李清照与赵明诚的故事[1][辅导]

李清照与赵明诚的故事[1][辅导] 李清照生平 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。 十八岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”。李清照与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。赵父是当时有名的政治家，官右丞相。婚后，她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫:“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阙词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评。陆德夫把玩再三，说:“只三句绝佳。”赵问是哪三句，陆答:“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” 然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。公元1127年，北方金族攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。李清照夫妇也随难民流落江南。飘流异地，多年搜集来的金石字画丧失殆尽，给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。第二年赵明诚病死于建康(今南京)，更给她增添了难以忍受的悲痛。在李清照孤寂之时，张汝州为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州，婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意，甚至到后来的拳脚相加。之后，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，便状告张汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。李清照入狱后，由于家人收买了狱卒，入狱九天便被释放，这段不到百天的婚姻就此结束。后来金人铁蹄南下， 赵明诚胸怀满腔热血，可却出师未捷身先死。目睹了国破家亡的清照“虽处忧南宋王朝腐败无能，自毁长城。 患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。金兵的横行肆虐激起她强烈的爱国情感，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使李清照的希望成为幻影。李清照在南渡初期，还写过一首雄浑奔放的《夏日绝句》:“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”借项羽的宁死不屈反讽徽宗父子的丧权辱国，意思表达得痛快淋漓，表达对宋王朝的愤恨。多年的背井离乡，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的污诟渲染，受到了更严重的戕害。她无依无靠，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，最后寂寞地死在江南。 李清照与赵明诚 一对描金彩绘龙凤喜烛，插在修长的美人型烛奴上，它的光焰欢快地跳跃着。两盏垂着金色流苏的八角薄纱大红宫灯，悬在屋中央，把洞房四壁映成了一片绯红。新人静地坐在妆台前，绣红的大红盖头把她和周围的一切隔开了，眼前只是一片红色的神秘的朦胧。新娘名叫李清照，是宋徽宗时礼部员外郎李格非的女儿。就要为人之妇了，她不由想到，十八年恬静的闺阁生活，一晃眼就过去了。还是攀坐在父亲膝头的年龄，上百首古诗就已能琅琅上口，到了少女时期，执笔属文，展卷吟诗，更是锦心绣口，吐属风流。她一天天长大，在婷婷玉立的风姿之外，更多了一层至诚淳朴的书卷气。她以王献之的字帖学书，写得一手秀丽的小楷，铁划银钩;她对前朝李思训、王维的金碧、水墨两大画派都十分酷爱，也常常研朱挥毫，作几幅翎毛花卉。她通音律，早在儿时就已学会抚琴;她父亲常对她母亲感叹:“我的清儿若是个须眉男子，采芹入泮，怕不象探囊取物一般容易～”现在她就要成为吏部侍郎赵挺之的儿媳，青年大学生赵明诚的妻子，她不由感慨系之。正是冬天，一个丫环特地送来一枝梅花，拜过天地，喝过交杯酒，她和赵明诚入了洞房。 赵明诚酷好金石，在攻读经史之余，对于彝器、书帖、字画，每每刻意搜求。晃眼婚后一年的时间过去了，李清照对于金石学也有了浓厚的兴趣，帮助丈夫考证、鉴别。夫妻之间的感情也愈来愈深，赵明诚在大学读书，每月朔、望才能请假回来，尽管同在一个汴京城中，李清照仍觉得如隔迢迢云汉，半月一次的相逢，也当做一年一度的七夕。 这天是上元佳节，正好也是赵明诚回家的日子，赵明诚刚在书房中坐定，丫环来报，有一位大学来的青年公子求见。当那公子走进书房，但见他头戴绣花儒巾，身着湖色棉袍，足登粉底缎靴，眉清目秀，风度翩翩。赵明诚连忙起坐，动问尊姓大名。那书生举止潇洒，还了一揖，答道:“小生与兄素有同窗之谊。半月不见，吾兄为 何如此健忘,”赵明诚醒过神来，不觉哈哈大笑，一把扯过女扮男装的妻子。吃过午饭后，男装的李清照带着丫环，随着赵明诚穿街过巷，来到全城的中心大相国寺。游过了大相国寺，蜇进一家外灶内堂的小吃铺里，赵明诚专拣那市井之人惯吃而李清照见也没有见过的小吃，让李清照都尝一点，然后又在流浪艺人的担子上买了些小泥人之类的玩物。大家闺秀出身的李清照第一次走上街头，自然是格外新奇，格外快活。 岁月就这样无忧无虑地过去了。 不料，赵挺之与李格非都因得罪权臣蔡京而罢官，赵挺之在一波三折的政治斗争中死去，赵家父死家败，心寒已极，赵明诚与李清照离开汴京，回到赵明诚的故乡青州。赵明诚性情淡泊，屏居乡里后，更加潜心于金石书画的搜求研究，家中原有的一点积蓄，除了衣食所需之外，几乎全用于搜求书画古器。前几年赵明诚刚出仕时，就对李清照说过:“宁愿饭蔬衣简，亦当穷遇方绝域，尽天下古文奇字。”李清照深深理解丈夫的志趣，把他这种爱好，比作杜预的“左传”癖和王维的“书画”癖，李清照千方百计宿减衣食的支出，自己以荆钗布裙，代替了明珠翠羽，而每得一帖罕见的古书、名画或彝鼎金石，夫妇二人便共同校勘、鉴赏、整集签题，指摘暇疵，其乐融融李清照在史事上的博闻强记，甚至超过赵明诚，令赵明诚赞叹不已，欢喜不已。 