吴永强西方美术史考试内容1

吴永强西方美术史考试内容1 吴永强《西方美术史》考试内容: 器物艺术:1.《威冷道夫的维纳斯》(又名《维林道夫母神雕像》)(奥地利) 约公元前3万到2.5万年 石灰石 高11.5cm 维也纳自然历史博物馆 洞穴艺术:2.?阿尔塔米拉洞穴壁画 描绘了以公牛为主的动物形象，是以敏感和谐手法画成的，线条洗练，造型精细。这些巨大的动物壁画，一方面体现了原始艺术家对视觉真实性的关怀，一方面充满了强烈的愿望气息:企盼狩猎成功。出于用巫术手段操纵现实需要。洞分为主洞和侧洞，壁画主要分布在距洞口较远的侧洞中。 《受伤的牛》 ?拉斯科洞穴壁画 抽象表现出人智力的飞跃 阿卡得艺术:3.金字塔形神庙 被叫做吉库拉塔:人工垒成的巨大土山，具有金字塔似的外形结构，又称塔庙。由好几层梯形平台累积而成。平台随层级缩小，顶部是一座神庙。整个建筑内部用泥砖构筑而成，外面用沥青粘贴烧砖。从地面开始，每一层都有阶梯，直通向上。其功能相当复杂，可以聚会，赶集，还有贮藏室和手工房。苏美尔人的公众生活以神庙为中心展开。 巴比伦艺术:4.伊什塔尔门 巴比伦城24座道城门中最雄伟的一座 亚述艺术:5.戴翼守护神兽 神兽变体精雕细琢，卷曲的须发、精致的鹰翼的羽毛、健壮的肌肉与皮肤下突起的血管，无不显示雕刻家制作的精心。更为巧妙的是，有些神兽正面看直立不动，从侧面看却又正在缓步行走，因为他们被钓上了五只腿。艺术家巧妙的利用人们不同的观赏角度，使神兽虽有五腿却不使人觉得怪诞。 古王国时期的艺术:6.第四王朝的第二代国王胡夫，及其后的两代国王都在开罗近郊的吉萨西面沙漠与绿洲的交界处建造金字塔(吉萨金字塔)。胡夫金字塔的规模是古埃及金字塔规模中最大的。 概念写实主义 希腊雕刻艺术:7.受埃及正面律影响，人物处于正面直立的僵硬状态，其造型用大块面处理，生硬而有超人品质。不过，统一挂在脸上的微笑表情，却使我们依稀的看到了“人”的意识在朦胧中觉醒的征候。这种微笑被叫做“古风式的微笑” 8.米隆 《掷铁饼者》历来被视为传统美术中解决动与静矛盾的典范实例。 9.菲狄亚斯 雅典一切伟大建筑物的雕刻总监，主持著名的帕提农神庙的雕刻 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 和制作工作，参与领导了雅典卫城的重建工作 “命运三女神”为何被称作崇高的样式, 丰满健美的躯体，像山一样沉默的耸立;轻薄多褶的衣纹，像流水一般哗哗的流淌过。两者结合的自然流畅，如同人趟入了命运的河流——遇到悬崖，形成瀑布;遇到暗礁，激起浪花——借了神的名义和人的身体，艺术家弹奏命运的乐章。作品更显示了准确无误的写实技术。人体的每一个局部——胸乳、大腿、柔软的小腹——都刻画的生动逼真，以至于让人觉得，用目光就足以触摸到他们温润的肌肤。 10.普拉克希特列斯 《尼多斯的阿芙洛蒂德》第一尊希腊全裸女性雕像 11.史珂帕斯 《尼奥贝群像》 12.神庙柱式 多利安柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式 13.解释希腊瓶画: 东方式:东方风格希腊陶绘摆脱克里特和迈锡尼影响、向独立样式的瓶画发展的第一个阶段。灵感来源于埃及和两河流域，几何纹样被东方惯有的形象代替，描绘性图样的出现 黒绘式:赤褐色或黄褐色陶壁上，先画出轮廓，在以一种黑色颜料依轮廓平涂成黑色剪影，并用锐器刻透黑色涂层，直达底色，以表现轮廓内部区分线，有时还要加上紫红色和白色颜料，使画面色彩显得丰富。 红绘式:陶土的自然基色上，用柔软的毛刷蘸上黑色或深褐色颜料，画出图像轮廓及细部，再把形象以外的部分涂上黑色。 公元前五世纪后半期出现了白底彩绘的瓶画样式 瓶壁以白色泥釉覆盖，用黑色勾线，带器皿烧制后再进行彩绘。 14.古罗马建筑艺术的成就 古罗马建筑类型 追求世俗性:市政工程的功能性凯旋门与记功柱的纪念性大理石运用的豪华型等 首创多层建筑:综合运用拱券结构与希腊柱式进行多层叠加，创造了古代世界最早的多层建筑 发展混凝土技术引起了古代建筑技术的革命性变化 明确功能性要求:实体为空间服务 ? 桥梁与水闸?竞技场?万神庙?三段式凯旋门?记功柱 罗马 君士坦丁凯旋门(三跨式) 古罗马的雕刻写实性， 用蜡直接在死者脸上翻模造就了其具有自然主义 15.