互联网时代下新爱喜公司商业模式的转型@IP电影市场价值开发模型——以《狼图腾》项目为例

互联网时代下新爱喜公司商业模式的转型@IP电影市场价值开发模型——以《狼图腾》项目为例 互联网时代下新爱喜公司商业模式的转型 第2章新爱喜影视公司的发展现状及问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 2(1历史背景 新爱喜影视公司属于典型的传统的影视内容供应商，成立于2004年，注册 资金300万元，刚好达到影视制作许可证的门槛，公司员工10人左右，主要从 事电视剧的生产、制作，一直以来的商业模式是:选题、抓剧本、搭班子、找资 金、拍摄、后期制作、发行，是属于小而全的传统影视公司生产模式。 早期的中国电视剧公司，除了少数几个大公司之外，大部分都是手工作坊式 的小公司，因为电视剧的创作特点适合小作坊，每次项目都是重新归零，它的特 性决定了电视剧生产不适合流水线、规模化生产，适合精打细磨，当时许多优秀 的电视剧都是小公司生产的，当时号称虮慢工出细活”。 新爱喜公司也是这样的状况，平均每年一部剧，投资、生产、发行一条龙; 模式也是先抓剧本、找导演、找演员、确定投资、拍摄、发行等;在当时的市场 环境下，这种模式是没问题的，电视剧的产量没有那么大，竞争没有那么激烈、 也没有收视率考核，更没有买收视率的行为，市场比较良性，公司生存的还可以。 2(2经营业绩 十几年来，新爱喜公司出品过十余部电视剧，如《追你到天边》、《我的兄弟 姐妹》、《深呼吸》、《大掌柜》、《谍影重重之上海》《天下无贼》(电视剧版)、《红 樱剑》等，其中《我的兄弟姐妹》获得过电视剧金鹰一等奖;公司也多次获得优 秀电视剧出品公司，公司剧目获得过东方电影频道、南方电视台、广西电视台颁 发的年度优秀电视剧，收视率前十名等奖项。 新爱喜公司出品的电影《宝贵的秘密》，获得第一届澳门电影节最佳男配角 和最佳女主角提名获得国家广电总局电影局优秀国产推荐影片等。 2(3组织结构 股权结构:股权结构比较简单，主要是王浩一、王荷两个自然人。 业务架构:公司员工十几人，分为办公室、财务部、策划部、发行部、制作部等 部门。 2(4现存问题 2(4(1财务状况 近2、3年来，资本涌入影视行业，电视剧电影的成本急剧上升，特别是演员 价格上涨、投资门槛急剧加大，过去一部中等投资的电视剧，1000多万就可以 了，现至少5000万，2005年，新爱喜公司拍摄电视剧《深呼吸》，有著名演员 蒋雯丽、李幼斌，总投资才700多万，如今这样的阵容至少要6000万以上;对 于已经上市的影视公司来说，用资本的钱来投资，通过影视作品的影响，在资本 市场上赚钱，而以新爱喜公司为代表的传统影视公司只能在项目上赚钱，必须精 打细算，很难承受高投入，资金成了发展瓶颈之一。 2(4(2运营情况 (1)资源困境 在热钱纷纷涌入影视行业后，电视剧、电影产量大增，市场竞争加剧;对于 万方数据头部资源的争夺越来越激烈，名导演、名编剧、明星都成了争夺的香饽饽;想请 到优秀的人才越来越困难;许多名导演、名编剧、明星都愿意和上市公司合作， 因为可以在片酬之外得到边际效应，如股份、工作室、合资成立公司等。 (2)平台困境 平台掌握了话语权，它们自己有制作公司或者固定合作的制作公司，市场信 息不对等，一般的影视公司很难和它们竞争，新爱喜公司也是如此。 (3)行业困境 所以综上所述，对于新爱喜公司这样的传统中小影视公司来说，过去的黄金 时代已经一去不复返了，自己优势没有了，与上市公司相比，从资金到资源上都 捉襟见肘，面临很大的生存困境。 (4)库存状况 新爱喜公司拍摄的抗日电视剧《红樱剑》地面发行了十家台，但是由于政策 等原因，卫视版权一直没有落实，造成了投资还没有回收;而从去年开始，卫视 基本上向大剧看齐，向大IP看齐，向年轻时尚的剧看齐，抗日剧发行更加困难。 (5)剧本积压状况 新爱喜公司这几年开发了十几部剧本，因为种种原因都没有完成，都成了“鸡 肋”，造成了资源和资金的浪费，这些剧本积压的原因，有的是编剧水平问题， 有的是市场环境问题。 (6)项目情况 目前电视剧《战医》、《亲密无间道》正在推进中，但是遇到了资金问题，知 名导演难找，明星难找的困境。 第3章新爱喜公司转型分析 3(1(新爱喜影视优势分析 3(1(1创新优势 在电视剧这种严酷的市场情况下，许多小公司都迷失了方向，甚至有的因为 不适应市场变化而退出了市场;同样，新爱喜公司也有着非常痛苦的时期，觉得 一夜之间，自己熟悉的市场规则被打破了，昨天似乎还是市场主流，一觉醒来， 似乎已经被边缘化了。 但是痛定思痛，迷茫之后，冷静思考，其实在资本的狂潮下，影视行业的核 心没有变，依然是内容为王，不管什么样的平台什么样的形式，最重要的是内容! 传统的影视公司在创意、人才、经验、人脉、渠道方面依然有自己的优势，最关 键的是转变思想，换一种运营方式，依然有可能适应新的市场环境;关键是要了 解变化，感受变化，适应变化。 首先是观众群的改变，过去电视剧的主流观众是中老年人，号称是“两低一 高”:低收入、低文化、高年龄，现在随着年轻一代的成长，如今电视台特别是 主流电视台的观众定位都是年轻化、时尚化了，目前四大卫视:湖南、江苏、浙 江、东方，定位都是年轻观众，新崛起的网络媒体，更是年轻人的天下，他们甚 至是伴随着网络长大的90后、95后、00后，受众的改变，反向要求节目内容的 改变，作为内容提供商要适应这种改变，如何面向年轻观众，赢得他们的心，才 可能有立足之地，这是需要深度思考的。 过去电视剧、电影的模式基本上被改变了，作为制作公司来说不变就面临灭 顶之灾;时代变了、观众变了、平台变了，如果不变就是等死，而且改变是深层 次的，从内容、运营方式、商业模式都要改变，都要顺应市场要求。 3(1(2(发行和渠道优势 传统的发行渠道和与主管部门的关系依然存在，可以说是积累的人脉，也可 以说是一种优势，关键是如何转换。 3(1(3资源优势 在行业里的多年耕耘，与许多编剧、导演、演员、制作人邓都保持了良好的关系， 这也是一种人脉优势。 3(2(新爱喜发展劣势分析 3(2(1缺乏电影市场经验 电影做的比较少，除了拍摄的电影《宝贵的秘密》之外，没有太多的实操经验; 现在虽然向电影转型，但是经验缺乏。 3(2(2资金瓶颈 现在无论是电视剧还是电影，资金门槛都大大提高了，资金也是制约新爱喜发展 的瓶颈之一。 3(2(3品牌知名度不高 虽然过去取得了一定成绩，但是因为没有品牌意识，如今在影视剧市场上的知名 度并不高。 3(2(4新兴市场的资源不足 新爱喜的许多资源都是在传统的电视剧、电影领域，在网络市场的资源并不高， 需要重新耕耘。 万方数据3(3新爱喜影视发展机会分析 3(3(1政策带来的变化 电视剧行业到了必须改革的地步，广电总局也在酝酿电视剧工作会议，对天价 片酬、虚假收视率进行调控，对新爱喜这样的传统公司来说是好事。 3(3(2电视剧行业面临变革。 电视剧是政策依赖性很强的行业，政策变化必将带来新的机遇。 3(3(3电影行业发展带来的机遇 有一句话:站在风口上，猪都会飞，中国电影市场的迅猛发展带来了许多机 遇，关键是要抓住机遇，实现飞速发展。 3(3(4新媒体带来的机遇 网络剧、网络电影都是新的内容形式，给传统内容提供商带来了新的发展空 间;另外非常重要的一点，互联网产生了许多新的节目类型，也给内容制作商带 来了新的机会，比如直播平台的兴起。 第4章新爱喜商业模式与转型 4(1(电视剧市场 4(1(1内容为王，精品策略 确定方向，深度思考互联网时代观众的核心需求是什么? 中国电视剧过去的观众人群主要是中老年人，所以电视剧的制作 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 也是针对他 们的，当时家庭伦理剧、婆媳剧、苦情剧大行其道;现在主体观众变了，90后、 95后成了荧屏的主要服务对象，跪舔90后成了部分播出平台的节目标准，虽然 我不太认同，但是电视台向年轻化、时尚化转型是不争的事实，视频网站更不用 说了，它们一直都是为90后服务的。 关于电视台节目年轻化这个问题，有许多争议，电视台的解释这是广告商的 导向，因为90后是消费人群，他们的收入可能不高，但是消费却是最高的，所 以抓住了他们，就抓住了广告商，就抓住了金主，可以说是市场导向决定了节目 导向;目前一线卫视:湖南、江苏、浙江、东方都是这样的趋势，许多二线卫视 也想转型，因为平台的原因，他们无法与一线卫视抗衡，播传统的强情节剧如战 争、谍战等，有收视率没广告，播时尚剧，价格高不说，偶尔播一部，也播不过 一线卫视，连原来的收视率都没有了，所以很纠结。 电视剧上走精品策略，不求量，但求质量，那怕每年一部剧，只有成功，利 润率依然是可观的;如果电视剧有网络市场，一部电视剧的单集发行价(非大IP 剧，非大古装剧)可以发行到近400万,集，这其中网络市场要达到80(100万， 所以说，过去的电视剧市场是分层的，大剧有大剧的作法，中等剧有中等剧的做 法，低成本有低成本的做法，现在是必循挤进头部电视剧，才能有生存机会，这 头部资源的电视剧必须是剧本、主创、主演、发行、宣传等都必须到位，才能成 就一部成功的电视剧，中小公司没有规模优势，这是劣势，但是同时也没有太大 的运营压力，这是优势，可以从容的精耕细作，可以把劣势转化为优势，做成功 率。 二是在新形势下，更要找到自己的擅长类型，以前做项目的时候没有刻意聚 焦，眉毛胡子一把抓，当时市场好，还基本上可以生存，如今市场竞争异常激烈， 要聚焦，在某一类型打出自己的特色品牌。 4(1(2聚焦类型，打造品牌 电视台的困境其实也是节目内容公司的困境，到底为谁服务?到底拍什么样 的剧?是每个公司要面1晦的，特别是中小影视公司，资金、资源、渠道与上市公 司相比的话，都没有优势，必须要找到精准的市场定位，才有可能有立足之地; 具体来说:现代题材的剧是未来的趋势，但是对演员依赖性高，投入很大，古装 魔幻剧，现在很流行，动辄6、70集，投入上亿甚至几亿，大Ip+tJ、鲜肉的组合， 目前许多电视剧的网络价格都是这些大剧创造的;现在电视台或者视频网站购买 电视剧，首先会问是不是Ip(7第二就是谁演的?如果是原创的剧本，电视台就会 审查更加严格，必须是非常好的才有可能购买，在这种情况下，大IP一线演员 特别是小鲜肉成为香饽饽了，价格也一路飙升，已经到了骇人听闻的天价了，动 辄几千万，现在已经以亿计了，这种畸形的价格已经严重影响了行业的发展了， 据说目前广电总局正在制定相关政策，抑制这种不正常的现象。 