有时夫妻俩也谈论诗文。一天，赵明诚说道:“我就喜欢你那些„惊起一滩鸥鸳?，„夹衫乍著心情好?，„梨花犹谢恐难禁?一类句子，仿佛不经意为之，可是我苦苦寻思，却总也想不到，道不出。若刻意斧凿，反倒弄巧成拙。”李清照说道:“我幼年弄笔之初，常听父亲说:„文不可苟作，诚不著焉，则不能工。且晋人能文者多矣，至刘怜《酒德颂》，陶渊明《归去来辞》，字字如肝肺出，遂高步晋人之上，其诚著也。?古人云:言为心声。乐府诗词并著，讲究词随意发，情景交融。或吟或唱，均可使人心动情随。若刻意雕琢，工求纤丽，就味同嚼蜡了。” 接着两人又讨论起本朝的词家柳永、苏轼、王安石。李清照认为柳永词的缺点是:多写风尘浪子，词语尘下。苏轼的词是:只可称为句读不茸之诗，却不可称之为词，是念得唱不得的。王安石、曾巩的词则更是读也读不得。 光阴荏苒，在一个秋风萧瑟，桂子飘香的时节，赵明诚得到友人刘跋的书信，约他到泰山访古，李清照无法随他一起去泰山，就帮丈丰打点行囊，备下菜食，为丈夫饯行，席上李清照在一幅锦帕上写下了为赵明诚送别的一阕《一剪梅》:“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳～独占兰舟。云中谁寄锦书来～雁字回时～月满西楼。花自飘零水自流。一种相思～两处闲愁。此情无计可消除～才下眉头～却上心头。” 赵明诚读了此词，就把登泰山、访古碑的心思，减去一半;人虽离家愈来愈远，心却愈来愈近，身还未到泰山，心却早已在计算归期了。 赵明诚与李清照结婚二十六年了，二十六年来，政局一直处在急剧的变化和动荡之中。宋徽宗是一个有艺术才华的皇帝，除了笃信道教外，还擅长书、画、乐、舞，喜欢醇酒、美人。精神上的奢靡，必须有物质上的奢靡作后盾，于是蔡京专门派人到全国各地搜罗名花、奇石、佳树、珍玩运到京都，供他观赏。运送这些花石树木的车船，便称为“花石纲”。“花石纲”所经之处，民夫猬集，钱谷一空。徽宗又在都城内兴建祭祀用的“明堂”，安放九鼎用的“九成宫”和供游赏的，“延福宫”，穷极奢丽，激起各地起义，金军南下，北宋灭亡，宋室南渡，赵构成了南宋的第一个皇帝，定国号“建炎”。 已是建炎三年，赵明诚被朝廷罢去江宁太守的职务，夫妻两人乘船决定到洪州暂住，一路行来，两人谈论的都是国家兴亡。李清照说道:“皇皇华夏，自古不乏英雄豪杰。就说我们大宋吧，这几年，出了多少忠肝义胆之士～李纲李枢相以文臣而兼武事，受命于危难之际;宗泽宗留守以孤军扼守危城、弥留之际高呼渡河;就拿那位年轻的太学生陈东来说，以书生而赴国难，几次伏阙上书，终至被朝廷斩首。丹心碧血，浩气长存。”赵明诚续道:“古代蜀国望帝禅位出奔，还日夜思念故国，化为啼血的子规。如今，二帝蒙尘，神州板荡，又有谁思念我们这风雨飘摇的故国呢,” 船队已进入和州境内，李清照指着北岸向西的一道水流对赵明诚说:“那就是霸王自刎的乌江啊～你刚才说得好，望帝怀念故国，化作子规，啼血哀呜，就是那漫山遍野的杜鹃，也变作了他的满腔碧血～楚霸王逐鹿败北，无颜见江东父老，宁肯一死以谢天下。这比起那弃天下百姓于不顾，苟且偷生，偏安一隅的人，要有气节的多～”言罢，禁不住击打船上的桅杆，放声吟道:生当为人杰～死亦为鬼雄,至今思项羽～不肯过江东: 就在同一年，再赴建康任职的赵明诚死在刚上任不久的太守府中，李清照赶到建康，为赵明诚营葬，终于支 持不住，猝然病倒。赵明诚死了，李清照的爱情与希望跟着死去，她多么渴望在九泉之下追到赵明诚，然而她还必须活着。她把哀怨而失神的目光投射在床头一卷卷书册上，一个意念愈来愈鲜明地在心头升起，为赵明诚整理他所写的有关为金石彝器考证文章，因为这些金石彝器是夫妇两人二十九年来共同欢乐的源泉。 又是五年过去了，李清照带着他们夫妇残存的书画、金石、碑帖和赵明诚的一些手稿，流徒东西各地，先后到了越州、台州、温州、衢州，最后到了杭州。 又是两年过去了，再过一天就是上元佳节，隔壁邻家的院子里传来阵阵的笛声，夹杂着江南水乡的莲歌渔唱，李清照掀帘走进屋内，只见条几上的古瓶里，斜插着几枝梅花，地上的火盆里炭火正旺。这些使李清照豁然想到三十几年前的新婚之夜，也是通红的炭火，也是清香的梅花。邻家的笛声停了，传来几个少女的说笑，李清照来到窗前向那边望去，只见三四个十六七岁的少女插着满头珠饰儿，戴着铺翠小冠儿，红妆艳裹，立在残雪的院子里，准备去看上元的花灯。三十多年前，中州盛日，汴京街头，在她们这样年龄，她也曾换了男装，和丈夫一道去观灯夜游的，李清照想得呆了。李清照转过身来，默默地从书架上取了赵明诚的手稿，放在书案上，恋恋地抚摸着那经自己补充誊录的赵明诚手稿，闭上眼睛，流下两行清泪。城中远处，隐隐传来鞭炮的僻啪声和孩子的欢笑声，夜已深沉，李清照取出一幅素笺，反复沉思吟咏，写出:《永遇乐?元宵》 “落日熔金～暮云合壁～人在何处。染柳烟浓～吹梅笛怨～春意知几许～元宵佳节、融和天气、次第岂无风雨,来相召～香车宝马～谢他酒朋诗侣。中州盛日～闺门多暇～记得偏重三五。铺翠冠儿～捻金雪柳～簇带争济楚。如今憔翠～风鬟雾鬓～怕见夜间出去。不如向帘儿低下～听人笑语。” 秋风瑟瑟，秋雨潇潇，又是八月。经过几年的辛勤工作，李清照将赵明诚研究金石的遗稿一一校正誊录，又作了些增补，全文用细宣工楷誊写，全部竣工。这天下午，李清照亲手在素绢封面上恭楷写下: 《金石录》(三十卷)宋秘阁修撰，知湖州事，东武赵明诚撰。 写完后叫丫环把酒和菜上好，文房四宝预备好，摆到院子里菊花畦边。李清照披了件外衣，把素笺用镇纸压着，端起酒杯，前尘往事，蓦地升上心头，她接过把三杯酒倾在地上，说道:“明诚，我们夫妻惨淡经营几十年的金石书画，一毁于战火，再毁于盗寇，如今已所剩无几了。今后，我活一日，便与这些书画厮守一日，你就放心吧～也许，那些被毁的书画，是你在冥冥中有知，斤斤爱惜，不肯让它留在人间吧～如果是那样，我也就心安了……。”然后回屋写起《金石录后序》来，在《金石录后序》中她最后写道: “呜呼:余自少陆机作赋之二年～至过蘧瑗知非之两岁～三十四年之间～忧患得失～何其多也:然有有必有无～有聚必有散～乃理之常。人亡了～人得之～又胡足道:” 写完这篇后记，已是黄昏时分，她独自倚着窗儿，恰见一群归雁，掠过长空:一只孤雁，远远尾随在后。不多时，淅淅沥沥，又下起小雨来，无限孤寂、悲凄、痛楚，抑郁之情从心头涌出，她急步走向案前，奋笔疾书: “寻寻觅觅～冷冷清清～凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时节～最难将息。