公元313年，君士坦丁皇帝颁布《米兰赦令》，承认基督教的合法地位，才有了中世纪。 16.拜占庭艺术 列举 建筑《圣索菲亚大教堂》镶嵌壁画《荣耀基督》《查士丁尼及随从》《狄奥多拉皇后及随从》 17.蛮族艺术 原始遗物主要是手工艺品，其图案设计结合抽象和具象因素，在程式化造型中发挥了想象力。古典式人物造型几乎绝迹，雕塑和绘画以线性的方式表达着怪诞趣味。 18.“罗马式” 指盛行于10~12世纪的一种艺术风格，随着11世纪以来兴起的朝圣热潮而流行。罗马式艺术以建筑为基本框架，基于古罗马、拜占庭艺术和叙利亚艺术的影响。在建筑中，普遍采用古罗马拱顶和梁柱结合的体系，并用大量的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，形成了建筑、雕刻统一的艺术，带有地方风格，较少写实。法国罗马式最具代表。《比萨大教堂》 19.哥特式 原意是意大利文艺复兴学者对十二三世纪到16世纪之间艺术的蔑称，他们把这种艺术风格与野蛮的北方蛮族哥特人联系在一起，认为这是一种劣等的风格，其实这种风格与哥特人毫不相干，而且，正是在哥特式这里，欧洲中世纪艺术获得了最高成就。《巴黎圣母院》《撒列斯大教堂》《亚眠大教堂内部》 哥特式建筑的特点 1垂直布局代替了横向布局，2动感节奏代替了静态体块3反映了高光数的建筑理念4肋骨架支撑 巴黎圣母院 夏特尔大教堂 亚眠大教堂 英国萨利斯堡大教堂(索尔兹伯里)韦斯敏斯特大教堂意大利米兰大教堂 德国 克隆大教堂 雕刻 夏特尔大教堂的“王家门廊” 其富有灵感的生动面容与空洞的身躯 程式化的衣纹之奇特组合，反映了背叛罗马式造型的最早动向，平静的姿态和沉着的表情，消除了雕刻中非理性的纠缠 20(乔托 开创了在文艺复兴画坛具有决定性影响的佛罗伦萨纪念碑画派，被公认为文艺复新绘画的先驱。用人文主义的眼光处理宗教题材，并以初步的透视表达了平面中制造深度幻觉的企图，引起了绘画空间观念革命。《逃亡埃及》 21.15世纪初，佛罗伦萨在建筑、雕刻和绘画领域出现了布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔三位大师，标志着早起文艺复新的来临。(小三杰) 22.多纳太罗 15世纪第一个表现了新时代的造型理想并取得成功的雕塑家。他被想象力所折磨的灵魂，在大理石和青铜的世界中得到了充分表现;他的作品会聚了历史的折光，反映了15世纪意大利雕塑的发展历程，但最终，他彻底摆脱了哥特式痕迹，为文艺复兴开启了大门。《大卫》青铜 23.佛罗伦萨纪念碑画派 是乔托之路的后继者，以马萨乔、乌切洛、卡斯塔诺等人为代表，代表了对科学绘画体系的开拓，即用一套科学的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 去表现深度与空间。他们致力于透视、明暗和解剖研究，寻找表现自然真实的最大可能性。 24.马萨乔 《出乐园》 《纳税钱》 25.文艺复新三杰 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 达芬奇发明了“薄雾法”以柔和调配的色彩表现出大气氛围，引导了“大气透视法”的诞生，把对细节的摹写扩展到了精致入围的程度，把对“真实”的传达推向了生动的境界。它赋予笔下人物以生命，创造了真正的第二自然。堪称博学多才者的杰出榜样。他最终把科学研究和艺术幻想美妙的结合在一起，给文艺复兴时期的绘画艺术带来了稳定的价值。他所取得的最大成就，实行梯和色彩的透视、人体比例和解剖、明暗与色彩结合的造型。《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》达芬奇 米开朗基罗“巨人式的愤怒” 他的作品具有戏剧般的效果，磅礴的其实和人类的悲壮表现了独特的巨人式的愤怒，他认为 雕塑就是解放囚禁在石头中的生命 ，肉体是精神的囚笼，他的雕刻作品四处重视表现在精神从肉体中解放出来的不平凡的历程，强大的体魄反衬着充满磨难的灵魂，哪一个个刚脱离石头的生命带着巨人式的愤怒，雕刻家以这种特殊的方法诠释了基督教的精神 外表平静 内心狂躁 《大卫》多纳太罗的大卫是英俊的少年却未发育成熟，但仍然把它表现为志得意满的胜利者。米开朗琪罗苏钊的大卫，美而健壮，具备一副真正的男人的体魄，他被放到激战前夕，紧张的肌肉和关节，暴突的血管，被有意夸大，他们调集着人的一直和力量。