记忆中的十部电影原声

记忆中的十部电影原声 没学过专业知识，只捡自己有感触的说。一个影迷，一个喜欢音乐又不懂音乐的影迷的 一点个人感触。 《辛德勒的名单》 看了这部电影之后就再也不敢去看第二遍了。那种渗入骨子里的惨痛过目不忘。虽然说 白一点，这也就是一个救世主的故事，大灾难背景下的救赎，固然感人，但人性真被逼入了 绝境，怕不是一两个辛德勒能够拯救的。 John Williams是好莱坞顶级的配乐教父，在《辛德勒的名单》里，小提琴独奏平实深沉， 蕴藏了丰富的情感。暗涌一般绵绵不绝，把大屠杀的整体氛围浓缩成简单的回环旋律，反复 烘托。在音乐流转中，似乎可以看得见硝烟尚未散尽的天空，暗沉沉的旷野，死绝后的沉寂。 音乐的凄凉和画面上的死亡气氛配合，空气里都是苍凉的味道。尽管如此，仍然能够从苍凉 中体味到最深沉的希望，挣扎求生和灾难后的深深缅怀，甚至有一些温情的成分在里面。这 才是真正感人入深的音乐。 印象最深的是原声中的几段合唱，《immolation》和《OYF’N Pripetshok And Nacht Aktion》。前者惨痛而突兀，能让人感受到灾难临于前的恐惧。后者的女声合唱非常平缓， 像教堂的唱诗班在向上帝祷告。还记得电影里配合这一段音乐的，是纳粹驱赶囚犯把屠杀后 的尸体用小车装去烧掉。那场面惨不忍睹。极端的反差令人颤抖。 《阿甘正传》 可能《辛德勒的名单》更有分量一点，但心底里仍然觉得《阿甘正传》是90年代好莱 坞最好的电影。考虑到影片讲述了上个世纪后半期，一个美国的童话，电影原声收录了大量 那个年代的流行音乐，著名的摇滚乐队，著名的老歌。抱歉，对摇滚所知甚少，对美国流行 音乐更是白纸一张。其实，真正让我感动的，还是《阿甘正传》的几段原创。 应该不会忘记片子开头，那片晶莹剔透的天空，还有天空中那片白色的羽毛，随着风轻 轻的飘啊飘啊。钢琴轻柔舒缓，在一片宁静和温馨中，故事渐渐展开。那么美的镜头，乍一 看到，几乎是受到了某种蛊惑。 影片结尾，小阿甘上车，羽毛从画册中飘出来，这段钢琴曲也飘了出来。经过了那么多 成长和苦难，曲子还是那首曲子，旋律依然，感情上却多了一份忧伤。但即便是忧伤，也是 纯真的忧伤。 其实看片子的时候并没有多去注意配乐，只是影片结束了，还在沉醉中，看着字幕一行 行打出来，却被那几段音乐结结实实的感动了一把。第一段弦乐，我记得影片中，阿甘在车 上一个个座位看过去，第一次看到珍妮时出现过（对不起，我不知道那段叫什么），弦乐， 开始很低沉，很哀伤，舒缓而哀伤，渐渐高昂起来，反复着主旋律，变化着节奏和力度，像 在表现某种命运，与生俱来的孤单。还有表现童年主题的简短轻快的钢琴曲。凝重的无词合 唱，快无声时，忽然起了奔流入海的气势。特别推荐第一段弦乐，如泣如诉的曲子。 《卧虎藏龙》/《末代皇帝》 虽然当年对《卧虎藏龙》怨念多多，以至于出了电影院就开始心疼那几十块的电影票钱。 还好后来出了《英雄》作陪衬，反复看了几遍碟，倒是看出一些好处来了。第一遍觉得很傻 的地方，也品出了那么点子感叹。音乐真是做得好。非常喜欢谭盾。那样的故事也许不是我 们期望的，但那样的音乐的确是与我们血肉相连的。私心里总觉得比起西方的放纵和时尚， 东方的音乐更贴近自然，更真挚一点。联想起《末代皇帝》，中、日、英三个作曲家合作的 产物，美不胜收的配乐，大气悠扬的管弦乐都无法淹没骨子里的中国情结。曾经听着主题曲 中的叩门声落泪，呵呵。 《卧虎藏龙》的原声中最为精彩的可能就算几段鼓乐了。无论是俞秀莲和玉蛟龙京城上 空的飞腾追逐还是江南小天井里的刀剑互搏，鼓声时而清沥时而绵密，渐渐从一种背景的烘 托转化成画面的一部分。那种精彩不仅仅听得见，而且可以看得见。穿插在故事情节中的曲 子大多以民族乐器为主，古琴，竹笛，二胡，巴乌，新疆手鼓，当然不能忘了马友友的大提 琴，总在最适当的时候给你一点哀伤。边疆的大漠，京城的街头，南下的路途，都逃不开这 一主题。让这许许多多平静的哀伤汇集起来，变成故事的底色。