三杯两盏淡酒～怎敌他～晚来风急。雁过也～正伤心～却是旧时相识。 满地黄花堆积～憔悴损～如今有谁堪摘,守着窗儿～独自怎生得黑。梧桐更兼细雨～到黄昏～点点滴滴。这次第～怎一个愁字了得:” 李清照死于哪年已不可考，她的传世之作是《漱玉词》，基本属婉约派，由于她一生经历比晏几道、秦观等更艰苦曲折，加上她在艺术上的力求专精和在文艺上的多方面才能，词的成就超过了他们，她后期的词还兼有豪放之长。她的《思项羽》诗和“南渡衣冠思王导，北来消息少刘馄。”的诗句反映出她忧国忧民的情怀。 后人对李清照的评价 李清照是因为那首【声声慢】被人们记住的。那是一种凄凉的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她成了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千内的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。 男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。(沈去矜) 清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。(《四库提要》) 李易安作重阳《醉花阴》词，函致赵明诚云云。明诚自愧勿如。乃忘寝食，三日夜得十五阕，杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三曰:「只有『莫道不销魂』三句绝佳。」正易安作也。(《词苑丛谈》) 李易安词，独辟门径，居然可观，其源自淮海、大晟，而铸语则多生造，妇人有此，可谓奇矣。(《白雨斋词话》) 易安佳句，如《一剪梅》起七字云:「红藕香残玉簟秋」，精秀特绝，真不食人间烟火者。(同上书) 清丽其词，端庄其品，归去来兮，真堪携隐。(赵明诚) 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“闺语”。. 李清照是中国古代第一位女诗人，亦称“一代词宗”。 世人皆知李清照工诗能文，尤善填词，殊不知她还能作画，其《琵琶行图》直到明朝还被人收藏，而且她对当时流行的各种游戏也十分精通，玩起来游刃有余。 “ 大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉;词苑千载，群芳竞秀，盛开一枝女儿花。” 形容的便是李清照。 李清照还是中国历史上唯一一位名字被用作外太空环形山的女性 李清照的代表作品及赏析 《一剪梅》 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳～独上兰舟。 云中谁寄锦书来,雁字回时～月满西楼。 花自飘零水自流～一种相思～两处闲愁。 此情无计可消除～才下眉头～却上心头。 译文:红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来，(有没有)传回谁的家书,鸿雁飞回的时候，(转眼间)已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，(我这在这盼望着)。 花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。 赏析:词的上片主要描述词人的独居生活。 “红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了一幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。荷花已谢，虽仍留有残香，却不免透出秋的冷落与萧条。玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢,怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢, 为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”。一个“独”字而意境全出:曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只;举目四望，相伴的只一“兰舟”而已～本是为“消愁” 而来，怎奈却是“愁更愁”,相思之情不禁更重更浓。 看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。我们可以设想:词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。 “雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传, 下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。 词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情:流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，表达 了对韶光易逝的感慨。这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了一层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。 “一种相思，两处闲愁”，是直接抒发相思之情。词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己一样深深地思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。这也是女性特有的细腻之处。 但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。相思之情要用“计”来“消除”，却又“无计可消除”，可见相思之深 之苦。眉间心上，“斩不断，理还乱”。我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。 