大卫用左手紧握投石器，上举齐肩，左足向前跨一步，扭头向左，用蔑视的眼光柱式这对手，愤怒的能量正在静默中聚集，动作即将飞旋而出，雕刻家床罩了一个随时准备迎接来犯之地的勇士形象， 《摩西》表现摩西因为希伯来同胞崇拜金牛犊违背了上帝的旨意而震怒的情景，在正面椅坐的姿势中，身躯强健的摩西扭头向左，左腿向后站立，好像就要奋起身子，这种动态暗示着又惊又怒的情感冲动，但摩西的右臂却努力夹住下滑的诫版，手指按住胡须，现实了对愤怒的克制，摩西仍然坐着但静的姿态中包含了两种动作倾向的冲突，暗示了情感对理性的冲击和理性对感情的控制，整个人感到“山雨欲来风满楼”之势成仙了感情爆发前的极静状态。 26. 勃拉曼特 帕拉第奥 罗东达别墅(圆厅别墅) 27.提香 油画之父 创立了一种色彩技巧，把绘画从向雕塑看齐的流行观念中拯救了出来。在他的艺术中，艺术家的生动直觉代替了理性的完美设计，他以颜料、材质、笔法、肌理等要素丰富了色彩技巧。创立了本体意义上的油画。 28.15世纪上半叶，尼德兰文艺复兴风格的前导画家有罗伯特康宾、凡爱克兄弟、罗杰尔凡维登等人 29.凡爱克兄弟是指胡伯特凡爱克和杨凡爱克兄弟俩，他们在15世纪二三十年代简易的调油方法，被公认为是油画技法的创始人。《根特祭坛画》 30.巴洛克艺术 是样式主义受宗教热情支配变异的产物，它以贯穿动感旋律的结构统一性，融合写实性，装饰性和宗教幻想，将建筑、雕塑与绘画结合成整体，旨在最大限度的营造宗教氛围。 巴洛克建筑:罗马圣卡罗教堂(波洛米尼设计)巴洛克建筑之父 巴洛克雕塑:贝尔尼尼:第一位用建筑、雕刻和绘画的整体性设计去装饰城市空间的艺术家。《阿波罗与达芙妮》 《四河喷泉》 圣彼得大教堂主教堂的大型群雕《圣彼得座椅》 《圣德列萨的迷惑》 30.鲁本斯 第一个用松节油调色的画家 率先确立了一种作画步骤:从暗部画起，由暗到亮，逐步加厚色层。他的作品暗部透明，亮部结实，用笔挥洒，松动而透气。“笔触是衡量一名画家是否为大画家的标志”从对技法的改进和对笔触的重视出发，开创了优化发展史上的一 个新时代。 31.伦勃朗 他把卡拉瓦乔聚光发展成为一种富有色彩感、光感和心理深度的美学有机体。 在17世纪荷兰绘画的每一个领域都显示了无与伦比的重要，整个欧洲最重要的画家之一。他的作品表现了对人生酸甜的感受、对大自然的爱和对人类本性的洞察;他将历史上和当代油画技巧融会贯通，以厚堆法加强了颜料的表现力，拓展了油画技术;他直面现实，超越了完美主义的艺术教条，不美化对象，不回避丑，表现了生活丰富性和真实性，创造了诚挚的艺术。 32.委拉斯贵支 他是文艺复兴和近代绘画承前启后的桥梁，开创了一次性画法，高度的发挥了一次性画法的表现力，他用概括而有无限描绘性的笔法去塑造形象，从不雕琢细节，而形象看起来却很真实，感觉也特别生动。 他的艺术体现了“波德格诺斯”的真正精神，即完全按照现实的感觉来处理人物，不因为对象地位的高贵而给他们盖上虚伪的面纱，不因为对象的低贱而埋没其真实。《宫娥》 33.罗可可，原指建筑中一种贝壳形装饰图案，后用以标志18世纪产生与法国，由上流社会贵妇人提倡的，受宫廷欢迎的艺术时尚。这是一种受宫廷欢迎、由于上流社会贵妇人赋予导向的艺术趣味，以享乐精神为基础。 后期巴洛克风格为罗可可提供了形式基础。巴洛克自觉为罗马教廷和耶稣会的宗教目的服务，罗可可风格则为宫廷和上流社会服务。在建筑商，追求装饰效果;在绘画雕塑上，以艳情内容和美的形式追求愉悦价值。 34.罗可可绘画:华多 布歇 弗拉戈纳《秋千》 35.夏尔丹 狄德罗曾盛赞他的静物画称他为“大魔术师”对待景物，夏尔丹有着与荷兰小画派不同的态度。荷兰画家的静物是经过精心摆设的玉盘珍馐、水果佳肴，或是各式各样的被可以堆放和组织过的杯盘碗盏;夏尔丹的静物确实被堆在屋子移交的日常用品本来的样子，那么自然与不起眼却那么亲切随和。《餐前祈祷》 新古典主义 36.名解:大卫《荷拉斯兄弟之誓》画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。画面上的气氛是明确的:为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。