拍战争剧等强情节剧，投入小，有收视率，但是很难进一线卫视，发行空间 小，必须控制成本，精打细算，对剧本要求比较高，而且很难出爆款，对公司品 万方数据牌提升不大。 面临这种市场情况，中小影视公司从资金、IP购买、一线明星的吸引力上都 处于劣势，要想通吃是不可能的，必须思考自己的优势在哪里?最好选择自己擅 长的一、两种类型精耕细作，集中优势兵力，形成局部优势，方可能在严酷的市 场竞争中占有一席之地，比如新爱喜公司的情况，我们就确定了不做古装剧、不 做IP剧，自己开发剧本，精耕细作，不求量，但求质的策略，2016年主抓了谍 战剧《战医》、现代情感剧《亲密无问道》，光剧本就做了1?2年，力求把基础打 牢，以质量取胜。 品牌对一个公司来说是至关重要的，影视公司的品牌都是由产品品牌日积月 累而成的;电视剧市场中，过去的张纪中团队，今天的侯鸿亮团队，都是靠过硬 的作品积累而成的:那么新爱喜公司的品牌从何而来呢?有以下几个方法。 只做现代剧和强情节剧，不求量只求质，争取做一部是一部，从今年的《亲 密无间道》和《战医》开始，用作品说话，在宣发的时候注意突出团队品牌和公 司品牌;力争让公司在这两个领域有一定知名度;先创立产品品牌，再通过产品 创立团队品牌。 4(1(3建立自身资源 (1)选准定位 新爱喜公司成立于1996年，至今已有20年历史，最初是做发行起家，98 年拍摄了自己投资的第一部电视剧《中国大案录》，20年来陆陆续续拍了十几部 电视剧，其中《我的兄弟姐妹》获得了电视剧金鹰一等奖，其实擅长的还是现实 题材，包括公安题材，但是2004年广电总局限制公安剧的播出后，公司就很少 做这种类型的剧了，2014年广电总局要求现实题材要占到电视台播出总量的50, 以上，给现实题材提供了较大的空间，但是现在的市场与当年不同了，对剧本、 主创、演员的要求都非常高，竞争也很激烈，但是与古装剧、魔幻剧相比，新爱 喜公司还是更擅长现实题材和强情节剧，这两方面将是公司主要的制作方向。 (2)合纵连横 资源整合，抱团取暖，目前中小公司面临的困境是一样的，每个公司基本上 都有一部分资源，但是都不够强大:在这种情况下，合纵连横、抱团取暖不失为 一个好方法，目前新爱喜公司也以项目为纽带，联合其他兄弟公司，资源共享， 上述编剧公司就是与3、4家公司联合发起的。 (3)资金资源 对于中小影视公司来说，资金瓶颈也是一个大的问题，我们既不是上市公司 有融资平台，也不是大公司有资金渠道;但是如果不与资本对接，未来在市场中 的难度将会非常大，打个比方，自己手里的武器只有大刀，而有资本的公司有十 八般兵器，这样完全不是一个等级的竞争，在这种情况下，新爱喜公司在资金方 面采取了如下几个措施: 1(培育项目与资本合作，自己操盘，出让股份，突破资金壁垒。 2(成立影视基金，打通资金瓶颈:与其他基金合作，成立一支专业的影视基金， 定向是电视剧、电影项目和好的公司股权。 万方数据4(2新爱喜公司电影战略 4(2(1特色电影 新爱喜公司曾经在2007年拍摄过电影《宝贵的秘密》，获得过第一届澳门电 影节最佳女主角提名和获得最佳男配角奖，获得过广电总局优秀国产影片奖励; 曾经参与过著名导演顾长卫导演的电影《最爱》、《在一起》的拍摄，同时在电影 行业有着广泛的人脉，在新形势下进军电影是一个可行的方案;互联网有一句著 名的话:风来了，猪都会飞起来，说的就是人要借势，现在这个势就是大的趋势， 中国电影从2002年全年才2亿票房到2015年440亿票房，每年保持说明趋势来 了，抓住这个趋势，公司才可能大发展! 从2015年开始，公司也开始抓电影项目，目前有一部院线电影己和万达签 约，正在推进中，有望于2017年上映。 电影的技术含量很高，比如溢价、保底、宣发、营销、主控、跟投等，作为 没有资金优势和资源优势的中小公司，自己研发项目，主控项目，与大公司合作， 才是适合自己的方式;但是这就要求眼光必须独到，要善于挖掘好的项目，同时 利用自己的人脉资源区码局，可以说用智慧换空间，用时间赢利润;内修内功， 外拓渠道。 4(2(2分析市场，强调类型 而且目前中国电影中，喜剧类型是第一大类型，许多以小搏大的经典案例都 是这种类型，比如去年投资3000万的《煎饼侠》票房13亿多，投资3000万的 《夏洛特烦恼》票房14亿多，都是非常借地气的中国式喜剧，这种喜剧类型是 有文化壁垒的，创作者必须非常熟悉中国底层的风土人情，才能创作出与观众产 生强烈共鸣的喜剧;而且这个类型是好莱坞无法生产出来的，这个也是新爱喜公 司的电影方向;目前公司已经抓了电影《都灵夺宝》电影，集合了公路喜剧、武 打、爱情、软科技等元素，正在推进中。 4(3编剧资源战略 影视行业，归根结底是内容为王，不管是IP还是原创，能否成功还是要看 内容;作为中小影视公司，大IP买不起、抢不过，但是不等于就束手无策了， 新爱喜公司正在筹备一个编剧公司，准备签约100名年轻编剧，打造一个互联网 编剧平台，给年轻编剧一个平台、一个上升通道，同时也为自己创造了一批lP。 4(3(1编剧市场分析与现状 目前中国编剧的状态基本上还是单打独斗，各自为战，一方面知名编剧酬金 高，活接不过来，甚至部分知名编剧雇用“枪手”写作;一方面大批年轻编剧生 存艰难，机会少，渠道不畅通，急需一个培养孵化的平台。 目前市场上也有一些编剧公司如喜多瑞、天津派乐等，但是要么是编剧组成 的公司，没有合理清晰的商业模式，要么还是以传统的电视剧剧本创作为主，成 长空间有限。 随着年轻观众为主的电影、网络市场的迅速崛起，编剧行业也面临着改朝换 代，许多优秀的网络小说和大IP都是民间写手创作的，这是一片蓝海的宝藏， 市场需要大量年轻有才华的编剧和民间写手，创意公司的成立恰逢其时，我们的 目标就是创意时代的lP孵化器，年轻编剧写手的成长平台。 万方数据4(3(2编剧公司组织结构 签约100名年轻编剧，每3(5人为一个工作室，以网络电影、网剧、电影编 剧为主;电视剧为辅;每个工作室都有自己的创意方向，自身形成造血功能;自 己创造lP。签约编剧分为五个等级:实习编剧、编剧、首席编剧(各工作室负责 人)、合伙人编剧、知名编剧，每个工作室由工作室负责人管理: 1(实习编剧:刚刚入行，尚无成熟作品; 2(编剧:有几年写作经验，有完成作品; 3(首席编剧，有已拍摄播出编剧作品，可独当一面，可成立工作室; 4(合伙人:首席编剧合作一年以上，给一定股份(0(1,(iS); 4(编剧经纪:知名编剧，由公司提供经纪服务，收取经纪费用。 4(3(3为编剧提供的服务 1(法律保障(包括 合同 劳动合同范本免费下载装修合同范本免费下载租赁合同免费下载房屋买卖合同下载劳务合同范本下载 拟订、纠纷处理、版权登记); 2(后勤保障(邮件、打印、快递); 3(财务保障(个人工作室注册、五险一金、催款、发票); 4(推广服务(作品网络上线、点击量、网络推广): 5(编剧和作者个人宣传; 6(剧本和故事医生; 7(提供会议室及组织剧本研讨会; 8(编剧和作者经纪。 4(3(4运营目标 1(实现自我造血功能，自己生产IP( 2(网络小说:公司负责营销推广，公司占20-30,收入比例; 3(运营模式:自己投资拍摄，对外销售剧本，接受委托创作; 4(签约作者、孵化作品、IP授权、IP运营，形成自己的版权库: 5(与出版社形成战略合作联盟; 6(与知名影视公司形成战略合作联盟; 7(与知名导演签署合作协议; 8(知名编剧、作者的经纪; 9(建立开放性网络剧本平台(创意星球，倡导”众创编剧”的模式。 4(3(5剧本产量 每个工作室有不同侧重点，有网络大电影、网络剧、院线电影、电视剧、动漫; 网络电影每个工作室每年出1(2个系列，全年出20部左右; 网络剧每个工作室每年24部，按每部12集计算共36集; 院线电影每个工作室每年出1(2个剧本; 电视剧剧本1(2部(平均35集); 按底限算，合计电视剧剧本6(12部;院线电影剧本6(12部;网络电影剧本120部;网 剧216 集(不含动漫、网络小说，委托加工); 创意星球每年产生优秀剧本100个(每月排行榜前十名)，通过剧本接龙、投票、排行榜等 积累，形成热门IP。 4(3(6成本及版权收入 剧本公司全年运营费用约600万; 第一年扣除600万运营成本，6,的增值税、平均30,的编剧提成、25,所得税，税后利润预 计为:1300万元(未计算返税及编剧工作室抵扣) 万方数据第二年税后利润预计约为:2000万元 第三年税后利润预计约为:3000万元 签约编剧的网络小说，三年合计800万; 编剧经纪约，三年营业收入约300万; 创意星球IP版权库价值，三年合计约10000万。 4(3(7模式优势 1(投入少:第一年600万的投入，相当于1(2部电视剧的剧本费用，但是拥有 了几十名编剧资源以及6部电视剧剧本、6部电影剧本、120部网络电影剧 本、200多集网络剧剧本。 2(风险小:无项目投资，所以风险小，最大的成本就是办公费用。 3(账期短:制作电视剧、电影项目，从项目筹备到完成回款，往往需要2-3年 甚至更长，创意公司在影视产业链的最前端，剧本通过即完成工作，收回全 款，现金流好。 4(3(8众创编剧平台“创意星球” 1(创建自媒体网站和APP一创意星球，颠覆传统规则，面向所有爱好写作的网 友。 2(推出“众创编剧”的模式，挖掘民间的写作高手。 3(推出人气排行榜，进入每月前十名作品予以现金奖励，作品入围年度前20 名，拿出总价值一亿元的孵化投资资源，将剧本孵化成影视作品。 4(讲故事是人类的本能，，创意星球是全球性剧本写作平台，秉承互联网精神， 挖掘散落民间的写作高手，从中发现好IP。 5(剧本游戏化:全民发起一剧本接龙一人气排行榜一筛选一制作一播出一反馈一 第二季，既有现金奖励，又有快速孵化机制，大大激发参与者的积极性。 6(以开放、多元的胸怀，自己创造编剧资源。 4(3(9推广模式 1(与百度文学，阅文集团等签订战略合作。 2(与著名影视公司如DMG、开心麻花、乐视网、大唐辉煌等签订战略合作。 3(与著名导演签订战略合作。 4(邀请著名编剧担任创意总监; 5(举办剧本创意大赛，广撒英雄帖，招募创意高手。 6(与爱奇艺、优土、腾讯、乐视等合作，举行网络剧本大赛，高价悬赏好剧本。 