迈耶 第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯?凡?德洛 课程与学习流程 , 预科教育:基本造型、材料研究、工作方法 , 正式指导 , 观察课:自然与材料的研究 绘画课:几何研究、结构练习、制图、模型制作 构成课:体积、色彩的研究与设计 , 每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设 计，又传授技艺与方法。 为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂， 既是课堂，也是车间: 编织工厂:主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主 陶瓷工厂:以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂 木工工厂:该工厂产品追求严谨的几何结构 金工工厂:1925年迁往德绍后成立 纺织工厂:1925年迁往德绍后成立 包豪斯对设计教育的影响 (1)包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。 (2)包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原 则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。 (3)包豪斯设计教育造就了德国的设计风格:高度的理性化和严谨的功能化。 包豪斯设计教育的局限 (1)过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。 (2)包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。 (3)产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。 (4)未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。 22、乌尔姆学院 包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响，以及德意志民族长于思辩的理性主义设计性格，使战后德国的设计不仅恢复很快，并很快形成自己独特的设计风格。出现“有机形态” 和“自然材料”的设计风格探索，以及极力主张技术美学的设计理论。最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合作，这成为德国现代设计史上的重要里程碑。 强调实证主义为准则的科学基础，从而发展了一种严格系统化的设计体系，并建立了高度理性的设计方法体系，即系统设计。在此基础上，学院依然遵循功能主义的美学原则，强调美产生于逻辑结构，而结构又是明晰地反映着功能关系，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格，成为乌尔姆设计学院的鲜明特色。 在系统设计上做出奠基作用的是汉斯?古格洛特和迪特?兰姆斯 乌尔姆设计学院将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计发展史上一个很大的观念上的转折，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，导致了设计系统化、模数化、多学科交叉化的发展，对以德国为代表的设计理性化风格的形成起了积极的推动作用。其在教学改革中发展起来的包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等全新视觉系统，成为世界各国仿效的模式。 23、勒?柯布西耶 机械美学理论的奠基人 。 “住宅是供人居住的机器.”以1929年的萨伏依别墅和1945年的马赛公寓为代表。 萨伏依别墅充分体现了柯布1926年所提倡的著名的“新建筑五点”: 底层架空; 屋顶花园;自由平面;横向的长窗;自由立面 . 1955年朗香教堂是二次世界大战以后，勒?柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。它代表了勒?柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。 24、密斯?凡德罗 钢铁和玻璃建筑结构之父 少就是多 钢结构和大片玻璃墙 流动空间 密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露。 密斯?范?德?罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。 25、阿尔瓦?阿图 人性, 自然与自由造型. 在建筑上，阿尔瓦?阿图习惯采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材) 的设计，被称为"有机功能主义"。他提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形，他对现代建筑杰出而又独特的贡献，使他赢得了设计大师的称号。 波浪线在阿图的建筑中早已有所体现，1931年他设计的家具"帕米欧"弯木椅子的外形也体现出有机主义 甘蓝叶"花瓶的设计承袭了阿图的一贯风格，打破了对称玻璃容器的传统标准。 的特点，" 阿图的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格 26、赖特 “美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。” 沙里文说:形式追随功能。赖特后来发展了这句话:功能与形式是一回事，表明了他的功能主义的立场:认为功能与形式在设计中根本没有可能完全分开。他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。因此，他反复强调的有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。 1953年，他给建筑上使用的“有机”一语下的定义是:“有机的，指的是统一体;也许用完整的或本质的更好些。”他认为:“土生土长是所有的真正艺术和文化的必要的领域”，“像民间传说和民歌那样产生出来的房屋比不自然的学院派更有研究价值。” 位于宾夕法尼亚州乡村的“流水别墅”，是赖特最为人们称道的作品，被誉为是“二十世纪的艺术杰作”。这是一幢令人惊叹的建筑，在瀑布之上赖特实现了“方山之宅”的梦想。 27、消费主义的美国设计 当欧洲各国进行现代主义设计的探索与实验之时，美国人则在市场需要的推动下，全力以赴地开始促进销售、为企业赢利的工业设计运动,首先实现了设计的职业化，并初步形成了职业设计和工作方式.代表人物雷蒙德•罗威。 30年代形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——“流线型风格”。消费设计的时代——有计划的废止 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 。 ?流线型的风行 流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。 ?设计的职业化。 厄尔 美国通用汽车公司的设计师，他于1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技术，使汽车车身设计可以更加自由。20世纪20年代早期，通用汽车公司为了与福特公司抗衡，开始预料到外观将是销售活动中的一个有利因素，于是在1925年邀厄尔到了底特律。1928年1月1日，通用汽车公司成立了“艺术与色彩部”，并由厄尔负责。尔后又委任他为“外形 设计部”副主任。厄尔在众多的车型上取得了巨大的商业成功，使他成为其他汽车设计师所不可企及的有影响人物。 厄尔的设计方法是形式主义的，他的一些车身设计采用了飞机、火箭的造型，以表示其速度感。 28、有计划的废止制度”—消费时代的到来 厄尔在通用汽车公司的一个重要贡献，就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模式，即“有计划的废止制度”(planned obsolescence)。