美术鉴赏课程论文

美术鉴赏课程论文 美术鉴赏课程作业 ： 我对美的认识 2009年12月 美术鉴赏课程作业 我对美的认识 巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传 统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽 堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 美、建筑、绘画、巴洛克、哥特、素描、色彩、漫画 对于我来说，看起来赏心悦目的景色、事物都是美的一种，当然，其中包括 一些建筑、绘画、雕塑、摄影之类的，下面就来谈下我对于美的认识。 1、 建筑方面 建筑风格因受不同时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等 的制约以及建筑设计思想、观点和艺术素养等的影响而有所不同。如外国 建筑史中古希腊、古罗马有陶立克、爱奥尼克和科林斯等代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 性建筑风格； 中古时代有哥特建筑的建筑风格；文艺复兴后期有运用矫揉奇异手法的巴 洛克和纤巧烦琐的洛可可等建筑风格。我国古代宫殿建筑，其平面严谨对 称，主次分明，砖墙木梁架结构，飞檐、斗拱、藻井和雕梁画栋等形成中 国特有的、建筑风格。 对于我而言，外表恢弘的中式宫廷建筑尽管富贵大气，却没有徽式建筑的干 净娴静。对比与中式建筑，我更喜欢西方的建筑风格。 巴洛克风格建筑。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉 主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复 夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。即使这样，我还是喜 欢那种厚重华丽的建筑风格，带有浓重的西方文艺复兴的色彩，那种高大 的教堂，教堂里大块大块彩色的玻璃，都是我喜爱和向往的。那些好富丽 的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插的曲面和椭圆形空间令人目不暇接，希 望有一天我也能够到处走走听听，去看看圣卡罗教堂和罗赫尔修道院教堂 等等等等。 哥特风格建筑。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世 纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。 哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特 式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正 方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道， 屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢 高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性， 常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部 空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建 筑风格与结构手法形成一个有机的整体。哥特式建筑总让我联想起中世纪 的吸血鬼，充满了奇异的色彩。 美术鉴赏课程作业 当然，还有地中海风格、洛可可风格等等的建筑类型都是我所欣赏的， 建筑的美往往会吸引我们驻足。 2、 绘画方面 很小的时候学过一些素描、色彩之类的，所以对于绘画，我有较为深刻 的体会。 就素描而言，简单的一个静物要画的到位，明暗分配合理，线条不僵硬， 画的形象传神是很不容易的事情，更别说是人物了。素描是一种用线与面 的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最 亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗 部要尽量避免闷。虽然素描没有色彩，比较单一，但是我一直觉得能够画 好素描的人是十分令人敬佩的。 对于色彩画我不太了解，最开始的喜爱源于一个很有名的中国漫画家B ENJAMIN，第一次看到他的画，就被他画中张扬的色彩和不羁的风格给吸 引住了。他的画充满青春的无奈与幻想，画风写意、张扬，非常有才气， 作品厚重而缥缈，从狂放的构图、苦涩而娇纵的笔触，肆虐、自由不羁的 色彩中，透出一股狂气。后来就跑去看了很多同一类型的漫画家的作品， 比较喜欢的是寂地，唯美纯净的风格让人欣喜。 我的认知里，关于绘画最多的应该是漫画，并且大多是日本漫画。漫画 是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变 形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽 刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、 象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐 的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世 界与 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf ）两种。漫画中的表现手法或许比较夸张，但是动态和情节的表现却有 自己的优点，这也许就是很多人都很喜欢漫画的原因吧。 对于油画的认知，我第一个反应过来的梵高和莫奈。去朋友正在学习的画室 参观的时候，在画室的墙上见到过一幅真正的油画，很神奇，近看的时候明明只 是一笔一笔的油彩颜色，整体来看，却是一个有明暗、有线条且十分神似的人物 像。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种 特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔 的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着 直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直 接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表 现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描 述与表现。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的 细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的 行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、 具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯 美术鉴赏课程作业 穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲， 它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由 小至大的总体氛围之中。 所以，单单是绘画方面，美早已不言而喻。 3、雕塑方面。 雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如 木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有 一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审 美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料， 塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕 （镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个 主题 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时 又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧 石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术， 古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意 义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触 的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最 典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念 的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、 动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿 学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认 识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方 面探索。 美的哲学定义为：美是具体事物的组成部分，是具体的环境、现象、事情、行为、物体对人类生存发展具有的功利性能、正面意义和正价值，是 个人在接触具体事物的过程中，受其作用、影响和刺激时产生愉悦、满足 等美好感觉的原因，是人们通过 反思 小班合家欢主题反思小班合家欢主题审议反思小班合家欢反思恩怨历尽后的反思下载恩怨历尽后的反思下载 和寻找美感产生的原因，从具体事物 中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。美 是一定事物所具有的对称的、谐调的、给人期望追求留下想象余地或回味 余地的特征。艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识 的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等 于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实 的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现 与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中 难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。 对于美，或许我的理解很片面。但是，只要是我们看到的，感觉有艺术 美术鉴赏课程作业 感的、令我们心情愉悦的，那一定是美。 1、《中外美术赏析》 苏州大学出版社 2、《美术鉴赏》 北京大学出版社 3、百度百科