当法国人民高唱着“不是获胜利，就是死亡”的革命歌曲奔向前线，和外国侵略军、贵族流亡者决战的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。 安格尔的《泉》《泉》内容为年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其中展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，少女的肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，色彩运用非常柔和而富于变化。 37.浪漫主义 一个全欧性的内容广泛的思想文化运动，拉开了西方艺术走向现代主义的序幕。不过，其表现形式却有一些地域性差别。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域:英国浪漫主义主要体现在诗歌、历史画和风景画领域:德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。 法国浪漫主义 德国浪漫主义 月光风景画 法国浪漫主义和德国浪漫主义的区别 与法国不同的是，德国艺术家与哲学家的关系十分密切。画家诗人喜欢思考一些形而上的问题。他们那内省而忧郁的气质，简直抵得上半个哲学家。19世纪，康德哲学有了更多的追随者，艺术家特别欣赏他的“人是绝对的、自由的、无限的”论断。在这里，他们确认了艺术的意义和目的。还有一个精神背景，影响了德国浪漫主义，那就是日耳曼化的国家主义思想。 现实主义 首先不应该理解成为一种手法，而是一种态度，即客观对待现实的态度。传统美术从形式到内容都要求适应某种预先设定好的“美”的模式。尽管用了写实手法，却大多数时候采取回避现实的态度。在这个意义上，他们可统统纳入“古典主义”的范畴。“现实主义”呼吁艺术直面现实，要的不是被精心打扮过的高贵典雅，而真实——活生生的现实的真实，而现实生活是无法不看到丑和贫困的。在题材上，现实主义是“理想化”的对立面;表现技法上，现实主义是古典主义“程式化”的对立面。 38.巴比松画派 “巴比松七星”卢索、狄亚兹、特罗容、杜比尼、杜普雷、柯罗、米勒。柯罗和米勒堪称一代宗师。 39.库贝尔 库贝尔现实主义的发明者，现实主义艺术家抛弃所谓美的题材，描绘丑陋的事物或者是生活中的穷困与黑暗，库尔贝用旗帜鲜明的以现实主义覅安抚传统，将艺术与现实的新型关系明确化了，即要求艺术直面现实，舍弃司空见惯的所谓美的题材，而描绘丑陋事物或至少是生活中的穷困与黑暗。库尔贝式的现实主义要的不是美丽而是真实，不是幻想而是生活，他以是否符合现实中的实际情况为最高准则 《画室》《奥尔南的葬礼》 ?印象派 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出?印象》、凡?高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派的产生及影响 1历史条件 1写实主义的穷尽2照相技术的冲击3科学色彩学的诞生4先去画家的示范 印象派的美学特点 1表现瞬间的真实2以光和色为媒介3突出绘画的视觉性4启示了现代绘画的方向 不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。 后印象主义 指印象派结束阶段到现代艺术大规模兴起阶段之间的绘画艺术 远离客观描绘 走向主管表现 影响:突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘表现手法，并引发出新印象派，后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，是传统艺术相现代艺术转折的起点。完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了出传统的固有色观念，创立了工艺光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。 