古琴门派--广陵派
广陵派
中国的古琴文化勃兴于唐朝，迄至清初，琴派林立，百家争鸣。清朝康熙年间，古琴一代宗师徐常遇先生在扬州创立广陵琴派，以演琴风格融汇南北，兼济刚柔，善用偏锋，醇古淡泊，赢得了世人的喜爱。其二子犹工于演琴，并称为“江南二徐”，“拥弦角艺，四座倾倒”，康熙皇帝曾两次在“畅春院”召见，意兴未艾。徐氏父子所著《澄鉴堂琴谱》是广陵派最早的琴谱，与后世徐祺之《五知斋琴谱》、秦维翰之《蕉庵琴谱》、吴仕柏之《自远堂琴谱》和僧
云闲之《枯木禅琴谱》合称广陵琴派五大琴谱。同年间的另一位广陵古琴大师徐祺先生，善于吸取他人之长，蓄意开拓，斟于创新，曾周游诸地，遍访名师，倾毕生鸿力，编著了广陵派最具影响的《五知斋琴谱》。其指法细微精妙，缓急有度，同时倡导循古不古，音韵并茂，成为后世广陵派传承者的先导。
时至清乾隆、嘉庆年间，广陵琴派发展到了鼎盛时期，出现了一批古琴大家，其中以扬州仪征人士吴灴为代
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。他师从徐常遇之孙徐锦堂，又莫逆之交与徐琪之子徐越，因此继承了徐门两家的琴风，同时又精研各派指法，讲究调汇气韵，促使广陵派琴曲向“指法严实，刚柔相济”的方向发展;尤其难得的是，吴灴主张“曲传音节，传其神妙”，不仅丰富了广陵派琴曲的感情内容，同时将表现形势与演奏内容提到了相当的高度，提倡二者的相辅相成。其“音随意走，意兴妙和”的思想与而今“身、律、心”三位一体的学道不谋而合。
得吴灴真传者有二人，为颜夫人与先机和尚，分俗、释两派:俗家一派重继承而轻发展，后逐渐隐没;释家一派由僧先机传明辰和尚(问樵)、袁澄道士、牧村长老等，琴派后继繁盛，绵延至四十年代仍生生不息。其中道光至清末年间，问樵弟子秦维翰推琴技于至高境界。维翰自幼冠精琴理，年过半百仍朝夕不倦勤勉苦练，尤精音律与操缦。在继承前人精髓的前提下，主指指法的轻、重、缓、急要契合琴曲内容，并且每曲必专其情，将“身、律、心”之学和调气练指之法连同目送于挥之神技融为一炉，为广陵琴派“跌宕多变、去繁删陋，著有《蕉庵琴谱》，收藏琴曲三十又二首。
《蕉庵琴谱》行世后，牧村长老空尘和尚刊行了《枯木禅琴谱》，除去广陵派二十五首传统琴曲外，加入了七首自己创作的新曲，遗憾的是因为空尘不传俗家弟子，其新创曲目只存谱本，不曾被继承下来。空尘视琴禅合一，将佛教的蒲团禅板与琴德都作为修身养性之道，对弟子常以琴理喻禅，并主张“琴声十六则”:轻松脆活，高法清虚，幽奇古淡，中和疾徐。这对当今广陵琴派处理琴曲刚中带柔，柔中有刚，缓中带急，急中有缓的风格有很大影响。 清之后，秦维翰弟子孙檀生之子孙绍陶于一九一零年与友人胡滋蒲、王方谷、夏友柏等人于扬州史公祠内梅花岭下创立了广陵琴社，并任社长，为广陵琴派的发展和中兴起到了承前启后的作用。孙绍陶10岁即能文能琴，后师从广陵琴家解石琴、丁玉田，琴艺益进。结社后，他精研琴曲，广培桃李，为继承和发展广陵琴艺，树立“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔并济、音韵并茂”的演奏风貌，作出了卓越贡献，其再传弟子张子谦、刘少椿等均为广陵派一代宗师。 二十世纪三十年代，广陵琴社进入兴旺时期，社友多达五十余人，他们继承广陵琴派艺术传统，切磋琴艺，弘扬琴学，使得古琴文化空前繁荣。一代名家张子谦先生，是中国第一位职业古琴演奏家，他精研琴学七十余年，结友甚广，集各家之长，掌一门精要。而另一位古琴名家刘少椿先生，为扬州广陵琴派第十代传人，他倾毕生精力弹习琴学，尤精操缦。抗战时期，曾为一张古琴视家中财物而不顾，因得别称“琴痴”。刘少椿先生朝夕与琴为伴，延师三载余专攻琴艺，功力终至登峰造极炉火纯青，并于一九五六年录制广陵琴曲八首，造就广陵派第一部音响资料。曾在南京艺术学院教授古琴，其弟子林有仁、梅曰强、张正吟、刘如珍、刘蓉珍等，均为当代其名古琴大家。