通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。 《武陵春》 风住尘香花已尽～日晚倦梳头。物是人非事事休～欲语泪先流。 闻说双溪春尚好～也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟～载不动许多愁。 这首词是宋高宗绍兴五年(1135)作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。 首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“ 风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见;风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含 蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起 来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。 三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非 ”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概 括。这，真是“一部十七史，从何说起”,所以正要想说，眼泪已经直流了。前两句，含蓄;后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉;真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。 《如梦令》 昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人～却道海棠依旧。知否～知否,应是绿肥红瘦: 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。 “ 昨夜雨疏风骤 ”指的是昨宵雨狂风猛 。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女:海棠花怎么样了,侍女看了一看，笑回道:“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变～”女主人 听了，嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗～,” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。作者以 “浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘 ”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。 《声声慢》 寻寻觅觅～冷冷清清～ 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候～最难将息。 三杯两盏淡酒～ 怎敌他、晚来风急: 雁过也～正伤心～却是旧时相识。满地黄花堆积～憔悴损～如今有谁堪摘, 守着窗儿～独自怎生得黑, 梧桐更兼细雨～ 到黄昏～点点滴滴。 这次第～怎一个愁字了得, 译文: 独处陋室，若有所思地东寻西觅。但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见觅不回了。眼前只有冷冷清清的环境，空房内别无它物。室外是万木萧条的秋景，这种光景又引起我内心的感伤。于是凄凉惨痛悲戚之情一齐涌来，令人痛彻心扉、难以忍受了，特别是秋季骤热骤冷的时候最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒 根本不能抵御晚上的冷风，寒意望天空，却见一行行秋雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中曾设想雁足传书互通音信，但如今夫君已去，书信无人可寄，故见北雁南来联想起词中的话雁已是老相识了，更感到伤心。 地上到处是零落的黄花，憔悴枯损。如今有谁能与我共摘啊～整天守在窗子边孤孤单单的怎么容易挨到天黑啊～到黄昏时又下起了绵绵细雨，一点点一滴滴洒落在梧桐叶上发出令人心碎的声音，这种种况味一个愁字又怎么能说尽 《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。 要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱! 《醉花阴》 薄雾浓云愁永昼～瑞脑销金兽。 佳节又重阳～玉枕纱厨～半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后～有暗香盈袖。莫道不销魂～帘卷西风～人比黄花瘦。 译文: 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。 赏析: 在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达 出深深的思亲的愁苦。显的很沉重高雅。 古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，比喻巧妙，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。 《如梦令》 常记溪亭日暮～沉醉不知归路。兴尽晚回舟～误入藕花深处。争渡～争渡～惊起一滩鸥鹭。 译文: 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝着一壶小酒，沉醉在美景之中。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。 赏析: 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 李清照词的艺术特点 李清照是我国宋代的著名女词人，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，善作书画。