[DOC] 文艺复兴时期欧洲音乐艺术创新及其影响

[DOC] 文艺复兴时期欧洲音乐艺术创新及其影响 文艺复兴时期欧洲音乐艺术创新及其影响 第39卷 Vo1.39 第4期 No.4 郑州大学(哲学社会科学版) JOURNALOFZHENGZHOUUNIVERSITY 2006年7月 July20o6 文艺复兴时期欧洲音乐艺术创新及其影响 秦太明 (泉州师范学院艺术学院,福建泉州362000) 摘要:欧洲文艺复兴时期的音乐文化,是在经历了几个世纪城市文化繁荣的基础上而不断积累,发展起来的. 音乐艺术在发展,结合,改革,创新中取得了重大成就.世俗音乐的自然和谐,宗教音乐的弃旧图新以及音乐内容, 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现形式和音乐理论在欧洲各国的发展提高,对后世产生了巨大影响. 关键词:文艺复兴;欧洲;宗教音乐;音乐世俗化;创新 中图分类号:J609.1文献标识码:A文章编 号:1001—8204(2006)04—0169—03 ?”文艺复兴”一词,是1885年由一位历史学家朱 --L尔?米什莱在其《法国史》一书的小标题中最早使 用,其法文Renaissance的原义即是”希腊,罗马古典 文化的再生”,他用这个词来指代1430年前后至1600年前 后的广义的历史阶段.文艺复兴运动形成了欧洲文化自古 希腊古罗马之后的又一个高峰.它以面向人和对古代文化 的继承为主要特征,是一场借复兴古代文化为名,创造新文 化的文化运动.在美术,文学方面,这些特征表现得特别明 显,而在音乐方面,对”文艺复兴”的内涵和阐释在各种文献 中说法不一,对文艺复兴的时问范围界定也有差别. 虽然16世纪的书籍中有过对古希腊音阶手法的论述, 在法国也出现过韵律音乐,意大利还出现了以复兴古希腊戏 剧为目的的新歌剧,但意大利歌剧是巴罗克时期的开端.沈 旋主编的《西方音乐简编》是将1300年至1450年的150年 问,划分为中世纪向文艺复兴时期的过渡阶段;将1450年至 1600年称为艺术上的文艺复兴时期.其根据一是伏尔泰所 提出的”文艺复兴的重大意义不在于复古,而在于创造”的观 点——始于”新艺术”的出现;二是文化大背景的问题,音乐 艺术是社会文化的一个组成部分;三是应该把音乐与整个文 化运动结合在一起考察,才是较科学的.文艺复兴时期新的 思想和旧的思想是针锋相对的,中世纪的教会所宣扬的是经 院哲学,禁欲主义的神学;而文艺复兴时期的新思想,则提倡 的是人类的智慧,对生活的热爱,相信人的力量——”人文主 义”的思想.文学艺术家对教会进行了辛辣的讽刺,要求反 映社会现实生活,肯定个性,个人情感和个人的创造.这种 新的,进步的思想给当时欧洲各国的文学艺术的繁荣提供了 优越的条件.古代宏伟的建筑以及那些出色的雕塑,诗歌, 使当时的艺术家重新思考艺术的创新.此后,在音乐上,当 人们读了古希腊罗马哲学家的论述后,也开始相信,像古希 腊人那样选择民族音乐中的调式创作音乐,是作曲家打开听 众感情之门的钥匙.这使得音乐家在对新的音调体系进行 探求的同时,更希望由此获得动听的协和音响.古希腊艺术 中,诗与音乐的合二为一,也诱使人文主义的诗人和作曲家 去寻找共同的艺术理想,促使他们更重视音乐与文学的结 合——诗人更为关注诗的语言声调的音乐性,而作曲家则着 意去协调乐曲与诗的声调的协和关系.