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的样式老化，促使消费者为追逐新的潮流，而放弃旧式样的积极的市场促销方式 。"有计划的废止制度"使美国的汽车工业成为工业设计是最集中的企业。但是单纯地强调式样改变，也造成了美国汽车设计从三十年代以来，一直到八十年代初期的重外形而轻视汽车功能的问题。美国汽车外形变化多端，的确促进了销售，但是汽车的性能并没有得到同步发展，因而在1972年前后的能源危机中，轻而易举地被外形虽然简单，但是性能却优越的日本汽车打倒。 20世纪50 、60年代，为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表现得最为突出，并有意识地推行一种制度:在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3 -4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。 “计划废止制” 的特点主要表现在三个方面: 1、功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。 2、款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。 3、质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。 总之，其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。 “计划废止制”导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏;在设计上产生了一种只讲式样、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道，但是，它不仅深深地影响了战后美国的工业设计，而且对当今的设计界也有巨大的影响。 29、德雷夫斯与人体工程学 德雷夫斯对人机学很感兴趣，他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一学科的传统。他于1929年开设了自己的设计事务所，其最有影响的设计之一是他为贝尔电话公司设计的电话机。 1937年德雷夫斯提出了从功能出发，听筒与话筒合一的设计，被贝尔公司采用。他在设计中更关注产品的功能性，把设计当作“人类工程”。他设计最成功之处在于坚持设计是为了人，他认为能适应人的机器才是最有效的。他一直潜心研究有关人体数据、比例和功能等，出版了《人的尺度》一书，阐述了他对设计的观点，为人体工程学作为设计师的基本依据奠定了基础。 人机工程(Ergonomic) 原理在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称50年代美国工业设计发展的一大特点。美国著名设计师德莱福斯为人机工程学的形成及理论宣传作出了卓越的贡献。而50年代美国波音707飞机的设计成功，则成为人机工程学运用于大型工业设计项目而大获成功的范例，是50年代美国工业设计的重大成就。 30、雷蒙德•罗维——美国工业设计之父 20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建树起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻;罗维奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。 “最美的曲线是销售上升的曲线。” 可口可乐的饮料瓶，到灰狗长途汽车，到肯尼迪总统专机的徽标 。 31、孟菲斯设计的特点 1976年在意大利米兰成立了一个名为"阿卡米亚"的工作室。"阿卡米亚"工作室与意大利两个著名的设计师埃托?索特萨斯和亚历山大罗?门蒂利合作，因此很快取得世界声望，成为实际知名的激进设计组织之一，1981年索特萨斯离开了"阿卡米亚"的工作室，自己组织成立了另外一个前卫设计集团"孟菲斯"小组，集合了一批杰出的青年设计家，引发了80年代最引人注目的后现代设计活动，使后现代设计运动达到了高潮。 这两个组织从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，他们只是用他们的设计作品，来展示他们与现代主义设计迥异的设计方式，设计中有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，达到与正统设计完全不同的效果，非常具有儿童心理特点的产品、家具造型和艳俗的色彩，形成明显的波普风格。他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆甚至有些粗暴地使用鲜艳的颜色，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新观念，特别受到八十年代青年的喜爱。 索特萨斯的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置的空间，毫无疑义，它不具备书架的功能。他还设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则的设计品，让人完全没有心理准备，至今仍然是设计界争论的话题。 "孟菲斯"其他成员的设计，也展示出与现代主义设计完全不一样的新的思维方式，如彼特?肖尔设计的桌子，桌面是一块尖锐的三角形木板，下面由几何形的木块支撑，色彩则采用极为艳丽的黄和绿色，这种蓄意减弱产品功能的设计，与功能主义的现代设计形成了强烈的对比。彼特?肖尔设计的天才还表现在一系列的茶壶设计上，他那些或圆柱体，或三角立方体，或不规则立方体的设计品涂上鲜艳的颜色后类似儿童的积木玩具，已离茶壶的功能相去甚远。马特奥?顿的系列轻松愉快的名为"裸鸟"的茶壶设计，类似动物的造型极具趣味性和幽默感。"孟菲斯"设计运动是80年代世界设计界最引人注目的事件，激发了设计师创造的灵感。 32“后现代主义设计”的特征 ,、“后现代主义设计”表现在以下几个方面: 第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。 第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。 第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。 ,、在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征: 第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。 第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。 第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 后现代主义建筑设计的代表人物: 后现代主义建筑设计从爱德华?杜勒尔?斯东于1955年设计新德里美国大使馆开始，在欧、美、日本乃至拉丁美洲的一些国家中，出现了不少的设计师，设计了大量的、著名的具有后现代主义建筑特点的作品。这些设计家主要有罗伯特?文杜里、查尔斯?詹克斯、斯特林?詹姆斯、尼迈耶尔、菲利普?约翰逊、格里夫斯、伍重(代表作是澳大利亚悉尼歌剧院)、丹下健三(代表作是为1964年东京奥运会设计的最大体育馆——代代木体育馆) 后现代主义与现代主义的关系: 后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较: 哲学上:现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。 思想上:现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。 方法上:现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。 设计语言上:现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”;后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”。