塞尚 画面自有其真实性 艺术是现实社会的等价物而不是现实世界的摹本 现代绘画之父 梵高 高更 象征主义 主张通过具体直观的形象来探查和表现“超验的理想世界”追求哲理性，诗性，与音乐形式感的统一，旨在指导人与自然同一的体验， 纳比派 这些画家不满印象派画家其所见的主张，在观念上受高更的启发埋在形式上受日本人呢浮世绘版画的影响，致力于建立一钟将色彩感，平面装饰性和象征价值溶为一体的艺术 40.以后印象派为先导的构成主义、表现主义、原始主义(与幻想风格)三大潮流，到20世纪初，住在了欧美视觉艺术，引出两条道路:一。对形式表现力的探索，主要体现于抽象倾向与表现潮流;二，对非理性的追求，主要体现在从幻想风格到超现实主义的演进历程中。由此，构成了20世纪上半叶的现代艺术景观。同时，所有这一切，都包含了两个共同的主题:一，“反传统”二，通过抽象实验，探索艺术的自律性。 现代思潮的总趋势 艺术寻找独立的身份 1从外在到内在2从模仿到创作3从理性到非理性4从群体意识到个体意识5从内容到形式 41.表现主义 是20世纪早期流行于德国以及北欧诸国的艺术潮流，与德国文化有很深的联系。表现主义画家运用情绪化的色彩、自由的线条、扭曲的形象，表达艺术家的内在情感。表现主义出自浪漫主义系统，但两者仍有很大区别。在常识的限度内，浪漫主义的情感是可以理解和接受的，而表现主义则深入内在人格生命领域，深入到潜意识的隐秘体验之中。愿望的挫败、灵魂的骚动、生命的荒凉等无以名状的直觉体验，是表现主义者最青睐的主题。 42.康定斯基 蒙的里安“风格派”宣布传统艺术彻底编制，主张 建立一种基于数学结构的，抽象和简化的艺术，以必然性和规律性扫除所有寄生于视觉形式上的抒情性和浪漫性，恢复艺术的纯洁 43.达达主义 第一次世界大战期间先后在苏黎世、纽约、科隆和巴黎产生的一个虚无主义的文学艺术运动，一反传统和反艺术为特点。但是，它进一步解放了艺术家的想象力，并以对自由联想的提倡，为超现实主义提供了前奏。 达达主义与波普主义的现成品区别, 44.马塞尔杜尚 进行了各种非传统创作方法的实验，确立了“现成品艺术” 45.超现实主义 是20世纪20至40年代一巴黎为中心展开的一场文学艺术运动，主要涉及文学和美术，并影响了实验性电影的进展。某种意义上说，该运动还是一场知识分子造法运动，其中相当一部分成员，有着无政府主义的政治诉求。在反传统的目标上，超现实主义与达达主义一脉相承。一个由诗人和理论家发起的运动，以理论为先导。最重要的理论家是安德烈布列东。 46.有机超现实主义 有机超现实主义利用从生物有机体中抽象出来的形状构成画面，常令人想起昆虫或微生物的形状、人体轮廓、动物骨骼组织，唤起人们对“生长”概念的察觉。这种风格不仅坚持形体的有机性，还特别强调画面 组织结构 公司企业组织结构新部门组织结构组织结构部门职能华为公司的组织结构组织结构部门职能 的有机性和创作过程的机遇性，要求尽量放弃理性意识对作画过程的控制，体现了“心理自由主义”原则的精髓。 47.波普艺术 第一件波普艺术品由英国艺术家汉密尔顿创作的拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同,如此有魅力,》首次出现在1956年英国“这就是明天”的画展上。 安迪霍沃尔 劳申伯格(发明了“结合绘画”和“集成艺术”) 48.观念艺术 有广义和狭义之分 广义的观念艺术包括达达派以来的所有先锋艺术，囊括了波普艺术、行为艺术、偶发艺术、光效应艺术、大地艺术等一切架上和非架上的创作形式。其核心在于，艺术根本的要素在于思想而非最后的成品。有多少人在搞实验艺术就有多少种观念艺术形式。狭义的观念艺术，却以 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 性为特点。即是说，艺术家以艺术构思的方案替代艺术作品。观念艺术可以被叫做“反形式”的艺术。 《一把和三把椅子》柯苏斯 罗可可 装饰艺术，工艺美术 浪漫主义 德国(日光风景画)和法国的区别 问答1 何谓崇高的样式, 达达主义与波普的区别 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。 