艺术评论写作 毕加索与现代艺术

艺术评论写作 毕加索与现代艺术 艺术评论写作 毕加索与现代艺术 2011年11月08日 毕加索 ——魔法画笔的绚烂演绎 LDY 11101002 马拉加的巴勃罗， 陷没在红、绿、白的颜色里， 陷没在线条里， 陷没在粘土、高岭土、泥巴里。 他披着这一身五颜六色， 是火，还是泥土, 他在不停地忙碌。 他骑着快马， 在奔驰、深入调查， 在检验、重视生活， 一把锤子，一只眼睛，他刻画着世界。 ——阿莱桑德雷 进馆——蓝色时期——粉红色时期——立体主义时期——新古典主义时期——超现实主义时期——表现主义时期——田园时期——出馆„„在这样一个简单的过程中，我的心境却发生了翻天覆地的变化，这种变化连我自己也说不清，摸不透„„如果说我进来时带着的是一种强烈的好奇和难以抑制的兴奋的话，那么现在盘踞我整个内心的只有平静，而这种平静又是复杂的，因为它包含着太多东西，承载着一种丰厚和震撼„„ 一直想搞清“毕加索”这三个字对于现代艺术，或者更大一些，对于整个人类的艺术文明与发展意味着什么,起着怎样的作用,而这个答案却是众说纷纭，莫衷一是，可以说是“一千个观众心中，有一千个毕加索”。但是无论你对他怎样解读，无论你是以欣赏为乐的普通观众，还是以研究为导向的世外高人，毕加索的画都会带给你无限的妙趣猜想和思索感叹;无论你是从事理性科技方面的工作，还是徜徉于人文艺术的领域，这个颠醉于美女和酒香的风流奇才都会激发你的想象和思维的张力;无论你是全然不知其作品所云，亦或是可浅析一二，更或是能深通其奥，这个“有史以来第一个看到自己的作品被收进卢浮宫”的天才宠儿总能在你的心中鸣起一份强有力的震撼，涌出一股难以言表而又一咏三叹的感觉„„可以跨越时间和空间的局限，冲破风格和地域的束缚，也许这些也正是千千万万人为之疯狂的原因。而我对于他的疯狂在于三点，其一是他的风格百变;其二是他的海纳百川;其三则是他的艺术境界。这三点让我愈加品味，愈加迷醉„„ 一、 完美的变奏曲——不断在创新中蜕变 风格对于画家而言是最危险的敌人——毕加索 毕加索认为“风格”会把艺术家固定在一种模式上，所以他从未停滞，而是用一生在不断开拓新的艺术语言，超越他人和自己，超越前人和时代，将新颖的情感，意象和境界一次又一次的带入艺术的殿堂。的确，我在参观时的第一感受就是他的风格万千，前后迥异，甚至让我感觉我并非参观一个画家的画展，从第一个到最后一个展馆，我真的很难以将这两个展馆的画作聚焦到一个人身上，因为我难以想象同一个人可以这样的妙笔生花，千变万化，可以像脱变成另外一个人一样去泼墨创作。下面我拿了两个例子来更加直观的分享我的感受 《蓝室》(1906) 《浴女坐像》(1926) 这两幅画画的都是浴女，可是风格实在是大相径庭，乍一看，我怎么都不会相信它们出自同一艺术家之手。一幅完成于他的蓝色时期，而另一幅则画于超现实主义时期。在蓝色时期，毕加索初到巴黎，既落魄又贫穷，笔下所有的一切都充斥着沉沦痛苦的蓝色，浴室里所有的东西，墙壁，家具，浴盆，被褥，窗子以及阴影全都染上了蓝色，将整幅画笼罩在忧郁的气氛之中，我们可以清晰得感受到渗透在作品中的冷寂和迷茫，这时的笔调充满着悲观和疲惫。而后面一幅则完全不同，色彩上明亮了许多，一看便知画家已从失意低潮走出，找到了一种自信。前一幅画的人物和事物都被拉长，表现出一种凄瘦而阴冷，而这幅则是把人物的轮廓打圆，突显女性的特征;线条比前一幅简洁但要活泼得多，体现优雅闲适的坐姿。而最大的区别则是画家不再遵循传统的写实，而是用几何块去填塞画面。极大拓宽创作与想象的空间，把对事物的美从古典主义的摹写和传达方式中解放出来，去表现意象的世界，自己心中的美，潜意识中的美„„以一种超越现实和客观世界的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 表达思想情感，用一种新的逻辑去展现主题。