7(与北京电影节、上海电影节合作，设立剧本大奖，迅速提高公司知名度。 4(3(10商业模式 1(用资本的力量迅速将编剧资源整合起来，形成规模化，市场化，年轻化的创 意平台。 2(用互联网的思维建立全民写作平台，用资本的力量迅速聚集民间写手。 3(团队作业，保障周密，信息畅通，颠覆传统一盘散沙式的编剧和写手状态。 4(力争一年内做到行业前三名，三年内行业第一。 4(4(网络内容战略 4(4(1网络电影策略 网络大电影是互联网时代出现的一种电影新形式，发展迅速，目前网络大 电影也是馅饼和陷阱并存，目前比较好的平台是爱奇艺和腾迅，都是分账模式， 6分钟以上的观看是有效点击，每次有效点击按1(5—2(5元分账，但是数据掌握 在平台手里，不是第三方提供，所以透明性不强，而且网络大电影呈现井喷式 的增长，据说2016年要达到8000—10000部，也存在竞争激烈的问题，如果没 有特点，也会被淹没的。 新爱喜公司也准备涉足其中，目前有一个和爱奇艺合作的关于电竞题材的网 络大电影正在剧本阶段。 4(4(2网络剧策略 网络剧也是在近年异军突起，许多90后几乎不看传统电视机了，而是通过 移动终端看影视节目，而且相对于传统电视剧，网络剧更符合年轻人的审美习惯， 镜头语言，表达方式都更符合他们的特点，而且相对于电视剧的“先审后播”， 网络剧采用的是”自审自播”，创作空间更大;最近公安题材的《余罪》，盗墓题 材的《老九门》等都取得了几十亿的点击量，这些题材是传统电视剧和电视台不 能播出的。 这方面，新爱喜公司和其它公司合作开发的网络剧《商城奇妙夜》正在推进 中;正在和主要视频网站沟通，网络的合作模式有两种:1(合作开发，进入爱奇 艺剧本基金，双方共同推进，确定主创、主演，但是我方没有流量分成，只能在 植入广告方面分成;2(我方独立制作，在视频平台上播出，按点击量分成，这个 方式关键在于视频平台的推广力度如何，归根结底，内容的质量、合作模式、分 成模式决定了未来网络剧的盈利空间。 无论如何，网络代表着年轻人、代表着未来，说以说，传统影视公司转型， 首先是向网络转型，只有抓住了网络的特点，才是真正的抓住了未来。 4(4(3网络新生内容战略 1(直播剧:这个是新爱喜公司今年重要的举措之一，今年直播平台异军突起， 直播平台与话剧、情景剧结合起来，打造“直播剧场”，签约演员，形成自己的 直播剧场„演员一网红„网剧一电视剧„电影等生态圈闭环。 (1)市场背景 目前网络直播如火如茶，这是互联网时代每个人都是自媒体，每个人都有表 达的权利的一种体现，但是大部分直播和网红都是民间的，有才艺和专业出身的 人多少有些不屑于这种民间形式;我们打破这种界限，利用互联网，把剧场搬上 网络，而且通过直播的形式，通过打赏、送礼物等新的形式，让专业演员实现个 人价值和职业价值的双实现，这也可以说是互联网时代下一种全新的戏剧表现形 式和商业模式。 (2)(商业模式 优质IP输出:打造线上直播剧场，用音乐剧、情景喜剧、爆笑喜剧等形式， 将演出、直播互动结合起来，用有才艺的专业演员演出，每集(次)30分钟， 演出后与观众直播互动1小时，每季15集(线上的开心麻花剧场)。 目前的影视市场，电影、电视剧市场泡沫严重，演员天价片酬，质量严重下 滑，假收视率，假票房层出不穷，题材同质化严重，电视剧市场一片萧条，电影 方面，今年暑期票房比同期下滑了30多亿，市场需要新的时尚优质的内容消费。 直播市场是一个新兴行业，目前呈井喷式发展，可以用“百团大战”来形容， 但是大多数同质化严重，缺乏差异化的优质内容;与影视剧一样，内容为王依然 是直播行业未来发展的前提;PGC内容是未来自播行业发展的一个方向，很可能 会出现类似《盗墓笔记》似的爆款内容，迅速获得大量的关注和粉丝;影视、话 剧有着自身的魅力，但过去是单向输出，没有交流，但如果在直播平台上，就会 有了完全的互动性，观众完全能够参与其中，有了一种全新的体验，很有可能是 一个全新的方向。 积累了大量粉丝和口碑影响力的直播剧可以拍摄成院线电影、网络剧、网大， 万方数据实现二次创收，此前由网络剧改编而成的《煎饼侠》、《万万没想到》，由话剧改 编而成的《夏洛特烦恼》都是典型的例子。 同时直播剧可以作为院线电影的宣传营销手段，通过直播剧(演员、网红、 主播)与粉丝的互动宣传，提高电影知名度，在直播剧中设置互动模块，电影演 员可参与直播，大大提高了观众的关注度和参与感，而且效率是跑不同城市宣传 的N倍，有可能是电影宣发的新模式。 通过直播剧推出直剧明星，积累粉丝和人气，形成人才资源，在去参演电影、 电视剧、网大、网络剧，从直播明星变为跨屏明星。 游戏化的直播剧:2018年中国的5G网络时代到来，会迎来市场盈利的大爆 发(传感互动直播游戏化的将会是未来的热门)，再加上VR的场景更会迎来内容 收入几十倍的增长。 (3)题材选择 当前热门IP题材的直播剧，如即将播出的热门电影、电视剧、网剧等题材 方向的直播剧，如电影《老炮儿》上映时可以直播剧“四川老炮儿”、“西安老 炮儿”、“青岛老炮儿”等(这个腾讯网剧有过成功案例)。 热门话题的直播剧，比如前一段的奥运会，速度快，能迅速吸引眼球，形成 话题性。 参考情景剧的形式上自己开发系列品牌，比如参照《我爱我家》、《麻辣教室》、 《武林外传》等表现形式，做系列直播剧;混搭形式:比如《乡村爱情公寓》、 《杜拉拉谍影重重》等。总之，既要好玩有趣，又要然观众参与进来，既保留话 剧、影视剧的讲故事的连续属性，又要符合直播平台的参与性、即兴性的特点， 打造出一个全新的艺术形式。 电影等。(线上的麻花剧场) 2直播剧、演出后演员直播互动、通过虚拟礼物,代币、硬广及软广植入、赞 助的实物礼品。 3院线电影、大的电视剧的宣发渠道、市场推广方式。 4形成品牌:一演员全部签约，通过直播剧制造明星;二打造剧场品牌;每天 可开设N个剧场，如音乐剧场、情景剧剧场、喜剧剧场、即兴话剧剧场等。 5会员收入:通过优质内容打造直播剧平台，搭建连接演员和铁粉的沟通平台， 为优秀创作提供表现机会，提升会员权益，比如可提出表演要求，有机会参与演 出等。 (5)(商业模式优势 共享经济、粉丝经济以及明星效应，盈利模式多样化(直播打赏、付费互动、电 商、网上垂直内容等)。 (6)(团队优势 专业的影视制作团队、话剧表演团队、互联网视频内容和社交类产品运营经验。 (7)边际效应 在此基础上成立众筹演员经纪公司，互联网的共享思维的方式，股东为各个 制作公司或者制作人，其使用公司演员给公司创作的价值折合为股份，提高 积极性，从单纯的使用合作关系变成合伙人关系。 第5章新爱喜商业价值的转型 5(1互联网时代公司价值体现方法的转变 传统模式下，一个公司的价值是靠业务和利润考核的，互联网时代，一个公 司的价值是由资本的估值决定的，资本的估值由商业模式、盈利模式、行业未来 的想像空间、行业壁垒等要素决定的。 这几年，影视行业是资本市场上并购、重组的一个热点，而且普遍估值都比 较高，近年来一个显著的动态就是对明星持股的公司给予高估值，但是今年6 月证监会对暴风科技的收购案叫停释放了监管层对这类并购严管的一个信号; 暴风科技拟以55(46元,股(较市价折价41。13,)的价格发行3919万股并支 付现金9(32亿元，共计作价31亿元，收购甘普科技100,的股权、稻草熊影业 60,的股权、立动科技100,的股权。其中，暴风科技拟向特定对象刘小枫、刘 诗施(刘诗诗的原名)、赵丽颖以发行股份及支付现金相结合的方式购买其合计 持有的稻草熊影业60,的股权，以现金方式支付稻草熊影业交易对价的30,，总 计3(24亿元;以发行股份的方式支付稻草熊影业交易对价的70,，总计7(56亿 元。发行完毕后，刘诗施和赵丽颖分别持有暴风科技272(6289万股和13(6314 万股。 这也就意味着，刘诗施刚刚在2015年12月以200万元的成本受让成为稻草 熊的第二大股东，仅过了3个月不到，就通过资本市场估值达2个亿。 但随着6月7日证监会的一则重大资本重组案未过会公告，使得上述财富终 成纸上之谈。“标的公司盈利能力具有较大不确定性。不符合《上市公司重大资 产重组管理办法》第四十三条的相关规定。”证监会并购重组委对暴风科技 (300431(SZ)发股购买稻草熊影业等三家公司的资产收购方案，做出了“不予 通过"的决定。这表明证监会对上市公司收购影视资产时，双高问题(高估值， 高业绩对赌)严格把关的一个态度。” 从并购重组委的审核状况来看，高估值行业的并购监管趋严已是不争事实。 收购资产估值不能太离谱，利润承诺不能太离谱，上市公司不能光炒作热点。 事实上，影视并购就成了一段时间以来的市场热点，包括唐德影视 (300426(SZ)收购范冰冰的无锡爱美神影视文化有限公司(下称“爱美神”)51, 股权，乐视网(300104(SZ)收购乐视影业100,股权，万达院线(002739(SZ)收 购万达影视100,股权。在这些资产收购方案中，高估值、高业绩对赌成为“标 配”，而更因为影视明星的持股成为舆论的热点。 5月6日，乐视网披露的收购乐视影业的方案中，对乐视影业的估值为98 亿元。乐视影业2014年、2015年净利润分别为6444万元和1(36亿元，而在方 案中承诺2016年、2017年和2018年净利润分别不低于5(2亿元、7(3亿元、lo(4 亿元。深交所重点问询了其业绩承诺远高于报告期水平的问题，并且要求其解释 为何此次收购的估值远高于乐视影业的众明星股东入股之时的估值。而此次暴风 科技的并购被否决，无疑对上述的收购 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 都具有风向标的意义。 万方数据以上案例可以看出来，资本市场对影视的热炒，对明星的热炒也开始降温， 泡沫消去，还是要实实在在的盈利模式和发展空间，仅靠一个概念就可以炒作的 时代已经过去了;现在既要面子也要里子，才是一个真正有价值的公司。3 s(2研究结论(需要从传统的内容生产商变成互联网内容提供商 中国传统的电视剧公司有8000家，每年的市场容量也就是100多亿，随着 资金门槛不断提高，资源越来越向上市公司和大公司集中，未来可能是十几家或 者几十家公司垄断了80,的市场份额;电影市场今年的规模是500(550亿，未来 是1200亿到2000亿以上的市场，目前公司是大约4000家，未来很可能像好莱 坞一样，六大公司垄断了70—80,的市场份额，其他小公司都是为六大做如道具、 后期、特技、送餐配套服务的;由此看来，如果没有雄厚资金和资源，还做传统 模式，是肯定没有前途的，那么怎么办?