构图至上—从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析

构图至上—从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析 构图至上—从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的 构图分析 ? 摘要 构图是油画艺术创作中至关重要的一个步骤,构图的好坏直接决定了作品 昀终的效果。一个成功的、精彩的构图既能准 确、深刻地帮助艺术家传达思想 情感,还能使一个普通的题材变成一件赏心悦目并有着丰富感染力的艺术作品。 而对构图的本身的研究或某一特定构图形式的喜好也是成就一个画家艺术风格 的非常重要的一部分。? 油画在西方现代美术产生之前已发展了六百多年,在不同时代和不同的社 会文化背景下都产生了不同风格和流派的作品。这些不同时代的作品在色彩和 表现的题材上以及油画 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 技法的运用上都有着很大的变化和区别,这同时也 和艺术家的个人性格和喜好紧密相关。在这些变化中,构图也是稳步的发展和 逐渐多样化,但它给人带来的更多的是共性,是人类普遍存在的一种相通的 视 觉心理感受,受其它因素的干扰较少,并且通过多年来艺术家不断地积累、总 结,已形成了系统的艺术形式规律。? 本文通过对文艺复兴时期到后印象主义这个时间段的部分油画作品的构图 进行慎密的分析,研究其构图规律的发展和演变脉络,着重把构图形式和思想 情感的表达联系起来,分析不同的构图所带来的视觉心理变化。并且在作品图 片的分析中,刻意把不同时期或不同风格、流派的作品并置在一起进行构图的 类比研究,从而来证明构图对人的视觉心理影响的共同性和互通性以及它在绘 画形式各因素变化中的稳定性,并以此突显构图在绘画艺术语言研究中的重要 性。? 文章的第一章首先对构图的概念进行了明确的定义,对构图的内容有一个 较为全面的阐述,避免对构图片面化的理解;并且通过中西方构图理论发展的 高度和著名艺术家们对待构图的态度来说明构图在绘画中的重要性。第二章主 要是阐述构图从文艺复兴到后印象主义这期间,随着时代的发展而不断被创新、 丰富的历史进程,并 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 分析了欧洲中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、 新古典主义时期、浪漫主义艺术、现实主义时期、印象主义时期和后印象主义 时期的构图特点。 第三章通过对多幅油画作品画面的视觉效果分析,指出在画面的布局中, 艺术家灵活运用多种绘画因素的组合,对观众的视觉进行引导,并对其心理产 生影响,以达到自己的创作目的。第四章着重分析了视觉心理和一些基本构图 形式之间的关系,明确视觉和心理之间的联系,并对画家的作品分析举例,来 说明构图在绘画中运用了哪些形式给人的心理以暗示。第五章就格列柯的作品 《奥尔加斯伯爵的葬礼》进行了详细的构图分析,从中体会大师是如何综合运 用多种构图形式来进行众多人物和画面细节的布局与安排。? 本文通过大量的理论说明和作品分析来研究构图基本规律,以及构图对心 理情感的影响,这将对今后的油画创作有着直接的指导意义。我们从中也能看 到不同风格的作品,是不同时代和文化背景下的产物,但无论是哪种风格和流 派的作品,都是构建在一定的艺术规律上的。因此,研究规律和掌握规律,是 每个艺术家都要经历的过程,也是艺术创新的必经之路。 关键词:构图形式;? 视觉心理;? 情感;节奏Abstract The constructs, the crucial step of oil-painting creation, decides directly the final results of the works. A successful and wonderful construct can not only help the artists to transfer ideas and emotions, but also change the normal topic to a delightful and infectious artistic work. And studies of constructs itself or favorite specific construct forms is the most important part of the forming a painter’s artistic style Oil painting has developed for more than 600 years before western modern arts appeared. There are different styles and schools of works under diverse eras and social cultures. There are great changes and differences in the subjects of colors and performances, and oil painting materials’ usages, which is also close relative with artists’ personal characters and preferences. During these changes, constructs