第三课视幻美术作品设计（点、线、面构成的视觉效应）

第三课视幻美术作品设计（点、线、面构成的视觉效应） 《美术视觉》课程教学大纲 一、课程性质与基本理念 (一)本课程的性质 陶冶审美情操、提高生活品质、理解美术文化、形成人文素养、激发创新精神、增强实践能力、调节心理状态、促进身心健康、拓宽发展空间、帮助规划人生。 (二)本课程的基本理念 体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求。理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化。注重学习方法和过程，提高美术素养。强调创新精神，培养解决问题的能力，提倡质性评价，促进个性发展。 二、课程的教学目的 以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动，学会 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念;理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中，养成对美术终身爱好的情感。 三、课程的教学基本要求 (一)知识要求 1、美术语言及鉴赏方法 2、从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。 3、鉴赏中外优秀美术作品 4、感受和认识形体的明暗、虚实以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视等知识。 5、学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构思和设计的方法，并进行设计或工艺美术创作实践。 6、学习用口头或书面的形式评价自己和他人的设计作品。 (二)能力要求: 1、积极参与美术鉴赏活动 2、懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 3、知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。 4、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。 5、热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 6、积极参与绘画活动。 7、灵活地运用工具、 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 ，选择适合自己的绘画语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品，表达自己的情感和思想。 8、积极参与设计或工艺活动。 9、了解设计基础和主要设计类别的常识及基本技法，建立初步的设计意识。 10、灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的工艺美术设计作品。 11、在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 性。 四、教学计划 1 课程内容包括三个模块:美术鉴赏、绘画、工艺美术设计 具体安排:分三个阶段完成 第一阶段:美术鉴赏 《培养审美的眼睛》 《中国古代人物画》 《十九世纪欧洲绘画》 第二阶段:绘画 《关于素描学习》(素描学习导向课) 《工具材料与使用方法》 《石膏几何形体与静物素描写生》 第三阶段:工艺美术设计 《设计导向课》 《色彩的调配和运用》 《肌理》 《视幻美术作品设计》 《黑板报设计》 《贺卡设计》 2 第一讲《培养审美的眼睛》 课型:欣赏 一、教学目的与要求: 使学生明确美术欣赏课教学的目的、意义，原则上知道怎样欣赏美术作品，调动其学习的主动性。 二、教学的重点与难点: 重点:1、为什么要提高欣赏美术作品的能力。 2、怎样欣赏美术作品。 难点:结合实例明确如何欣赏美术作品。 三、教学用品: 教材、课件(相关图片) 四、教学过程: 1、组织教学 2、导入新课: 当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问，该如何欣赏呢, 学生思考讨论后回答(以问题导入新课) 3、讲授新课: 板书课题:培养审美的眼睛。 刚才，同学们就上一个问题，谈了自己的看法，接下来，我们就一起来谈一谈这个问题。 做好准备，继续思考，为下一步学习做好准备。(就问题自然展开本课教学) (1)俗话说:“外行看热闹，内行看门道”。作为高中生，面对琳琅满目的美术作品却不知该如何欣赏，不能不说是一种缺撼。马克思曾说过:“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。 怎样才能成为欣赏美术作品的内行呢,(学生思考) 原来欣赏美术作品的能力是可以培养的。(学生思考)(从学生的愿望出发，加强进一步学习的兴趣。让学生树立“我能行”的自信心)。 (2)怎样欣赏美术作品呢,(把刚才学生谈的看法初步汇总一下)。 A、从分析形式和形象入手; B、对内容的理解、体验; C、对内蕴的探究和领悟; 同学们，你们是不是这样去欣赏的呢,如果是这样，你就将自己的欣赏水平提升到了一个较高的层次。 以达芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》为例，尝试运用老师所示的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。 (尝试运用对比的方法，对照课文中的图片及分析) (运用所学方法，尝试解决具体问题) (受到鼓舞，信心倍增，进一步鼓励学生) 4、问题与讨论: (1)你能举例说明美术鉴赏能力的重要性吗, 分组讨论后，将本组的主要观点 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 下来，准备汇报。 (分组建议:A、按现有的行列分为6或7组;B、每组自选作品或教师分配)。 (2)请从本课其他作品中再选一幅作品，尝试分析其形式和内容。(巩固所学知识，进一步尝试解决具体问题) 3 五、课堂小结: 下面，请各组派一名代表将本组的讨论结果公布一下。 (将本组的讨论后的主要观点公布给大家)交流欣赏经验，促进共同提高。 这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础之上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到提高。 六、宣布下课 4 第二讲《中国古代人物画》 课型:欣赏 一、教学目的与要求: 通过本课的教学，使学生对一些有代表性的，优秀的中国古代人物画有个比较深入的了解，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力，树立正确的审美观点的目标。 二、教学的重点与难点: 重点:引导学生着重理解中国古代人物画的独特的艺术传统 难点:涉及中国古代绘画史的问题，对于宗教艺术的认识和理解。 三、教学用品: 范画、画册等 四、课时: 1课时 五、教学过程: 1、组织教学:创设情景教学:在黑板前面及墙上张贴中国古代人物画作品，引发学生的学习兴趣。 2、导入新课: 板书:中国古代人物画 黑板前展示了六幅中国古代人物画作品 (1)、《荆轲刺秦王》 (2)、《捣练图》 (3)、《四飞天》 (4)、《李白行吟图》 (5)、《清明上河图》 (6)、《张卿子像》 教师提问:请用形容词描绘对这些作品形式的感受，研究画面的形式美。 画面用什么形式来表现人物,画面的线条、色彩、构图有什么特点,与形式美感有什么关系, 学生活动:分组各自认领一张或两张作品进行讨论，先在纸上写出形容词，然后讨论画面形式的美感。(学生通过分组分析讨论作品，用形容词去描绘作品的形式美感，体会中国古代人物画的形式美感是多种多样的)。 (1)、《荆轲刺秦王》 质朴、厚重、拙。 黑白对比分明，大块面如版画一样。有张力。 (2)、《捣练图》 细腻、柔和、静。 线条细而流畅。色彩均匀艳丽，人物动态顾盼生动。 (3)、《四飞天》 流动，华丽，眼花缭乱，飘飘欲仙，装饰性。对称，壁画有装饰性。线条流畅，色彩艳丽。 (4)、《李白行吟图》 轻、冷、诗意、潇洒。 (5)、《清明上河图》 热闹、丰富、喧哗、繁杂 长卷构图严谨，工笔淡彩 5 此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的国画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成，画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭，小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。 (6)、《张卿子像》 单纯、简洁、栩栩如生，怡然自得 画面干净，线条有力而舒展。人物五官刻画细致，吸收了西洋画法，别具一格。 教师和学生共同总结:通过学习研究，我们了解到中国古代人物画有着悠久的传统和丰富的面貌，它的表现形式也是多种多样的。 学生听其他小组的同学讲不同的形式美感。和教师一起总结。(更进一步了解中国古代人物画的形式美感是多种多样的。) 六、作业练习: 写出工笔画与写意画的形式美感的不同。 学生课堂练习。(加深对中国古代人物画两种最基本的形式美的理解) 七、小结: 通过本课的学习，分组讨论，使学生进一步体会中国古代人物画的传统——“传神”。希望大家在今后的中国古代人物画欣赏中能够把握住这一点。 6 第三讲《十九世纪欧洲绘画》(整个西方绘画的焦点) 课型:欣赏 一、教学目的与要求: 通过欣赏使学生初步了解十九世纪欧洲绘画发展，知晓一些主要流派的代表人物与代表作品的 特点，拓宽学生的视野，提高学生的审美能力与分析世界名作的能力。 二、教学的重点与难点: 重点:了解19世纪欧洲绘画中的各种流派及其主要特征，主要代表人物和主要代表作。 难点:是各个绘画流派的主要特征。 