波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形 式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活 的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了 作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性 在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并 非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然 意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪?沃霍与其他波普 艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推 向极端。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直 观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来 愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。 法国浪漫主义和德国月光风景画的区别 古希腊的艺术特点:这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。 建筑: 金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。 古埃及艺术的特点:风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律:人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。 雕塑: 古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为:直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众;着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略;面部轮廓写实，表情庄严;根据人物地位的高低确定比例的大小;雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。 著名的作品有:《狮身人面像》(哈夫拉金字塔)，埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》(坐像)，线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》(实际上是王子卡帕尔雕像)等等。 浮雕、绘画: 古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式:正面律(人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面);横带状排列结构，以水平线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;画面充实，不留空白;有固定的色彩程式:男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。 古王国时期的浮雕代表作是:《纳米尔石板》、《猎河马》。 古王国起的墓室壁画:遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。 斯通亨治:这个名字的本意是“巨大的石头”。的确，它大的超乎了今人的想象。这是一种圆形的巨石栏。是部落集会或举行宗教仪式的最繁华和最神圣的场所。 概念写实主义:程式化所反映的造型体系:?平面展开，多层排列，化空间中的远近关系为上下排列的平面关系。?构图丰满，图形充满画面。?人物大小依照社会地位的尊卑而定。?以正面律为 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 的多面式人物造型。颈部以上被表现为侧面，上身被表现为正面，髋关节以下被表现为侧面。?勾线平涂的描绘方法和概念化的色彩处理。 