编导文艺常识

编导文艺常识 什么是电影?电影起源于哪里? 根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动, 使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风" 系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影. 蒙太奇 来自法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相承和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。 什么是淡入淡出? 淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始;前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。 什么是导演?导演的工作都是什么? 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料， 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 电视基础知识部分 1817年,瑞典科学家布尔兹列斯发现了化学元素---硒 1884年,德国人保罗?尼普科夫发明了机械电视扫描盘,当这种打上了螺旋线状的一列小孔的圆盘转动时,影像即被分解成单个像点,逐一出现。在人的眼中，这个快速扫描的过程，又被融合为一个个完整的图像。我们今天的电视是在“尼普科夫转盘”的原理上发展起来的。 1887年，德国人赫兹首先验证了电磁波的存在和接收，从而为电磁学的发展和无线广播的应用奠定了基础 1906年圣诞之夜，加拿大人费辛顿从美国马萨诸赛州的布兰特罗克镇广播的圣诞歌曲和路德圣经，被行驶在大西洋上的轮船报务员接收，被认为是广播时代的开始。 被称之为“电视之父”的是英国 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 师贝尔德。1925年4月，他发明了世界上第一台机械电视机。 电视的三基色是:红、绿、蓝。 世界上第一家电视台是1936年开办的英国广播公司(BBC) 第一位在电视上出现的总统，是美国总统罗斯福。 世界主要电视台: 英国广播公司———BBC 全美广播公司———NBC 美国广播公司———ABC 美国有线电视网———CNN 哥伦比亚广播公司———CBS 日本广播协会———NHK 日本广播电视网———NTV 中国中央电视台———CCTV 1954年，美国正式播出彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视的国家。 1959年，美国的安培公司研制出4磁头录象机，是电视历史上的又一次革命。 1969年7月20日，美国宇宙飞船“阿波罗11号”到达月球，世界上共有7.2亿人通过卫星转播收看了这一人类的壮举。 1958年5月1日19时，中国的第一座电视台北京电视台(中央电视台前身)正式播出，第一台电视是由天津无线电厂生产的“北京牌”电视。 我国播出的第一部电视剧是《一口菜饼子》 1974年10月1日，北京电视台正式播出彩色节目。 1978年1月1日，《全国电视台新闻联播》(简称《新闻联播》)正式设立。 1978年5月1日，北京电视台正式改称“中央电视台”。 有线电视(CATV)利用同轴电缆或光缆组成的传输分配网络，把电视节目传送给观众的电视广播方式。其特点是:节目容量大，不易受外界干扰，节目质量高，能实现付费电视，能与计算机和数据库相连，扩大用途。 卫星电视广播:就是利用人造地球卫星上的转发器，向地面进行的电视广播。其最大特点是覆盖面广。 1964年，北京饭店安装了国内第一个共用电视试验系统。 1976年，北京东方红炼油厂建起中国第一个有线电视广播系统。 1970年4月24日，中国成功发射第一颗人造地球卫星——东方红1号。从此，我国开始了卫星通信事业的发展。 1984年4月8日，东方红2号发射成功，将中央电视台电视节目送入太空。 传统电视的宽高比为4?3，高清晰电视的宽高比为16?9。 高清晰电视:就是图象的水平以及垂直方向清晰度比现有电视系统高近1倍，宽高比加大到16?9，总像素数和信息量增大4倍的电视系统 编导文艺知识 中国文化界评奖 新闻出版界评奖:中国新闻奖，长江韬奋奖，全国百佳新闻工作者评选。 文学界评奖:矛盾文学奖，鲁迅文学奖，全国优秀儿童文学奖。 