三、教学用品: 范画、图片 四、课时: 1课时 五、教学过程: 1、组织教学: 学生欣赏十九世纪欧洲绘画图片，引发学习兴趣。 2、导入新课: 板书:《十九世纪欧洲绘画》 (1)时代背景: 十九世纪法国资产阶级革命道路曲折，社会变革激烈，文艺思潮起伏，出现众多绘画流派。 (2)绘画流派: A、新古典主义 代表人物:达维特;安格尔 作品特点:注重理性;谨守形式和法规 B、浪漫主义 代表人物:席里柯;德拉克洛瓦 作品特点:强调个性;画法想象夸张;色彩强烈 C、现实主义(批判现实主义) 代表人物:库尔贝;米勒;杜米埃;列宾;蒙卡奇;莱尔米特 作品特点:主张描绘生活真实，面向自然，对景写生，批判现实 D、印象主义 代表人物:莫奈;马奈;德加;雷诺阿;毕沙罗 作品特点:侧重用光线和色彩来表现瞬间的印象 E、新印象主义 代表人物:修拉 作品特点:色彩并置法，又称点彩法 F、后印象主义 代表人物:塞尚;凡高;高更 作品特点:强调主观感受，不受客观对象的形体与色彩的束缚 (3)变革意义 传统绘画向现代绘画的蜕变——从画家画什么变为画家重视怎么画，从塞尚开始画家们更注意 主观感受和画面的形式美，十九世纪的绘画为二十世纪的现代流派打下了理论基础，因此十九世纪 的绘画是承先启后的，划时代的。 (4)评价绘画的内在因素(传统绘画与现代绘画的比较) 7 他律与自律 主观与客观 形式与内容 个性与共性 积极与被动 六、小结: 通过本课的教学，使学生较广泛地了解19世纪的绘画流派，主要画家及作品，并使学生在教师 引导与集体讨论中逐渐提高分析、欣赏绘画的能力与方法。 8 第四讲《关于素描学习》(素描学习导向课) 课型:绘画 一、教学目的与要求: 1、提高审美能力，增强艺术趣味 2、培养对事物特征、情态、趣味等感觉的敏锐性，训练对事物的美作出迅速判断和捕捉的能力。 二、教学重点与难点: 重点:是要知道在自由与控制之间保持一个适当的平衡。 难点:首先要力求审慎，达到“控制”和技巧上的熟练。 三、教学用品: 教材，相关模型，画幅(随堂欣赏之用) 四、课时: 1课时 五、教学过程: 1、组织教学: 2、导入新课: 板书:关于素描学习 在接受基础训练之前，有必要与学画的同学们先谈几个应该注意的问题。 首先，素描与其他艺术门类一样都是以表现美为己任的。虽然过去的艺术家们大多不愿直接谈及对“美”的表现，而是用一个叫“合适”的词来概括其动机，但是通过学习素描的体验，我们将逐步理解到这个“合适”的广泛含义。我们大家在挑选衣饰和布置房间等日常行为中都曾为追求“合适”而苦心推敲，但在绘画实践中，我们所接触到的这类苦心推敲就要多得多了。因为这个“合适”必须包括艺术作品中诸物体、诸层次、诸色素和明暗线条等的平衡关系以及艺术家本人的自由创造与审慎的研究分析的平衡。这又势必涉及到一个“度”的概念。无怪乎美国现代美术教育家斯图瓦特?珀塞提出:“要把素描学好，决窍是要知道在自由与控制之间保持一个适当的平衡”，“素描不仅是创造性的表现，也是有控制的创造性的表现”(《现代素描技法》)。有控制的创造性的表现“涉及到多个方面，例如主观和客观激、情和理智、规律性和非规律性„„初学素描者，首先要力求审慎，达到“控制”和技巧上的熟练，但是我们又得意识到自己的主观表现力，在“控制”的同时应“自由”作画，努力使两者“保持一个适当的平衡”。这就是对以上所述的“合适”和“度”的注释。 第二，敏锐的观察力是学好素描的关键。素描学习固然要先匠后艺，从功法到心法，但是从一开始就强调训练观察能力是极其重要的。这是因为艺术家应具有平常人看来是十分平淡的景象中发现艺术美的能力。有人把这种感知的能力称为是艺术技能的“内功”，是艺术创造中最宝贵的东西。契斯恰科夫曾说:“感觉、认识和掌握，即是艺术的全部。”所以，对于初学者，学画以培养感觉能力为先，“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”(《罗丹艺术论》)。培养观察力的方法主要包括两个方面。一方面是以独特的眼光去观察客观世界，这不仅包括独立地以个人的眼光去观察世界，还包括保持自己的民族个性的问题，契斯恰科夫说:“没有思想，便没有崇高。”世界艺坛之所以丰富多彩，归根结蒂是由各民族、各艺术家多姿多彩的个性决定的。如果素描千人一面，势必会失去艺术生机。另一方面是要认真学习艺术史，仔细揣摩大师们的作品，以提高审美情趣，间接地提高观察力。事实上，艺术作品的美感往往并非简单地取决于对象本身是否优雅妩媚。初看大师素描，有人可能觉得并不“完美”，但仔细体会，你将发现大师所捕捉到的有意思的地方比他所忽略的某些细节重要得多，这就是对美的发现和对事物的取舍，是敏锐观察力的集中体现。 第三、要学习素描技法的多样性 素描的表现手段并没有“先进、落后”之分。初学的同学应抱着兼容并蓄的态度，多学习多体会，努力掌握多种技法，提高素描的表现力。 9 另外，为了提高审美能力，增强艺术趣味，除了向古今中外的艺术大师学习外，从姐妹艺术中汲取营养也是十分必要的。在艺术上，厚此薄彼是要不得的。有人自以为掌握了传统的素描技巧，便对探索性的艺术实践不屑一顾，结果导致了固步自封。有人对现代艺术很感兴趣，但没有扎实的基本功底，这同样会阻碍其艺术水平的提高。