这些都给当时的音 乐创作带来了新的发展. 无论音乐本身怎样,文艺复兴的大文化都是人性的发现 和自我觉醒,在经过了漫长的古代文化的蛰伏期之后的觉 悟.文艺复兴运动的兴起,猛烈冲击了以封建神权为核心的 封建文化禁锢,同时也极大地影响了西方音乐的发展.从14 世纪初在西方音乐史上就出现了反对受经院哲学影响的”古 艺术”而提倡”新艺术”的思想,并逐渐使其发展成为独具文 艺复兴时期特征的音乐表现形式.在中世纪音乐的基础上, 既有发展,结合,又有改革,创新.文艺复兴时期音乐文化的 重要特点,一是世俗音乐的发展,二是专业音乐的发展.声 乐的抒情领域,器乐的古态风格,都产生于古老的音乐体裁. 在教会的复调音乐中出现了一些新的特点.一些音乐学派, 诸如意大利,法国,德国和尼德兰等乐派,都具有相当鲜明的 民族文化面貌.在文艺复兴时代初期,法国,意大利的音乐 家们发展了诗歌和音乐,在他们的作品中歌颂了由教会意识 下解放出来的新的思想感情,产生了被世人称之为”新艺术” 的音乐.14世纪的法国,包括宗教音乐经文歌都已经世俗 化,作曲家们所作出的世俗音乐数量也大大超过了宗教音 乐.世俗音乐之所以得到广泛的发展,主要是因为当时人文 主义思想日益被人们所接受,同时中世纪以来的世俗音乐的 发展已经有了一定的积淀.所以,这时期的世俗音乐在音乐 作品的复杂性和深刻性方面,都展现出文艺复兴时期极为丰 富多彩的情感特征. „文艺复兴时期,欧洲音乐文化的创新表现在多个 方面. 首先,世俗音乐体裁在文艺复兴时期取得了长足的发 展,创作手法也日臻完善,产生了大量艺术价值较高的作品, 并且在一定程度上左右了当时音乐风格的发展趋向.法国 收稿日期:2006—02—20 作者简介:秦太明(1958一),男,河南浚县人,泉州师范学院艺术学院副教授,主要从事中外音乐史研究. ? 169? 的歌谣曲就是一种体现人文主义精神的世俗音乐体裁.歌 谣曲所表现的对象主要是现实的世俗生活,歌词的内容十分 广泛,常见的有饮酒歌,婚礼歌,武功歌,闺怨歌等.这些歌 曲同当时的社会现实生活紧密地联系在一起,反映出现实生 活中人们的喜怒哀乐,生动地描绘了不同的生活场景.最早 的作曲家是玛受,他创作的歌谣曲可以看做是这一体裁的发 端和引路.虽然这一体裁最初在曲体结构和创作风格上尚 无一定之规,但它从一开始就把音乐的表情性和描绘性放在 了首位,从而形成了别具一格的艺术特色.15世纪中期,尼 德兰乐派的第一作曲家杜费和班舒瓦创作了大量表现宫廷 爱情的三声部歌谣曲;尼德兰乐派的第二代作曲家沃克亥姆 和第三代作曲家普雷创作的歌谣曲,也以独特的个性给这一 时期音乐创作留下了深刻的印象.真正将歌谣曲这一体裁 推向高峰的是尼德兰乐派的第四代作曲家拉索和法国作曲 家雅内堪,雅内堪在他的《百灵之歌》,《巴黎的喧哗》,《饶舌 妇》等作品中,成功地运用了模仿自然界和人类生活中各种 现实音乐的手法,描绘出了一幅幅音乐的世俗风情画卷.拉 索是尼德兰乐派成就最大的作曲家,他创作的一首着名的法 国谣曲《当我丈夫回家的时候》比前期的玛受,杜费,沃克亥 姆等作曲家的歌谣曲的发展手法要复杂丰富得多,它的复调 织体和主调音乐风格以彼此交错复杂,细致的巧妙结合着 称,是拉索音乐风格的典范之作.拉索的创作水准不仅代表 尼德兰,同时也代表全欧洲,在他身上表现出尼德兰乐派对 欧洲音乐的长久影响. 