不拼资金和资源，另辟蹊径，拼创意， 拼创新!扬长避短，只有这样才可能华丽转身，才可能找到定位，在市场有立足 之地。 所以新爱喜公司要从一家传统的内容生产商变成互联网内容生产商，内容都 有互联网基因，互联网思维，比如打造互联网的编剧平台“众创编剧”模式，发 挥了互联网开发式平台的特点，共享经济的特点，全民参与，通过剧本发起一接 龙一共创一孵化一拍摄模式，用游戏化的特点，推出完全不同于传统编剧的基于 互联网的编剧新模式，充分发挥了互联网平等、蓝海、共享经济的特点，打通了 人才的壁垒，人人可以参与，建立了一个可以自由展示才华的通道。 而直播剧场，更是一种表现形式上的突破，把传统的话剧、小品、音乐剧的 表现形式和网络直播进行了嫁接，既提高了目前直播平台质量普遍太LOw的现 状，展现了传统艺术的魅力，又打破的过去单向观看的模式，让观众充分参与进 来，观众既可以参与剧情，参与创作，甚至还可以参与表演，二者融合，可能会 产生一种全新的艺术形态，总之，要创新，全新模式+传统内容，才能让公司估 值有大的飞跃。 互联网是一种思维方式，也是一种交流平台，它也可以是一堵墙，也可以是 一双翅膀，关键是如何去面对它，适应它，利用它，所以互联网时代，传统影视 公司四个字:“求新求变”，新是新的思维方式，变是打破以前的界限，去改变传 统的思维方式。 在互联网时代，传统影视公司一定要转变思维方式，适应新的市场;用互联 网思维去思考用户需求和节目形式，互联网是挑战，也是机遇，适应了其中的游 戏规则才能如虎添翼;二是抓住资金和资源两个关键点，打通任督二脉，才能涅 桀重生，在互联网时代重新崛起。 从产品思维转变为互联网平台思维，从传统的内容生产商变成互联网内容提 供商，才能在互联网时代生存和发展。 IP电影市场价值开发模型——以《狼图腾》项目为例 第3章“IP"电影《狼图腾》的市场价值开发分析 作者本人作为电影《狼图腾》的总策划全面参与该项目，作者认为《狼图腾》 项目作为中国最具影响力的“IP”电影项目之一，十年磨-N具有划时代的重要 意义。想要构建具有可持续发展性的“工P”电影市场价值开发VCCM模型，对 《狼图腾》项目进行科学分析具有重要意义。 3(1《狼图腾》“I P”项目介绍 3(1(1小说《狼图腾》 《狼图腾》原著小说是作者姜戎先生根据自己在草原上生活了11年的切身 体会与感悟所著成的一本有关人与自然、人与动物的长篇小说。这部小说以狼为 叙述主体，描写了蒙古草原狼的生活状态，从一个在上个世纪的六七十年代从北 京到内蒙古草原下乡插队的知青陈阵的视角出发，讲述了他在草原上与草原狼、 游牧民族之间发生的一系列故事，并通过狼与人在草原上进行的一系列资源争夺 战的描写，展现了狼性与人性的冲突，表达出人类对自然的敬畏。 小说《狼图腾》刚一出版即成为超级畅销书，并连续6年高踞国内文学类图 书榜的前十名。根据百度资料显示，截至201 4年4月，小说《狼图腾》在中国 大陆再版次数达150多次，正版发行数量达到近500万册，持续占据中国虚构类 畅销书榜前列。同时随着2007年英文版的《狼图腾》在英语国家发行和畅销， 欧美的主流媒体(包括:《纽约时报》、《明镜周刊》、《时代周刊》、《泰晤 士报》、CNN、美联社、BBC等)都对《狼图腾》进行了许多报道与评论。《狼 图腾》一举创下中国作家作品海外版权最高价格。有媒体甚至用“中国文化产品 在《狼图腾》的带领下大举进入英文主流市场”来 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 这次版权交易的意义。此 后《狼图腾》被翻译成30多种文字在110个国家和地区发行，获得国际国内各 种奖项几十余种，海内外对此部小说的重量级评论报道、评论著作上千篇，具有 广泛的读者基础，是中国第一部进入世界主流出版市场的小说。 3(1(2电影《狼图腾》主要制作方介绍 电影《狼图腾》项目的主要制作方为北京紫禁城影业有限责任公司和中国电 14 万方数据影集团公司，由这两家公司联合投资、联合出品、联合发行。 北京紫禁城影业有限责任公司，(诞生于文化体制改革初期的1997年，在北 京市没有市属电影制作机构的前提下，由北京市委宣传部直接协调，北京广电、 文化两大系统联合扶持，北京电视台、北京市电影公司、北京文化艺术音像出版 社、(北京电视艺术中心共同出资成立。北京紫禁城影业公司是中国第一次将制片 和发行两大系统组建在_起的公司，更是国内第一家国有股份制电影制作机构。 历年来，北京紫禁城影业公司既全力以赴拍摄主旋律影片，又大胆开拓拍摄商业 片的新模式。按照政府“弘扬主旋律，坚持多样化”和“贴近生活，贴近实际贴 近群众”的指示精神，共摄制完成影片达七十多部，电视剧3000余集。其中《甲 方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《天下无贼》、《刮痧》、《红色恋 人》、《赤壁》、《倩女幽魂》、《最爱》、《我愿意》等影片在电影市场上取 得较好的票房成绩。《离开雷锋的日子》、《背起爸爸上学》、《法官妈妈》、 《张思德》、《生死牛玉儒》、《香巴拉信使》、《铁人》、《第一书记》、《杨 善洲》等主旋律影片取得了社会效益和经济效益的双丰收。北京紫禁城影业有限 责任公司正是凭借这样的背景，凭借资深的主旋律影片、重大题材影片的操作经 验得到了时任北京市委宣传部部长蔡赴朝的推荐，最终脱颖而出得以购买到了小 说《狼图腾》的电影改编权。并且在签约导演后与作者姜戎成功续约，完成二次 购买，确保电影改编权的有效。 中国电影集团公司于1999年2月成立，是由原中国电影公司、北京电影制 片厂、电影频道节目中心、中国电影合作制片公司、中国儿童电影制片厂等8 家单位组成，是中国大陆唯一拥有影片进口权的国企公司。 两家大型国企的强强联手，全方位确保了影片的投资、制作与发行。 3(1。3狼图腾“l P”项目实施过程简述 这是一部为期12年的电影项目，在中国电影史上留下了浓重的一笔。 A小说购买 2003年北京紫禁城影业公司在时任北京市委宣传部部长蔡赴朝的推荐和帮 助下第一次买下《狼图腾》小说的电影改编权。 B导演选择 北京紫禁城影业公司第一次购买下《狼图腾》小说的电影改编权后，就一直 在全球范围寻找合适的导演。当时与中国国内知名的大导演统统洽谈过，但考虑 到影片改编难度，都没有能够成功达成一致意见。导演的寻找与洽谈历时5年。 直到2008年，《狼图腾》小说的英文版、法文版出版后，北京紫禁城影业 公司与法国导演让?雅克?阿诺取得联系并进行了沟通。随后，与小说作者姜戎 1 S 万方数据签署了第二次购买小说电影改编拍摄权的合同。 C项目启动 2009年5月，让?雅克?阿诺导演与北京紫禁城影业正式签约。2009年8 月，在北京召开发布会宣布畅销全球的小说《狼图腾》改编为电影的项目正式启 动。 D筹备摄制 选景:2009年8月，让?雅克?阿诺导演在中方人员的带领下考察了内蒙古地 区及蒙古国景地，北京、东北、内蒙等地的养狼、驯狼情况，走访了华龙、水晶 石、幸星等国内电脑特技制作公司，会见了小说作者、国内的编剧、演员，会见 了国内制作动物模型的有关专业人士，最终决定拍摄的主景地就定在内蒙古。 拍摄方案确定:影片将用真狼在内蒙草原上进行实景拍摄，并采用真狼、动 物模型、电脑特技相结合的方式以期达到最完美的呈现效果。 剧本创作:2009年9月-12月，让?雅克?阿诺导演与法国编剧艾伦写出《狼 图腾》大纲;2010年4月，经过中法双方的反复探讨，与芦苇签约，由其担任 中方编剧。2010年12月，芦苇写出剧本大纲，201 1年7月，芦苇写出第一稿《狼 图腾》剧本，2012年7月让?雅克?阿诺导演及法方编剧创作完成剧本定稿。 动物演员确认:2009年与导演让?雅克?阿诺签约后，剧组就开始寻找有能力 训练群狼进行电影拍摄的团队，在一年的时间里，剧组接洽了各大动物园的管理 方、马戏团、武警警犬基地、私人驯养团队等国内想得到的驯兽方，但看到的训 练效果都很不理想。2010年5月，按照导演要求，开始在北京顺义建立了狼的 驯养基地，并从哈尔滨野生动物园引进小狼饲养，聘请野生动物专家刘曦晨教授 担任顾问。2010年8月，聘请了专业为电影服务的加拿大驯兽师安德鲁?辛普 森带领团队开始狼的驯养工作，驯养的狼要求能够按导演指令进行简单的动作。 拍摄期:2012年7月，电影正式开机;2013年10月，电影在内蒙古停机。 后期制作:2013年10月--2014年12月，后期制作。 送审:2014年12月审查通过，开启宣发流程。 排期上映:2015年2月，电影《狼图腾》上映。 通过对《狼图腾》电影整个实施过程的梳理，我们可以发现“IP”电影项目 在转化过程中，会分为“工P”选择与购买、电影筹备、摄制、宣发及上映等五大 阶段。这其中的优势及劣势分析，将为搭建“IP”电影市场价值开发模型提供实 际经验验证支持。 16 万方数据3(2《狼图腾》“I P”项目转化过程中的优势分析及经验总结 3(2(1小说符合“lP”项目首要评估标准热度指标 到2009年为止，《狼图腾》版权已经覆盖全球110多个国家和地区。根据 亚马逊英文网站的记录，《狼图腾》的多个外文版本均是目前中国作家创作的小 说中销量最大的。星级评分平均数值常年高达4—5分之间。同时由于海外读者的 超高反响，英文版、法文版在2009年相继都出版了简装本，并在封面上纷纷注 明“畅销书”字样。 小说将改编拍摄电影的消息一出，就在社会聚敛了大量关注和人气，为影片 最后的上映奠基了大量潜在观众。而这恰符合“IP”项目的首要评估标准:价值 指标之“I P，，热度。人气带来的引流效果，在电影被消费、被观赏、被体验之前 就能够让受众对其产生兴趣，最终实现文化娱乐产业的所谓跨媒介共同盈利。’ 3(2(2小说内容和角色设定符合“IP”项目内容评估指标 《狼图腾》小说的故事性适合用电影来表现，内容的适合度是“IP”价值指 标的重要评估项。过去的影视剧行业中，编剧是剧本的创作者，是形成创意的最 初原动力，而导演则是在编剧的文字基础上进行影像化二度创作，完成影像化展 示。编剧和导演从叙事角度而言，共同完成了创意与叙事的主题部分。而在有了 独特“工P”内容为自仃提的条件下，改编成为了站在巨人肩膀上的事情。