电影界评奖:百花奖，金鸡奖，华表奖，金马奖(台湾)，金像奖(香港) 电视界评奖:金鹰奖，飞天奖，中国广播电视节目奖，中国广播影视大奖 电影的发明人是卢米埃尔兄弟 美国的格里菲斯创造了镜头语言------蒙太奇 电影分类: 1美术片 2纪录片 3故事片 4艺术片 5科教片 外国电影评奖 美国好莱坞:奥斯卡金像奖 威尼斯电影节:金狮奖 嘎纳电影节:金棕榈奖 柏林电影节:金熊奖 《定军山》:中国第一部电影，标志着中国电影的诞生 50年代:《白毛女》，《钢铁战士》，《南征北战》，《董存瑞》等，《祝福》是我国第一部彩色故事片 60年代:《红色娘子军》，《小兵张嘎》，《甲午风云》等 BBC:1936年11月2日，英国伦敦开播，是世界上第一座电视台 美国三大广播公司:ABC，NBC，CBS 1958年5月1日，北京电视台开播，是中国第一家电视台，1978年5月1日，改名为中央电视台 电视制式:1美国的NTSC制(N制) 2法国的SECAM制(S制) 3德国的PAL制(P制)，中国采用PAL制 制作方式:1ENG(电子新闻采集) 2EFP(电子现场制作) 3ESP(电子演播室制作) 播出方式:1录播 2直播 3转播 电视节目的分类 一、 新闻节目 1消息型新闻:如《新闻联播》 2专题型新闻:如“两会专题” 3评论型新闻:如《焦点访谈》 4现场直播型新闻:如《国庆阅兵》 二、 文艺节目 1电视剧 2电影 3专题型文艺节目 4栏目型文艺节目:如《曲苑杂谈》 5晚会型文艺节目:如《春节联欢晚会》 6综艺型文艺节目:如《快乐大本营》 7竞赛型文艺节目:如《星光大道》 80年代:《开国大典》。《骆驼祥子》等 90年代以来:《大决战》，《周恩来》，《邓小平》，《英雄》，《青红》等 中国电影的五代导演:第一代 郑正秋，张石川等;第二代 蔡楚生等;第三代 谢晋等;第四代 吴天明等; 第五代 张艺谋，陈凯歌等 三、服务性节目:如《天气预报》 四、教学节目:如《电大教程》 五、对象性节目:如《夕阳红》 六、专题性节目:如《动物世界》 七、谈话节目:如《实话实说》 八、广告:商品广告，公益广告，形象广告，艺术广告 电影的诞生 电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。 电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影《工厂的大门》、《火车进站》等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫 “大咖啡馆”的地下室里公开放映。虽然这些电影都很短，都没有声音、没有情节，但解决了电影的基本技术——让图片变活，这标志着电影的诞生。此后，他们还拍了许多生活 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 片，其中《水浇园丁》是最早有情节的电影。 电影艺术的形成 英国的斯密士打破摄影机不能动的框框，大胆变动摄影机的位置、远近、角度，使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。 法国的梅里爱则大搞电影特技。他从偶然中发现了电影的一些特技，如停机再拍、透视合成、升降格等，于是运用特技拍了许多“电影魔术片”。 美国的格里菲斯利用镜头的剪辑和组接做文章，创造了全新的镜头语言——蒙太奇。 20年代，苏联一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等从理论和实践上总结了蒙太奇。如库里肖夫作过著名的“库里肖夫实验”。他采用某著名演员平常表情的一个镜头，分别放在一盘馅饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜头之后，分别让三组观众来看，并问这演员是什么表情。结果三组观众却分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”(其实是同一表情)。这说明，镜头之间不同的组接方式，会使同一镜头产生不同的效果。 蒙太奇是电影的语言。蒙太奇理论的总结，标志着电影艺术的形成。它使电影有了自己的独特手法，使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视和原有的艺术门类以巨大的影响。 电影技术的进步 无声片:早期电影都没有声音，被称为“默片”、“伟大的哑巴”，对话和情节只能用字幕交代。早期电影的一些特点:情节简单，动作性强，表情夸张，如卓别林的早期喜剧片 有声片:1926年，美国人德雷斯特解决了一个难题:把声音转化成光信号，同步录在胶片的画面旁，有声片发明了。次年，华纳兄弟公司拍出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。从此，电影变成视听兼备的艺术。 彩色片:1932年，彩色胶片试制成功。1935年，美国马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》。 50年代以后，电影技术有了新的进步，先后出现了宽银幕电影(高宽比为3:5以上，普通银幕为3:4)，立体电影(声音从不同方向传来)，立体电影(带偏光眼镜可看出立体效果)等，还有全景电影、环幕电影、球幕电影和动感电影等。 电影的分类 美术片:角色不由演员扮演，而用人工绘制、制作，再由人工配音，包括动画片(卡通片)、木偶片、剪纸片等。它们都采取“逐格拍摄”法，即拍一格画面停一下，再换另一幅画，或将木偶、剪纸稍作移动。