到李慕白之死，到玉蛟龙跳 崖，到《Farewell》，一气呵成。 《末代皇帝》的配乐自始至终都贯穿着一种很传统的“中国性”。高宅深墙，红砖绿瓦 的紫禁城，打扮古拙的女人，陈旧的礼仪，没落的帝国，历史在前行，抖落了一地的尘埃。 那尘埃里有几千年的苍凉。音乐同样在传达哀伤，但那种哀伤与《卧虎藏龙》的人生哀伤不 同，《末代皇帝》更加注重全民族的悲剧命运。 《埃及王子》 对《埃及王子》是极端的个人偏爱。从电影到音乐。从来没有一部动画片这么迷过。圣 经中摩西出埃及的故事，演绎了一段史诗式的兄弟恩怨。精致的制作可以说是二维动画片的 巅峰之作。因为故事发生在古埃及，其配乐吸取了非洲文化中的大气磅礴，很典型阿拉伯风 格。委婉动听的女声，粗犷的男声，舒缓与紧张，神秘。19首曲子的原声大碟，非常罕见的每一首曲子都很好听。值得细细品味。 推荐《Deliver us》和《The Plagues》，前一首是希伯来奴隶在埃及人鞭打下建造金字塔 的男声合唱，后一首是瘟疫发生时，摩西和雷明斯的对唱，都非常有气势。《Through Heaven’ s Eyes》有两个版本，鼓乐伴奏，节奏明快。作为插曲的《When You Believe》是我最喜欢 的一首歌。曲子在沉重和静寂中开始，瘟疫最终使法老让步，希伯来人在黎明的晨曦中走出 奴役了他们几十年的埃及，越过茫茫的山和平原，前往自己的故土。摩西妻子和姐姐的女声 二重唱，在哀婉中带着希望，接上童声合唱，渐渐转化为欢快激昂和坚定。合唱部分非常动 听，催人泪下。音乐的魅力啊。作为主题歌的《When You Believe》，即惠特尼休斯敦和玛丽雅凯瑞两大天后合作的《The Prince of Egypt》，好像获得了当年的奥斯卡最佳电影歌曲奖。 比起插曲版本的哀婉深远，高亢了许多，也是值得一听再听的好歌。 那时候惠特尼休斯敦还是我的偶像之一啊，如今，唉。 《钢琴课》 现在回想起《钢琴课》，脑海中第一个镜头是挽着发髻的Holly Hunter在大海边弹琴， 小女孩在沙滩上玩着沙子。男女主角的激情戏。钢琴沉入海，女人也沉入海，她在水中静静 的下沉，然后挣扎，上升，水在她周围流动，变幻着光影，浮出水面。迷人的电影，有迷人 的钢琴曲。The Heart Asks Pleasure First。 今天发现《钢琴课》被列入情色电影的经典之作，乍一看有点失笑的感觉。当然激情戏 拍得不错，热烈，大胆，充满力与美感。不能言语的艾达用两种方式表达她内心的激情，肉 体和她的钢琴。钢琴曲非常美妙，那种美妙无法用语言传达。曲子没有开始，没有结尾，一 直在重复旋律，你可以从任何一个时间开始听。那种曲子更接近于一个女性丰富细腻的心灵 世界。她在渴求，在诉说，她在倾注全部的梦幻，无与伦比的炽热的爱。那种情感在曲子里 自然流动，每一个音符都像是梦幻的泡沫。非常美，非常罪。 《泰坦尼克号》/《勇敢的心》 终于说到了著名的苏格兰管风笛了。泰坦尼克横扫全球之后，人们开始说起这部片子的 长短，时隔五六年，回过头来看看，原来也不过是金钱堆出来的虚构爱情故事。感动过后， 就没有什么值得反复品味的东西了。音乐还是做得不错的。主题歌也委婉动听，恰到好处地 衬托出灾难和爱情的主题。苏格兰管风笛悠悠扬扬的飘过，好像平静的海面起了一点点微薄， 心底的一线情愫就被牵动了。穷小子和贵小姐，以及画、宝石、死，所有爱情故事里可以用 来制造气氛的一切元素，那么傻的故事。因为很傻，于是有了一点单纯的底子。否则当年也 不会创造票房奇迹吧。还记得甲板上拉着提琴的小乐队吗？ 看《勇敢的心》在《泰坦尼克号》之后。自由主题的战争，英雄，美人，两段真挚的爱 情，壮烈牺牲，也是所有英雄故事里可以用来制造气氛的一切元素。梅尔吉布森把好莱坞煽 情的那一套公式拿来轰轰烈烈地炮制了一番，功成名就。对《基督受难记》充满了憧憬。同 样是苏格兰管风笛，《勇敢的心》少了一点爱来爱去的温存，更多的是高山之巅英雄极目眺 望的大气。