[优质文档]海青拿天鹅

[优质文档]海青拿天鹅 《海青拿天鹅》是琵琶传统独奏大套乐曲中最为古老的曲调。根据有关文献记载, 在元代已有流传。它是一首反映元代北方少数民族狩猎的艺术作品。 此曲结构比较完整, 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现手法也极生动独特, 真实地再现了元代猎人驾雕出猎的情 景, 因此历来深受广大民众喜爱, 并在历代琵琶演奏家的世代相授中, 流传至今, 称道 不绝。由于它是一首最为古老的琵琶大套乐曲, 演奏难度也极高, 真能奏出此曲神韵的 人极少。人们只闻其名, 难见其实。因此, 即使不谙琵琶演奏的音乐爱好者们, 都以能 一聆此曲而引为生平一大快事。 由于此曲是元代古曲, 音乐语言、艺术趣味等都与现代的表达方式很不相同, 也由 于它的演奏难度极高, 现在能演奏的人很少, 为此, 我们更有责任去认识、掌握、继承 好这一份珍贵的文化遗产。 此曲的演奏技法难度较高, 例如在半秒钟内须把四条弦相并在一起、滚四条弦及其 弦数变化、吟推挽纵起的特有奏法、音色音量的变化控制方法等, 都与一般的演奏习惯 不同。如果还没能掌握好上述演奏技法而去演奏此曲, 就只能听到干巴巴的旋律音而不 能奏出富有艺术感染力的效果来。 一、乐曲产生的历史概况 宋、元时代,在皇室的倡导下, 宦官、大臣、士大夫等封建统治阶层竞相觅养海青 去捕猎天鹅,兴建了规模宏大的“鹰坊”。元代蒙族皇帝, 素来喜爱打猎, 更喜爱捕猎天 鹅。因此,从皇室到民间都非常时兴养海青捕天鹅。驯养的海青,数量既多,更分列等级。皇帝还常将海青赏踢给大臣们, 这被认为是件非常荣幸的事。捕猎到天鹅,除了食其肉外,还从天鹅嗦囊中寻求“北珠”。在当时,大量捕杀珍禽天鹅,已成为生活中之常事。琵琶曲《海青拿天鹅》, 正是这种现实环境中的产物。它通过琵琶的演奏,反映着当时人们的生活习惯、狩猎过程以及海青捕捉天鹅时在天空飞翔搏斗的情景。 本曲的曲名。在元代叫《海青拿天鹅》。在《弦索备考》中简称《海青》，但在清代 的《鞠氏谱》中称作《平沙落雁》。《华氏谱》中又称作《海青拿鹤》。《鞠氏谱》把“海 青”换成“ 雁”。《华氏谱》把《拿天鹅》换成《拿鹤》。本曲由多段组成。有的传谱分十八段，有的分成十九段或二十段，不论哪种传谱，在某些段的音调方面或完全相同;或头部相同;更多的是尾部相同(合尾)。 清代华秋苹)华子同编的《南北二派秘本琵琶谱真传》, 简称《华氏谱》(1819年初版) , 刊有本曲的琵琶独奏曲谱。曲名改作《海青拿鹤》, 共十八段。现将各段小标题，文字抄录如下: 1，出巢 2，搜羽 3，巡山 4，挺翅 5，翔云 6，瞥鹤 7，搜鹤 8，追拿 9，小扑 10，大扑 11，败飞12，穿云13，空战14，掠草15，平沙16，鹤鸣17，脱纵18，归巢。 如上所列,《华氏谱》将此曲改称《海青拿鹤》。在各个小段上, 大都围绕海青拿鹤的内容, 开始系统地加上了两个字的小标题文字。 清代李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》, 简称《李氏谱》(1895年初版)刊有本曲的琵琶独奏曲谱, 曲名亦叫《海青拿鹤》。分段小标题文字基本上与《华氏谱》相同, 所不同的是在第十五段《平沙》文字后面加上了“扑翅” 两个小字; 又将第十七段分成两段, 第十七段仍叫《脱纵》, 第十八段另题名叫《分飞》。原来的第十八段改为第十九段, 名字仍叫《归巢》。并写有“汉•孔伟作”。 二、乐曲各段的表现特点 本曲是首武套曲。琵琶的武套曲着重于状物, 把所要描绘的情节内容, 由始至终地顺序介绍。从旋律特点及材料安排看，全区可分为以下五个部分: 第(一)部分:【一】、【二】、【三】、【四】 第(二)部分:【五】、【六】、【七】、【八】、【九】 第(三)部分:【十】、【十一】、【十二】、【十三】 第(四)部分:【十四】、【十五】、【十六】 第(五)部分:【十七】、【十八】 【一】引子，其旋律隐含着全曲一些重要音乐素材。引子的音乐有着明朗与暗淡的色 彩对比,也有使产生一种担忧的感觉。如: 《拿鹅》具有多层次的结构美，这表现在:全曲的材料核心主要来源于引子(即源头统一)。作为有十八段之多的长曲, 它十分注重在“变化中求统一”或“ 统一中求变”(亦即合头、合尾、呼应、再现)等手法的运用，并且还可分成不同的层次。在各段结构内部, 常有句与句之间的小合尾。