developed steadily and diversely, however they brought lots of general characteristics, which are common visual psychological outcomesThe constructs were calculated and summarized by artists and formed systematically to art formation rulesThis paper analyzes the constructs of some oil-painting works from the Renaissance to the Post-Impressionism, studies their constructs law development and the evolution of context, and focuses on analyze the visual psychological outcomes brought by diverse constructs with connecting the constructs formations with emotions. While analyzing the works pictures, the author intentionally analogically compared the works of diverse styles and schools, in order to prove the commonality and interoperability that constructs affect persons’ visual psychological outcomes and the constructs’ stability during the oil paintings’ formation, which highlights the significance of studying painting languagesThe first chapter of the paper gives the construct a clear definition, and comprehensively demonstrates the content, in order to show the construct’ significant in oil paintings from theoretic angle and famous artists’ attitudes. The second chapter mainly illustrates historisch process that the constructs were innovated and enriched, and summarize the European middle ages, the Renaissance period , the Baroque ages , The Neoclassical period , Romantic period , Realism period, , Impressionist period and Post-impressionist periodThe third chapter points out artists guide the audiences’ visual results and affect their psychology with flexibly using the combination of multifarious painting factors in picture layout. The fourth chapter focuses on the relations between visual psychology and some elemental construct formation, in order to TcrystallizeT the connection between vision and psychology; and gives the examples of painters’ works to illustrate the constructs’ formation products the psychological implicationThe fifth chapter analyzed in detail TElTT TTentierro del Conde Orgaz, one of TTEl Greco’s famous works, in order to embody how the master used the diverse construct’s formation to arrange lots of person and details.T The paper studies elementary construct law and the construct’s effects on psychology emotion by lots of theoretic analysis, which has direct guide meaning to oil-painting in future. We can see diverse styles’ works are products