除了歌谣曲之外,起源于意大利的牧歌也是一种在文艺 复兴时期广为流传的世俗音乐.牧歌原来是牧人的一种歌 曲,后来受到游吟诗人的影响,成为一种广义上的田园歌,也 涉及到爱情,讽刺甚至比较严肃的人生问题,逐渐发展成为 意大利最早的专业化歌曲体裁.当时所有着名的音乐家几 乎都在这种体裁上进行过创作.早期牧歌创作最杰出的是 佛罗伦萨的盲人作曲家兰底诺,他在创作牧歌方面有很高的 成就,特别是终止式的独创,在和声史上被称为”兰底诺终止 式”,很有表现力.到了16世纪后期,意大利牧歌的表现手 法越加丰富,特别是在抒情方面,为后来的独特抒情歌曲打 下了基础,也为后来的戏剧音乐做了准备.尤为值得一提的 是这时期的两位作曲家:玛琳秋和杰苏阿尔多,他们拥有独 特的风格,又都写下了在当时被认为是最优秀的牧歌.玛琳 秋的牧歌比以前任何作家的作品更富于内心世界的表达,如 《假如我离去我会死去》.杰苏阿尔多的牧歌比起玛琳秋的 牧歌来,表现力更强,更细致.在杰苏阿尔多的牧歌中,表现 了苦闷绝望的颓废情绪,歌词中充满了痛苦,眼泪,祈求和死 亡的字眼,而音乐又细致人微地展现了这种情绪,如《我离去 不再说话》.此外,在牧歌体裁方面,与玛琳秋,杰苏阿尔多 一 样声名显赫的还有拉索,他写下了230多首牧歌,力求形 式完美,在牧歌音乐方面取得了很高的成就.最典型的作品 是无伴奏合唱《回声》,表现山水与人文的融合关系,富有浓 厚的生活情趣,音乐具有立体化的效果. 其次,当文艺复兴的春风拂遍欧洲大地的时候,世俗音 乐文化中的人文主义精神不断地渗透到宗教音乐中来,从而 为宗教音乐的发展注入了新的活力.”经文歌”,”弥撒曲”, “新教圣咏”等这些欧洲音乐文化史上的朵朵浪花,可谓地位 重要,影响深远.以人文主义精神创造的大量的与神学和宗 教共存的世俗文学和思想,充实和改良了宗教文化,而使之 ? 170? 适应了时代的需求,这一事实集中体现在马丁?路德发起的 德国宗教改革运动中.这场运动实际上就是一场宗教文化 的民主改革,它使得基督教大大地平民化并与世俗文化相融 合.宗教音乐历来是宗教文化的重要组成部分,当改革的浪 潮冲击整个宗教文化的时候,宗教音乐也就不可避免地顺应 历史潮流而发生变化.马丁?路德是一位酷爱音乐的人,在 此运动中,他领导了创作新教圣咏的工作.随着宗教改革运 动的发展,马丁?路德把宗教改革与音乐文化改革结合在一 起,把音乐改革作为简化教仪的一个重要组成部分,创作一 种新形式的宗教歌曲,称为”圣咏合唱”,作为新教的圣歌. 歌词用的是德文而不是原来的拉丁文,曲调大部分来源于德 国的民歌,一部分来源于德国古老圣歌,多声部的圣咏合唱 更使人耳目一新.因此圣咏被深深打上民族的烙印,无论从 形式到内容都得到升华,成为欧洲音乐文化史上宗教音乐中 主体与其他因素改革结合,创新的又一成功范例,成为直接 为宗教改革运动服务的新教圣咏.这些圣咏在当时的作用 远远超过宗教音乐的意义,赋予了伟大的革命性和战斗性意 义.到了16世纪后期,帕列斯特里那的宗教音乐作品,已大 量吸收了世俗民间音乐所广泛采用的主调和声因素.作品 体裁线条流畅,段落清晰,保持了复调音乐丰满的音响,突出 了歌词的明确性.帕列斯特里那是宗教音乐的天才作曲家, 在他的作品中,音乐形象平静而安详,庄重而和谐,虔诚而崇 高,既有高度净化了的宗教情绪,又不脱离世俗音乐的特点. 他创作的无伴奏合唱,对位高度平衡,和声意识大大成熟,力 求音响鲜明,清澈.