引子开始部分的合尾, 使散板音乐有了内在的统一。 第【二】至【四】表现天鹅在沼泽愉快地嬉戏和觅食。其中有这样带有欢快性质的旋律: ? 【二】、【三】、【四】段用了较多的垛句,结合调式交替之对比变化,又配用了挑挽轮、 挑 滚、推挽吟等技法, 描绘海青在出猎时搜剔羽毛、伸展翼爪时的各种神态与鸣叫之声。第 【三】、【四】段后一半的旋律完全相同, 是用了“合尾” 手法。例如: 【五】至【十三】，表现天鹅在高中欢快的飞翔，时而展翅，时而徘徊。【五】中出现的两个主要表现飞翔的音乐素材:其一是: 这给人一种滑翔的感觉，旋律动机是引子 2)已有的。其二是: 它的变形是: 这个旋律的原型和变型在全曲中共出现十二次之多,可将它称为“天鹅主题”。这个主题有着灵巧和富于动力的性质, 没有一点凶猛的感觉。而“海清”的形象孕育在引子(见以下例子<1>)中，特点是以一个四、五度大跳音型和一个上下级进的浮动音型作为特性音型及核心音调(见例3)，到<2>后展衍成例4的音调,并反复在不同音区出现, 使人开始感到“海青”形象的出现,并通过反复得以肯定。这里, 大跳音型及上下级进的旋法在展衍中都进一步被强化了。 【五】到【九】段所出现的大合尾材料中,骨干音仍如例1所示,从本质分析,也与“海 青”的形象有关(见例5): 在【七】及【十六】段等处出现的是“海青”的另一变形, 即原来上行五度跳进音型改为下行跳进四度的音型。值得指出的是, 这种将同音翻高八度或翻低八度的奏法, 在中国民族音乐中特别在拉弦乐中, 是很常见的, 它往往能最简便地形成旋法的特殊风格(见例6),由于“海青”主题的逐渐生成和变体性贯穿,使我们仿佛看到了“海青”展翅高翔、上下翻飞、左顾右盼以及自由欢歌的形象。 【十一】段的旋律也有着欢快飞翔的感觉，但它给人以轻巧的感觉: 对主导主题作解体性展开, 是“拿鹅”的又一重要展开手法,它集中运用于第(四)部分，其音乐结构实际上是不分段落, 一气呵成的。它以原主题中“四、五度跳进”和“级进下浮动”的特性音型为基础,伴以复杂的琵琶演奏技巧和戏剧性音乐, 有层次地逐步推进形成全曲的高潮(【十四】—【十六】)。在【十四】段中,乐曲运用较单纯的结构分裂反复、模进,使我们已听不到较明确的主题音调了,但特性音型仍存在,伴以琵琶的双音技巧,拉开了海青与天鹅之战的序幕(见例7)。例7开始是上下级进的浮动音型(标为2), 而后四、五度 跳进(标为1), 又形成一种更大的浮动(标为3),这是鹤鹅厮杀的音调, 整个【十四】段 就是在这两个浮动音型上, 在不同音区上作上二度、下八度、上四度„„模进, 一直延续到【十五】段。 第【十五】段基于上述特性音型展开的原则,又作了进一步的展衍和伸长,使之变成一种颇 有弹性和主导主题形象含意的句法(见例8)。这种句法也在【十五】段内作了各种模进展开, 它的出现,使海青与天鹅厮杀的情节具有紧张气氛,其中海青起主导“角色”作用,其音乐形象显然是海青的盘旋和出击。 第【十六】段是音乐戏剧发展的顶峰, 从本质上分析, 强力度的双弦及四音和弦仍与前段音调有关, 是其特性音型的夸张与变型。由于采用了大量的不协和音程、旋律和弦及并弦演奏法推、拉成的滑音, 遮掩了它与原特性音程的关系。这显然是琵琶独奏的华彩段, 琵琶复杂的技巧和戏剧威力得到了痛快淋漓的发挥, 我们似乎见到了海青与天鹅的飞扑搏斗。这些粗犷强烈的上下浮动的噪音,不仅烘托了“战场”气氛,而且也反映了“观战”者的复杂心情。 第【十七】至【十八】为全曲的再现部分,它变化再现第一部分的旋律, 其音乐素材主要来自【十一】(见谱例)。但也含天鹅主题的变型。一般认为这两段旋律是民间乐曲《五声佛》、《撼动山》的原型。那么第一部分的一些段落就是它们的变型, 这种手法很有意思。它可使全曲达到有机统一, 而却保持新鲜感。全曲以天鹅主题变型作结。 三、鸣叫声例 本曲的演奏效果, 以能发出禽鸟的鸣叫声而著称。在演奏中通过发出不同的鸣叫声反映着乐曲中各个不同情节内容。例如在出猎之初海青奋翩起飞时伴随有起飞的音乐形象，以及稍长一些的鸣叫声，又如在搜剔羽毛时发出细短柔弱的鸣叫声。这些在不同情景中发出的不同音响效果的鸣叫声,既是本曲的精髓与特色,也在各段间形成了鲜明的对比。乐曲各段都有着在各种不同情景中发出的各种不同的鸣叫声。现举数例如下: ?第一段开始处与第二十三小节起的两例: ?第二段第十三小节起的例子: ?第四段开始处的例子: ?第五段开始处的例子: ?第八段第二小节起的例子: ? ? ? ? ?