初学者只有虚心努力，不断进取，才能充分发挥自己的聪明才智。 六、小结: 这节课是在学生接受基础训练之前的学习导向课，在讲课过程中能例举大量的实例来说明人们学习素描是叩开艺术大门的必经之路，强调初学者要有刻苦精神，以求实的作风来对待素描学习，学生感受颇深。 七、布置思考题让学生练习 10 第五讲《工具材料与使用方法》 课型:绘画 一、教学目的与要求: 1、简略地介绍素描常用的工具材料与使用方法 2、学会正确的执笔方法 二、教学的重点与难点: 初学者须学会正确的执笔方法 三、教学用品: 铅笔、炭笔、钢笔、画纸、画板、画架 四、课时: 1课时 五、教学过程: 1、组织教学 2、导入新课: 板书:工具材料与使用方法 绘画的工具材料与技法密切相关，它既表现在画笔的性能和画面材料质地的关系上，也表现在工具材料的特性和所描绘对象的特征的关系上。由于个人艺术风格与作画的方法和习惯的不同，画家们往往都十分重视研究与寻找最适合表现自己个性和风格的工具材料。下面简略地介绍素描常用的工具材料与使用方法。 (1)铅笔: 铅笔作为普通的书写工具，每个人从 小学 小学生如何制作手抄报课件柳垭小学关于三违自查自纠报告小学英语获奖优质说课课件小学足球课教案全集小学语文新课程标准测试题 到中学都使用过，是初学者最适宜的画具。用铅笔画素描最容易掌握画面的效果，它既可以表现大体布局，又可以进行深入细致的刻画，并且便于对画面进行修改。 铅笔原料是石墨和胶泥的混合物，含胶泥多的为硬铅(也叫淡铅)，含胶泥少的为软铅(也叫浓铅)。市场上供应的普通铅笔有十多种，从浓到淡的排列依次是6H、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B。还要注意的是，画一幅素描并非所有铅笔都要用上，一般有其中二至四支就够了(展示一幅用3B至5B铅笔画成的静物素描)。 进行石膏物素描写生，用HB、2B、3B、4B最适宜，作人物素描用3B、4B、5B、6B较适宜。用一支尖硬的铅笔(如6H至2H)是很难画出砖块、木板等物体粗糙松软的质感的，相反，用粗软的铅笔(如4B至6B)又很难表现出玻璃、瓷器、塑料等物体坚硬、光滑的质感。初学者还需明白，素描调子层次的变化不全靠铅笔的浓淡档次来表现，它还需借助于作画者腕力的轻重和执笔角度的变化来达到。用铅笔中的硬铅起轮廓很容易划伤纸面，若用软铅轻轻着纸，照样能画出轻淡的线条，既不伤纸又易修改。用铅笔画素描，一般都是先用软铅，后用硬铅往上加，这样比较省力。另外，削铅笔的方法也很重要，铅笔削得有棱角，所画线条便挺劲有力且具有生动流畅感。如果将笔尖削成圆锥形，所画线条会出现迟钝、圆熟感。 初学者还须学会正确的执笔方法。画小幅素描或刻画细部，可以与平时写钢笔字执笔法相同。画大幅素描，得将笔卧倒横贯手心，由食指、中指、大拇指紧夹笔管，无名指、小指作辅助，笔尖与画纸要保持一个斜面。这样执笔手臂灵活，伸屈自由，作线挺直，而且可以使身体与画面保持一定的距离，有利于观察整体而不钻局部。 2、炭笔(略讲，作画时不用) 分木炭铅笔、炭精条和木炭条等几种。木炭铅笔用法类同铅笔，只是没有浓淡档次之分，画面的浓淡层次全靠腕力的轻重来表现。 3、钢笔(略讲，作画时不用) 11 用钢笔写字，在欧洲纪元前就出现了，但是把钢笔作为绘画工具则是欧洲文艺复兴之后的事了。我国古代书写工具是毛笔，所以用钢笔画画起始较晚，但如今钢笔已成为最普遍的书写工具，无形中逐渐代替了毛笔工具，所以日后钢笔画将会更流行。但是用钢笔工具作画需要有过硬的素描基本功，这不仅仅是因为线条无粗细、浓淡变化，而且一旦画错就无法修改。它还有一个不足之处是不能画大幅的作品。 4、画纸 素描用纸以质地结实、表面略粗糙的为佳。质地结实可使画面几经修改而不会起毛积污，表面略粗糙可使铅末、炭粉容易附纸，笔迹挺健流畅。 5、画板、画架 画板质量以板质坚硬、板面平滑为佳。(初学四开最适宜) 画架在绘画教学中有配备 6、光源 素描写生要求照射在写生物上的光线比较稳定，一般都采用日光、灯光等作光源。光源角度配置得好会使物体的形体结构与特征充分显示出来，若摆得不当，形体会平板单调或漆黑一片。光源距离太近，会使物体亮部过亮、暗部过暗，因对比过强而失去微妙丰富的中间色调;光源距离太远，会使物体灰暗一片，趣味索然，因此，在素描教学中要做实验分析。 六、小结: 以上这节课所讲的内容对初学者很重要，是良好的开端，成功的开始。 七、观摩美术教室，认识作画工具，学会正确的执笔方法 12 第六讲《石膏几何形体与静物素描写生》 课型:绘画 一、教学目的与要求: 1、在学生理解基本形体的结构，明暗五调子，三大面等知识的基础上进行综合性技法练习。 2、使学生了解素描的基本方法和步骤，加强对物事描绘中的整体规律的认识。 二、教学重点与难点: 重点:构图时，分析和认识形体特征，透视和各形体之间的位置关系。 难点:写生过程中画面整体的恪守，从整体出发进行观察。 三、教学用品: 写生石膏几何体 写生静物及相关作画工具 四、课时: 4课时 五、教学过程: 1、组织教学:检查学生的学习用品是否带齐 2、复习旧课，引入新课 3、导入新课(第一课时) 板书:《几何石膏形体与静物素描写生》 素描写生过程一般可分大体、深入、调整三个阶段。 