、《狼图腾》 项目的成功，也证实内容的适合度是“IP”价值指标重要的评估项。 《狼图腾》小说的思想性足以支撑电影内在张力，符合“工P"价值指标评估。 该小说反思了文化传统的冲突与共融，一方面揭示了草原万物生态的内在联系， 尤其是狼对整个草原和生态的巨大贡献。另一方面狼图腾小说所构建的世界观易 于被广大受众理解和接受。“狼性”一词显然易于被各年轻层受众接受。 《狼图腾》小说中角色具有鲜明特点，人物关系网络设置合理可信，人物性 格丰富立体，很适宜进行电影改编。且小说里以狼为主角的特点具有内容独特性， 事实也证明了在上映后，“狼视角”成为了电影的主要看点和重要卖点。 3(2(3明确的类型定位为“I P”内容价值实现奠定基础 电影类型与内容和投资风险密切相关。每一种影片的类型都对应一个相对稳 定的受众群体，且这些群体相互还有所重叠。在对《狼图腾》小说进行评估后， 电影《狼图腾》最终定位为“冒险”类型。这一明确的类型定位为其成功奠定了 17 万方数据基础。 从全世界的电影市场来看，“类型”在电影市场消费领域的意义甚至超越了 其文化艺术价值的意义。据统计，20t5年北美票房TOPl0中，有8部为科幻电 影。19而根据腾讯发布的2015娱乐白皮书所统计的数据，2015年票房过亿的华 语片有40部，总共贡献了201(69亿元的票房，其中喜剧片贡献了31(5,，达63(62 亿元。这些大数据为类型定位提供了风控方向。 3(2(4国际化优秀主创团队确保电影品质优势 法国导演让?雅克?阿诺是国际顶级导演，数次获得奥斯卡奖，其导演功力非 凡。最重要的是让?雅克?阿诺导演尤其擅长拍摄动物题材电影，《熊的故事》震 撼世界影坛，温馨感人的画面令几代人记忆犹新。2002年，阿诺远赴柬埔寨拍 摄《虎兄虎弟》，将镜头的焦点放在了自然和动物的角度，显示出对人与自然的 思考和对环境保护的一贯关注，而这正是选择让?雅克?阿诺导演最重要到原因。 事实证明，让?雅克?阿诺导演此番再度执导动物题材的《狼图腾》，在挖掘出原 著的深刻内涵和内容呈现上做出了令人瞩目的成绩。 编剧芦苇是国内顶级编剧，成熟的编剧为剧本觎作打下了坚实的基础。芦苇 编剧的电影《霸王别姬》获戛纳电影节的最佳影片“金棕榈奖”、《疯狂的代价》 斩获夏威夷电影节的优秀作品奖，《活着》获得戛纳电影节的评审团大奖以及纽 约、洛杉矶影评人最佳外语片奖。剧本作为一剧之本，编剧发挥的作用如同定海 神针，尤其是对于《狼图腾》这样的鸿篇巨作进行改编，其难度可想而知。 加拿大人安德鲁?辛普森是当今世界上最优秀的驯狼师。作为一名专门为电 影产业驯养动物的动物教练，安德鲁喜欢与不同的动物打交道，好莱坞的每一家 工作室几乎都请他工作过，他参与制作的电影包括《勇敢的心》、《南极大冒险》 等一百多部。因为所有的猛兽中狼是最难驯服的，而蒙古狼对人类怀有异常强烈 的敌意，比其他的狼更危险，也正因如此，就连好莱坞电影中涉及狼的镜头基本 也多由电脑CG生成的。而中国电影《狼灾记》中的狼则是用狗代替，上映时饱 受诟病。为了能够更好呈现《狼图腾》影片效果，安德鲁?辛普森花费了3年时 间，驯养出了三代共35只蒙古狼，并在取得狼的信任之后，实现了在保持狼的 天生野性的同时教会了狼在特定指令下完成坐、直线行走、咆哮等导演要求的拍 摄动作。最终，安德鲁训练的蒙古狼在电影《狼图腾》里展现了堪称完美的表演， 为整个团队解决了最大的挑战之一。 该片作曲詹姆斯?罗伊?霍纳(James Roy Homer)是美国著名音乐人、作 曲家，是好莱坞最负盛名的电影配乐大师，他两次获得奥斯卡音乐奖，11次获 得奥斯卡提名，2次获得金球奖，6;次获得格莱美奖。其代表作品包括《燃情岁 月》、《勇敢的心》、《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《异形》、《美丽心灵》 等诸多世界知名电影的配乐。这样的_位作曲家参与电影《狼图腾》项目，为整 个电影宏大的试听效果呈现带来了绝佳的保证。 此外，电影《狼图腾》的摄影、美术、服装、化妆、道具、制片、电脑特效、 动物模型制作团队均是汇集了国际上最顶尖的人才组成。正是这样一群国际顶尖 团队的密切合作，让电影《狼图腾》能够最终获得票房与口碑的双丰收。 3。2。5精良制作及具有冲击性的视觉效果带来看点优势 小说《狼图腾》是以群狼为主要叙述主体，描写蒙古草原狼和蒙古民族对狼 的图腾崇拜，人与狼在草原展开的资源争夺战，人战胜了狼，却输给了包括狼在 内的自然，反思了文化传统的冲突与共融，是一部洞察人与自然、人性与狼性、 狼道与天道的鸿篇巨制。电影还原了小说中的狼马大战、狼群围捕黄羊等奇观场 面，还有很多狼群、狼王的性格、情绪描写，这些视觉效果是以往的电影作品中 无法看到的，是电影《狼图腾》的独特看点与优势。 为了营造这样的视觉奇观，《狼图腾》摄制组在开机前花费3年时间驯养蒙 古狼，并从2012年7月开始在内蒙草原上进行实拍，每天拍摄大量的素材，最 后剪辑出动物的情绪镜头。为了制作完美的狼马大战等场面，摄制组采用了实拍、 模型加特效的组合制作方式，先后制作了40匹狼、十几匹马以及60多只黄羊的 仿真道具，聘请了法、美、德、英等各国近40余名国外特效师及中国本土160 余名特效师、30余名特效制片，并在全球第一次在动物拍摄时采用3D技术实拍， 后期转制为IMAX格式，采用一切手段保障电影《狼图腾》在电影银幕上能够展 现前所未有的视觉奇观，形成了该片的一大卖点。 3(2(6跨界营销宣发最终实现票房收益 电影《狼图腾》项目独特的跨界传播、落地开花的宣发营销确保了电影项目 的成功:票房飘红，口碑爆棚。 首先片方从电影卖点入手，与观众定位进行匹配。原著小说为影片带来了 50—60年代的读者群;“狼性”+“视觉冲击”的卖点提炼则为影片带来了年轻 观众的关注度。其次，传统媒体发稿结合互联网新媒体传播，自媒体平台和智能 终端app的相关资讯和口碑营销推送为影片宣传扩大了影响力。与票务推广平台 的合作宣发，充分利用了票务平台本身的渠道优势，在不得不做“票补”的时候 19 万方数据尽可能获取到了渠道方的支持。而在多平台广告投放渠道，包括:灯箱、地铁、 楼宇、机场、高校等传统广告投放渠道中，《狼图腾》项目开创高铁投放和航空 器机身投放的创新渠道。而音乐会、体育赛事、综艺节目的植入也在当时成为了 电影宣发的创新之举。此外，(对于传统的渠道内宣传，包括海报、展架、宣传片、 宣传品等则重视品质，注意营造氛围，以引发观影欲望为重点。并同时配合系列 大型主题活动。主题活动中驯狼日记、画册发布、图片展等形式直观新颖，吸引 了年轻人的眼光。 此外，跨平台的商务合作为影片宣发如虎添翼。在《狼图腾》项目中，公司 关注到欧美IP运营模式，试图学习借鉴，以打造经典可持续性发展“IP”为出 发点进行了相应的跨平台商务合作，搭建品牌产品。这其中就包括:形象授权、 纪录片预告片植入、门店广告置换、非公开预告片授权、图片和剧照授权使用、 参与落地活动、全程产品信息植入、定制活动、周边产品版权及电影票置换等多 种方式。在电影上映后，跨平台商务合作为电影VI碑营销提供了广泛的渠道，最 终帮助电影《狼图腾》成功收获票房收益。 ‘ 3(3《狼图腾》“l P”项目转化过程中的不足及经验总结 3(3(1对内容尺度的把握和处理办法 ‘原著小说涉及特殊的文革时期，以及蒙、汉文化冲突、人为破坏生态平衡等 敏感内容，如果把握不好尺度，很可能会有制作完成后无法过审、拿不到电影发 行许可证的风险。在这部分，中法双方的磨合显得非常重要。制片方提前预知到 这样的风险，在其中反复协调起到了重要的作用，这其中的对导演在充分信任的 基础上进行反复、充分的沟通，对于国内相关政策的准确传达尤其重要。分阶段 主动与相应主管部门就内容进行积极沟通，确保了项目的整体进展，并为《狼图 腾》成片顺利通过审查打下坚实基础。 3(3。2对主创的选择需承担风险 导演让?雅克?阿诺虽然曾拍摄过《熊的故事》、《虎兄虎弟》、《兵临城下》 等国内外知名的著名影片，但他也曾因拍摄过一‘部反映西藏宗教的电影《西藏七 年》而一度被认为是反华导演，这一点成为主创团队选择的最大风险。而此后该 部分的协调就此成为制片方着力颇多之处。导演的公开声明《西藏七年》是美国 电影公司聘请编剧撰写并投资的，他担任该片导演只是被聘用关系，并没有权利 修改剧本。以及导演在国内媒体明确表示，他作为一个无神论者，不信仰任何宗 万方数据教，他认识达赖，但与其从来就不是朋友，也没有说过任何支持西藏独立的言论， 他本人对人类学怀有浓厚兴趣，，对各种民族不同的文化感兴趣等言论。以及他于 2010年1月份在新浪博客上发表了文字申明，其后又发布了视频，再次阐明其 立场和观点:他热爱中国，认同西藏是中国领土不可分割的一部分。都是规避主 创风险的一部分。都在积极协助制片方为规避风险而努力。 除了导演的政治立场外，他近几年拍摄的电影《陛下未成年》、《黑会》口 碑票房都不高，尤其是由好莱坞明星安东尼奥?班德拉斯主演、投资6000万美 元拍摄的电影《黑金》票房惨败，也成为主创选择风险之一。但这种风险是制片 方无法规避的，毕竟世界上没有一个导演能够做到从不失手。这种风险是影视剧 投资风险中需要投资者承担的必要风险之一。 3(3(3拍摄难度与成片时间密切相关 对于《狼图腾》项目，不同于传统的动物电影，该片涉及动物的镜头90,都 是实拍，其中狼的镜头又占了大多数。在以往的电影拍摄中，虽然有过采用熊、 虎、狮等猛兽训练拍摄的经历，但以狼以及群狼为主角的电影拍摄还是第一次。 狼生性多疑，难以驯化，而该片大部分拍摄场景均在内蒙古草原上，男主角冯绍 峰、窦骁和群狼有很多对手戏，拍摄现场每天都会聚集数百位工作人员，能否保 证拍摄阶段的人身安全，群狼能否在这样复杂的环境中按照导演的要求完成拍摄 是本次最突出的拍摄风险。 3(4归纳和总结 《狼图腾》“IP”项目的开发从其社会影响力和收益而言是成功的，其艺术 价值得到了尽可能的保证，但其商业价值还有提升的空间。在对其项目开发过程 中的优势及劣势的分析后，总结经验教训，作者愈发体会到构建电影市场价值开 发模型的重要性。在越来越多的“IP"项目被电影公司推出，期待高额的投资回 报率的当下，搭建一个能够帮助企业评估项目市场价值，规避可预知的风险的开 发模型至关重要。 