[doc格式] 观物会意——试论陈淳水墨写意花卉画的特色

[doc格式] 观物会意——试论陈淳水墨写意花卉画的特色 观物会意——试论陈淳水墨写意花卉画的 特色 第25卷第4期 2008年l2月 苏州教育学院 JournalofSuzhouCollegeofEducation V0】.25No.4 Dee..20o8 观物会意 试论陈淳水墨写意花卉画的特色 戴云亮 (苏州市职业大学艺术与设计系,江苏苏州215104) 摘要:通过对明代苏州画家陈淳水墨写意花卉画的论述,指出其水墨花卉画产生的时代背景,并与沈周”观物之 生”的绘画思想作比较,着重体会陈淳”观物会意”绘画思想的特色. 关键词:”观物之生”;”观物会意”;水墨写意花卉画 中图分类号:J222文献标识码:A文章编号:1008—7931(2008)04-0053—03 我们应该承认对于明代陈淳(1483--1544)绘画 的认识远不如对沈周(1427一l509),文徵明(147O一 1559),唐寅(1470---1523)绘画的认识那样多.事实 上,所谓的”吴门画派”不只是指他们的领袖人物,还 包括了诸如陈淳,陆治(1496--1577),周之冕(生卒 年不详),王毂祥(1501—1568)等一大批才华横溢的 苏州画家.因此,在研究”吴门画派”时,应该注意到 聚集在领袖周围的一些画家,才能较为真实,生动地 勾勒出当时吴门绘画艺术存在的状态. 一 ,陈淳水墨写意花卉画的背景 用单纯的墨色来取代缤纷多彩的颜色作花鸟画 的风气,据史载是五代徐熙所开创的.宋代郭若虚 《图画见闻志》载:”徐铉云:(徐熙)落墨为格,杂彩副 之,迹(墨迹)与色不相隐映也.又熙自撰《翠微堂记》 云:?落笔之际,未尝以傅色晕淡细碎为功.”„0l 在宋代,由于文人画家的参与,水墨写意花鸟画 迅速发展起来,虽然题材较狭窄.如苏东坡的枯木竹 石,文同的墨竹,杨无咎的墨梅,郑思肖的墨兰都是 我们熟知的.而文人画家之所以选择水墨写意的绘 画语言,即在于文人画家认为水墨语言似乎比色彩更 符合他们那种淳朴清秀,澹远淡泊的心境意趣罢了.于 是乎,这种水墨写意被视为具有”逸”的品味. 水墨写意花鸟画在元代钱选,赵孟颊的推动下 渐成一种气候.到明代,沈周的一些作品,如《枯树 八哥图》《辛夷墨菜图卷》,已经显示了水墨写意花鸟 画时代的到来. 陈淳水墨写意花卉画的创作实践较多地源于沈 周的影响,在对描绘对象的写实性与笔墨的理解方 面,沈,陈之间确乎存在着默契.当然这不仅指他们 有着极为相似的半隐居的生活态度,更是指他们对 绘画艺术有着较为一致的理解.比如,他们同样 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 “观者当求我于丹青之外”的画外意味,这是文人画 家所一贯自豪,强调的.但是,在相同的后面,我们还 应注意到两者的不同:沈周的绘画着意激发观者的 艺术想象,去体味自然万物的一种”生意”;陈淳则更 多地要求欣赏者在欣赏绘画过程中形成一种趣味, 一 种愉快的心情.沈周认为,画家观察以及描绘事物 要”循乎规矩格法,本乎天然”,”笔者之际,凝心定 思,意在笔先”;[21而陈淳则说:”(石田)人当丹青之 外求我可也,盖自有得而云然耳.今吾为此,岂谓是 欤.不过糊乱涂抹,消灭岁月而已.”pp4 这不只是由沈,陈个人性格的不同所致,同时也 表明了画家认识自然事物,体会个体生命价值的态 度的变化. 陈淳生活的明代中期,正是整个社会风尚发生 变化的时期,从崇尚”俭朴”向追求”奢侈”转变.生活 在这个时期的人们,开始对建筑装饰,陈设布置,家 具,器物,服饰,食品,冶游等有了丰富多彩的追求, 生活风尚趋向艺术化.在文学艺术领域,社会富裕的 物质生活也催生出提倡个性解放的浪漫的文艺思 潮.我们只要稍加注意就可以发现,陈淳所说的”观 物会意”与稍后的李贽(1527—16O2)在文学方面反 收稿日期:2008-07—20 作者简介:戴云亮(1956一),男,江苏苏州人,高级工艺美术师,研究方 向:中国美术史. 