就如这幅《浴女坐像》虽无其形，却感其性，用空洞的骨架营造梦幻般的意识„„ 二、 集各派之大成——海纳百川而又自成一派 毕加索的海纳百川是人所皆知的，而我对于他在这方面的佩服并非因为他的吸纳之广，而是缘于他的融合之妙，他能取各派之长而为己所用，浑 《阿尔及利亚女人》Artist(date) 《阿尔及利亚女人》Artist(date) 然天成而又各持其妙，云游于众派之间而能自成一体，不失自己的风格，不显繁复杂乱，这是让我所惊叹不已的。正如下面的这幅《阿尔及利亚女人》就是个好例子。 我们知道，《阿尔及利亚女人》是德拉克洛瓦的名作，而毕加索的这幅变体画里可是“玄机重重”，蕴着许多画派的精妙之处，德拉克洛瓦是浪漫主义的翘楚，毕加索取材于浪漫主义，然后运用了别样的手法让作品变成了另一番风味。他先是运用了“非洲时期”中粗犷浓厚的线条勾勒出女性的特征，抽象而浑圆，使画中人物的情欲愈藏弥露;又用了马蒂斯野兽派的色彩张力，夸张鲜明的椭圆把画面凝成一体，将裸体女的挑逗姿态和情欲用色彩更加彰显 出来;再则是用了立体主义的移位，拆解，拼贴，用抽象的造型元素和几何色块填充画面，打破传统的焦点透视，形成一个平面上的多角度;最后是用了超现实主义的表现手法和想象空间，增加视觉的感染力„„ 三、 艺术境界——心灵的升华～升华～～ 曾今有个艺术家说过:“艺术的最高境界是在很简单的东西里品出纷繁”。这也正如毕加索自己所说的:“只有最广泛的平凡灌注着最强烈的情感时，一件伟大的、超越所有派别和种类的艺术品才能诞生”。而在我眼中，他笔下的《格尔尼卡》对于这句话来说是最当之无愧的。这幅画带给我的震撼至今萦绕在我的灵魂左后。也是从这幅画中我深深体会到一个艺术家的伟大在于何处。 《格尔尼卡》(date) 在这幅作品中，没有华丽的色彩和修饰，只有黑白灰三种色调构成阴郁，恐怖的悲剧格调，它的内容极其简单，并没有宏大的战争场面，甚至连一枪一炮都找不到，但是我们却可以深深体会到藏于画中的无声呐喊„„这是对战争暴行的指控，对罹难百姓的同情，对人类正义的呼唤。画面最左边的公牛形象来自西班牙古老而壮观的斗牛传统，这头牛面对着眼前这黑暗而残忍的屠戮场面，它的眼中显露出带有思索的迷茫和畏惧的退却;在公牛的下方则是一位绝望的母亲，她的手中托着被炸死的婴儿，声嘶力竭地啼哭呼号，她抬头仰望，口中的舌头像尖锐的刀锋正在发出锐利锥心的呐喊;稍稍往右，地上卧倒着战士残缺的肢体，在那断臂的手上还握着被折断的剑，剑旁绽放着一朵小花，它是那么弱不经风而楚楚可怜，但在布满血腥的画面上，它代表着希望的滋长;在画的最右边是一个痛苦而绝望的男人，他向着天空高举双臂，控诉战争的罪行;在他左边，则是一个从窗户中探出头的女人，她用手举着一张油灯，竭力伸向远方，象征着有力的揭露，她想把一切罪恶暴露在光明之下，让世界看得分明;在女人的左边，是一匹张大着嘴的马，由于爆炸声而受到惊吓，马的头上是一盏灯，象征上帝在洞察人世间的罪恶。黑、白、灰的色调，与这幅画的主题嵌合的浑然天成，使整个画面流斥着撼人的悲剧气氛。 这是一幅控诉战争和血腥，呼吁和平的作品，这简单而朴素的画面之所以可以叩响我们的心门，是因为我们有着同样的情感，对于生命敬畏，对于 和平的向往，对于暴力和残忍的反抗。这些触动是我们普遍拥有的，但是这些东西却已经在我们平日的奔波和岁月的流逝中被隐匿和驽钝了，而艺术家却可以帮我们挖掘出来，通过艺术的感染力拨动我们内心深处那根心弦„„ 写到这里，我突然有一种很奇妙的感觉，因为去参观之前我并不清楚毕加索的艺术意味着什么，也无法用确切的语言去表述它，而如今参观完后，似乎懂了很多，了解了很多，可却奇怪地发现我更描述不清了„„只可用心去慢慢解密这份复杂，去探寻这份纷繁与神秘，去推敲这其中的种种„„种种„„ 毕加索与现代艺术 —毕加索与现代艺术成长记 ZYY艺术管理11101008 “我在小时候已经能画得像大师拉斐尔一样，但我却用了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”这是毕加索终其一生所追求的境界，写在2011年中国国家馆毕加索大展第一展厅的入口。