第4章构建“l P”电影市场价值开发VCCM模型 2015年被中国电影业内称之为“IP”电影元年，“工P”电影根据前文统计(详 见表1(3)在年度排行TOPl5部电影中占比高达87,，“IP”一词更是成为了年 度热词。似乎真的“得IP者得天下”，然而事实上2015年全年我国生产的电影 686部中，只有385部得以真正上映，占比仅为56,。高投入、高风险一直就是 电影产业的特点，并不会因为中国票房的增长而改变。“IP”改编电影自然也必 须遵从电影产业的游戏规则。因此，对于电影公司而言，“IP"扩宽了内容源， 但同样被扩大的内容源仍然需要风险评估来帮助企业进行投资决策。 作者在大量电影数据分析的基础上，结合《狼图腾》IP电影项目的实际操作 经验，在前文定义的新“IP”，即“文学财产”(Literary Property)+“潜在财 产”(Underlying Property)的范围内，结合众多业内机构的内侧模型，从价值 (Value)、主创(Creator)、内容(Contem)、营销(Marketing)四方面入手， 提出“IP”电影市场价值开发的VCCM模型，旨在帮助开发者在工P电影项目开 发初期，对项目进行多角度的价值评估。 4(1“I P”电影市场价值开发VCCM模型 “IP”电影市场价值开发VCCM模型，通过价值(Value)、主创(Creator)、 内容(Content)‘、营销(Marketing)四项,级指标、十八项二级指标分类分析， 对“工P”电影项目进行科学评估。 VCCM模型的评估对象为具备可开发条件的“IP”电影项目。所谓具备可开 发条件，指该项目已经完成基础项目企划，包括“工P”购买改编权条款约定，拟 定的改编方案(故事大纲、人物设定等)、拟定的主创人选、拟定拍摄风格及拟 定的市场营销宣发计划。 VCCM模型的评估结果:综合评估后总分低于60分的项目风险极高，建议 停止开发，以免造成更大的投资损失;超过60分但不足75分的项目，为可谨慎 开发项目，建议采取中低成本的投资策略进行开发;超过75分但不足90分的项 目，为优质开发项目，建议采取中等或较高成本的投资策略进行开发;评估后超 过90分则为顶级开发项目，建议采取高投资博取高回报的策略进行开发。 4(2价值指标 “IP”价值指标是对准备转换成电影项目的“IP”本身的基础评估。对于“IP” 本身而言其价值在评估时也有级别之分，一部改编白畅销小说、经典漫画、热门 游戏的“IP”电影，其受众基础一定会比不知名的故事大，其投资风险就相对会 降低。(同样是源自郭敬明的畅销小说，一部像《爵迹》这样的奇幻类故事“IP”， 其中的道具可以做成衍生品销售，场景可以开发成主题公园，产生多元化的收入， 这类“IP”就比《小时代》这种简单故事背景的“IP”有更大的增值空间。 4(2(1“I P”热度评估 此项指标的判断标准是:该“IP”在其所在来源20中拥有的被关注度和受众 规模。一个已经具有受众基础的“IP”在被改编成电影后，该“工P”本来已经拥 有的消费者(读者)就会成为电影的潜在观众，为电影产品提供票房及相关衍生 品的购买力和传播力。 郭敬明的系列小说《小时代》的第一部《折纸时代》在2008年一经出版上 市立刻引发销售狂潮，上市三天就一举拿下2008年年度虚构类图书销售的冠军。 而之后两部小说《小时代2青木时代》《小时代3刺金时代》同样白上市就热卖， 三本《小时代》系列小说蝉联了2010年至2012年连续三年销售冠军。据不完全 统计，该系列总共售出达670万册。21如此庞大的读者群体给《小时代》系列电 影带来了巨大的票房潜力，尽管电影本身存在很多技术和艺术方面的问题，但都 没有妨碍《小时代1》收获4(88亿的票房成绩，成为2013年中国电影票房总排 行榜排名第十位的影片，《小时代》四部电影则共取得了17(93亿元的票房佳绩。 这对于广泛被中国导演诟病的《小时代》系列电影而言，是相当令人嗔目的成绩， 可以说《小时代》小说的读者基础和小说作者郭敬明的个人影响力有效降低了电 影的票房风险。 “_[P”热度可以根据百度指数、微博热搜、网络小说阅读量、文学书籍销售 量、综艺电视剧收视率等数据进行综合评估。因此原创剧本、点击量很低的网络 小说、销量很低的文学作品在此项指标的分值均为0分;话剧《夏洛特烦恼》具 有一定量的受众规模，但被关注度较低，网络相关指数不高，在此项指标的分值 应为3分;综艺节目《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》则因为超高的关注度，在 此项指标的分值应为5分。 4(2(2“I P”适合电影改编评估 此项指标的判断标准主要是:故事性以及能否转化为电影视觉语言。 其中，“IP"是否适合电影改编的评判标准之故事性指:故事发展情节点安排 是否适合电影改编;故事是否有核心矛盾与冲突，情节点是否围绕解决核心矛盾 展开，最终高潮是否解决掉核心矛盾。故事情节发展过程中，矛盾的伏笔、发现 和解决是否都具有严谨的逻辑性。或者与之相反，故事可改编的自由度高，再创 作的可塑性强，也同样满足故事性这,标准。 此外，“工P’’是否适合电影改编还含有另一层含义:即“工P”改编是否适合 电影，简单说就是能否转化为电影视觉语言，是否可拍摄。 例如同样是源自流行音乐，《同桌的你》这一名字就决定了他的主题可以是 一个校园故事，有了故事有了人物还能有特定场景空间，它就可以成为一个电影 “IP”备选，但这些元素不够充分，需要进行所有的故事性创作，因此此项指标 可给歌曲《同桌的你》打3分。反之《最炫民族风》虽然传唱度不亚于《同桌的 你》，但由于缺少故事性和人物创作空间，很难被改编成电影，那么它就并不适 合成为电影“IP”，《最炫民族风》此项指标即为0分。系列畅销小说《藏地密 码》虽然尚未被改编成电影，但小说构建的引入入胜的探险故事就非常适合改编， 此项指标可为5分。 4(2(3“I P”改编电影难易度评估 此项指标的判断标准是:影像化呈现的难易度以及改编适宜的投资规模。 对于电影项目而言，如果它的内容来源于一个热门-“IP”j正如中文在线总 裁童之磊所分析“利用成熟工P开发影视作品的最大好处是可以降低投资风险。 传播越多。价值越大。”22如电影《三体》来源于畅销小说《三体》’，那么在开 发立项阶段是会拥有一定的市场价值保障的。但将小说转化为大荧幕影像是一个 异常复杂的过程，在这方面，《三体》项目做的并不尽如人意，正是如此，也提 供了前车之鉴。《三体》小说是中国人首次获得世界科幻小说届最高奖之一雨果 奖，具有非常大的社会影响力。然而当小说改编成电影时，其所需要的高额特效 制作量，需要用影像呈现出的令人信服的科幻世界观，多维度空间故事把控都成 为了改编的障碍。在实际电影项目操作时，这些障碍实打实造成了投资额的提升 和拍摄难度的提升，最终导致影片在全部拍摄完成，特效及后期制作完成过半时 却由于成片效果无法达标而整个项目终止，投资方之前的巨额投入都化为乌有， 蒙受巨大经济损失，在口碑方面也损失惨重。 由于改编拍摄的难度太大，小说《三体》、《狼图腾》在此项指标的分值均 为3分以下。而任何一部现代都市言情小说，由于没有复杂的美术及服化道设计， 拍摄条件相对简单，无需特效制作，在此项指标的分值可达到4--一5分。 4(2(4“I P”版权风险评估 此项指标的判断标准是:“IP”购买合同(或拟定合同)对于改编权转让的 相关约定。 一部“工P”作品的改编权可以细分为漫画、真人电影、动画电影、电视剧、 网络电影、网络电视剧、根据“工P”改编的游戏、“工P”漫画改编的游戏、“IP” 电影改编的游戏、“IP”电视剧改编的游戏、授权商品、实景娱乐等许多方面， 尤其是真人电影、动画电影和网络电影、电视剧和网络电视剧的相关性非常强。 在利用“工P”进行电影项目开发的阶段，版权风险应在“工P”挑选时就意识到， 因为版权风险与改编权的转让约定有密切关系。“工P”原作者能够转让所有改编 权，则版权风险相对较低。然而如果“IP”原作者将部分改编权转让给第三方， 则版权风险就会较高。在进行“IP”挑选时必须考虑版权约定，一旦引发版权纠 纷，会对电影的创作、拍摄、宣发全过程产生不可忽视的影响，甚至带来巨大的 经济损失。此外，还应特别注意改编权的时效问题。“作品需要在获得改编权后 一定时间内出作品，否则改编权将会被收回。”掣“‘IP”时效性与项目进度密切 相关，所以“工P，，购买合同中改编权剩余时效也将影响此项评分。 按照行业惯例，一部“IP”作品授权某一类型的改编权授权期限是5年，且 电影类型(真人电影、动画电影、网络电影)或电视剧类型(电视剧和网络电视 剧)不拆分再授权给第三方，则此项指标可打3分;如果“IP”作品授权期超过 5年，或者授权范围更广，则相应加分:如果“IP”作品授权期少于5年，或者 授权范围更窄(例如真人电影、动画电影、网络电影分别授权给不同的签约方)， 则须相应减分。 4(2(5“I P”改编电影的审查评估 此项指标的评估标准就是:内容设定是否符合国务院于2001年12月颁布的 《电影管理条例》(中华人民共和国国务院令【第342号】)。 我国实行电影剧本((梗概)备案和电影片审查制度。电影的立项备案与审查 均有完整程序，收归在《电影审查程序》之中。且不同时期，国家新闻出版广电 总局还会通过培训等方式对宣传口径及宣传方向进行指导。充分研究审查制度， 考虑总局宣传方向是项目能否在中国市场放映的重要环节。备案与审查即是监督 也是一种保护，它使国家新闻出版广电总局对全国电影行业有宏观调控，同时也 从内容的思想性、艺术性和观赏性上进行整体把握。在“工P”选择购买之初和“工P” 运作过程中，充分考虑政策导向能够有效帮助电影企业规避投资风险，毕竟不能 播出不能公映的电影项目，对于投资者而言就是完全的血本无归。 贾樟柯早期导演的电影作品《小武》、《站台》、《任逍遥》、姜文执导的 《鬼子来了》等，均是由于违反《电影管理条例》的相关规定而无法公映，在这 些电影项目的初始阶段进行评估，此项指标一定为0分。如果希望过审，编剧、 导演就必须在创作方向上进行改变，使之符合规定。根据i4,波短篇小说《似水 柔情》改编的电影《东宫西宫》，由于是同性恋题材，很难在创作上进行大的调 整，因此此项指标只能是0分。 4(3主创指标 主创指标是针对“IP”电影项目拟组建的主创团队人员的全方位评估。根据 数据显示:中国电影的的观众平均年龄为21-3岁，19—29岁的群体占85,一86,。 