她的词不仅能使读者强烈地感受到真实、自然、感人的意境，而且，其所表现出的独特的艺术个性和词作魅力也在我国的文学史上留下了极为辉煌的一页，散发出耀眼的光彩。李清照词之所以给人以强烈的真实感，是由于词中的情感和生活都是她的亲身经历和亲身体验。她的词既然与她的生平和生活有着如此密切的联系和因果关系，那么，追寻她的生活轨迹以便更深刻地理解李词的艺术个性就是必不可少的了。李清照的生活历程可以分为泾渭分明的三个阶段，即婚前、婚后及其丈夫赵明诚病逝后三个阶段。与此相对应的是李清照现存的48首词作，按其内容和格调来分，也可分为三个部分，第一部分为婚前和新婚期所作;第二部分为婚后第二年至南渡前所作;第三部分为南渡后所作。不难看出，李清照生活历程的三个阶段与词作的三个部分在时间上是基本吻合的，所差时段只有一至二年，可说是相差无几。因此，我们姑且就以词作容格调所示的三个阶段来探讨李词在各个不同时期的艺术个性。 一、李清照前期人生得意，过着比较平静的生活，她沉浸在爱情和事业的幸福之中，其词里的人物多有浪漫之情，且乐观向上，热烈，所以在这段时期内李清照的词多以浪漫为基调，直抒胸臆，生机勃勃。 李清照，自号易安居土，济南章丘人。生于宋神宗元丰七年(1084年)。父亲李格非是当时著名的散文家，苏门“后四学土”之一，时任北宋后期礼部员外郎;母亲王氏，出身名门，亦善文。这样的书香门第之家无疑会给李清照以较高的天赋和极好的家庭熏陶，为她的文学创作之路奠定良好的基础。另外，她的家庭气氛也比较宽松开明，因而造就了她率真自然的性格和心灵，奠定了其独立自由的文学创作风格。李清照自幼聪慧，少女时代就已开始了她的文学创作生涯，并初步崭露了过人的文学才华。 ?热爱生活，热爱自然 前期的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水，表现出她那蓬蓬勃勃的春春气息。如《如梦令》: 常记溪亭日暮～沉醉不知归路。兴尽晚回舟～误入藕花深处。争渡～争渡～惊起一滩鸥鸳。 从这首词中我们可以清楚地看到了李清照青年时代那活泼开朗的性格，集中地表现了她热爱自然、热爱生活的情怀。她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教 枷锁的影子，而大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天然的素朴与自由的印迹。又如《怨王孙》: 湖上风来波浩渺。秋已暮～红稀香少～水光山色与人亲～语不尽～无穷好。 莲子已成荷叶老。表露洗～萍花汀草。眠沙鸥鹭不回顾～似也恨～人归早。 这首秋日湖上之作，写得笔致清妍，含情吐媚。它既没有无计可排遣的相思愁绪，也没有悲世伤时好辛苦的印记，通篇都洋溢着欢快的青春旋律。李清照词中所表现的她早年的这种生活，虽然多少带有贵族少女的闲情逸致，但是，作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱跃然纸上，字里行间分明可以看到一个十七八岁的少女那无拘无束、天真烂漫淑女形象。她的这种淑女形象既不同于古代贵族少女眷恋湖光山色也不同于一般少女无聊地游山玩水，而是寄情于山水，托怀于自然。李清照这种淑女形象的形成和她良好的家庭背景以及她自身的文学修养是密不可分的，她虽然出身于名门望族，但她的生活情趣却不在声色犬马，生活理想却不是养尊处优，而是潜心写作，钻研学术，把诗词创作作为自己献身的事业。 ?少女的多情 如《点绛唇》: 蹴罢秋千～起来慵整纤纤手。露浓花瘦～薄汗轻衣透。见客入来～袜划金钗溜。和羞走～倚门回首～却把青梅嗅。 当她“蹴罢秋千”，慵整纤手，方觉一阵兴奋，不觉汗出，现在静下来，才觉“薄汗轻衣透”。“见客人来”，于是她“袜划金钗溜，和羞走”。这句“倚门回首，却把青梅嗅。”生动地描写了一位情窦初开的少女，见到生人，感到害羞，那“倚门”及“却青梅嗅”等一系列的动作，使一个天真娇憨，活泼妩媚，好奇而又含情脉脉的少女形象活现在读者眼前。达到了出神入化，真实细腻的境地。这是一幅多么生动有趣的行乐图啊!图中那位天真活泼而又聪慧的少女，不就是李清照早年的自画像吗?你看她没有忧虑也没有烦恼，在天真活泼之中又带着几分顽皮羞涩。我们还可以从李清照另外几首早期词中进一步窥探到作者这一形象，例如《浣溪沙》中那个“绣面芜蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜”的多情少女;那个在《如梦令》中叫嚷“知否?知否?应是绿肥红瘦”的率性女孩;还有那个唱着“水光山色与人亲，说不尽无穷好”(《怨王孙》)的快乐女孩;那个“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭” (《如梦令》)的爽性女孩，这一幅幅生动的画面，无一不在显露她率真、率性、爽快而多情的个性!透过她的词，我们还可以得知她并不是一个一味贪玩、不知所静的女孩，她也会在“淡荡春光寒食天”(《浣溪沙》)里，做甜甜的梦;她还会“倚楼无语理瑶琴”(《烷溪沙》)，独自一人默默地暗想心事。但这种沉默转眼即逝，很快就被新婚的欢愉替代了。你看，她又现出了从前的活泼俏皮相:“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看”(《减字木兰花》)。在另一首《渔家傲》中，我们也可以找到相似的情调: “雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。燕尔新婚的时候，早晨她买得一枝特别新鲜的春花， “怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬃斜簪。徒要教郎比并看。”(减字木兰花)晚来一阵风雨过去，酷热消散，她先是理笙簧，后是淡淡妆，接写:“绛鞘缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎。”(采桑子)。这些以率真之笔，抒率真之情;不扭捏造作，不矮揉造作，这不正是那个工作之余，“坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，中即举杯大笑，至茶倾覆怀中(李清照,金石录后序,)”的李清照吗? 这些词都很浪漫，向我们传达了一种轻松浪漫、和谐无忧、花好月圆的氛围。 (3)对爱情的追求 如《浣溪纱》 :诱幕芙蓉一笑开～斜偎宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜～一回风情深有韵～半笺娇恨寄幽怀～月移花影约重来。 这首写少女恋情的过程，“眼波才动被人猜”将少女眉目传情，又恐被人识破的矜持心理表现得维纱维肖。“月移花影约重来”则表现少女敢于冲破封建礼教的束缚。大胆地与情人约会。全词心理描写得十分细致生动，感情开展富有波澜，可谓姿态百出，曲尽人意，淋漓尽致地表现出青春少女这种大胆阜追求幸福爱情的光辉形象。 这个时期由于社会安定，家庭生活富足，加之个人心情舒畅，因此她的词作内容和格调都是欢快无忧的，其词境也充满着乐趣。加方其细腻的笔法，景物和感情的交叉描绘，使得这个时期的李词个性鲜明，充满浪漫主义 情怀。 二、婚后的李清照在第二年就遭到了一系列的家庭变故。首先遭遇不幸的是李清照的父亲李格非，他在朝廷的“新旧党争”中被罢官并遣返原籍。受此牵连，李清照也被迫随父还乡，饱尝了恩爱夫妻的离别相思之苦。这一段时期内李清照的词以愁为基调，哀怨凄绝，令人不胜为怜。 (1)相思 十八岁时李清照嫁给太学士赵明诚，赵明诚是一个聪明好学的青年，自幼喜好收藏考订金石刻词。热爱文学艺术的李清照嫁给这样一个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的丈夫，自然是如鱼得水。夫妇两人情投意合，生活十分美满，“绛绡薄，水肌莹，雪腻酥香，笑语檀郎，今夜纱帱枕簟凉”(《采桑子》)但她毕竟是告别了无拘无束的少女时代，在庭院深深、显赫而又森严的赵府之内，只有丈夫赵明诚是知心人。可是，丈夫又经常要外出游学、为官，这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷。思恋之中，作为一个聪慧颖悟、才华过人的文化女性，她自然不免把自己的思想感情倾诉于笔端。 让我们先来看两首脍炙人口的词: 一剪梅 红藕香残玉簟秋～轻解罗裳～独上兰舟。云中谁寄锦书来～雁字回时～月满西楼。花自飘零水自流～一种相思～两处闲愁。此情无计可消除～才下眉头～却上心头。 醉花阴〃重阳 薄雾浓云愁永昼～瑞脑销金兽。佳节又重阳～玉枕纱 厨～半夜凉初透。东篱把酒黄昏后～有暗香盈袖。莫道不销魂～帘卷西风～人比黄花瘦。 送别了丈夫，不免有些失落感，举目所见，不管是白云、飞雁、明月，还是落花流水，时时处处，皆与丈夫联系起来，这种感情既执著，又缠绵，摆脱不开，搁置不下:“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉，使我们仿佛看到女主人眉头的一颦一蹙，心头的一震一颤，离愁别恨跃然纸上，使婚后不久的相思之情、思念之意，呈于象，感于目，会于心。相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失;它刻骨铭心，像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。李清照对这种感情作了独特、深细的体察和把握。 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”此句之所以超绝，是作者寓情于景，情景交融。其中“瘦”字是“词眼”为全篇画龙点睛之笔。作者先以“帘卷西风”一句作动态描写，借助西风把帘儿卷起，让帘外的黄花与帘内以花喩比的人相互辉映，达到了花与人浑成一体，花瘦便人比花更瘦，形象地表达了闰中人爱情之深，相思之苦，写情至此，堪称极至。女词人一路写来，或融情于景，或景中寓情，意象或隐或显，时露时藏，于词中的结尾处猛然出现，如群山的高峰，爆亮的灯蕊，令读者震动、深思。从中可见李清照既有一般女子温柔、善良、细腻的特点，也有作为文化女性多愁善感的一面。在这两首词中，词人一改往昔那活泼俏皮、不知忧虑的少女形象而成了终日思情悠悠、愁肠绵绵的思妇，你看她出去划船已不似昔日那样“惊起一滩鸥鹭”，而是“轻解罗裳，独上兰舟”;她已不是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”(《如梦令》)，而是要去等待“云中谁寄锦书来”。你再看她的等待有多么长久，多么辛苦!“雁字回时，月满西楼”，这种相思之情又是多么难排?多么难解?“薄雾浓云”， “愁之昼”，这种相思又是如何地折磨人啊，它已使我们的女词人“人比黄花瘦”了。这两首词真是把一个思妇的相思愁情表达得淋漓尽致了。 (2)情伤 在饱尝了两年多的相思苦后，李清照又回到了她日夜思念的丈夫赵明诚的身边。这自然会给词人带来一时的喜悦，一首《小重山》抒发了她此刻的欢愉心情:“春到长门青草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一匝春。花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。”另一首《庆清朝慢》则通过咏牡丹委婉地表达了她继承父志、光耀书香门庭的意愿:“妖娆艳态，妒风笑月，长带东君。” 仍然好景不长，厄运又一次降临这个家庭。赵明诚的父亲赵挺之也不幸在朝廷争斗中败下阵来，并撒手西归。越明诚三兄弟则不仅被罢官，而且遭人诬陷入狱。这个结局无疑又使词人“肠一寸愁缕”(《点绛唇》)。愁肠满怀的词人，在屡屡尝试了朝廷争斗的苦果后，对其已是痛恨不绝:“上远信谁传?恨绵绵”(《怨王孙》)。她也替赵明诚的出仕感到悔悟:“多情自是多沾惹”(,怨王孙,)。她在“恨萧萧无情风雨” (《多丽?咏白菊》)的同时， 也自明本志:“细看取，屈平陶令，风韵正相宜。”“人情好，何须更忆，泽畔东篱”(《多丽?咏白菊》)。仕途受阻的赵明诚，在出狱后即带着李清照回到了青州故里，开始了长达十年的隐居生活。这十年对赵明诚来说是失意的十年，而对李清照来说却是因祸得福的十年，它给李清照留下了终生难忘的美好回忆。我们不妨重温一下李清照在《金石录后序》中回忆他们屏居乡里十年的幸福片断: ……每获一书～即同共校勘、整集签题,得书、画、彝、鼎、亦摩玩舒卷～指摘疵病～夜尽一烛为率。故能纸札精致～字画完整～冠诸收书家。余性偶强记～每饭罢～坐归来堂～烹茶～指堆积书史～言某事在某书某卷第几叶第几行～以中否角胜负～为饮茶先后。中即举杯大笑～至茶倾覆怀中～反不得饮而起。甘心老是乡矣,故虽处忧患困穷而志不屈。…… 十年的幸福时光转眼即逝。正当李清照沉浸在“泽畔东篱”式的世外桃源之中，“甘心老是乡”的时候，赵明诚却不甘寂寞地重返仕途了。