作画步骤: 大体阶段 深入阶段 调整阶段 完成的作品 (1)大体阶段 A、构图落幅 画一组几何形体或静物，不管是由几个物体组成的，先要把几个物体看成是一个或几个大的形块，用一个或几个几何形块落幅，这是从整体入手，把复杂形体单纯化。 B、起轮廓 依据各个物体的高、宽比例切割几何形块。要掌握形体大的转折、比例和角度。注意物体的主次安排，主体不宜太居中，也不宜太靠边，画面左右均衡，上紧下松，画准各物体之间大的比例关系。在表现方法上，利用长的直线起轮廓，具有概括力。在这一步中绝对不可拘泥于对细小东西的描绘，这是能否画好素描的关键。 C、上大体明暗调子 在上明暗调子之前，首先要观察比较一下物体的受光部、背光部、投影及背景几个基本调子。 上大体明暗调子时，初学者从明暗交界处入手较容易掌握。先画出大的明暗关系，即受光部、背光部与背景的基本调子，要力求准确，构成黑白灰大体色调。这时画面虽未画出细节，却已成画，至于细节，是在不断调整画面基本调子关系的过程中逐步深入的。 (2)深入阶段 深入刻画具体的形体结构和明暗，必须在把握整体基调的前提下逐步进行，画局部时须注意整体效果。在观察方法上把视点定在一个位置上，不改变焦距，看中心画四周，做到全面展开，互相照应，整体推进。在画面上要拉开各物体的前后距离。在调子处理上，主体明暗对比强烈，形体清 13 晰，而后面物体则要相应减弱明暗对比度，画得虚一些。 (3)调整阶段 从整体效果出发进行调整，加强主体，减弱次要的部分，使画面形象明确、生动，各物体之间的浓淡既要和谐又要有变化。 在作画的过程中，不论是在大体阶段、深入阶段还是在调整阶段都应该有一间歇时间，离开座位远看画面，或者休息一会，让视觉作一下调整，恢复视觉的新鲜感觉。这样可以克服因视觉疲惫所引起的错觉，避免“灰”、“板”、“花”现象出现。 把素描写生过程分为三个阶段，是大致划分，也可以把它分为四个、五个阶段，这只不过是说明一个比较合理的作画步骤而已。各人的作画习惯不同，方法也各异，不能强求一致。但是“整体”二字不管用什么方法都必须恪守，画面离开了整体，等于离开了主题，离开了艺术的整体效果。 素描写生训练分长期作业与短期作业两类。长期作业安排的时间较多(一幅四开纸静物素描要安排8小时至16小时，或更长的时间)，目的是使作画者有充分的时间对物体进行观察、分析，对技法进行反复推敲与尝试，以求得画面完美的效果;短期作业安排的时间较紧凑(一幅四开纸静物素描安排3小时至8小时)，目的在于培养快速抓住对象的本质、特征、形体、结构等的能力。 六、小结: 本节选修课至今后的几节课所进行的是严格的素描训练，在训练过程中，学生体现出了有次序的作画过程与深入地观察、分析、比较的态度，做到了每画一局部，心中有全局，努力地培养很强的整体观念。小结之后进行素描作业训练。 第二课时——第四课时继续进行素描作业的训练。 14 第七讲 《设计导向课》 课型:工艺 一、教学目的与要求: 1、使学生懂得什么是装潢美术，培养学生对装潢艺术的爱好和创造能力。 2、运用自己丰富的观察力、想象力、思维能力，达到手、眼、脑的协调配合，自己动手设计出常用、实用的美术作品，达到初级的设计水平，促进智能的发展。 二、教学准备: 由于“导向课”所起的作用是“启发”、“诱导”和“欣赏”，所以应准备一些装潢设计参考资料，教师自己的作品以及上几届学生保留的优秀作品。 三、课时: 1课时 四、教学对象: 高一、高二学生 五、教学过程:(旨在树立学生学习此课的信心) 1、组织教学 导入新课:众所周知，中学阶段是人生发展阶段，中学时代受到的教育会影响其一生，开设装潢设计教学的目的是学生在走向社会后，不论在什么岗位上，做什么工作，都能较快地适应工作的需要，许多人还能在岗位上成才。 工艺装潢设计有一定的趣味性，每设计一件成功的作品，不仅能使同学们享受到无限的乐趣、成功的喜悦，而且参与探索自然奥秘的豪情也会油然而生，这对培养同学们的兴趣，促使树立远大的理想，也有着不可估量的作用，处在这个年龄的学生，有着强烈的好奇心和动手欲，我希望在装潢设计课上，每一个同学的聪明和才智都能得到充分的发挥，开展以工艺装潢为内容的课程教学，我校在初三段已施教了近十年，并取得了较好的效果，已取得的成绩说明，只要努力过成效一定会有，装潢设计课要求同学们在设计中能充分运用自己的观察力，想象力及思维能力。有些同学经过实践，能自己收集资料，自己设计，并能独立完成，这样的学生，不难想象，如果能继续引导下去，将来可能成为发明创造的优秀人才(只有投入，才有产值)。 我相信，通过全体同学的不懈努力，通过认真的学习，大家一定能设计出常用、实用的美术作品。 什么是“装潢美术”? 装潢美术，是指对某一物体进行装饰美化的工艺。这在古代主要是指对字画和书籍的装饰、装裱;在现代主要是指对产品的装饰(即给产品穿上美丽的外衣)，它成了生产和消费之间的一种媒介性艺术。其内容主要有商品包装、书籍装帧以及商标、标志、广告等。它起着介绍产品、保护产品、传达信息、促进销售，并为消费者提供美的享受等作用。 六、作业布置: 收集素材:为了更好地上好装潢设计课程，每个同学都必需收集各类素材，俗话说“见多识广”，没有相应的资料，可以说是寸步难行，眼睛盯着天花板，根本构思不出好作品。 