24(他们也是“IP”内容中的主要来源(网络文学、游戏、漫画)的主力阅读群。 对于“IP”电影项目而言，如何抓住这群年轻人是重中之重。这也就决定了“IP” 电影项目相对于其他的电影项目而言，更需要关注主创号召力和创造力。但就投 资风险控制角度而言，在艺术水准和粉丝号召力出现矛盾时，主创指标的分值评 判需要向粉丝号召力妥协。 4，3(1电影主创知名度评估 此项指标的评估标准就是:主演与导演的知名度，知名度高为首选。 导演是一部电影的创作灵魂，他在很大程度上决定着一部电影的艺术水平。 然而在“IP"电影项目中，导演的知名度和受关注度同样会对影片票房产生重要 影响。而演员的市场号召力就更不用多言，电影中个别明星的粉丝影响力甚至会 直接决定整部电影的票房成绩。 例如2016年上映的电影《致青春?原来你还在这里》，影片在豆瓣的评分 仅为4(O，从表演、内容到电影的制作水准，观众口碑哀嚎一片，然而却凭借主 演吴亦凡的超高人气在一片骂声中收获了3(35亿票房。电影《栀子花开》借由 何炅在快乐大本营聚集的超高人气和关注度，以及演员蒋劲夫、李易峰在青少年 中的人气号召力，以不可思议的成片水平同样收获了3(8亿的票房。电影《魔兽 世界》中吴彦祖的参演带来的女性粉丝观影数也是相当惊人，甚至被片方利用， 引发在女性群体中“寻找WULI彦祖老公”的群体效应，为票房做出了巨大贡 献。 此项指标可以通过百度贴吧热度、微博粉丝量、媒体曝光率、社会新闻关注 度等数据迸行综合评估。目前中国演艺人员范围内吴亦凡、鹿晗、TFBOYS等均 可评为5分，导演则以周星驰、冯小刚、张艺谋为5分。 4。3(2电影主创水准评估 此项指标的评估标准就是:导演的拍摄水准，编剧的编剧水准，演员的表演 水准。 2014年上映的3D电影《智取威虎山》根据小说《林海雪原》改编，在大众 心目中这个题材应该是,部非常传统的主旋律电影，采取下发红头文件组织观看 的形式发行，但由于徐克是一位很有想法、并在商业电影领域非常有建树的导演， 在他的带领下，编剧团队根据原著小说创作出一部谍战动作类型的电影剧本，而 主演张涵予、梁家辉、林更新、余男等人的精彩表演更为影片增色不少。最终《智 取威虎山》让观众看到既保留了原著精髓、又耳目一新的一部高水平电影，不但 收获8(83亿票房，而且连续获得北京国际电影节天坛奖、‘中国电影华表奖、金 鸡奖、香港电影金像奖、台湾电影会马奖等众多奖项。 综上所述，一部电影的编、导、演水准的评估至关重要，选好了会颠覆传统， 甚至化腐朽为神奇，没有选对则会对“IP”电影开发带来极大的负面影响。因此 《狼图腾》最终确定让?雅克?阿诺来执导就是最佳选择，此项指标可打5分; 而科幻大片《三体》让曾拍摄小成本惊悚电影《密室》系列的导演张番番来负责 开发，此项指标只能打1分;《小时代》系列由没有电影创作经验的作家郭敬明 执导，此项指标只能打0分。 4(3(3电影制作团队评估 此项指标的评估标准为:除编剧、导演、主要演员之外的电影制作团队包括 摄影、美术、剪辑、作曲、特效制作、服装、化妆等，其从业经验的评估。 电影创作是集体智慧的结晶，不只是编、导、演的选择要恰当，搭建一个合 适的制作团‘队一样很重要。电影《泰坦尼克号》之所以能打动人心，作曲家詹姆 斯?罗伊?霍纳创作的音乐起到了非常重要的作用，影片中的每一段配乐都能巧 28 方数据妙烘托出情节、环境或是人物心理的变化，带动观众融入到影片中，感受主人公 刻骨铭心的爱情故事。设想如果将，《泰坦尼克号》的音乐去掉，或是替换成同样 是詹姆斯?卡梅隆导演的电影《终结者》的片中音乐，那会是什么样的观影感受。 由于除编、导、演外的其他电影制作团队都有各自的专业属性，不是某个专 业外的人员能够随便胜任的，因此此项指标的评估相对简单。“IP”电影项目拟 组建的制作团队人员如果都是经过相关专业的理论学习，并在若干个电影剧组中 担任过相关部门的负责人，则此项指标可打3分;如果制作团队的某位部门负责 人在近五年内获得过中国电影金鸡奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等专业 奖项，则此项指标可加1分，如果拟组建的制作团队有多人在不同领域获奖，则 此项指标最多可加2分;如果制作团队有非专业人员参与并担任相关部门的负责 人，则相应需要扣分直至扣到。分。 4(3(4电影主创优劣势评估 此项指标的评估标准为:电影主创包括导演和演员是否擅长该电影项目拟定 的电影类型。 每个导演和演员都有自己所擅长的电影类型，例如:冯小刚、葛优擅长喜剧， 两人联手打造出中国贺岁片的众多经典作品，如《不见不散》、《甲方乙方》、 《非诚勿扰》等，均获得票房与口碑的双丰收。然而同样是这两个人的作品，古 装《夜宴》票房和口碑却遭遇滑铁卢。再比如功夫巨星李连杰，在国际上都享有 很高声誉，其主演的动作类型电影《龙门飞甲》、《功夫之王》、《霍元甲》、 《英雄》等都取得了很高的票房成绩，但由他主演、品质口碑不俗的剧情片《海 洋天掌》票房仅为一千四百多万元，根本无法收回投资。 此项指标的评估方法是根据导演、演员以往电影作品的票房和口碑表现，对 照“IP”电影项目的类型异同进行比较，基准分为3分，如果拟拍摄的“IP”电 影项目是导演、演员最擅长表现的，则相应加分;如果与导演、演员最擅长表现 的类型相反，比如动作明星去演青春爱情电影，喜剧演员去演悲剧，则相应减分。 4(3(5电影主创负面影响评估 此项指标的评估标准为:电影主创(导演和主演)是否有违反国家法律法规 的行为，或者是否有社会大众所不容的负面新闻出现。在我国现有的审查机制下， 过审的风险是需要在项目初始阶段就要进行评估的，提前与有关部门沟通，明细 政策红线，是确保投资安全的重要措施。 例如:演员柯震东涉毒，电影《捉妖记》被迫换男主角追加七千多万投资重 29 方数据拍;演员房祖名涉毒，电影《道士下山》重新修改剧情调整成片，删改其戏份; 电影《胜利》获第17届上海国际电影节评委会大奖，但因主演黄海波涉黄事件 而无限期停止公映。由赵薇导演、刚刚停机的电影《没有别的爱》，其两个主演 戴立忍被指参与台独活动，水原希子被指参拜靖国神社且辱华，因此遭到网友全 面抵制，最终剧组宣布撤换男主演，同后能否上映尚未得知。 对于任何一部影视剧，必须在确定导演、演员之前详细调查其背景资料，并 在聘用合同中约定乙方如在电影一卜映前有违反国家法律法规的行为发生，必须履 行赔偿责任。不过即使如此，有时候也难以避免电影主创的负面新闻出现，《狼 图腾》的导演让?雅克?阿诺就因为拍摄过涉藏题材电影《西藏七年》而引发争议， 虽然最后圆满解决了这个问题，但在“工P”电影项目前期进行评估此事时，《狼 图腾》的此项指标即为0分。此项指标没有中间值，如果准备聘用有负面影响的 主创，则要规划好解决方案，而且此项指标为0分，否则则为lO分。 4(4内容指标 内容指标是对“IP”是否具有再创作再提升价值的系列评估。在任何一种电 影项目中都是内容为王，“IP”电影项目由于本身就是站在已有内容的基础上进 行改编而成，故内容指标都将围绕改编进行，对原作“IP”已有的世界观、人物 设定、核心冲突的使用和改编类型定位的判断都会对最终的成片质量产生巨大影 响。 4(4(1电影类型定位评估 此项指标的评估标准为:改编类型的票房号召力。 电影电视剧的类型化，是行业发展的结果，在产业化进程中总会出现优胜劣 汰，尤其在高速发展时期。电影类型与内容及投资风险密切相关。每一种影片的 类型都对应一个相对稳定的受众群体，且这些群体相互还有所重叠。 据统计，2015年北美票房TOPl0中，有8部为科幻电影。252015年票房过亿 的华语片有40部，总共贡献了201。69亿元的票房，其中喜剧片贡献了31(5,， 达63(62亿元。喜剧片终于在2015年成功晋级为中国电影中最成功、最主要的 类型。26这些大数据为内容选择提供了风控:方向。 4。4(2电影“人物”吸引力评估 此项指标的评估标准为:影片中“人物”的设定，包括“人物”性格的设定 是否足够丰富立体，“人物”关系设定是否恰当而不牵强。这里所指的电影“人 物”并不仅指人类，《捉妖记》里的胡巴、《狼图腾》里的狼王、小狼也是“人 物”。 对于“IP”粉丝而言，往往对于原作“IP”人物的喜爱常超过对于原作故事 本身，因此改编人物的设定往往与粉丝粘性密切相关。“IP”粉丝往往对于人物 具有较强的自我认知，如果原作“IP”对于人物的塑造过于单薄，改编过程往往 会很麻烦，改则粉丝不满意，不改则观众不满意。所以原始“IP”的人物塑造足 够丰满，对于改编就能够提供很大的优势。目前正在热映的电影《微微一笑很倾 城》，改编自顾漫同名网络小说。小说中对于女主角和男主角的人设清晰，性格 讨喜，人物关系简单却满足年轻观众的喜好，其中游戏场景中的人物设定符合当 下流行的手机游戏人物形象，所以电影上映三周票房就超过2(7亿元。 对此项指标的评估可以根据粉丝对原作“IP"中人物和人物关系的喜爱程度 来确定，例如综艺节目《爸爸去哪儿》和《奔跑吧兄弟》中的人物及人物关系受 到观众的热烈追捧，则此项指标的评分为5分(电影《爸爸去哪儿》票房6(96 亿，《奔跑吧兄弟》票房4(33亿);而同样热度的综艺节目《中国好声音》， 由于观众更注重的是选手的歌唱水平，而不是节目中的人物和人物关系，其衍生 的电影《中国好声音之为你转身》票房仅为三百余万元，此项指标的评分为1 分。 32 万方数据4(4(3内容独特性评估 此项指标的评估标准为:内容是否具有独特创新点。 虽然影视剧创作有其固定的模式，如正义必将战胜邪恶、王子总会爱上灰姑 娘，但观众的欣赏口味永远是希望看到与以往不一样的故事，希望情节能够意料 之外而又在情理之中，所以“IP”电影的内容在固有模式下有所创新非常必要。 动画电影《西游记之大圣归来》并没有脱离小说《西游记》的救赎模式，但又进 行了大胆的拓展和演绎，让观众看到了新的孙悟空与唐僧的故事，因此此项指标 应为5分。而很多国产惊悚电影往往装神弄鬼，结局以主角梦醒或发现患上精神 病收尾，挑战观众的智商底线，此类电影的指标应为1分甚至0分。 4(4(4视觉效果评估 此项指标的评估标准为:是否有适合电影银幕的视觉效果展现。 电影一直都是视觉艺术的重要展现方式，随着现代科技的发展，这种展现越 来越极致化，在数字领域内电影的拍摄甚至可以达到一切都能被虚构出来的程 度。