of different ages and cultures. However, whatever styles and schools of the works are who are based on the some artist’s laws. So, studying and handling the laws is the imperative experience of every artist, and also the only way of arts’ creation Key words: Composition forms;Visual Psychology;Mood;Rythm目 录 TU引 言UT. 1 TU第1 章 构图概述 2 TU1.1构图的概念UT 2 TU1.2构图在绘画中的重要性UT4 TU第2章 从文艺复兴时期到后印象主义时期西方油画构图的发展历程 7 TU第3 章 构图对油画作品画面的影响. 10 TU3.1画面中的“力”UT. 10 TU3.1.1张力UT. 10 TU3.1.2平衡与重力、方向力UT14 TU3.1.3方向力UT23 TU3.2画面空间的分割UT. 24 TU3.3画面中视觉秩序的安排UT. 27 TU3.3.1 视觉中心对画面秩序的影响UT28 TU3.3.2 视觉等级的区分和视线的引导对秩序的影响UT 35 TU3.4画面的节奏变化UT. 37 TU3.4.1绘画中节奏的概念UT. 38 TU3.4.2节奏的构成UT. 38 TU3.4.3节奏的作用UT. 41 TU第4 章 构图形式与视觉心理分析 44 TU4.1直线构图UT. 44 TU4.1.1水平线构图UT. 44 TU4.1.2垂直线构图UT. 45 TU4.1.3 斜线构图UT 48 TU4.2交叉线构图UT50 1 TU4.2.1垂直线和水平线相交UT50 TU4.2.2 “X”形构图UT 51 TU4.3三角形构图UT53 TU4.3.1正置三角形UT. 53 TU4.3.2倒置三角形UT. 54 TU4.4曲线构图UT. 55 TU4.4.1 圆形UT 55 TU4.4.2 S形UT57 TU4.4.3起伏线UT59 TU第5 章《奥尔加斯伯爵的葬礼》构图形式的综合运用. 61 TU5.1 作品简介UT. 61 TU5.2作品结构形式分析UT62 TU5.2.1十字形和X形结构UT62 TU5.2.2三角形结构UT. 63 TU5.2.3圆形结构UT 65 TU5.2.4 S形结构UT. 68 TU5.3作品中力的分析UT. 68 TU5.4作品中的节奏分析UT71 TU5.4.1 大小对比UT 71 TU5.4.2疏密对比UT 71 TU5.4.3明暗对比UT 72 TU5.4.4 动静之间UT 72 TU5.4.5轻重对比UT 72 TU5.5作品中视觉秩序分析UT 72 TU第6 章 结论 77 TU参考文献 78 TU致 谢 80UT2 图表索引 TU图 1 柯罗 《芒特的远眺》UT11 TU图 2 席里柯《梅杜萨之筏》UT. 11 TU图 3席里柯《梅杜萨之筏》三角形张力示意图UT 12 TU图 4 席里柯《梅杜萨之筏》对角线张力示意图UT 13 TU图 5席里柯《梅杜萨之筏》水平横向张力示意图UT. 13 TU图 6凡高《割耳后的自画像》UT14 TU图 7马萨乔《纳税的奇迹》UT. 15 TU图 8米勒《拾穗者》UT. 16 TU图 9拉斐尔《玛丽亚订婚》UT. 17 TU图 10马奈《草地上的午餐》UT 17 TU图 11荷尔拜因《法国公使双人像》UT 18 TU图 12荷尔拜因《法国公使双人像》重力示意图UT19 TU图 13塞尚《玩纸牌者》UT. 19 TU图 14提香《酒神祭》UT 20 TU图 15委拉斯贵兹《布列达的投降》UT 20 TU图 16傅塞利《麦克佩斯与女巫》UT21 TU图 17基兰达约《参拜圣婴》UT 22 TU图 18卢梭《自由女神邀请艺术家参加第22届独立沙龙展》UT 22 TU图 19腓力波?利比《圣母领报》UT23 TU图 20柯罗《孟特芳丹的回忆》UT. 24 TU图 21梵高《圣马利渔村》UT24 TU图 22荷尔拜因《亨利八世肖像》UT25 TU图 23杨?凡?戈因《埃廷附近的莱茵河》UT 25 TU图 24大卫《马拉之死》UT. 26 TU图 25霍贝玛《树间小道》UT27 TU图 26达?芬奇《昀后的晚餐》透视线交点示意图 UT 29 TU图 27达?芬奇《昀后的晚餐》形式线交点示意图 UT 29 TU图 28席里柯《梅杜萨之筏》UT 30 TU图 29委拉斯贵兹《布列达的投降》UT 30 3 TU图 30约丹斯《豆王的宴饮》UT 31 TU图 31鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》UT. 32 TU图 32乔托《宝座上的圣母子》UT. 33 TU图 33丢勒《三位一体崇拜》UT 33 TU图 34鲁本斯《苏珊娜?芙尔曼肖像》UT. 34 TU图 35高更《市场》UT35 TU图 36凡高《画家的卧室》UT35 TU图 37委拉斯贵兹《煎鸡蛋的妇人》椭圆视线图UT36 TU图 38委拉斯贵兹《煎鸡蛋的妇人》圆形视线图UT37 TU图 39保罗?德?兰布尔《五一的郊游》UT40 TU图 40凡高《画家的卧室》UT41 TU图 41安格尔《大宫女》UT. 42 TU图 42凡高《麦田上的乌鸦》UT 43 TU图 43杨?凡?戈因《埃廷附近的莱茵河》UT 45 TU图 44毕沙罗《夏天》UT 45 TU图 45拉斐尔《圣切奇莉亚》UT 46 TU图 46卢梭《我自己?