请大家回去收集:如糖纸、烟纸、剪下来的报头、邮票、各种商品(食品、日用品)等的包装盒、包装袋、包装纸，为设计课设计作品准备好充足的资料，资料越多，我们的思路就越广，可以参照各种资料，穿插安排进行构思。 七、小结 15 第八讲 《色彩的调配和运用》 课型:综合 一、教学目的与要求: 1、使学生学习色彩的基础知识，掌握调色和配色的方法。 2、培养学生对色彩的感受能力，提高学生对色彩的学习兴趣和运用色彩语言的创造能力。 二、教学的重点与难点: 重点:对比而又调和的理论 难点:与之相关的具体操作练习 三、教学用品: 挂图、范画、学生优秀习作、教师习作 四、课时: 1课时 五、教学过程: 1、组织教学:直观教学，色彩作品展示，引发学习兴趣。 2、复习旧课:复习旧知识，使学生温故而知新(提问相关知识) 3、导入新课: 板书:色彩的调配与运用 (1)色彩三要素: A、色相:指色彩的相貌 B、纯度:指色彩纯净饱和的程度 C、明度:指色彩明暗深浅的程度 (2)色的对比: A、色相对比:色相对比的强弱决定于对比两色在色相环上的距离。距离越远对比越强;距离越近对比越弱。 B、纯度对比:指色彩纯净程度的对比，如在纯色中加白色，纯度降低了而明度提高了;在纯色中加黑色，纯度、明度都降低了。 C、明度对比:明度对比的强弱决定于对比的两色之间色彩明度的反差大小。明度对比是色彩构成最重要的因素。 (3)色的调和: A、改变两色面积大小对比的调和 B、改变一色明度和纯度的调和 C、改变二色明度和纯度的调和 D、二色和三色中加入同一色的调和 E、用中性色分割的调和 F、运用明度、色相、纯度的渐变方法调和 (4)色彩给予人的心理与情感作用(属第二层次数学内容)略 六、小结: 通过本节课的教学，使学生加深对色彩基础知识的印象，掌握调、配颜色的方法，培养了学生对色彩的感受力以及运用色彩语言的创造能力，并把所学的色彩知识运用到今后的生活之中，使生活更美好。 16 第九讲 《肌理》 课型:工艺 一、教学目的与要求: 1、学习几种特殊的肌理作画效果，发展学生的形象思维能力和创造能力。 2、提高学生对绘画的兴趣。 二、教学的重点与难点: 1、重点在于讲清几种肌理作画的方法，步骤。 2、难点在于使学生掌握肌理作画的方法，并运用到绘画当中。 三、教学用品: 水彩颜料、油画棒、盐、旧牙刷、范画 四、课时: 1课时 五、教学过程: 1、组织教学: 检查学生的学习用品(水彩颜料、油画棒等) 2、内容展开的线索 (1)引入课题(开门见山法) 有时为了使画面达到特殊的色彩效果，就要运用特殊的绘画方法，肌理作画是其中的一种(板 书课题:肌理绘画) (2)什么是肌理 运用不同的手法，使画面产生特殊的纹理 (3)介绍四种肌理绘画 A、撒盐法: 在黑板上展示撒盐法的效果图 此法适合表现雪景 在讲解撒盐法方法的过程中，作直观演示。具体过程:先将纸打湿，然后涂上颜料，当纸的湿 度适中(七分干)时将盐洒在上面，盐溶化之后，形成雪花状的渗化。纸张干了之后，再画上其它 景物。 注意:撒盐的过程，盐的多少疏密，根据画面的需要而定。 B、刮擦法 在黑板上展示刮擦法的效果图 此法适用于表现溪流飞瀑、草地小花等。 分两种:油画棒刮擦法和水彩颜料刮擦法，在讲解的过程中分别作直观演示。 a、油画棒刮擦法 用油画棒在纸上涂上一层底色，可以根据画面需要涂上多种颜色，再在上面覆上另外一种较深 的颜色(如黑色)，拿小刀、尺子刮出底色，塑造物体的形状、结构。 b、水彩颜料刮擦法 在纸上涂上一层较厚的颜料，趁湿刮出白底。 C、水油性分离法 展示范图，边讲解边演示 在纸上用油画棒勾出景物，再涂上水彩颜料，水彩颜料与油画棒相分离，产生特殊的纹理效果。 D、泼溅法 展示范图，边讲解边演示。 17 a、用一把牙刷蘸上颜料，然后将牙刷面朝下，用大拇指拔动刷毛，使颜色飞溅到纸上，产生的颗粒较细。 b、用一只手握住牙刷，用另一只手在手背上轻轻敲击，这样飞溅到纸上的颗粒较大。 3、布置作业 用今天的学习的四种肌理绘画的任何一种方法，也可以同时采用多种方法，画一张风景画，内容自定。 4、学生作画，教师巡回辅导 六、总结: 利用最后五分种时间，评析学生作业情况。 18 第十讲 《视幻美术作品设计》(点、线、面构成的视觉效应) 课型:工艺 一、教学目标: 1、使学生懂得图案的基本概念，明确学习图案的目的、意义。 2、学习平面构成的知识运用点、线、面形态进行构成练习。 3、正确使用铅笔、尺、圆规等工具，掌握填色方法(培养学生认真、细致的工作态度与掌握图案制作工具的操作能力)。 二、教学重点与难点: 重点:点、线、面混合构成的讲解 难点:构成练习时的构思 三、教学准备: 铅笔、尺、圆规、鸭嘴笔、狼毫描笔、水粉笔、水粉颜料及系列工具。 四、课时: 1课时 五、教学对象: 高一、高二学生 六、教学过程: (一)组织教学 (二)导入新课: 板书:点、线、面构成的视觉效应——视幻作品设计 1、首先引导学生了解“什么是图案,”、“学习图案有什么意义,”、“图案与人民生活中的‘衣、食、住、行’的关系”。 2、平面构成是造型的基础，而点、线、面是平面构成的基本形态。