一 53— 苏州教育学院第25卷 对复古摹拟,主张创作必须发抒己见,从”绝假纯真” 的”童心”出发所主张的”童心说”在精神上是气息相 通的.陈淳的”观物会意”实际上就是建筑在个性心 灵解放的基础上的浪漫思绪,是一种”童心”——”真 心”的人性自我关怀.明末董其昌所理解的绘画之 “道”也许更为直白:”画之道,所谓宇宙在乎手者,眼 前无非生机.”直指人心. 从陈淳生活时代前后的一些画论中也可以看出 画家个性意识的凸显.杜琼(1396--1474):”绘画之 事,胸中造化,吐露于笔端,忽变幻,象其物宜,足以 启人之高志,发人之浩气.”研枷祝允明(1460---1526): “绘画不难于写形,而难于得意”,”得其意而点出之, 则万物之理挽于尺索间矣”.【哎徵明:”高人逸士,往往 喜弄笔墨以自娱.”[5140屠隆(1542--1605):”画花,赵 昌意在似,徐熙意不在似.”又云:”人能以画寓意,明 窗净几,描写景物……胸中便生景象……布置笔端, 不觉妙合天趣,自是一乐.若不以天生活泼为法,徒 窃纸上形似,终为俗品.”171文人所提倡的绘画”写 意”,已成为明代绘画的审美风气.当然,在整个社会 各阶层都热衷于崇尚华靡奢侈的生活风尚的时候, 在陈淳那些追求更高审美层次的文人士大夫看来, 惟有淡薄素雅,甚至是”水晕墨章”的水墨”写意”才 是真正赏心悦目的,能有效地抵御社会庸俗趣味的 纯正高雅样式.这也许就是文人水墨写意绘画兴盛 的原因所在. 陈淳的绘画从水墨艺术的角度完善地体现了文 人”写意”的一种视觉图式,受到当时在文学艺术中 处于盟主地位的文徵明,王世贞的推崇和赞许.文徵 明在陈淳的《观物之生花卉卷》上题跋说:”道复游余 门,遂擅出兰之誉,观其所作,四时杂花,种种皆有生 意.所谓略约点染,而意态自足,诚可爱也.”[3】5而王 世贞则从绘画史论的角度来审视陈淳的绘画:”画家 写生,右徐熙,易元吉,而小左黄氏父子,政在天真人 巧间耳.宜和主稍能斟酌之.明兴,独吾沈启南入熙 室,而唐伯虎于黄氏有出兰之美,陈复甫出,以意为 之,高者几无色.”【3]l1王世贞是明代”后七子”的代 表,主盟文坛几十年,在文学上鼓吹”文必西汉,诗必 盛唐”,有着强烈的复古倾向.陈淳有创意的绘画中 所呈现的那种豪放中不失清逸的笔墨趣味得到他的 赞赏,肯定,亦可看出人之观念与趣味的复杂性了. 二,沈周”观物之生”与陈淳”观物会意”的比较 我们从画家观察描绘事物的角度去看沈周的 —— 54—— “观物之生”与陈淳的”观物会意”,就可以理解两者 之间即是从”以形写神”向”以形写意”转换.”以形写 神”与”以形写意”虽然都在绘画中强调对自然形态 观照的同时,突出个人的主观作用,但二者之间仍是 有差别的,这种差别的根本之处,即是”表现”与”再 现”.无论是”传神阿睹”之说,还是”外师造化,中得 心源”之说,都着重于再现自然之神采;而”观物会 意”则侧重于表现画家本人的心境和趣味. 沈周晚年在其作品《山水妙品册》中题云:”今之 画家无不效法宋元,而竟不得其奥解.余梦寐以求, 间为人室弟子,余未越其藩篱也.此册自谓切要,循 乎规矩格法,本乎天然,一水一石皆经耳目之所睹, 记传其神采.着笔之际,凝心定思,意在笔先,所谓多 不可减,少不可跆,真薄有所得.”【2】12这段题跋可看 做沈周一生绘画创作惨淡经营的 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf .为自然”记传 其神采”的绘画旨趣,决定了他对自然的观察,写生 的特点多些,通过蕴蓄之致的笔墨,明朗的画面来传 达自然物象的”生意”.而陈淳在《四季花卉卷》上自 题:”丙申之岁,自春口冬,随处观物会意,即赋小句, 他日独坐五湖田舍翻思往事,每作一种,既而歌日: 堪笑主人口懒甚,长口不动草丛生,睡余闲向阑杆 立,粉蝶黄花趣自成.”【3】l5《花果卷》题跋云:”嘉靖辛 丑腊月正望后,偶泛鹅湖,晴光可爱,有客具笔砚,漫 写此卷,以记胜游.”