这无异于打翻了一个五味瓶，霎那间，酸甜苦辣千般味，一起涌上了词人的心头:“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，(《行香子》)。一首《凤凰台上忆吹箫》委婉地表达了她此刻的心情: 香冷金税～被翻红浪～起来慵梳头。任宝奁尘满～ 日上帘钩。生怕离怀别苦～多少事欲说还休。新来瘦～非干病酒～不是悲秋。休休!这回去也～千万遍阳关～也则难留。念武陵人远～烟锁秦楼。惟有楼前流水～应念我终日凝阵。凝眸处～从今更添～一段新愁。 在这首词中，词人明白地告诉我们:她又“新来瘦”了，为什么会瘦?“非干病酒，不是悲愁”。在这里词人排除了她自身的原因，而我们也有理由排除生活方面的原因，因为词人曾表白过“故虽处忧患困穷而志不屈”。那么究竟是什么原因折磨得词人又消瘦了呢?似乎只能从“多少事欲说还休”这方面找答案了。这个“多少事”，我认为当指使李清照夫妇深受其害的仕途之路。回想起仕途艰险，此去是福还是祸?不得而知。李清照心中自然会志忑不安，因此她唱起了“千万遍阳关”，希望能挽留赵明诚。然而赵明诚却义无返顾地走了，这就不可避免地会在词人心中，又增添“一段新愁”。在另一首《念奴娇》中，词人也表达了同样的愁怨:“征鸿过尽，万千心事难寄。” 由于词人屡遭磨难，故而愁情不断。因此，李清照常借咏梅来进行自我劝慰。例如，在《带人娇》中，词人写道:“坐上客来，尊中酒满。歌声共水流云断。南枝可插，更须频剪。莫直待西楼，数声羌管。”在《玉楼春》中，词人劝道:“要来小酌便来休，未必明朝风不起。”在《满庭芳》中，她又自我安慰道:“莫恨香消雪减，须信道扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”另外，她也会借伤春悲秋来抒发苦闷无奈的心情。例如，在伤春的《好事近》中哀道: “酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鸿。” 综上所述，李清照在这个时期的情感和心境波动较大。除了屏居青州的那十年令她备感幸福而难以忘怀外，其余大多数时间则沉浸在愁情之中。此期只有一首词颇具欢快格调，那便是词人夫妻经历了久别之后又重新相聚时所写的《小重山》。李清照在这个时期是愁多于乐，悲多于喜的。 三、南渡后的李清照由于其经历的是非变故，眼光已不再拘泥于个人的情感，她对整个社会的现状极为不满，也对个人和国家的前途感到一片迷茫，她的词以深深的忧患之情来表达她对当时社会的情感，因此这一时期她的词以患为基调，厚重，豪气，有强烈的社会责任感。 (1)悲愤 公元l127年，李清照44岁时发生了“靖康之变”，北宋灭亡。兵荒马乱之中，赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大量未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。面对侵略者的豺狼行径，李清照义愤填膺，她以其过人的才气和锐气表达了强烈的爱国抗战愿望，却招来了那些投降派的诽谤和打击。李清照是多么失望又是多么愤慨啊!一首颇具阳刚之气的豪放之词《渔家傲?记梦》倾诉了词人的这一情感: 天接云涛连晓雾～星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所～闻天语～殷勤问我归何处。我报路长磋日暮～学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举～风休住～蓬舟吹取三山去。 词中的“有惊人句”，表明了女词人的自信自负，然而一个“漫”字，又把自信自负的情怀陡然引向了对摧折人才的现实社会的指控。的确，在李清照所处的那个时代，女子即便满腹经纶、语出“惊人”，那又有什么用 呢?既不能报国也不能卫家，就连“甘心老是乡”的生活也由不得己。词人在万般无奈之下，只能在梦中呼唤“九万里风鹏”加大威力，以便将她乘坐的“蓬舟”吹往那憧憬已久的仙山。 另一首颇有豪放气的《鹧鸪天》也抒发了词人的不平之心: 暗淡轻黄体性柔～情疏迹远只香留。何须浅碧深红色～自是花中第一流。梅定妒～菊应羞～画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思～何事当年不见收。 词中李清照所赞叹的“自是花中第一流”，是对自己才华的肯定，“梅定妒”三句也是词人非常自信的表现，而最末两句则无疑是借为桂花鸣不平，而实则为自己的怀才不遇鸣不平了。 (2)愁苦 国家的沦亡，民族的屈辱，生灵的涂炭，个体的不幸，这一系列的变故使李清照的后期之词在思想与风格发生了巨大的变化。所以在她的后期作品普遍反映了一个知识分子的所见所闻所想:抗金愿望，乡都之念，身世之感。如 《武陵春?春晚》: 风住尘得花忆尽～日晚倦梳头。物是人非事事休～欲语泪先流。 闻说双溪春尚好～也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟。载不动～许多愁。 这首词是宋高宗绍兴五年(1135)春天在金华写的。时值金兵进犯，她避难到金华，她那时已是51岁。我国的抒情词本来有各种各样的写法，但概括起来说，可大别为直抒胸臆的写法和曲折见意的写法。但李清照在宋代体现这个传统是独特的，她的抒情词所透露出来艺术力量是不可多得的。如上词的起句“风住尘香花已尽”仅仅七个字就为我们描绘出一个落红满地的凄凉环境。生活在这个环境的词人是“日晚倦梳头。”这说明，在这样一个凄凉的环境中，词人内心是充满愁苦的，而不只是空虚无聊了。再加上国破家亡，强敌当前，丈夫逝世，自己孤身飘零。“物是人非事事休。”“欲语泪先流。”这个有着满腹心事心酸重重的主人公其实就是作者本身。为了传达那种伤时忧世零乱漂泊无助的烦乱之情，她把抽象的愁写得具体，形象，生动。又多么具有感染力量～用语是朴素的，几乎没有任何雕痕;音节也自然，却非圆滑，不同滥调。面对这国破家沦的处境，李清照的心情也格外沉重:过去曾“偏重三五”(《永遇乐?元宵》)和热衷于寻找“雪里”“寒梅”的李清照，此刻却丧失了如此兴致，只觉得“试灯无意思，踏雪没心情” (《临江仙》)、“永夜愤慨欢意少”(《蝶恋花?上巳召亲族》)。她白天念着“故乡何处是?忘了除非醉”(《菩萨蛮》);夜晚“空梦长安，认取长安道” (《蝶恋花?上巳召亲族》;及至梦醒，一种“梦远不成归” (《诉衷情》)的惆怅又攫取了她的心，直教她“伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁捐北人不惯起来听”(《添字采桑子》)。