学生应了解点、线、面的概念及构成形态的方法。 A(图案:广义指对某种器物造型或环境布置进行工艺处理而事先所作的设计和意匠，本节课所指的仅就狭义而讲，指器物上的装饰纹样和色彩设计。图案是工艺美术设计的基础，图案的形象不论在平面图案中或立体图案中，一般分为抽象图案与具象图案两类。 抽象图案的形象大多是以几何形为单位，经组合构成的。我国早在新石器时代的彩陶艺术中就有不少装饰图案是运用几何形组合构成的。在现代设计中，人们已懂得运用电脑程序编排，对形体进行分割和设计构成。如: B(将各种形态的材料作为素材，按一定的规律进行组合称为“构成”。 C(平面构成是通过点、线、面、色彩、肌理等要素在平面物上构成视觉形象。 (1)、点:视觉艺术中的点，是指十分细小的形象，如三角点、圆点、椭圆点等。运用点排列的大小变化、方向变化、间距变化和疏密变化可以创造出多种美的形态。 (2)、线:视觉艺术中的线是有面积(或体积)的实在形象。线是点的连续或是面的界线。 线具有明确的方向性和曲直、粗细等形态，不同的线给人以不同的心理感觉。通过线的长短、浓淡等的变化与线条排列的方向变化，疏密变化及错位、转换等方法，可以产生许多美丽的纹样。如: 19 学 生 课 堂 习 作 (3)、面:线的移动形成面。视觉艺术中的面是有面积、厚度、体积的。在平面上不被认为是点和线的形都是面。面的移动形成立体形。平面设计中的立体形是依靠透视和明暗方法产生的。 对各种面进行分割和构成可以产生变化无穷的视觉形态。 点、线、面的构成图案，是运用画面的空间与形、形和形的重复变化构成的。运用点、线、面的大小对比、疏密对比、方向对比，以及错位变形、渐变等方法，可产生无穷尽的纹样变化。 这些具有光点与光的反射效应的微妙变化，给人以诱导性的视觉效应美，是现代设计中十分重视的一种宣传效果。 七、作业布置: 以点、线、面为构成元素，设计一幅平面构成图案 设计步骤: 1、参考书中范图，及老师补充的许多范例进行构思。 2、构思成熟后勾勒小草图。 3、在正稿上用HB铅笔放大草图中较为满意的一幅(用笔轻一些)。 4、用圆规上的直线笔或单独购买的独立直线笔上墨(追求一种黑白效果)。 5、需填色处用狼毫描笔(认真细致地操作)。 八、小结 20 第十一讲 《黑板报的编排设计》 课型:工艺 一、教学目标: 1、使学生了解黑板报的作用和黑板报版面设计的重要性。 2、学习黑板报版面编排的方法和报头画法。 二、教学准备: 作画系列工具:学生(历届)及教师范画。 三、课时: 2课时 四、教学对象: 高一、高二学生 五、教学重点和难点: 重点:介绍黑板报版面编排的几种主要形式 难点:进行报头和版面设计练习时如何展开思路的问题 六、教学过程: 本节课采用以下教学方法: 版面设计和报头设计结合起来讲述，两者作业合二为一，既是版面设计，又包含报头设计，课后进行作品设计的评比与观摩。 1、黑板报是以黑板为载体的一种最通俗的宣传、教育工具，它以经济简便、灵活、及时、活泼、多样等优越性广泛地深入人们的工作、学习、生活的每个角落。 2、黑板报设计是学生将已学的美术知识与技能进行一次综合性的应用练习，在设计时，要求图文并茂，有美术字、有单独的纹样、有二方连续纹样、有色彩、有书法等艺术形式。这是融思想性、艺术性及文化素养为一体的课业。 3、版面设计的要点: (1)主题明确，使人一望便知本期黑板报的中心内容。重要文章安排在版面最醒目的位置。 (2)版面醒目，远看成块，近观成行，图文并茂，色彩明朗，抄写整齐，具有整体效果。 (3)根据文章的编排要求，对版面进行上下分割，或者左右分割，一般分横排、竖排、横竖结合三种形式。黑板的四周要留有一定的空间，这与报纸留有白边道理一样。文章与文章之间的间隔要略大，文字间的距离可紧一些，但行距离大于字距，这正是所谓“远看成块，近观成行”的成因。 (4)排版的骨式有多样，如课本中介绍的M型式、廿字式、连环式、十字式、条幅式、阶梯式等。 4、出好黑板报除了搞好版面设计之外，第二个关键问题是如何搞好美化工作，其中包括报头、标题、花边、题花以及色彩等。报头是一报之“头”，在版面中占有重要的位置，它对版面效果起着决定性的作用。报头的内容要和黑板报的主题思想一致。报头一般由主题画、报头字与装饰图案三部分构成。 5、报头的形式多种多样 6、美化黑板报的方法多种多样，有用彩色粉笔的，有利用广告色的，有运用喷花、贴纸的等等。 七、作业布置: 以“红五月”为主题，作黑板报版面编排稿一幅与报头画一幅。 八:小结 21 第十二讲《贺卡设计》 课型:工艺 一、教学目标: 1、让学生知道，送卡是既古雅而又时髦的消费行为。中国不但发明了纸张而且开创了彩色印刷术，文人雅士更喜欢互赠诗文和书画，互相欣赏，互相砌磋，中国人可以说是制造和赠送贺卡的鼻祖。 2、让学生不要低估一纸贺卡的力量，它可以直达人的内心深处，维系了人与人之间的关系，是人们感情的桥梁，加强了人与人的沟通，心与心的联系。 3、让学生明白，他们(中国青少年)是勇于表达自我的一代，对于自己的亲人、朋友、老师和同学应从不吝啬关怀、尊敬和爱意。 4、增进互相之间的友谊和交流。 5、通过图文并茂的贺卡设计，提高运用美术、文字的能力。 