肖像-风景》UT 47 TU图 47勃鲁盖尔《盲人引路》UT 48 TU图 48凡高《夜间的咖啡馆》UT 49 TU图 49佩鲁基诺《膜拜基督的圣母》UT 50 TU图 50米勒《晚钟》UT51 TU图 51普桑《海神的凯旋》UT52 TU图 52弗拉戈纳尔《秋千》UT52 TU图 53达?芬奇《圣母与圣安娜》UT53 TU图 54塞尚《大浴女》UT 54 TU图 55丁托莱托《圣马可的奇迹》UT55 TU图 56鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》UT. 56 TU图 57凡高《向日葵》UT 57 TU图 58安格尔《泉》UT58 TU图 59毕沙罗《庞图瓦兹,隐秘居所小山》UT 59 4 TU图 60达?芬奇《昀后的晚餐》 UT. 60 TU图 61德拉克洛瓦《自由引导着人民》UT. 60 TU图 62格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》UT. 62 TU图 63格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》交叉线示意图UT. 63 TU图 64格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》三角结构示意图UT64 TU图 65格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》局部三角结构示意图UT. 64 TU图 66格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》局部椭圆结构示意图UT. 65 TU图 67格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》椭圆结构示意图UT66 TU图 68格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》圆形结构示意图UT67 TU图 69格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》S形结构示意图UT 67 TU图 70格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》张力示意图UT 69 TU图 71格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》重力示意图UT 69 TU图 72格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》局部张力示意图UT71 TU图 73格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》视觉中心示意图UT74 TU图 74格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》视线引导图UT 74 TU图 75格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》局部视线引导图UT75? 5 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 引? 言? 美籍德裔美学家苏珊?朗格在其著作《情感与形式》中讲到: “艺术是表现 人类情感的形式的创造”。形式创造的成功与否,直接制约着艺术家思想情感 的 表达。在油画创作中,形式语言的研究是一个需要不断深入的主题,构图则是 绘画形式语言运用中的一个非常重要的环节。无论是什么样的风格与流派,还 是东西方不同情调的绘画,或者是传统与现代的作品,我们都能看见在这些绘 画作品的表现形式上,构图是直接影响人的视觉感官和心理活动的形式因素。 成功的构图不仅能帮助人们理解画家的创作意图,而且通过在构图过程中对形 状、明暗、色彩的合理安排以及对画面疏密、节奏、对比等关系的控制,能使 构图的组合结构与视觉感受达到平衡稳定、多样统一、气韵生动的效果,而这 些也是构成作品艺术个性的主要因素。? 西方形式主义美学的基础源于古希腊,古希腊人在征服自然的经验中逐渐 认识了自然规律,古希腊艺术家根据数的规律,赋予艺术作品的比例、大小、 结构和节奏等要素,并总结出金字塔构图,黄金分割比等对西方绘画产生巨大 影响的艺术表现构图形式。从文艺复兴时期到西方现代派艺术产生前的后印象 主义,古希腊的这种美学依然影响着一代代的艺术家,无论社会人文环境和 绘 画形式本身在这几百年中发生了怎样翻天覆地的变化,艺术家们总结出的构图 基本规律依然适用,并一直处于一个传承和不断被丰富的稳定状态。构图对人 所产生的影响其实是来源于人在大自然的生长中的一种生理需要,是人的普遍 的一种心理诉求和生存经验在绘画艺术中的反映,所以构图形式对人的视觉心 理的作用基本上是相通的,这也就是需要深入研究、学习构图规律的意义所在。? 1 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 第 1章 构图概述 1.1构图的概念 对于从事绘画艺术的人来说,构图绝对不是一个新鲜的词汇,从开始学习 绘画时起,首先面临的就是“构图”的问题,甚至对于那些没有接受过正规绘 画理论学习和训练的儿童,他们在涂鸦的过程中,也会无意识地根据自己的想 象把他想表现的东西很随性地安排在画纸上,而这种“随性的安排”其实已经 是构图的初始状态。但到底什么是绘画意义上的构图?