刘少椿真传弟子梅曰强先生，曾任南京市音乐家协会理事，南京乐社社委兼古琴组长，
广陵琴社，梦溪社名誉理事，中国古琴协会常务理事，江苏省民族音乐委员会会员，中国音乐家协会会员。梅先生自幼受杭州照瞻寺主持大休禅师之弟子著名古琴家汪建侯先生熏陶，十五岁正式拜汪先生为师学习古琴和中国画，之后又师从于金陵古琴名家夏一峰先生和赵云青女士，后追随刘少椿先生精研广陵派琴艺，三年师徒日夜演习，抵足而眠，终得广陵派真传，琴艺大进。梅曰强先生演琴风格，以广陵派“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔并济、音韵并茂”为主，兼收浙派之“豪放清雅”，川派之“激荡狙狂”，金陵派之“文雅高逸”而自成一体，主张音正律和，清远古穆，自然与修为兼集，入流派而不囿于流派，为当代南方琴界最有资格的老一辈古琴大家。梅先生擅长《樵歌》、《山居吟》、《秋塞吟》、《墨子悲丝》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《忆故人》等琴曲，其中《樵歌》、《墨子悲丝》、《梅花三弄》、《平沙落雁》独得广陵派真谛，《山居吟》由刘少椿再传，别有风味;而如《秋夜读易》、《耕辛钓渭》等曲得广陵胥桐华女士无谱口传心授，自得独秘。2000年10月，梅先生为前国家主席江泽民和法国总统希拉克抚琴，好评如潮。除了自身勤奋钻研琴艺之外，梅曰强先生数十年义务教授古琴技艺，先后在南京师范大学和扬州师范学校任课外古琴老师，广培桃李，弟子众多。
自清初之兴盛到如今的日趋成熟，百余年的悠久历史成就了广陵琴派“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔并济、音韵并茂”的独特演奏风格。这十六字箴言包括了对于音律的明辨，指法的推敲，琴曲的意境和在处理曲目与自身感情和修养时的把握。其精髓就是要将“身、律、心”三者相互矛盾的状态用艺术的方法统一起来，使技艺与情感达到至美境界。分开来说，“跌宕多变”是指处理乐曲句、段的方法。广陵派信奉乐句可长可短，不受约束，密而有序，长而不混，短而不促，乱中有致，给人清和淳朴之感;同时要求在指法的处理上讲究缓中带急，急中有缓，将平淡常规的旋律处理成清奇脱俗，洒脱自如的音调，犹如梧叶翻飞，鸿雁来宾。
”不仅指弹奏的每 “绮丽细腻”则主要是广陵派从美学的角度处理“音”的追求。这里的“音
个音节，还包括和音的处理，主次音的相互谐调，强弱音的应用，弹弦力度的控制，左手按弦力度分寸，音厚，音韵的有效值，调息运气控制音动以及音与意的结合等多方面内容。古琴之丝弦韵味淳厚，柔和饱满，犹善淋漓尽致地表现清心雅韵。而探悉“绮丽细腻”的真正含义应该从演奏古琴的综合修养——“九德”来衡量，即要“正、和、法、合、力、稳、厚、气、意”，任何一方面都不应当有所偏颇。所谓“刚柔相济”，则应该从音的轻重迟速，乐句的微妙处理和琴曲的整体和谐性上进行理解。比如指法力度应该随感情变化而强弱有别，缓柔的乐句中应该杂以急促之音，不能循规蹈矩平淡处理，另外应该突出主题思想的高潮部分，重现起音和尾音，不草率放松任意一个音节。刚柔相济是演奏琴曲全过程的气势和意境的综合体现，为琴曲内容服务。但是广陵派在处理二者关系时绝少适用强对比的关系，而是将二者有机融合，顺其自然，这也是广陵琴派与众不同的一大特点。
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