二、教学准备: 1、作画工具;2、历届学生优秀作业;3、范画 三、课时: 2课时 四、教学对象: 高一、高二学生 五、教学重点和难点: 重点:介绍贺卡的几个不同种类，尤其是母亲卡的设计。 难点:1、能否根据送卡对象的年龄、特点、性格进行恰当的构思 、大片底色须涂匀，否则失去精致、整洁的效果。 2 3、构思过程中，不要从唯一的参考物上作过多的参考，避抄袭之嫌。 六、教学过程: 1、贺卡的传统与潮流: 青年朋友，同学们，你们可知道，送卡是既古雅又时髦的消费行为。中国不但发明了纸张而且开创了彩色印刷术，文人雅士更喜欢互赠诗文和书画，互相欣赏，互相砌磋，中国人可以说是制造和赠送贺卡的鼻祖。 专门独家经营及制造贺卡的香港星光集团曾委托北京及广州的两所大学进行市场调查，其中一项在广州进行的抽样调查显示，在600名被访者中，有500名于过去的10年中，每年曾寄出超过10张不同种类的贺卡。另一项数据显示，送贺卡的款式，以生日卡及新年卡占大多数，调查证明，贺卡已在我国十分流行。 同学们都知道，“爱心”是心灵的一种感觉，“关怀”则是爱心的一种体现，多姿多彩的世界因为有了爱，才充满无限乐趣，无论是教师节、新年，抑或生日、毕业、添丁，你都可以用一纸贺卡诉尽千言万语(贺词少不了)。 同学们通过设计贺卡，能在实践中充分运用自己丰富的观察力、想象力、思维能力，自己收集资料，自己设计，并独立完成作品，这是一项手眼脑共同结合的活动，通过学习，可以活跃思维，丰富想象力、创造力，陶冶情操。自推行改革开放政策以来，中国经济高速发展，城乡日益繁荣，人民生活水平不断提高，成就举世瞩目，海外炎黄子孙无不欢欣鼓舞。 可惜的是，在经济高速发展的同时，人与人之间的关系却变得淡漠了，疏远了。据说，有的人日夜苦干，无暇奉养父母;有的人常年奔波，冷落了至爱的妻子(或丈夫);有的人加班加点，疏于问候师长、亲友„„凡此种种，无不表明急需加强人与人之间的联系、了解与沟通。 我以为，人人动手设计美丽而精巧的贺卡，并配上动人心脾的诗句，将有助于建立人与人之间的良好关系，相互了解，相互信任，相互关怀;养成勤俭节约的好习惯，节约来之不易的每一分血 22 汗钱;根据送卡对象的年龄、特点、性格，进行恰当的构思，达到最令人满意的效果。 2、贺卡种类: 贺卡的种类繁多，常见的类别有新年贺卡、母亲贺卡、教师贺卡、圣诞贺卡、生日贺卡，当然还有情人贺卡等(或其他节日/场合贺卡)。 (1)新年贺卡:(色彩、内容、文字贺词应体现一种新年吉祥如意的喜庆气氛) 新历新年也好，农历新年也好，新年代表了新的开始，新的契机，一纸精雕细琢的新年贺卡，赋以发人深省的警句，令人对新的一年更加充满信心。 (2)母亲贺卡:(图案、色彩、文字应体现出你对母亲深深的谢意及母爱的伟大，颜色要柔和些) 在每个人的眼里，世上最亲的人莫过于母亲，既然母亲给了你生命，就是一种最大的给予。人人都有母亲，人人都捧过“母亲”这本书，尽管每本书的长短不同，内容各异，可书的主题却是相同的，那就是爱。 无论我们为母亲做些什么，都是无法和母亲为我们付出的心血和辛劳相比的，我们感激母亲，感念她的养育之恩。在母亲节到来之时，对母亲说上几句问候，道上几声祝福，母亲一定会深感欣慰的。 (3)教师贺卡:(图案可以用眼镜、课本、钢笔等，以体现出老师的辛劳，无私的奉献)。 俗话说得好:“一日为师，终身为父。”每个人的成长道路上都离不开“严师”辛勤的哺育，在你忙碌之余，别忘了问候一声“老师好”。 (4)圣诞贺卡:(圣诞老人、亮丽的色彩、马车、雪橇、美好的礼物，令你的家中充满节日气氛) 没有雪的圣诞节没有什么大不了，没有圣诞卡的圣诞节却是匪夷所思、不可思议。每个人都走过那梦幻般的幸福童年，还曾记得在那甜美的睡梦之中，在那圣诞之夜，圣诞老爷爷给你带来的美好礼物，当然，购物单总是爸爸和妈妈预先开好的，还付了钱。 (5)生日贺卡:(画面上可安排蜡烛、蛋糕及祝福语。如“祝你生日快乐”等)。 无论他/她是你的至亲、挚友，还是同学，一切故事，都由他/她出生那一刻开始。在那么重要的一天，你又怎能够没有表示呢, (6)情人贺卡:(中学生不宜，略) (7)其他节日/场合:(构思时，可根据所送对象的年龄、特点、性格进行恰当的构思。以达到最令人满意的效果。) 不要低估一纸贺卡的力量，它可以直达人的内心深处，分享生命/结婚的喜悦、升职/毕业的光荣，倾诉离愁别绪，它维系了人与人之间的关系，是人们感情的桥梁。 3、贺卡设计的步骤: (1)裁好纸张的规格尺寸:15.5×22.5cm(大)、12×17cm(小) (2)根据你所设计的类型，考虑是否要开窗，挖孔。 (3)进行图案设计和文字设计。(必须考虑贺卡的正面和反面都有图案和文字) (4)上色彩时涂匀涂工整，能体现出一种精致精美的效果。 (5)在贺卡设计之前，可有目的地参考一些相关的贺卡，去粗取精，赠言应是充满着风趣幽默和健康向上的精神。 (6)在制作好的贺卡上系一根红丝带，套上一只透明的塑料袋，这样，你用你灵巧的双手制作完成了一份漂亮、别致、大方的卡片。 七、作业布置: 设计并制作贺卡一份，种类从前面的类别中任选一种。 规格尺寸:15.5×22.5cm(大型)、 12×17cm(小型) 八、小结 23 24