它是指画面的空间分 割, 或者是画面物体主次关系的位置安排„„这也许是我们通常一想到“构图”这 个词时脑子里迅速冒出的一些概念。但仅仅就是这些概念吗?油画在西方的发 展已有六百多年的历史,在这漫长的绘画创作过程中已经形成了一套非常完善 的油画形式语言体系,而构图已不仅仅是作为一种绘画经验被传承下来,它已 通过前人的不断发展与总结,进而形成了一种非常系统、完整的美学理论。所 以我们不能只是凭着自己的感觉片面的理解构图,尤其油画作为一个外来画种, 就越需要我们对其概念有一个较为清晰、完整的认识,从而更好的引导我们对 构图的研究与学习。? 我们若先从字面上来看“构图”这个词,也能对其丰富的含义有所了解: 首先, “构”是一个动词,有“构建”、 “构成”的意思,并且还有人的主动性在 里面,而“图”是个名词,我们在这里可以理解为“图画” ,或专指绘画和设计 等类似的平面作品,把这两个字合起来则可以理解为是人主动地去构建绘画 作 品。其实构图从广义上来讲是包括平面和立体两个大的范畴, 《辞海》里对构图 的定义是“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和 处理人物关系位置把个别或局部形象组成艺术的整体”,从这我们能很容易的感 受到构图是艺术家主动的、个体的创造性活动,是一个不间断的、持续的思维 过程。那么在绘画中, “构图”可以被解释为:艺术家为了表现自己的创作意图,2 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 将线条、明暗、色彩、形状等多种绘画因素组合在同一幅画面上,并且是有目的、 有意识地组织安排各种绘画因素及画面所出现的各种形象的位置以及大小、主 次呼应、对比关系等以形成具有表现力的一种既和谐统一,又富于变化的稳固 的有机整体结构,昀终达到能明确地、昀大化 地表达艺术家的思想情感和创作 意图。? 构图是美术作品昀基本的形式,而且是其内部形式,也被称之为组织结构, 即通常所说的“布局”或“经营位置” ,这也是美术作品的内容向其存在方式推 移的第一步。任何一幅成功的作品都会有着自己鲜明的特色和面貌,不同气质 的艺术家用自己所偏好的、风格独特的艺术语言来表达他关注的事物,并借此 传达情感,而这一切都是建立在构图的根基上,它们之间是骨肉相联的关系。 无论什么类型的画家,无论作品内容有多丰富,无论采用的表现手法和材料有 多少种选择,也无论社会的时代背景是如何的千变万化,构图始终有着很强的 传承性和相对的稳定性,并有着非常明显的共通性,它在人们的视觉心理感受 上搭起了一座互通的桥梁。? 鲁道夫?阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》中曾说到: “„„对于一件 平衡的构图来说,其形状、方向、位置诸要素之间的关系,都达到了如此确定 的程度,以至于不允许这些要素有任何些微的改变。在这种情形下,整体具有 的那种必然性特征,也就可以在它的每一个组成成分中呈现出来。然而一件不 平衡的构图就不同了,它看上去往往是偶然的和短暂的,因而也是病弱的;它 的所有组成成分都显示出一种极力想改变自己所处的位置或形状,以便达到一 种更加适合于整体结构状态的趋势。很显然,如果这种不平衡的构图为艺术品 1 所有,这件艺术品所要传达的含义就变得十分不可理解了。”TPF FPT通过阿恩海姆的 这段话,我们也能进一步的理解构图的涵义以及各种绘画因素的有机组合对于 一个成功的构图来说是多么的重要。在我们的日常现实生活中,艺术家在他自 身的生存环境中去观察感受各种事物、现象,并把他感兴趣的事物通过挑选再 集中组织起来,然后运用相应的表现手法,并使用适合的绘画材料,运用一种 组合方式使这些不同的部分联结成一个整体,以便能明确地表达他所关注的事 物的本质和自己的思想情感,而这个阶段也就是构图形成过程的体现。 1 TP PT鲁道夫.阿恩海姆 ,《艺术与视知觉》,滕守尧、 朱疆源译, 四川人民出版社,1998年3月。? 3 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 1.2构图在绘画中的重要性 凡是进行绘画创作的人,都会有一个类似的体验:当你决定了要画什么以 后,也就是通常所说的“立意”,随之而来的工作就是把你的想法画出来,而这 时第一件要做的事情就是构图,不管你画的是什么内容,都需要先确定它在画 面的位置和大小以及大致的形状和色调,并且还需要不断的尝试和调整,以达 到昀佳的组合关系,这也是绘画的第一个步骤 ,只有把这一步做好之后,后期 的工作才会更有意义,作品也才会有更出色的表现。这就像是军队打仗一样, 先要有大的整体的战略部署,兵力的强弱安排,然后才是具体的战斗,否则将 是一盘散沙,或者因为战略部署不合理,导致军队兵力的优势不能昀大化的发 挥出来,我想在绘画中构图的道理也和这一样。毕加索为了他的那幅成名作《亚 威农少女》,共画了三十多张构图稿,席里柯的《梅杜萨之筏》也是多次易稿, 昀终才有了我们现在所见的效果,类似的例子 举不胜举,而且对构图本身的研 究和喜好也是成就一个画家绘画风格的一部分,可见西方绘画大师们对构图的 重视程度。? 同样,在中国画中,构图也被放在非常重要的位置,而且有着非常成熟的 构图理论。一千多年前,中国东晋时期的顾恺之就在其《画评》中提出“若 以 临见妙裁,寻其置陈布势,是达画之变也。”“置陈布势”之说是中国昀早的绘 画构图理论。置,位置;陈,陈列。 “置陈”,指位置陈列,也就是决定各个形、 色在画面中的位置所在。布,布局;势,气势。 “布势”指体现气势的骨架分布, 也就是各个形、色内在“力”的交流、汇合、奋发、运动„„到了南齐,谢赫《古 画品录》总结历史经验形成了绘画创作与美学批评准则的“六法”论, “经营位 置”成为千古之一法。它要求把构图和笔墨等其他形式要素组合在一起,以共 同实现“气韵生动”的境界。唐代张彦远《论画六法》更是把构图提高到“画 之总要”的地位,如同文章的纲要一样。南北朝宗炳《山水序》 、五代荆浩《山 水诀》、宋代郭熙《林泉高致》等画论著作,对构图理论均有涉及。元代以后, 画论中对取舍、宾主、气势、呼应、虚实、疏密、参差、开合等等构图经验也 不断有所总结和扩展。如饶自然在《绘宗十二忌》中指出了一系列构图处理的4 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 弊病:布置迫塞、山无气脉、石止一面、境无夷险等等。到清代八大山人、石 涛的时代,构图的理论已十分丰富,形成了“定位分疆、变异奇险、游移空间、 2 活眼虚灵、装饰色彩、分合聚散、款题用印”等极具民间特点的构图模式。 TPF FPT由 此可见,在中国画中对构图重要性的认识。? 构图还能直接影响人们的情感,简要地说,构图就是对形成一件艺术作品 的各种因素进行组合,形成一种结构关系的节奏变化,而这种节奏能直接影响 人们的视觉和心理感受。比如,我们在欣赏一部优秀的电影作品时就能发现, 我们的内心变化如紧张、放松、高兴、悲伤等等总是紧紧的和电影里故事情节 的安排联系在一起的。电影中的故事情节的起伏和影片中各种画面的颜色、效 果以及背景音乐的变化,人物声音的大小变化等这些都是组成一部电影的重要 因素,更是形成节奏的关键,而这些其实就是电影的结构关系,这是需要导演 等艺术家刻意安排的,这就相当于电影的构图;同样,音乐作品在节奏上的快 慢、强弱的结构关系的变化很容易调动听众的情绪。所以,在一幅绘画作品的 构图中也是如此,构成一幅绘画作品的各种因素的组合便形成该幅作品的画面 结构关系,而这种结构关系形成的节奏也将直接影响观众的视觉和心理感 受。 比如,以正三角形为主要结构的画面,容易给人一种稳定感,以对角斜线为主 要结构的画面,容易给人一种动感,而以水平线结构为主的画面将会给人带来 一种开阔或安静的感觉。? 历史上很多的优秀作品证明:绘画的构图对人的视觉和心理情感会产生很 大的作用力,一幅优秀的画面构图可以使艺术家所要表现的主题和思想情感以 及画面的视觉效果都达到昀佳状态,甚至是事 半功倍的效果。俄国艺术家康定 斯基曾说到:“„„任何富有生命力的作品都要遵循内在的声音??构图,且统 3 统具有内在的基础??结构。”TPF FPT构图的优劣也能直接影响画面的意境,吴冠中 曾说到: “对于绘画,我个人绝不满足于纯形式的视觉舒服感,我爱绘画中的意 4 境,不过这意境是结合在形式美之中,首先需通过形式才能体现。”TPF FPT所以,如 果艺术家对画面的构图研究、探索得不够,将直接影响其思想情感的表达,并 减弱画面视觉效果的力度。可见,我们在绘画创作中必须培养自己的构图意 识,2 TP PT蒋跃,《绘画构图学教程》,中国美术学院出版社, 2003年。 3 TP PT康定斯基,《艺术中的精神》,李政文、魏大海译,中国人民大学出版社,2003年10月。 4 TP PT吴冠中,《吴冠中文集》,四川美术出版社,1989年。 5 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 要锻炼协调、组织画面各种因素之间的关系的能力,使作品结构严谨,具备一 定的感染力。? 法国十七世纪画家普桑曾说到: “艺术家应该先有构图,然后考虑装饰、美、 5 雅、生动、服装、逼真以及一切必要的合理性。”TPF FPT绘画作品是一种视觉艺术, 艺术家需要把自己的创作意图通过合适的构图形式表现出来,从而在视觉上对 观众产生影响与感染,吸引观众能够按照艺术家的意图和在画面上安排的视觉 秩序去欣赏作品。由此我们可见,构图对绘画作品有着重大的意义。 5 TP PT杨身源、 张弘昕,《西方画论辑要》,江苏美术出版社,1998年。 6 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 第2章 从文艺复兴时期到后印象主义时期 西方油画构图的发展历程 文艺复兴之前的欧洲中世纪的绘画因基督教的影响,带有浓厚的宗教色彩, 其绘画形象十分呆板,在构图上主要是以线条勾勒形象,人物多数是横向平铺 开,正面朝向观众,讲究对称与平衡,采用平涂色彩的手法,不注重人物空间 关系的处理和人物的解剖结构,人物动作僵硬,表情冷漠。? 文艺复兴时期,绘画在中世纪的基础上有了很大的发展。文艺复兴指的是 “在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴。”它所追求的是以人为本的世界观, 反对中世纪的宗教神权文化。在这一时期,艺术家把艺术构图推到了一个高峰。 意大利佛罗伦萨画派的创始人乔托(1266-1337),成为中世纪与文艺复兴的分 水岭。乔托创造了一种二维空间的构图法,他努力表现人和自然环境之间的真 实感,拉开人物和背景之间的距离,探索明暗表现和物体的体积感,并尝试使 用近大远小和线条的透视法来增强画面的空间感。在1420年左右,佛罗伦萨的 建筑师布鲁内莱斯基(1377-1446),通过对古典文献与古典建筑物的研究,并 利用数学,得出了线性透视的一条公式:各条线后退会聚于一点上,在这点上 它们仿佛消失掉了。他的这个透视理论,对绘画有着极为重要的价值。随后的 两位大师马萨乔(1401-1428)和乌切罗(1397-1475)在绘画中更是进一步 的发展、运用透视理论和数学原则,以及光影的手法,使空间的描绘更加准确, 讲究对称、均衡构图,并突出画面的中心人物活动,重视人的解剖结构和明暗 造型。