高声部突出,歌词明确,反映了新的音乐 审美意识.这种声乐的和谐完美,甚至连器乐伴奏都成多余 的了.帕列斯特里那让复调音乐在其音乐风格占优势的领 域中找到了新主调和声风格的手法,从而形成了独具特色的 “帕列斯特里那风格”,所以人们称他挽救了复调音乐. 再次,文艺复兴时期的音乐理论得到发展,出现了不少 通晓艺术学,自然科学和社会科学知识的人物.随着文艺复 兴时期科学和文艺的繁荣,艺术理论得到很大的发展.音乐 理论也不例外,当时各国都有不少杰出音乐理论家,从事于 音乐美学,节奏学,调式学,对位学以及乐器学等不同领域的 科学研究,取得了很大的成就.他们不光从形式上研究音 乐,还认为音乐是”热情的心灵表现”,试图通过音乐的不同 角度来表达人的感情,特别是对最富有表现力的大调和小调 两种调式的审视,同时也开展了对音乐技巧与音乐的社会作 用等问题的研究.早在文艺复兴时期初期,法国的菲里普? 德?维特里就提出了”新艺术”理论,他在论着中根据民间音 乐的实践,批判了当时音乐理论中的保守思想.15—16世纪 之交,尼德兰音乐理论家丁克多里斯第一次对杜费和沃克亥 姆的复调音乐作曲法作了系统研究,写成了条理清晰的教 材.他还出版了欧洲音乐史上第一部音乐辞典,对一些主要 的音乐术语作了详细的注释.瑞士人格拉里安是一位博学 的学者,在音乐领域以外他还是哲学家,历史学家,地理学家 和数学家,他的主要音乐着作是《十二弦》.在这部出版于 1547年的音乐理论着作中,他追溯了古代的音乐调式传统, 反驳了中世纪的调式理论,把长期在民俗音乐中广泛采用的 两种调式(伊奥利亚和爱奥里亚调式——即今用的大小调 式)纳入了调式体系.他认为”音乐是快乐之母”,认为主调 音乐比复调音乐优越,更能够打动人的心,人们听了以后,常 常会不由自主地把它记在心里.在当时大多数人热衷于复 调音乐的氛围中,格拉里安提出这样的看法是难能可贵的. 16世纪威尼斯的查理诺是文艺复兴全盛期的着名音乐理论 家之一,查理诺担任过威尼斯圣马克大教堂的音乐指导,他 不仅是一位作曲家,而且是一位既有丰富情感又有高度审美 趣味的理论家,也是一位博学的人文主义思想家.从人文主 义的观点出发,查理诺认为探讨音乐问题必须以直接听来的 音乐感受为依据,因此他十分重视音乐实践,并有着深刻的 音乐思想.他将人视为”小宇宙”,而这个小宇宙和外部世界 的”大宇宙”都充满着和谐,他说:”世界的灵魂是和谐的 …… 音乐是非常自然的,并且对我们有非常密切的关系.” “谁如果从音乐中得不到愉快,他就天生没有和谐.”查理诺 在研究调式问题时,不但继承了格拉里安的学说,也非常重 视声乐复调,在分析各种对位手法的同时,特别对对位的主 题进行深入研究.这种坚持音乐全面发展的思想,对当今从 事音乐理论研究的人来说,仍具有深刻的启示. 此外,在文艺复兴运动后,器乐与声乐分离,实现了完全 独立,丰富了音乐艺术的形式与体裁.乐器来自民间,发展 历史悠久,但专业的器乐曲创作则产生较晚,直到16世纪还 有些作品注着”可唱可奏”的字样而与声乐体裁联系在一起, 许多器乐曲都是由声乐曲改编的,未能完全独立.到了17 世纪后半叶,手工业,金属冶炼等物质技术条件的发展和提 高给器乐的发展提供了条件.随着市民家庭音乐生活的日 益丰富和人文思想的推动,音乐更加世俗化,而器乐正是适 合了室内演奏的需要,开始与声乐分化而独立发展.