由于它的角色和动作完全由人工绘制、操纵，所以能随心所欲的创造出各种神奇场面，最善于拍摄动物、神话题材，深受儿童喜爱，在广告片、科教片中也大显身手。电脑和三维动画技术的出现，使美术片的技术手法进入了一个全新的阶段。 记录片:狭义的记录片只指新闻记录片、文献片，广义记录片还包括风光片、专题片、舞台记录片。 科教片:指利用各种电影特技，讲解某些科学常识的影片。教学片也属这一大类，记录专家、教授、教练教课示范的内容，如教外语、教体育、教文艺，以及医学谈话等。 故事片:是电影的主体，被称为“正片”，它影响最大，种类最多。根据风格、题材内容，可分为喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神(童)话片、儿童片、战斗片、武打(功夫)片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。 艺术片:介于故事片和舞台记录片之间，它用电影手法把舞台剧搬上银幕，使之电影化，如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。 外国电影 好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶的郊外，是美国电影制作的中心，世界最著名的电影拍摄基地，被誉为“世界影都”。从20世纪初起，这里逐渐成为拍片基地，先后建立起几十家电影公司。最著名的有八大公司，即福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。他们各有自己的制片厂、洗印厂、电影机械厂、科研机构等，形成庞大的电影城，号称“电影王国”。 好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。一二十年代，格里菲斯在这里拍摄了《党同伐异》等片，为蒙太奇理论提供了实例。华纳公司在这里拍摄了《爵士歌王》等世界上首批有声电影。三四年代是好莱坞的全盛时期，年产影片七百多部。五六十年代，由于经济危机和电视的挑战，好莱坞步入困境，色情片、暴力片泛滥，但仍有大量经典名片问世。七八十年代，好莱坞为重振影坛霸主地位，作了两方面的改革。一是技术改革，引入高科技，以宽银幕电影、环幕电影、立体电影、动感电影来招徕观众。二是内容改革，扬长避短，拍摄许 多大场面的“大片”，如史诗片、战争片、科幻片、灾难片，都获得了成功。 好莱坞在美国西部。它早期的影片中，有许多描写美国当年开发西部题材的故事，如印地安部落探险、英雄救美人之类，充满了西部风情和猎奇、惊险色彩，被称为“西部片”。 外国著名电影导演 格里菲斯:是美国早期电影导演，1915年导演了《一个国家的诞生》，1916年在影片《党同伐异》中，他设计了著名的“最后一秒中营救”:丈夫被绑缚刑场，而妻子拿着赦免令赶来营救。通过剪辑和组接，让这两种场面反复交替出现，营造紧张气氛，戏剧效果强烈，是最早运用平行蒙太奇的成功范例。 普多夫金:是苏联早期电影导演，改编导演了影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《苏挝洛夫》等。他还著有《论电影编导和电影导演》、《电影演员艺术》等书。 爱森斯坦:是苏联早期电影导演。1925年，他导演了无声片《战舰波将金号》，反映了1905年俄国革命中的黑海水兵起义。在“敖得萨台阶请愿”一场戏中，他运用典型的细节、丰富的镜头语言反映了沙皇的残暴和人民的反抗。他导演的电影还有《十月》、《涅夫斯基》、《伊万雷帝》等，他还写有专著《电影艺术四讲》等。以上几人对电影蒙太奇理论作出过卓越的贡献。 1958年10月，在布鲁塞尔的国际优秀电影节上，评出了当时的十大导演，即卓别林(美)，爱森斯坦(苏)，雷内-克莱尔(法)，德-西卡(意)，格里菲斯(美)，约翰-福特(美)，让-雷诺阿(法)，卡尔-德莱叶(法)，冯-斯特劳亨(美)，普多夫金(苏)。 迪斯尼:是美国动画片大师，号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。他从30年代起，编导制作的大批动画片，如《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小红帽》等，风靡了全世界，成为世界上拥有最多观众的电影。他利用丰厚的收入，在洛杉矶创办了世界上第一座童话游乐园——迪斯尼乐园，后来还在巴黎、东京创办了迪斯尼乐园。 希区柯克:是美国著名电影导演，号称“悬念片大师”。他善于用悬念手法编导电影，作品十分引人入胜。代表作有《三十九级台阶》、《狂乱》、《蝴蝶梦》等。 美国其他著名的导演还有，弗拉明、霍克斯、金?维多、维廉?惠勒、乔治?顾柯、斯皮尔伯格、卡梅隆等 其他国家的著名导演还有，苏联的杜甫仁科，日本的黑泽明，意大利的罗西里尼、柴法迪尼，法国的戈达尔、特吕弗等。 外国电影明星 世界著名的电影演员，首推查理-卓别林。他1889年生于伦敦贫民窟，后入美籍。他十岁起到滑稽团当演员，二十四岁起到美国巡回演出。