一位留下如此庞大数量惊世骇俗的作品、如此不拘一格的艺术家为什么终其一生学习像一个未谙世事的孩子一样作画,这其中究竟包含着这位天才而又烂漫的艺术家怎样的追求和向往,我带着这样的疑问走进展厅，走近毕加索和现代艺术共同成长的历程。 从原始主义到立体主义。立体主义是毕加索现代艺术的起源。“立体主义其中一项根本重点在于，把真实的加以移位、转化，真实不再存在于物体中，而是在绘画中。”这一阶段是毕加索打破传统，进行自己独特的创作的开始。从此，绘画不再停留在对具象的描摹和复制，毕加索认为“真实不再存在于物体中，而是在绘画中”。而在我看来，毕加索赋予了物体比真实更为真实的灵魂。这种真实不是视觉上的还原，而是把物体当中依靠包括视觉以外其他感官感觉到的刺激统统加入到作品当中，赋予作品生命力和表现力。于是绘画不再空洞，不再只是一张相片，是一种“显现”而非简单的“再现”。 古典时期。“当我在谈论艺术家的演变时，我觉得就像看到他站在面对面的镜子中间，镜子无限复制他的形象，我们从其中一面镜子上看到接二连 三的连续形象，宛如再现他的过去，反映在另外一面镜子上的形象则是他的未来，而他的真实形象则被视为他的当下。我们并未发觉到其实这些都是一样的形象，只是从不同角度观看罢了。”毕加索拒绝把自己限制在单一风格之内，在立体主义的基础上再作创新，此时的作品较以往更加富有华丽自由的笔触，不再拘泥于绘画形式的创新，而是更多地把艺术家自身融入作品，以不同的身 份和视角探查事物，然后注入作品，使之更为丰富有趣。 超现实主义时期。“我总是以形似为目标—画家应该观察自然，但绝不能将自然与绘画混为一谈。唯独透过符号，才能在绘画里表达自然，但符号不是编造出来的。必须确切地以形似为目标，藉此造出符号，对我而言，在现在或一直以来，超现实性都是这种深刻的形似，超越显现事物的形式和颜色。”毕加索作品的标志性元素—符号，在这一时期开始出现。此时的毕加索离我们更近了。由潜意识映射出来的符号直接铺张于画布之上，直击看画人的内心，此时的毕加索不再高高在上，他可以亲切地与任何看画人作直接的交流，这种潜意识的共鸣通过符号的艺术这样强烈而直接地进行着，使人为之心动。 献身时局的绘画。“我并未画战争，因为我不是会像摄影师一般去寻觅题材的那种画家。但毋庸置疑，战争存在于我当时的画作当中。”毕加索并不是一位写实主义画家，但在我看来，他比任何写实的画家更加懂得如何表现真实。在他的画作里，看不到战争的厮杀场面，没有任何镜头式的呈现，而是跳过这一步，直接地表现了战争时局下普通民众内心的纠结和不安。他表现一切内心深处的声音而选择抛弃一切形式和教条。 民间艺术样式以及毕加索与前辈大师。在毕加索创作的后期，他称自己为“工人画家”，在作品当中有了以往不常见到的生活元素，可以是清晨前往工作室的路上捡起的塑料片拼接而成的图形，可以是一张碎纸、一片落叶，任何看起来我们习以为常认为毫无用处的东西都可以构成一幅大师之作。而前辈大师们的作品当中的营养更是为毕加索所汲取，然后重新解读，形成自己全新的、日趋完整的绘画风格，用卓越的抒情造型语言诠释了跨越的自由～ “学习像一个孩子一样作画”并非毫无章法随心所欲的涂鸦，而是突破种种限制回归本真、拷问内心的创作态度和境界，在此之前需要历经一次又一次的磨练和提升。我想对于任何一种形式的艺术来说，没有坚实的基础和功 底，没有对前人留下的经典作品的细细品味，都不可能汲取其中的精华并发展成为自己的风格，创作出别具风采而富有价值的作品。