这时期 主要有两个种类的器乐曲:一是诗琴音乐;二是管风琴音乐. 诗琴又译琉特琴,最早产生于阿拉伯,后流传于意大利,西班 牙,法国和波兰一带的民间,也流传于贵族宫廷之中,是一件 雅俗共赏的乐器.人们常拿它伴唱或伴舞,诗琴音乐流行的 形式是舞曲的改编曲,通常由两部分组成,第一部分是中速, 用二拍子陈述;第二部分速度较快,用三拍子进行.这种舞 曲就是组曲的前身.管风琴音乐最初的发展阶段是15世 纪,德国纽仑堡的盲人风琴师包曼就曾用宗教音乐或民歌的 旋律为素材加以改编,谱成专为风琴演奏用的曲子.历史 上,威尼斯乐派的作曲家对管风琴音乐体裁有较大的贡献. 管风琴音乐在威尼斯乐派中占有非常重要的地位.作曲艺 术家们创作改编了不同类型,风格新颖的”康佐聂”,”里切 尔卡尔”和幻想曲.在威尼斯的圣马科教堂里有两架大管风 琴,演奏管风琴的都是当时名闻遐迩的艺术家,使威尼斯的 管风琴音乐在整个意大利首屈一指.在管风琴所在的相对 的两个长厢廊里各有一个大的合唱队,可以想象当他们演唱 的时候,音响效果一定是富丽堂皇,色彩绚丽的. —?对于文艺复兴时期音乐的基本发展方向,学者们 y的意见是趋于一致的,但在相互关联的各种技术和美 学特征的意义上则常发生分歧.里斯认为,文艺复兴时期的 音乐基本上可以说是在征服了中世纪之后所取得的一连串 的胜利,这些意义重大的成就中包括:主调多声部音乐至今 未曾超越的,节奏的流动性和复杂性;充分挖掘了三和弦的 潜在可能性;认识到不谐和音的规律以及由此而来的,对音 程问题认识上的合理化,扩展了调性系统以及通过对位模仿 加强了声部之间的联系.他认为文艺复兴是音乐文化空前 统一的时期,整个欧洲16世纪的作曲家都”使用同一种音乐 语言”.与这种渐进主义者,进化论式的论点形成对比的,还 有另一种关于文艺复兴的观点,它强调文艺复兴与中世纪的 差异以及文艺复兴作为一个历史阶段的革命性意义.这种 观点的代表是洛温斯基,他认为,这一时期发生的巨大变化 不仅仅是体现出明确的摆脱了中世纪哲学的枷锁,它同时表 明当时的音乐家渴望”摆脱一切桎梏,达到音乐表现的自由 境界”.对待这些历史现象,更富于建设性的观点是:一个新 的时代诞生了,它使音乐和音乐家们面临着崭新的美学和哲 学观念的冲击,伴之而来的是全新的社会状况,还有音乐技 术在特定范畴内的稳步提高,没有理由认为这是一个比从前 更好的时代,但它的确是一个新的,独具特色的历史时代,既 继承了中世纪的某些因素,将之发扬光大,又打破了它们. 这种观念上的进化过程以及构成进化之基础的新知识的产 生,正是进一步研究的主要方向. 文艺复兴时期的艺术家,文人学者虽然都大力表现和发 扬人文主义精神,认识和揭露了天主教会和教皇的腐朽,罪 恶,但由于他们所处的时代的局限,还是乐于接受教皇及教 会的保护,对教会势力抱和解的态度.人文主义者没有也不 可能彻底地抛弃宗教,虽然大多数人文主义思想家提到了民 主政治的思想,要求民主自由,但无论在思想解放程度,革命 斗争精神和政治要求方面,都具有早期的,不成熟的特点. 尽管如此,它冲破封建枷锁的开创性作用,是任何时期也不 能替代的. 参考文献 [1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1985. 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