直到文艺复兴盛期,达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三大巨匠的出现,把 透视理论,人体解剖及画面的组织结构继而推向了一个高潮,画面三角形的构 图成为当时绘画界的一个主要特征。在画面中以透视关系为基准,按透视的数 比进行科学的组织安排,制造出真实的三维空间感,并按明确的几何结构来对 画面的人物等进行组织,同时强调人物等形象的轮廓线,画面对称、均衡,画 面构成关系严谨和谐。他们由此创造了古典主义绘画原则,对当时的欧洲绘画7 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 界产生了巨大的影响。古典主义作品建立在一种单纯、稳定的构图上,并且在 绘画中系统地运用黄金分割律,使画面更加的和谐。? 巴洛克时期,艺术家们在构图上进行了大量的创新。巴洛克艺术追求豪华、 激情、运动感、空间感和立体感以及艺术形式的综合性。意大利画家卡拉瓦乔 (1573-1610)非常关注自然真实的明暗效果,他借助夸张明暗的对比来加强 情感的表现力。这种使光线积聚于构图中的某一个局部或人物等形象的某一个 部位的画面效果有一种强烈的戏剧性。卡拉瓦乔的这一前所未有的创举,被巴 洛克时期绝大多数艺术家所模仿与学习。这种通过光照形体形成的明暗块面的 画面形像的组织与结构也正是巴洛克时期构图的一大特点。鲁本斯(1577- 1640)和伦勃朗(1606-1669)都继承了许多巴洛克艺术风格,在他们的作品 中都有很明显的对那种“戏剧性的用光”的表现。并且,在鲁本斯、哈尔斯(1581 -1666)、委拉斯贵支(1599-1660)等画家的作品中常出现倒三角形或倾斜的 对角线构图,目的就是为了突出一种动感,完全脱离了文艺复兴时期流行的正 三角形一类的稳定性构图方式。这种动态构图方式也是巴洛克时期的重要的构 图特点。? 新古典主义时期, “古希腊罗马时代的艺术趣味又盛行起来,艺术家们把他 们古代美术的知识变成一种新的绘画风格。他们抛弃了晚期巴洛克风格和罗 可 6 可风格的错觉性与明暗对照,代之以刚健轮廓与单纯的构图”。TPF FPT新古典主义强 调理性,追求典雅、庄重、并强调素描减弱绘画的色彩因素。大卫(1748-1825) 和安格尔(1780-1867)是其杰出代表人物。? 浪漫主义艺术家在艺术上追求主观创造性,在艺术表现上反对纯理性和抽 象表现,强调具体的、具有特征的描绘和情感的表达。他们与古典主术画家对 画面有着截然不同的观点,他们主张自由、奔放的描绘,在构图上追求动感, 并尽力突出光和色彩的对比。法国艺术家席里柯(1791-1824)和德拉克罗瓦 (1798-1863)是其代表人物。? 现实主义时期,艺术家主张艺术应该以实际的现实生活为创作基础。在绘 画题材上,艺术家们非常关注大自然和劳动人民的工作、生活场面,但是他们 在构图上并没有多大的创新,主要是以继承和运用传统的构图方式为主。代表6 TP PT萨拉?柯耐尔,《西方美术风格演变史》,欧阳英、樊小明译,中国美术学院出版社,1996年。 8 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 性画家有库尔贝(1819-1877)、柯罗(1796-1875)、米勒(1814-1875)等 人。? 印象主义时期,艺术家们坚持根据自然来作画,他们努力摆脱文学的影响, 更多的关注绘画语言本身。他们在户外面对自然进行写生,以迅速的手法把握 自然给他们的瞬间的感受与印象。他们对外光进行深入研究,并着力表现物体 与人物等因光线的不同所带来的多样的色彩的变化。对他们来说,光线决定了 色彩与形式。画面构图也是为了解决色彩问题。并着重对外光及其色彩进行表 现。印象派画家的构图以真实的自然表现为主,并没有结构上的复杂性,没有 刻意地去追求画面的透视感而对画面进行精确的数比计算,反而是借助于大自 然中景物的远近透视关系所带来的色彩变化进行表现与研究;他们没有刻意地 去追求倒三角、旋转、倾斜式等强调动感的构图形式,他们的构图显得自然朴 实,有种照相机抓拍的某个场景的局部的感觉,画面的形象常会溢出画面的边 缘,德加(1834-1917)和莫奈(1840-1926)便是其代表人物。他们为了表 现外光下色彩的微妙变化,常常用散碎的笔法破坏物体轮廓线的完整性;他们 也不追求物体因受光而造成的明暗面所带来的体积感以及物象的形。? 后印象主义时期的绘画在创作观念上发生了根本性的变化,艺术家们认为 绘画不能像印象主义那样去模仿、再现客观世界,并反对印象主义因着迷于光 色的研究而破坏物象的形体结构,他们主张应更多的表现画家的主观精神世界, 因此在构图上不再局限于仅仅是对客观世界的某个局部片段式的截取再现的效 果,他们强调画面的几何形及线条、色块等画面因素依据其主观意图组织画面, 摆脱客观对象的形、色的束缚,以表达自己对客观世界的内心感受,其代表性 画家有塞尚(1839-1906)、梵高(1853-1890)、高更(1848-1903)。他们 的画面效果趋向平面化,又有着各自的鲜明个性,在他们的作品中,构图本身 已被注入了表现的创作意图,他们已经把绘画的着眼点及研究方向放在了画面 形式语言本身所带来的视觉效果上,从而形成了构图形式的多样性。 9 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 第3章 构图对油画作品画面的影响 3.1画面中的“力”? 画面中的“力”指的是一种视觉、心理上的感受力,而不是物理意义上的 力。