后被启斯东制片公司的麦塞纳特看中而走上银幕，拍了几十部“启斯东喜剧短片”，成为喜剧明星。1919年起，他创立了自己的制片公司，一人身兼制片人编导导演作曲和主演，先后拍摄了八十多部喜剧片，如《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。许多影片以流浪汉夏尔洛的形象出现。它们以笑为武器，嘲笑社会的种种弊端，同情底层的小人物。他以鲜明的爱憎、深刻的内容、独特的构思、精湛的演技为世人称道，成为世界上最著名的电影大师。卓别林晚年定居瑞士，并拍了《舞台生涯》、《一个国王在纽约》、《香港女伯爵》等，1977年病逝 美国好莱坞电影明星除卓别林以外，还有:克拉克-盖博、罗伯特-泰勒、马龙-白兰度、霍普金斯、劳伦斯-奥立弗、史泰龙、施瓦辛格、汉克斯、莱昂纳多-迪卡普里奥。 美国好莱坞电影女明星有，费雯丽、英格丽-褒曼、嘉宝、秀兰-邓波儿、玛丽莲-梦露、伊丽莎白-泰勒、赫本。 法国著名影星:钱拉-菲力浦、阿兰-德隆。 日本著名影星:高仓健、三浦友和、田中娟代、乙羽信子、栗原小卷、中野良子。 苏联著名影星有:史楚金、邦达尔丘克、斯特里席诺夫、玛列茨卡娅、拉丽奥洛娃 美国的电影评奖 奥斯卡金像奖，又称“奥斯卡奖”、“美国电影金像奖”，是美国最主要的电影奖。美国是世界电影大国，该奖又设在世界影都好莱坞，加之它历史悠久，后又对外国开放，增设“最佳外语片奖”，所以也是世界最著名的电影奖。 1927年，美国电影艺术与科学院成立，其领导人梅耶提议创办金像奖，以奖励优秀影片及创作人员。1929年5月16日，在洛杉矶举行了首届颁奖礼，奖品是一尊合金雕像。最初为两年评一届，1934年后为每年一届，至2000年为第72届。评奖程序，先由学院成员提出侯选名单，经初选后公布提名(也是很重要的荣誉)，再由四千多评委秘密投票，直到颁奖大会打开信封时，结果才揭晓。 金球奖，是美国好莱坞外国新闻记者协会创办的电影奖，1944年设立，每年一届，到2000年为第57届。每年颁奖时间在奥斯卡之前，影响到奥斯卡奖的评选意向，故有“小奥斯卡奖”之称。 外国的电影节及其评奖 维尼斯电影节:1932年在意大利水城维尼斯举行，是世界上最早的国际电影节，每年一届，2000年为第56届。大奖为“金狮奖”，次为“银幕奖”。 戛纳电影节:1947年起在法国东南海滨旅游小镇戛纳举行，是一盛大的电影观摩、评奖和交易活动，每年一届，2000年为第53届。大奖为“金棕榈奖”。 柏林电影节:1951年起在德国的(西)柏林举行，每年一届，2000年为第50届。大奖为“金熊奖”。以上三项号称欧洲(西方)三大电影节和三大奖。 除奥斯卡和三大奖外，世界许多国家先后创办了各种电影节，或颁布各种奖项。如捷克有“卡罗维-发利电影节”(1946年起)，印度有新德里国际电影节(1952年起，不定期)，西班牙有“圣-塞瓦斯蒂安国际电影节”(1953年起)，苏联有莫斯科国际电影节(1935年起)。此外还有东京(日本)、马尼拉(菲律宾)、德黑兰(伊朗)、上海、长春(中国)、伦敦(英国)、纽约、旧金山(美国)的电影节，以及非洲三大电影节，即开罗(埃及)、迦太基(突尼斯)、瓦加杜古(布基纳法索)电影节。以上电影节除评出大奖(即最佳故事片奖)以外，还有名目繁多的奖项，如最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖，以及最佳摄影、音乐、美工、剪辑、科教片、新闻片奖等等。 外国电影流派 意大利的“新现实主义电影”:流行于四五十年代，属批判现实主义奖。它取材于真人真事，着重表现下层群众的不幸，揭露资本主义的社会问题。创作上只写剧本大纲，台词让演员即兴发挥，起用非职业演员。它不强调蒙太奇，多用记录片手法实地拍摄。代表作为《罗马11点钟》，写某公司招聘一名女秘书，结果上千名妇女应聘，挤成一团，结果楼梯塌陷，多人受伤，而次日仍然有上千人来排队。其他名片有《罗马，不设防的城市》、《偷自行车的人》、《橄榄树下无和平》等。 法国的“新浪潮电影”:风行于五六十年代。该派反对传统的戏剧化，主张生活化，无故事、 无情节、无结构，大量运用时空错位、音画错乱的手法来打乱常规结构，以象征手法反映社会病态和人性毁灭，并使现代主义电影和商业电影相结合。代表作有《广岛之恋》、《精疲力尽》、《四百下》、《喘息》等。 西方的“意识流电影”:流行于六十年代，根据弗罗依德的心理学，采用“意识流手法”，用镜头去表达人的主观意识，常用独白、旁白、象征、倒叙、梦境、幻觉等手法，思路跳跃，结构杂乱，晦涩难懂。代表作有瑞典的《野草莓》，法国的《去年在马里昂巴德》，意大利的《八部半》等。 美国的“大片”:八九十年代，为了与电视争夺观众，好莱坞不惜大投入，拍摄许多大场面的故事片。其特点是人物多，场景大，气势恢弘，布景复杂，科技含量高。片子常用长镜头(几分钟)，长篇幅(几个钟头)，拍摄周期长(几年)，以大投入换来大回报。著名大片有《星球大战》、《超人》、《埃及艳后》、《侏罗纪公园》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等。