任何艺术的创新都是一个搭建框架，随后被框架所束缚，最后突破框架达到自由，创作出完完全全属于自己的风格的过程。在这个过程中，有的人忽略了框架的搭建，以为为所欲为就是独特性，这样的艺术毫无章法，也许会变成一堆废物;更多人被自己所搭建的框架死死地围起来，找不到出口，于是徘徊于已经有的东西不得突破，这样的人只能成为画师而不可能成为画家。而坚实清晰的框架和漂亮的突围早就了毕加索这样一位大师。毕加索说“我让绘画对我为所欲为”，我想这就是对“随心所欲而不逾矩”的最佳诠释～ 毕加索与当代艺术 11101013艺术管理CHR 从我对当代艺术的浅薄认识中，也只能偶尔想起来一些名字。比如，毕加索，安迪沃霍尔等等。从小到大的美术书中，与那些看起来很好看的可以看很久的古典的油画、达芬奇、伦勃朗等人细致而又充满内涵的一笔一笔勾画、华丽的洛可可和巴洛克时期的精致描摹相比，当代艺术在我看来不过是奇怪的堆砌和色彩的抽象碰撞。 记得初中的时候看过一幅毕加索的《格尔尼卡》，据说是在法西斯侵略西班牙的时候所作，画面中扭曲的人的解构似乎表达着无声的愤怒。或许是年纪尚小，无法很好领会古典式艺术以外的现代思维，甚至会觉得毕加索的画作十分丑陋。可是随着年龄的增长，毕加索的画看起来似乎也不那么刺眼，甚至可以一幅画看很长的时间。而毕加索的画作在我看来也不只是抽象的拼凑，而是有着随性却又充满情绪的释放。 或许这就是当代艺术与古典审美的区别，至少在我看来。古典艺术过于苛求写实和完美，而当代艺术似乎更加强调情绪的表达。通过解构再重构的表达方法，可以让看似无序的东西反映出人的真实认知和情绪。可以这么说，当代艺术更强调“人”在艺术中的地位。 看着关于毕加索的纪录片的时候，可以看出，画家在作画的时候，也并不是每一次都能完成很好的作品，很多时候是随性所欲的情绪表达，而有的 时候情绪表达与绘画能够充分融合的时候，就成就了一副伟大的作品。就毕加索而言，纪录片中的他在作画的时候经常把自己放置在窥视者的角度，用抽象的眼睛来作为自己的符号。画中的女人时而丑陋时而天真美丽，情绪的表达十分自然而直白。或许这只是他在这一时期的绘画情绪的体现，因为从早期的画作中可以看出，诸如蓝色时期的画作《蓝色自画像》等，都是他在年轻时人生的低潮情绪的表现，用抑郁忧伤的颜色来表达自己的敏感与早熟。而这一时期的画作也有着表现派的特点。玫瑰红时期的作品，则带有浪漫的色彩，可以看出对生活的热情。二战以后的毕加索又偏向于现实主义和超现实主义，这一时期的个人风格尤为明显，也是他给人印象最为深刻的对事物结构的解构和重构的突出表现。就像《格尔尼卡》等画作，可以从那些扭曲的形象和图线中看出愤怒和恐惧，可以说比古典艺术更加强调人的情感的体现。 从毕加索的人生历程和多变的绘画风格中可以看出，艺术家们的人生经历和情感对艺术生涯的方向有着很大的影响。艺术并不是严谨的 规划 污水管网监理规划下载职业规划大学生职业规划个人职业规划职业规划论文 与计算，而是激情与灵感的迸发。在我的印象里，20世纪是当代艺术和文学大爆炸的世纪，各种不同于几百几千年来的文化和理念在各个方面融合和碰撞，才促成了无数的艺术珍品。就像毕加索的作品和弗洛伊德也不是没有联系，同时也充满了来自民族的热情与力量。可以说毕加索是当代艺术的奠基人和一步一步的见证者，从他以后，艺术，绘画艺术，不再是一笔一笔需要严格按照技法处理的艺术品，也是情感与人性的充分释放，也是能让人能感同身受的美。对艺术的热情早就了一位又一位伟大的艺术家，当代艺术如此，古典艺术也如此，只是表达的方式不同，给人的震撼程度和方式和不一样。谁也不知道，在艺术的发展历史上，下一次会是怎样的冲击。 特别声明: 1:资料来源于互联网，版权归属原作者 2:资料内容属于网络意见，与本账号立场无关 3:如有侵权，请告知，立即删除。