金戈铁马的战争场面被音乐一烘托，更多的是男性气质。华莱士被行刑的一场戏 拍得又认真又感人，总让我觉得前面的英勇奋斗是为了凸现这一刻的壮烈牺牲。行刑是全片 的高潮，《’Freedom’-The Execution Bannockburn》也是配乐的高潮。情感一层一层递进，接上安魂一般的合唱，接上暗处的鼓声，间歇的管风笛像一个细细的线萦绕风中。笛子和鼓 配合着推动。推动。推动。忽然音乐像迸发的泉水一样高涨。人群中孩子凝固的脸，死去的 妻子的影子，纱在空中飘落。加上“Freedom！”不把你的眼泪煽下来决不罢休。整首曲子长达7分多钟，但决不会让你觉得重复单调。涌动的情感力量贯穿了音乐。少了这7分钟的 精华，可能《勇敢的心》就远不会那么成功了。 《东邪西毒》 记不清多久以前了。夏天，午夜，调频不准的黑白电视机，一个人从梦里醒过来，看完 了《东邪西毒》。因为当时自己很寂寞，所以看着电影里人们寂寞的眼睛，寂寞的独白，特 别有感触。说实话我并不喜欢王家卫，他的电影一般都是能看得睡着的。只有《东邪西毒》， 一直非常喜欢。 大漠黄沙，杀手刀客，迷失宿命。天地孤影任我行，好像很豪气，但是天地孤影，该是 多么寂寞啊。最喜欢张国荣的欧阳锋，撑着伞跟人侃侃谈着杀人的买卖。阳光洒下来，眼角 一收，便是深不见底的孤单。梁朝伟的盲剑客，坐在角落里，阳光斜披了一身。神情漠然， 心里想回家看不忠的妻子，转眼死在刀客手下。阳光一直都很炽烈，白花花的阳光下面，人 的寂寞就无所遁形。整部片子的武打镜头都拍得很有创意。摄影应该是杜可风吧？晃动的镜 头和破碎的剪辑里，风流动，沙流动，水溅起。音乐有大漠的特质，同样在流动，不切实， 没有着落。情欲流转，又爱又恨，幻影交叠。爱却不付出，于是腐烂在心底，成为毒。 《第五元素》 发现说了这么多都是不太开心的曲子，就找点快乐一点说吧。如果心情沉重，不妨去听 听《第五元素》。我的好朋友J坚持认为吕克 贝松已经被好莱坞毁掉了，吴宇森也一样。鉴于此人在迈向小资的道路上意气风发，例举起《尼基塔》和《碧海情》来头头是道，天生死 对头庸人如我喜欢的还是他去好莱坞混后的几部商业片：《杀手莱昂》、《第五元素》和《圣 女贞德》。 《第五元素》是吕克 贝松最具商业性的影片，挣了两亿多。这一部充满奇思妙想的经 典科幻片是我的快乐至爱。不说布鲁斯韦利斯一脸傻帽的笑料，不说米拉乔沃维奇的惊人美 貌和利落身材，不说未来世界百层大楼之间的视觉轰炸，单只是制作精良的音乐就足以打动 你。你可能会说那是音乐快餐，谈不上高深艺术，兄弟是俗人，听着觉得爽就是了。你听过 外星女歌唱家的咏叹调吗？在最高音部玩弄20世纪流行音乐的花腔。你看到过300年后的 城市吗？看到过汽车在空中飞驰吗？谁能把空中追捕玩得花样百出惊心动魄还充满笑料？ 阿拉伯和拉丁风格的动感地带。那种音乐，作曲家仿佛把音符像吹泡泡一样吹得满天都是， 然后听它们一个个爆裂，刺激你最快意的神经。淘气的音乐陪着你一起看电影，让你笑，让 你忘记烦恼。黑人电台主持的搞笑说唱看一次笑一次，还有那么动听的主题歌，让人随着音 符飞起来„„ 记忆中还有《燃情岁月》，还有《时光倒流70年》，还有《天与地》„„想想，都是好音乐。 结尾顺便说一说对今年奥斯卡奖音乐奖项的一点怨念。说起来，到现在还没看到《冷山》， 关于影片的内容也只了解一点点大概。只是在奥斯卡颁奖晚会上，听了Alison Krauss唱“You Will Be My Ain True Love”，依稀看见Sting在一旁和声，越听越有感觉。忍不住说点《指环王3》的坏话，真的不觉得那首主题歌有什么感人的地方，反而是《冷山》的这支曲子，平 静压抑着的绝望和苦痛，虽然没有汹涌澎湃的音流来营造大气氛，却把战争的苦难和伤痛诠 释得淋漓尽致。受了太多国产片的正面教育，最难受的就是突兀拔起的高亢煽情来压榨你的 神经，仿佛不挤出你几滴泪不罢休似的。有时候，一些简单的音乐更能够唤起人心底里的柔 情。简单总是最难的。