29比如:电影《奇幻森林》除主角外所有动物、环境都是电脑CG制造出的， 但却达到了令人称奇的真实效果，所以这一项评估《奇幻森林》可以获得5分。 同时，由于家庭电视的升级换代，电影为了与电视争夺观众，目前的潮流是 喜剧、爱情等中低成本类型电影也益发注重拍摄的视觉效果，通过选景与特效制 作，利用大荧幕独特的视觉效果呈现吸引受众。如，电影《非诚勿扰》定位于爱 情片，却专门赴北海道进行拍摄，通过优美的镜头语言展现美好景色带给观众更 好的电影欣赏体验。一方面提升了影片的视觉效果，另一方面也开拓了赞助商的 类别，让旅游赞助进入到电影投资领域。它高于一般爱情电影带给观众的视觉效 果，所以此项评分可为4分。 而如果一部电影画面昏暗、镜头晃动、焦点不实，视觉效果就要大打折扣， 不少所谓艺术电影和低成本电影都不注重视觉效果，这类影片的此项评分均在2 分以下。 4(5营销指标 营销指标是对未来“工P”电影项目进入市场后的预估，对影片宣传、发行的 计划评估，同时更是对可持续发展性的评估。 在互联网+时代，内容为王，运营为主，必须两条腿走路。不同于传统电影 项目追求单片效益的模式，“IP”电影的运营与开发更多依靠“爆款”的力量， 通过营销运营，最终利用“爆款’’带动其他知名度略低的相关角色，扩张“IP" 自身价值。正如漫威的创始入阿拉德在接受采访时就曾说过“我们不想成为一个 普普通通的工作室，成天为电影创意劳神费心。否则我们就会和所有人一样深陷 乱枪打鸟的混战。那不过是碰运气——那样的话我们还不如赌博算了。好在那些 英雄角色早已渗透漫威文化，给了我们足够的营销优势。”30对于“IP”电影项目 拟定的档期、营销手段、宣传的话题点及衍生品开发进行预估，显然都需要站在 全盘考量的基础之上进行。 4。5。1档期选择评估 此项指标的评估标准为:是否根据电影类型确立了合适的目标档期。 不同电影类型有着各自适合的档期，如:青春片更适合暑期档上映;喜剧片 适合贺岁档上映;合家欢电影更适合在春节档期上映;31爱情类型片则更适合在 情人节、七夕节前后上映;大制作影片则更适合放在五一、十一期间上映，长假 的人流量比较能确保大制作影片的票房回收。电影《夏洛特烦恼》作为青春喜剧 类型电影，初期定档暑期档希望吸引年轻观众的关注，但由于大制作影片《捉妖 记》、强关注度的影片《小时代4》、《滚蛋吧肿瘤君》都选择了暑期档集中上 映，演员号召力不强的《夏洛特烦恼》决定换挡，最终它选择了十一档期上映， 同期影片为冒险片《九层妖塔》、警匪片《解救吾先生》、爱情片《第三种爱情》， 4亿 没有同类型影片竞争的《夏洛特烦恼》得以在十一档期以黑马之姿斩获14(票房。 一部“工P”电影项目根据其类型提前规划好目标档期非常重要，如果档期与 影片类型匹配，则此项评分在3分以上;如果不提前规划档期，或者规划的档期 与影片类型不匹配，则此项评分在2分以下。冯小刚导演的《一九四二》是一部 历史灾难类型电影，却要放在贺岁档上映，结果不但票房不理想，还成就了一部 中小成本喜剧片《泰囵》的观影热潮。 4(5(2营销手段评估 此项指标的评估标准为:提前策划的营销手段是否足够新、奇。 常规的电影营销手段主打发布会、见面会等路演;公交地铁站牌、楼宇电视、 电视报纸广告等硬广投放;媒体新闻稿发放这三方面。主要目的是通过传统的信 息传播，让观众知道有这样一部影片即将上映。但是由于每部电影都用类似的手 段，导致在海量信息中观众无从选择，信息传播效果大打折扣。 衡量一部“IP”电影项目营销手段是否有效，最简单的方法就是看这个“IP” 电影项目的新闻是否能从娱乐版面的报道转换为头条新闻或是社会版面的报道。 比如:《狼图腾》所做的跨界营销，开创高铁投放和航空器机身投放的创新渠道， 从而将电影的上映从娱乐事件变为社会新闻事件，扩大了传播渠道，令传播广度 呈几何级数上升，更多的人通过社会新闻知道了《狼图腾》电影的上映信息，因 此《狼图腾》此项指标的评分应为5分。与此类似的还有《后会无期》和《小时 代3》的导演话题PK、《让子弹飞》制作了川话版电影等营销手段，都因其独特 性而备受关注。而如果营销手段不但没有新奇之处，连传统的三大手段都要打折 扣，那么此项评分就应该在2分以下。 4(5(3电影话题性评估 此项指标的评估标准为:，预先准备的话题是否足够丰富，吸引力是否充分， 能否引发受众参与讨论的热情和后续观影的期待。。 衡量一部“IPp电影项目是否具有话题性，也有一个简单的评估方法——该 项目在微博、微信朋友圈、百度贴吧等网络平台讨论和转发的热度。影片的话题 性(无论好坏)与受众关注度有密切关系。2011年11月8日上映的小成本国产 电影《失恋33天》是典型的例子。该片成本仅为890万，然而在同期《猩球崛 起》、《铁甲钢拳》两部好莱坞大片的前后夹击下，上映仅两天就获得了4000 万左右的票房，而后票房继续飙升，最终拿到了3(5亿元的总票房收益，成为了 年度票房黑马。这其中它利用“光棍节”的时机，通过“失恋”短片利用病毒营 销将电影主题“失恋”炒成了爆点话题，它开创的在电影拍摄阶段就与观众互动 的微博营销方式甚至变成了电影行业的教科书，在很长一段时间被各个电影公司 拷贝学习。可以说《失恋三十三天》此项指标的评分一定是5分。 4(5。4衍生性及衍生品开发评估 此项指标的判断标准:续集电影、电视剧、衍生品开发、主题乐园、游戏等 可衍生开发与循环运营的元素数量。 正如彭侃在《好莱坞电影的IP开发与运营机制》一文中所述:“电影的IP 开发包括两个层面，一方面是指利用来自别的领域的优秀原创工P，制作出电影。 另一方面是指当电影创作完成，进入市场之后，其工P加之在其他相关领域的延 35 万方数据伸开发。”32欧美“IP”电影项目开发其实已经为我们提供了方向和经验。 以迪斯尼为例，他们在动画作品的创意阶段，就已经开始根据人物形象、故 事情节分析提前确定好最优的运营形态，并做好提前规划。他们往往通过打造优 质的“IP"占据市场后，经过运作和循环使用，尽可能令其保有受众的关注度， 让一个“IP”可以伴随一代人甚至几代人成长，源源不断的创造经济收益。电影 作品中的人物、道具，尤其是漫画改编的真人电影、动画电影都因为其特殊的内 容想象空间，使其能够开发出多品种的衍生品，带来额外的经济收益，甚至可以 将场景开发成主题公园供游客游览，形成非常多元化的收益来源。据统计，仅《哈 利?波特》整条产业链就创造出高达2000亿美元的经济收益，而这其中70,来源 于衍生品收益。根据国际授权业协会的报告，就全球范围来看，品牌授权产业规 模已经超过了1600亿美元，?3迪斯尼系列电影的收益则更是个中楚翘。 而国内，目前改编游戏产品成为“IP”开发热门的衍生选择。《梦幻西游》 和《大话西游》长期成为网易霸榜的游戏。34但“IP”游戏(以手机游戏为主) 的开发，尤其是拥有大量粉丝群体的小说“工P”开发实际上是一把双刃剑，它能 带来巨大的用户群体，降低游戏推广成本，会因玩家对剧情的熟悉，而带来游戏 一定程度的粘性。但如果制作不够精良，改编太离谱，也会引起玩家的反感和反 弹，导致游戏骂声一片。对于影视公司而言，在这种“IP”衍生开发中，跨行操 作要注意尊重行业特点，以分成模式切入不失为一个好办法。 除此之外，作者认为“工P”衍生还应格外注意其可持续发展性。正如吴声在 《超级工P互联网新物种方法论》一书中所陈述的“基于内容复兴和人格消费的 新网红时代正在爆发”3。，“超级IP是全新的瓦联网方法，它聚焦于内容与人格。” 在对“IP”进行衍生开发时，有意识培养自己的“IP”项目为爆款“IP”，对于 影视公司方是一本万利的办法之一。一个具有可持续发展能力的“工P”，它的故 事需要能够主动发酵，具有较强的包容和可扩展性，可以进行衍生和再创作，它 的人物设定要有足够的差异化人格，接近人、打动人、具有可识别性但同时又源 白生活，这样的故事借由人物行为来推动，爿‘能够带来持续的变现能力并与观众 建立起信任感和持续的期待感。 以目前的中国电影市场来看，系列动画电影(如《喜羊羊与灰太狼》、《熊 出没》)、系列魔幻题材电影(如《西游记之大闹天宫》、《西游记之三打白骨 精》、《画皮》)、系列冒险题材电影(如《盗墓笔记》、《鬼吹灯》)具备优 质的衍生性，此项指标可打5分;喜剧、爱情、战争、惊悚等题材电影如果能够 衍生续集电影或电视剧的，此项指标可打3分，如果还能进行其它方面的衍生开 发，则可相应加分;如果一个电影项目没有进行任何衍生开发的计划，甚至不准 备将剧本出版成故事书，那此项指标只能评为0分。 4(6“l P”电影项目VCCM模型分析 以下作者将选取两部已经上映的“IP”电影项目，采用VCCM模型对其进行 分析，通过电影投资成本与票房收入的对比，对VCCM模型的实用性和有效性进 行验证。 4(6(1《湄公河行动》VCCM模型分析 电影《湄公河行动》是根据201 1年在金三角发生的枪杀中国船员惨案的真 实事件改编。编剧、导演林超贤是香港著名导演，曾执导过《野兽刑警》、《冲 锋陷阵》、《神枪手》等影片，非常擅长拍摄警匪动作类型的电影。主要演员有 张涵予、彭于晏等，制作团队阵容也很强大，监制黄建新是著名导演，摄影冯远 文、剪辑大卫?理查森、动作指导董玮等人都曾获得过电影相关奖项。2013年 起该片开始筹备创作，为了增强影片的可信度和真实感，剧组还聘请到刘跃进先 生(时任公安部禁毒局局长)作为该片的特别顾问。经过3年的创作拍摄，电影 《湄公河行动》于2016年9月30曰上映，截至2016年11月9日总票房已达到 11(7亿元。 分析结论及结果验证:电影《湄公河行动》经由VCCM模型分析，总分85分， 属于优质开发项目，建议采取中等或较高成本的投资策略进行开发。该片实际制 作成本将近人民币2亿元，按当下国产电影的制作成本来说应为较高成本的电影 项目。该片目前国内院线票房11(7亿元，再综合电视、网络、国家补贴、海外 发行收入，扣除院线分账及宣传发行费后投资方收入约为4亿元，利润高达2 亿元，与VCCM模型的分析结论相符。 4(6(2《中国好声音之为你转身》VCCM模型分析 电影《中国好声音之为你转身》是由热播综艺节目《中国好声音》衍生而来， 类型为歌舞片，剧情重新创作与《中国好声音》节目无关，主要演员为《中国好 声音》第一季中的选手吴莫愁、李代沫等人。该片2013年10月10日开机，短 短两个月就完成一般电影需要至少半年的拍摄及后期制作工作，2013年12月27 日上映，最终票房为301万元。