秋日里，她“仲宣怀远更凄凉”(《鹧鸪天》);到了冬天，她又“授尽梅花无好意，赢得满衣清泪”(《清平乐》)。词人的满腹愁情，使得一向受到亲睐的桂花也受到了斥责:“熏透愁人千里梦，却无情”(《摊破浣溪沙》)。 如此度过了愤懑不乐的两年，接踵而来的遭遇是赵明诚不幸病逝，这无疑给李清照“又催下千行泪”(《孤雁儿》)。她只能夜夜悲吟《南歌子》了:“凉生枕簟泪痕滋～起解罗衣～聊问夜何其?” 经过一段“独抱浓愁无好梦”(《蝶恋花》)、“醒时空对烛花红”(《浣溪沙》)的日子，李清照病倒了，“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱”(《摊破浣溪沙》)。随着病势的日益加重，在“欲至膏盲，牛蚁不分，灰钉已具”(《投内翰綦公崇礼启》)的时候，一个内心险恶的小官吏张汝舟上门来花言巧语地向她求婚。一无所靠的李清照被迷惑了， “谁怜流落江湖上，玉骨冰肌末肯枯”(《瑞鹧鸪?双银杏》)。她“信被如簧之说，惑兹似锦之言”(《投内翰綦公祟礼启》)，匆匆改嫁了。可谁又曾料想，新的生活不仅没有把她重新带上天堂，反而将她推下了地狱。原来，张汝舟迎娶李清照的真正目的是凯觎她手中的文物，骗婚得逞即对李清照拳脚相加，极尽折磨之能事。李清照为了解除这一婚姻，不惜玉石俱焚，以绝决的态度亲至官府讼告张汝舟妄增举数人官。有司判张有罪，被诏除名，编管柳州。李张的百日婚姻至此结束。但依宋律，以妇告夫，“虽得实，徒二年”。李清照因而被判入狱，后得綦祟礼等人营救方才幸免。此事使得李清照凄凉的心境更为雪上加霜，她“如今憔悴，但余双泪，一似黄海雨”(《青玉案?送别》);她“断香残酒情怀恶” (《忆秦娥》);对什么都感到绝望:“物是人非事事休，欲词泪先流”(《武陵春》);她的愁情与日俱增，已经“只恐双溪肝猛舟，载不动许多愁”(《武陵春》)。即便到了最为热闹的元宵佳节，面对“落日熔金，暮云合壁”的美景，她仍然要问“人在何处”(《永遇乐?元宵》)?因为她忘不了那可爱的故乡，思乡之情时时萦绕在她的心头。曾在“中州盛日”的元宵佳节里，“铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚”的才女，却“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去” (《永遇乐?元宵》)，今昔的反差何其大也!透过李清照晚年的词作，我们仿佛看到了孤独而年迈体弱的女词人终日以泪洗面的身影，这与 她早年词中的自画像真是有着天壤之别! 纵观李清照这个时期的词作，一曲《声声慢》将词人忧患余生、孤独无依的凄凉晚景表现得淋漓尽致: 寻寻觅觅～冷冷清清～凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候～最难将息。三杯两盏淡酒～怎敌他～晚来风急?雁过也～正伤心～却是旧时相识。 满地黄花堆积～憔悴损～如今有谁堪摘?守着窗儿～独自怎生得黑!梧桐更兼细雨～到黄昏～点点滴滴。这次第～怎一个愁字了得! 这首词十分精美细致地表现了一个妇女在秋日从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心绪。这种哀伤之情那样深沉，悲剧气氛那样浓厚。因此，可以认定是李清照晚年之作，与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同。这分明是从一颗破碎的心中迸发出的渗着血泪的深愁巨痛，典型地概括了作者南渡之后飘零的生活，凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界。尽管这词没有直接反应当时的社会现实，但它决不是单纯的只是作者自我心态的描写，而是以一个黑暗时代的牺牲者的悲剧间接地体现了历史的悲剧，从而具有一定的时代色彩，所以表现的这一特定的深沉的抒情主人公形象也具有了社会典型意义和审美价值。 这首词的上篇，集中写愁苦难禁之状。作者一下笔就直抒胸臆，以抒情开篇的词并不罕见，但像这首词起笔便是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”三句连用七对叠字，实属属罕见，这十四个叠字，将一种愁苦难堪之情，自胸腑中喷薄而出，立即强烈地震撼了读者的心弦。“寻寻觅觅”四字即包含了作者流亡以来不幸之遇，又极准确。传神地表现出她在极度孤独中那种若失若有，茫无所措，要抓住一点什么的精神状态。后十个叠字既写环境又写情，将难以名状的复杂感情发展过程，由表及里，由浅入深地一层层写来，多么细腻曲折，十四个字一气而下，笼罩全篇，定下了感情基调，使以后逐次出现的景物，都染上浓重的感情色彩。 接着，作者集中写孤独难耐之情。“这次第，怎一个愁了得。”作者在最后收束以上几层可伤之事，与开篇十四字下下呼应，终于点出一个“愁”字，感情的分量非常沉重，更妙的是:全篇写愁，这情景，用一个愁字怎么能说得尽呢,这样，在结尾一句又把诗意推进一层，犹如异峰突起，遥指天处，使通篇余音袅袅，不绝如缕。 在这首词里，作者对国破家亡的痛苦生活有深切的体验感受。心中有无限凄楚要倾吐出来，她创造了一个有利于抒情的典型环境，融情入景，从而具有鲜明个性特征的抒情主人公形象。在这里，李清照采用了丰富多变的 抒情手法，有螺旋式的表情法，例如以上词里有几层可伤之事，像螺旋一样越旋越紧，一层深一层。而开篇的七对叠字，把极度的忧愁和哀痛之情照直地迸裂到字面上，同时又层层深入。可以说是兼用了奔迸式和螺旋式的表情法。还有引曼式的表情法。像“守着窗儿，独自怎生得黑”两句，就是声调深浅，长言咏叹，但词中更多地运用了含蓄蕴和的表情法，用环境，景物来烘托，作者通过铺叙，把多种表情方法结合起来运用，表现出多侧面，多层次，深刻细腻的感情，实际也是作者晚年生活的真实写照。曲折然而又典型地概括了词人南渡以后漂零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界。词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而进发出的国愁家恨。这种“国愁家恨”与词人南渡前那种“离愁别恨”有着本质的区别，它包含着一定的时代色彩和社会内容，因而具有一定的典型意义。李清照南渡后正是在这种愁苦和悲愤中度过余生。