痛苦美在何处

痛苦美在何处 痛苦美在何处, ——雕《拉奥孔》 人类学系 余兆冰 06313022 综观西方的艺术发展历程，我喜于举出其雕塑艺术较之于中国的书法艺术。二者可以说是东西方两大独立的创源，西方的雕塑艺术突出之处，是在很长的一段时间内印证了崇尚典范模式的时代精神风格——即追求纯美感经验的美学 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，艺术基本上是需要屈服于美的标准之下，艺术的存在就是为了 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达美，所以艺术手法需要表现人内心庄严宏伟、高雅崇敬的心灵情感，与对美的事物如理想的人体写实表达。在这种雕塑艺术的创作理念影响下，几乎在好一段时间内泛盖和领衔知道西方所有的艺术创作和评价准则，视为风范，但这种浪潮实质发源于古希腊，即使在后期的罗马帝国以彻底的武力征服了希腊，使艺术中心一度由希腊迁移至罗马首都，但时至今日漫步于意大利的街头，乃至教堂、广场、博物馆等地以所见的众多雕塑艺术为例，都会让人深深的感受到罗马帝国实质上扮演着一个古希腊文化的被征服者。虽然未至于完全一成不变的因循旧习，但是很明显罗马的艺术风格与古希腊的绝对是一脉相承，尤其以雕塑艺术为甚。 古希腊的艺术传统是对完美的理想追求，这种追求表现于艺术，实践人生的精神向往。假使是人间最莫大、最难以忍受的痛苦，都需要用最高雅的美去表达人这种灵魂与情感，在绝望的苦痛中都能选取一个美的角度与瞬间，用雕塑的方式永恒的铭刻着这种痛苦的美，美于此刻可以说是超越人的一切情感而能永恒的被感知其存在的。当中在并举表达极端的痛苦和庄严肃穆的美感，尤以古希腊的“希腊化时代”的著名杰作——《拉奥孔》为此种艺术的崇高精荟所在。在古希腊众多传世的雕塑艺术中，被誉为是最经典的雕塑杰作之一。 对比起一般的古希腊雕塑，人物雕塑一般要比真实的人体大一倍甚或更多，以显得宏伟。但相反的是，现藏于罗马梵蒂冈博物馆的这座《拉奥孔》的大理石群雕，连底座大概仅仅高约1.84米，这座群雕相对于其它雕塑显得不起眼。但这座创作作于公元前一世纪的群雕于1506年经过考古发掘在罗马提图斯浴场遗址附近出土发现时，引来当时极强烈的震撼和轰动，尤其以米开朗琪罗为甚，他说这是古典艺术的典范而对之赞叹不已，有传其亲自修复雕塑中拉奥孔缺失的右手，甚至有人认为现存的群雕根本就是米开朗琪罗本人仿古之作。由此可见米开朗琪罗对此着迷和热爱。然而据考证都普遍认为作者是罗德岛的雕塑家，阿格桑德罗斯和他的儿子波利多罗斯、阿塔诺多罗斯三人于公元前一世纪共同创作完成，有可能与罗马诗人弗吉尔史诗名著《伊力特》中关于拉奥孔的故事都共同取材于希腊神话中特洛伊战争的传说。 关于特洛伊战争中木马屠城记的故事大概至今都是引人津津乐道的古代神话传说之一，告诫人们因美色祸国、误信敌人诈降导致灭国之灾，甚至于这历史九年多的激烈詹孔中所展示的战争残酷、男性将士勇敢、力的美感以及战争智能等元素有糅杂与银幕之上。然而在这场战争中关于卡奥孔的故事却一直静穆和悲壮的存留在大理石雕像和纸上史诗，并没有做多大的渲染，大概是由于这种美是以极端的痛苦和毁灭告终，致使人们难以接受如这样悲剧再动态的呈现于人前。 《拉奥孔》的文本故事来源于古希腊关于特洛伊的神话传说，在斯巴达和特洛伊历时九年的战役中，由雅典娜等众神庇佑的斯巴达人为夺回美女海伦却一直 久攻不下，最后由俄底休斯想出木马藏士兵之计诈降攻城，而当中就是特洛伊的祭司和预言家拉奥孔看出了端倪，警告特洛伊人千万不可以把木马拖入城中以招灭国之恨，此举引来斯巴达人的保护神雅典娜的愤怒，认为拉奥孔是违背了众神消灭特洛伊的意志，这个人神冲突的悲剧最后结束于当拉奥孔用一匹牛献祭海神之时，雅典娜遣来了两条巨蟒从忒涅多斯岛方向直奔而来，将拉奥孔和他的两个儿子紧紧的缠住，用毒液浸透了他们父子的身躯，直到活活缠死。 