古希腊古典后期雕塑的两种审美倾向:普拉克希特列斯代表了女性化的甜美风格;史珂帕斯代表了情感性的悲剧风格。 列举中世纪的美术类型:5,17世纪的基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希 腊 罗马 美术传统 ，而采用夸 张 、变 形 等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。 中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 《拉奥孔群像》:希腊雕塑的最后一件杰作。《拉奥孔群像》是希腊雕塑的最后一件杰作。作品显示了古典艺术在人类各种斗争经验中的平衡力量——痛苦于抑制，激烈于沉静，动态与稳定——可以说，种种趋向于对立的极端要素，都被协调到了某中“合适”的范围，形象的说明了古希腊艺术对和谐美的理解。拉奥孔的表情更是耐人寻味，莱辛认为，这中表情体现了希腊艺术的最高法律——美，雕塑家不愿意以激烈的感情来牺牲美。温克尔曼认为，这中表情体现了希腊艺术对“高贵的单纯和静穆的伟大”的追求，他说这尊雕像的特点在于“身体的痛苦和灵魂的伟大仿佛经过衡量，均匀地分布于人体结构”。 帕提农神庙:主题性建筑，点明了雅典娜作为城市保护神秘的象征性主题。这座神庙以多利 安式为基调，结合爱奥尼亚柱式，提供了一个结构复杂而造型单纯的希腊建筑实例，具有寓丰富于淳朴的性格。其结构的各部分，精巧地与整体相符合，比例极为精当，表达了希腊人关于秩序与和谐的理想。 文艺复兴 指14世纪至16世纪广泛发生于欧洲的一场思想文化运动。以人文主义思想为动力，引起了欧洲社会各方面的深刻变化。“文艺复兴”的原意是对基于古希腊和拉丁文化的古典学术之复兴。但其深远意义远远超出了这个范围，它引起了人类曾经引以为豪、却又丢失已久的理性的回归——包括用理性去追寻人类在宇宙中的位置，用科学的态度去探究自然界的奥秘。理性与科学的精神，驱散了中世纪绝对神权和蒙昧主义的乌云，把欧洲文化引向了近代文明的灿烂晴空下。人文主义是文艺复兴运动的思想基础。文艺复兴时期的美术是形象的人文主义。作为一种理想人的标志，艺术巨匠们显示了理性的洞察力和创造美的智慧，并不满足的进取和创新。 威尼斯画派 从15世纪后期到16世纪，逐渐形成了一个独立的画派。这个画派对色彩情有独钟，偏重于自然风光和世俗生活的描绘。画家们将女人体的性感暴露在宗教的面纱之下。总之，这是一个肯定世俗并给予享乐生活以充分表现的画派 新古典主义 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和罗可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 德拉克洛瓦 法国最伟大的浪漫主义画家。他的作品以史无前例的色彩造型、激越的动势、奔放的效果和强烈的情感溶解了古典主义的硬冰，为浪漫主义美术提供了经典之作。 卡拉瓦乔主义:是欧洲现实主义绘画的先驱者。在美术史上，他第一个把基督和圣人画成普通百姓，或者说，这就是用宗教情节演绎穷人的故事。他对古典范本和学院主义画家所追求的“理想美”毫不关心，对时兴的巴洛克艺术的浮夸豪华也不屑一顾。他用朴素的观察、率直的处理，面对自然和现实生活。卡拉瓦乔蔑视“丑”不能入画一切这样的惯例，他认为这与他所看到的背道而驰，也与他所要创造的艺术毫不相干。只要按照真是来处理形象，对他来说就足够了。 大卫到安格尔的变化 大卫借大革命而功成名就的法国新古典主义画家。他的作品具有严肃的主题和庄严地描绘，尽管其表面是冷静的理智主义画面，背后却有急切的政治热情。《荷拉斯兄弟之誓》《处决儿子的布鲁特斯》《马拉之死》等作品，是对革命的鼓吹和对革命人物的歌颂;而《拿破仑为皇后加冕》等大型场面，却又在为新的专制唱赞歌。 安格尔降生于法国大革命的高潮年代，并伴随着革命运动的沉浮度过一生，他对革命毫无兴趣，他把热情贡献给了艺术形式的研究。他的作品是写实技术与古典美结合的完美典范，特别现实了线性艺术的魅力。安格尔有一整套古典主义绘画理论，但其理论与实践却存在矛盾。尽管他认为，历史题材应在一切题材上，而他最精美的创作，却是女人体和肖像画;尽管他坚称素描就是一切，但他不少作品，尤其是描绘近东题材的图画，却让人感到妙不可言的色彩敏感性。