构成这种视觉力的因素有很多,比如画面形象本身及形象与形象之间产生 的力,画面的运动趋势产生的力,画面的结构线、几何形、色彩、明暗等等。 这就需要艺术家在构图时,灵活运用多种绘画因素的组合,从而产生一种视觉 力,并通过这种力对观众的心理产生影响,以达到自己的创作目的。并且,这 种画面视觉力的控制与运用,也容易使画面更为均衡,并增加画面的生气和力 度。阿恩海姆曾说到: “如果绘画和雕塑不传达能动的张力,它们就无法描绘生 活。在较为局限的知觉意义上说来,表现性的唯一基础就是张力。这就是说, 表现性取决于我们在知觉某种特定的形象时所经验到的知觉力的基本性质?? 扩张和收缩,冲突和一致,上升和降落,前进和后退等等。当我们认识到这些 7 能动性质象征着某种人类命运时,表现性就会呈现一种更为深刻的意义。”TPF FPT可 见,视觉力对艺术的表现有着非常重要的意义。? 3.1.1张力 在画面中,视觉张力常由画面元素或形象自身或相互间的拉拽而形成,当 几种相对内在力量同时作用于一个区域中就会出现视觉张力。这种张力也常表 现为一种定向运动的扩张感,或是画面几何形构图形成的趋向性视觉张力。? 如法国画家柯罗的作品《芒特的远眺》 (X图 1X),? 画面左边的深色树干 有力 地向画面的左边弯曲,形成一股向左的“力”,画面右下方的女人面向右边,身 体也向右边挺起,形成一股向右的“力”,这两股力便形成了整幅画的大的张力, 就像舞台上的幕布向两边徐徐拉开,把位于画面中心的风景展现在观众眼前,7 TP PT鲁道夫.阿恩海姆 ,《艺术与视知觉》,滕守尧、 朱疆源译, 四川人民出版社,1998年3月。 10 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 同时位于画面中部大面积的亮调子本身也形成了向外膨胀的张力,这就使画家 想要表达的风景更为有力地呈现在观众面前。 图 1 柯罗 《芒特的远眺》 在法国画家席里柯的作品《梅杜萨之筏》中,这种张力的安排就更为复杂 (X图? 2X)。画面右边的人群无论是脸部的朝向,还是肢体和伸出的手臂都是朝向 右上方,形成了一股强有力的朝右上方的“力”,而画面的左边的船帆,因风的 原因正有力地向画面的左上方鼓起,形成一股指向左上方的“力”,这两个反方 向的力很好的形成了画面上部分横向的张力;画面下部分昀左边的那个头朝左 边横躺着的人表现出朝左的“力”,而画面右下角头被切出画面的人表现出向右 拖着木筏的“力”,这就在画面的下部分形成了一股横向的张力;? 图?2 席里柯《梅杜萨之筏》11 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 画面右边挥动布块的人群组成了一个视觉力向上的正三角形(X图? 3X) ,画面 左边以桅杆为中心,两根拉紧的绳索和帆布共同组成了另一个视觉力也向上的 三角形;我们再以木筏的右角为起点顺着人群的边线向上方画面外延伸出去, 再以画面昀左下边横躺的人为起点顺着帆布也 向上方画面外延伸出去,这两条 延伸线将交于一个点,这个点和刚才那两条线的起点相连,将组成一个大三角, 而簇拥在木筏上的人群的底部的连线“正好”构成这个大三角的底边,这个大 三角与前面分析的两个小三角形共同形成了朝向画面正上方的“力”,而木筏昀 下端的角也形成于画面外,它和木筏的两边及人群的底部构成了一个朝向画 面 下方的“力”的倒三角,这一上一下两个反向力很好地形成了画面的上部分和 下部分之间的张力; 图?3 席里柯《梅杜萨之筏》三角形张力示意图 画面的左下角有一个两条腿朝左下角“用力”的死者(X? 图? 4X),与画面右 上方向右上角挥动布块的人的“力”形成一组左下角与右上角之间的对角线方 向的张力,而画面右下角的死者的头部所指的方向是朝向右下角的“力” ,这股 力与鼓起的帆布朝向左上角的“力”形成了另一组左上角与右下角之间的对角 线方向的张力; 12 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析图?4? 席里柯《梅杜萨之筏》对角线张力示意图 海平线和木筏的左右两个位于画面外的角共同形成了画面横向的张力(X图? 5X)。 图? 5 席里柯《梅杜萨之筏》水平横向张力示意图 这些各个方向的张力组合在一起,非常有力地把整个画面“撑开”,再加上 人物的各种扭曲、用力伸展的肢体语言所形成的张力,极大增强了画面的感 染 力和视觉冲击力,强化了木筏上人群的求生欲望。可见画家在构图时对画面的 精心经营。? 画面色彩的对比也能产生视觉张力。如法国后印象派画家凡高的作品《割13 ?构图至上??从文艺复兴到后印象主义时期油画创作的构图分析? 耳后的自画像》中(X图? 6X),人物身上绿色的大衣和红色的背景、蓝色的帽子和 脸部的浅黄色及背景的桔黄色之间产生强烈的对比,这种互补色的对比效果为 画面带来了一股向外的张力。由于人的眼睛有自动将对立的互补色呼唤出来的 视觉效果,所以画面具有强烈的对比力量,使得人物形象在画面中显得“格外 有力”。 图?6 凡高《割耳后的自画像》 通过以上三幅作品的张力分析,我们不难发现,表达的情感越是复杂,画 面张力的安排也会随之复杂起来,反之,亦然。? 3.1.2平衡与重力、方向力 平衡是绘画不可缺少的因素,它是画面各要素之间力的相互关系的综合体 现。在构图中,如果画面各因素之间不能达到平衡状态,画面就会出现不稳定 感,这将令人产生一种不舒服的心理情绪,这就更谈不上审美了,所以,历代 画家都把画面的这种平衡感作为非常重要的研究对象。阿恩海姆曾说到他对平 衡的认识: “对于一件平衡的构图来说,其形状、方向、位置诸要素之间的关系, 都达到了如此确定的程度,以至于不允许这些要素有任何些微的改变。在这种 情形下,整体具有的那种