《拉奥孔》群雕正是撷取了如此一个瞬间的片段情境，但这雕塑留给人的却是永恒痛苦的意象:雕塑写实的透过主体人物拉奥孔的雀替部分所呈现的极端绷紧扭曲以至于经络的肌肉状态、全身神经、血管爆裂，动作的两极化显示出极端的痛苦的挣扎，在五官表达上则以额上的数不尽的皱纹、弯曲不已仿佛满是汗水的胡子和头发、令人不敢直视五官。左侧的儿子力图挣扎却只能绝望的看着父亲临终前的痛苦表情，右侧的儿子仿佛是最先宣布死亡降临于上天的引手上天，毒蛇头位于雕塑显眼的中间位置，大口吞噬着拉奥孔臀部的凶残态势让人自然而然的做出回避的目光。整个群雕显示的是死亡总体的降临于三父子，宣示出死亡的无可回避。死亡前毫无用处的最后挣扎、阴沉、恐慌与紧张的而气氛，让人屏息以至于惨烈不安。然而这个瞬间的艺术撷取却使痛苦带进了永恒，时至今日将千百年前的神话传说透过一个画面的选取却能活生生的呈现于眼前，让人么在想象中重新重组出整个神话，在想象中一次又一次的经历感受这种痛苦。 从艺术手法上，无疑《拉奥孔》是一个很典型的“希腊化时代”的雕塑例子:同样的取材于神话故事的典型雕塑艺术风格;全身单色雕塑，不纳入雕塑范围的空白的双瞳都是为了衬托出雕塑艺术的目标——朴素高雅与庄严，另外，就算是按照常理推断应身穿祭衣的拉奥孔都是以最匀称健美、合乎黄金比例的裸体出现，以至整个雕塑用完美躯体的挣扎更大程度的加剧了全身痛苦的承受，就拿提承受的痛苦而言，这座雕塑的表达无疑是保留的展现在眼前，犹如临死前躯体所有动力做最后的释放;除了人体的比例完美以外，对于整体构图，希腊雕塑同样有严谨的要求，典型的三角形式基座稳妥的构图，要求整一个群雕表情、动作、态势弯曲合一呼应，表达出雕塑整体都具有节奏感，层次分明，就是这种结构和层次的紧密合一，更使雕塑从静态中呼跃而出，赋予了动态的紧张，使雕塑显得生动无比。 然而，在古希腊的雕塑中强调一种人躯体美的完美呈现，素雅、静谧、匀称、以至是端庄意念的艺术手法，用以使雕塑散发出强大的感染力的同时，希腊人对美的追求仿佛注定要否定对真实痛苦反射的表达，通常人在承受极大的肉体与心灵痛苦的同时，无法避免的表达出激动的情绪溢于言表，几乎狂暴的激烈呼喊以及面容扭曲的真实表达却不会出现于雕塑之间，连最能透彻人灵魂引起共鸣的双目都作空白处理。号称真实人体的希腊雕塑，能完完全全将肉体肢体所承受的痛苦绷紧完全表达出来，但几乎可以说只有面部表情是特意做过非真实的处理，这种处理源自于古希腊人对美的意念及精神的向往。是拉奥孔被艺术家带回到静默当中，就是这种静默将气氛带至零点、带至窒息，使人完全庄严肃穆的、绝静的投入进拉奥孔的痛苦当中。如果说，将拉奥孔受难的表情真实的反应表达出雕像之中，这种丑陋、激动的顶点将会破坏古希腊人美的视觉平衡，同时也会收窄了人的想象空间和对人灵魂的崇高敬意。 《拉奥孔》这个群雕表达出最崇高的灵魂，按照温克尔曼的话可以套用于 《拉奥孔》之上，就是“高贵的单纯和静穆的伟大”、“一种伟大而沉静的心灵”，表现在对痛苦的彻底承受中，使人反思自我原有的卑微，这种庄严和理性就是完美的人格的理想再现，艺术表达出希腊人的向往与理性目标的趋向，这就是人与神的分野，雕塑中表达出的完美是由二元构成的:对人躯体合乎完美比例的强壮健美，与人类灵魂的高昂伟大，这应该可以理解为一种智慧与品格的精练，只有智慧的沉忍才能使美引向永恒，存于永恒。痛苦不再是痛苦，而是美存在的另一种形式，希腊人推崇的崇高品格的再现。 现对于其它高大昂伟的裸体雕塑，静伫于《拉奥孔》这个相对矮小的群雕之前，我想人心中所感到反思自身的卑微软弱绝不亚于前者，如果说前者利用完美的体态使人心生艳羡而作追求，这种追求可以是局部或基本全面的勉强达到标准。但相对于后者，整一个人格的理想完善，恐怕可望而不可及的境界。然而，古希腊的雕塑正竖起了人的这样的一种理想的欲望和向往，这些雕塑来源于神话，我想大概都可以理解为天上颗颗明目星宿，在人生易于迷失的幽暗之中，永远的以其智慧的闪光引领着真善美的走向，这就是为何古希腊的雕塑至今还永恒的存在。