[312我们可以看出陈淳的创作态 度是”随处观物会意”,是”漫写”,是一种心态的放 松,是消遣岁月时光的游戏笔墨而已.因此,他眼中 的花卉常常化成一种意境,不拘泥于物象的细部而 着意于笔墨趣味的自由挥洒,从而与心迹流动浑然 一 体. 陈淳的一个手卷很能显示出他的创作特色.这 个手卷是他52岁时画的《墨花钓艇图卷》.手卷的特 别之处在于:画了数种墨花后,很突然地接上和整个 画面不甚协调的山水景色.他的题跋说明了此段乃 是他最为得意之处:”余留城南凡数日,雪中戏作墨 花数种,忽有湖上之兴,乃以钓艇续之,须知同归于 幻耳.”【31l4从作画的心理状态来说,开始是漫不经心 地涂抹,逐渐地情绪兴奋,兴致飞扬,最终竟有放钓 艇湖上之豪情,画家儿童般天真浪漫的心情由此流 露出来.从画面来看,从摇曳多姿的折枝花卉,转向 空阔浩渺的湖面,由近及远,由实至虚,漂泊的钓艇, 迷蒙的湖山,”无限”的画面充满了时空转换的无穷 意趣.手卷所呈现的正是画家心理活动跳跃,变幻, 2008年第4期戴云亮:观物会意 突破时空局限,超越画面形式束缚的尝试.陈淳称这 个手卷是”戏作”.所谓”戏作”,往往是指随意的,即 兴式的作品,但我们常常能在”戏作”中看到画家不 加掩饰的个性真情所在. 清代方薰《山静居画论》:”白石翁蔬果,得元人 之法,墨气浑沦,自是有明独步.陈道复笔致潇洒浑 厚,少逊青藤,笔力有余,未免有放逸处.然是三家者 出,而余子落落矣.”圈纵观有明一代水墨写意花鸟 画的发展,方薰的观点是颇有见地的.如果说沈周 的绘画形态较拘谨,平实的话,那么陈淳的绘画形态 开始从这种拘谨,平实中逸出,而徐渭则进一步发扬 光大,变陈淳之放逸为纵逸,形成明代水墨写意花鸟 画发展的三部曲. 三,陈淳水墨写意花卉画的意义 如果把水墨写意花鸟分为”大写意”和”小写 意”,那么,陈淳和徐渭相比较,显然,陈淳绘画所呈 现的形态属于”小写意”,即他那种”勾花点叶法”所 描绘的形态虽已从对自然对象的模拟中解脱,但离 得还不是太远,物的形态在很大程度上还是可读的, 这一点与沈周是颇为接近的.但是,陈淳开始尝试建 立一种新的视觉规范,即把对象尽可能地意象化,成 为”写意”的图形符号.因此,在陈淳”勾花点叶法”的 作品中,可以看到他所画的物形,如花朵,枝叶,往往 失去其自然真实状态,明显讲究笔墨深浅,浓淡,干 湿以及形状大小,排列聚散之间的变化而产生的那 种扬偃起伏,前后穿插,转折变化的自然性,丰富性 和复杂性,在水晕墨章的视觉形态中表达感觉上的 真实状态.经过几个世纪的训练,我们好象已经适应 了这种视觉图像的独特性,觉得这就是”真实”的存 在,并相信它能真切地传达或抒发我们内心的情感. 反观当代水墨写意花鸟的发展倾向,由于过分 强调主观意趣的张扬和笔墨韵味的传达,而忽略了 对气象万千的自然生物的观察和体认,使得作品单 调雷同,苍白乏味.在绘画中人们对笔墨技法的兴趣 几乎远远超越了对自然物象的生动注视,欣赏的趣 味也只是在笔墨之间种种细微的变化中反复徘徊, 沉吟,把绘画完全看成是某种精神的传声筒. 陈淳水墨写意花卉画的意义或许就在这里.在 他的绘画中既有神采飞扬,可用自然物象加以校正 的艺术形态,又十分突出文人放逸的趣味表达,”写 生一花半叶,淡墨欹豪,疏斜历乱之致,咄咄逼真,久 之并浅色淡墨之痕俱化矣.”【9明成一种简逸不失规 矩,超逸中见功夫的艺术风格,所体现的文人审美情 趣和艺术境界不仅受到时代的宠爱,更不断地受到 后人的重视. 参考文献: [1】郭若虚.图画见闻志【My,卢辅圣.中国书画全书:第1册.上海: 上海书画出版社,1993:483. 【2】单国霖.吴门画派综述[M中国美术全集:绘画编.上海:上海人 民美术出版社,1989. 【3】萧平.陈淳【M】.长春:吉林美术出版社,1996. 【4】4董其昌.画禅室随笔【M卢辅圣.中国书画全书:第3册.上海: 上 海书画出版社,1993:1018. 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