戴望舒与现代派诗人的创作2

戴望舒与现代派诗人的创作 一、现代派和《现代》杂志　 新月派和象征派日渐式微之后，取而代之崛起的现代派使中国文坛上受西方现代主义影响的文学浪潮又掀起了一个潮头。 现代派形成于30年代初，因《现代》杂志而得名。1932年5月，施蛰存受托于现代书局创办《现代》文艺月刊，现代派诗人在此刊物上形成了第一次集结。逐渐形成了一个以戴望舒为盟主和领袖，以《现代》杂志为中心，以戴望舒、施蛰存、林庚、艾青、何其芳、徐迟、玲君、陈江帆等诗人为代表的新兴的现代派诗潮。 《现代》杂志的“现代诗歌意识”体现了新诗对浪漫派、初期象征派的超越，实现由象征派到现代派的美学转折。具体表现在： 1，诗歌观念的现代性：施在《又关于本刊中的诗》中，曾以“现代”标榜，称《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。他们是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的辞藻排列成的现代诗形。” 现代人：这是一批都市的漂泊者，在30年代阶级对垒、阵营分化的社会历史背景下，他们大都是游离于政党与政治派别之外的边缘人；同是他们有相当一部分来自乡土，在都市中感受着传统和现代双重文明的挤压，又成为乡土和都市夹缝中的边缘人。这批现代派诗人深受法国象征派诗人的影响，濡染了波特莱尔式的对现代都市的疏离感和陌生感，及魏尔伦式的世纪末颓废情结。同时在审美趣味上和文化心理取向上又显示出鲜明的古典主义特征，即受到晚唐诗人李商隐、温庭筠等诗中的伤感情结与朦胧意境影响。现代情感对于传统的取代。 2，诗歌意识的现代性。现代心理科学潜意识在诗歌情绪中的引入。聚焦于内心世界，抒写自我情绪感觉。 3，诗歌传达的现代性。“隐藏与表现”之间理论的提出，为诗歌表现“朦胧”的辩护，表现了现代派诗歌美学追求的成熟。喜欢运用通感、象征、隐喻等修辞手法。 4，反对“坦白奔放”与过分“神秘不懂”，对于接受者审美尺度的“中和”，是对浪漫派、李金发的初期象征派的双重超越，体现追求东方民族现代诗的艺术走向。  二、戴望舒 1、生平及文学思想： 被称为现代诗派“诗坛领袖”的是戴望舒，在新诗发展中，他是以最少的作品而领袖一个艺术流派的著名诗人。他一生发表诗作仅90余首，大都收在《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难岁月》四个集子里。他的一生历经坎坷和曲折，1905年出生杭州，1923年到上海震旦大学读书，开始接触欧洲文学特别是法国文学。受到法国象征派诗人魏尔伦、波德莱尔、耶麦等影响。1926年与施蜇存、杜衡等一起加入共青团，1927年蒋介石“四一二”政变，大革命失败，戴感到幻灭和苦闷，逐渐疏离了政治，倾向做一个自由主义的文人，1932年赴法国留学，抗战后，到香港从事抗日活动，1941年香港沦陷，被日本侵略者以抗日罪名被捕入狱，狱中表现的坚贞不屈，数月后经营救出狱，抗战胜利后回上海教书，1950年因病逝世。 戴早期的诗歌受晚唐李商隐等人的影响，又有象征主义、唯美主义的倾向。当他步入诗坛的时候，就对“做诗通行狂叫，通行直说，以坦白奔放为标榜”的浪漫主义诗风不满，不久留学法国，在那里读到法国象征主义诗人的作品，同时注意到国内李金发的诗歌创作，以及新月派所提倡的音乐美的新格律诗。使他找到了反叛这种“直说狂叫”情绪的象征主义路子，于是戴望舒有心将法国象征主义手法与中国晚唐诗词传统接通，以一种“亲切”与“含蓄”的咏叹，把自己幻灭于大革命的郁闷与感伤的情绪表现出来。 戴在诗歌的美学追求上，强调诗歌是咀嚼个人悲欢的“纯艺术”，他在《论诗零扎》的理论著作中，没有一句论及诗歌与时代、社会、人民的关系，他主张诗要表现潜意识，表现诗人的自我感觉和微妙情绪，诗的动机是在表现自己与隐藏自己中间，是一种吞吞吐吐的东西。一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗歌中泄露隐秘的灵魂，是只能如梦一般的朦胧，反对理性，反对赤裸裸的本能的流露。 1928年发表的《雨巷》便以这样的成功而使戴诗名大震，并或得“雨巷诗人”的雅号。 2、《雨巷》 提问：（1）：整体感知，诗歌读后有什么样的情绪感受。孤独、迷失、空虚、惆怅。在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的捻和彷徨的情结。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。一个孤独的“撑伞者”在绵绵细雨中彳亍（踟躇）彷徨。在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里　着一点朦胧而痛苦的希望，他在等待一个“丁香一样的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的着色，丁香一样的芬芳”，但也有“丁香一样的忧愁。”这希望中的姑娘悄然幻现，竟也那样哀怨和惆怅，两人相交而过，投来的是“太息一般的眼光”，又梦一般的消逝在“雨的哀曲里”。 这是一个富于浓重的象征色彩的抒怀意境。 （2）：诗中描写了几组意象，有什么特点，分别象征着什么？ 意象是诗学中的一个极为重要的概念。作为一门语言艺术，诗一般不会通篇以抽象语言直接表达抽象的情思，而要借助意象表达。意象就是（物）象与（情）意的组合，意是主观情感，象是客观事物。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。   油纸伞――古典，江南水乡的特有物品，有着江南的地域文化韵味。   独行者――孤独、迷惘，寻梦者   雨巷――江南梅雨季节标志性景观，“雨巷”意象,看似写实,其实隐藏着深厚的民族文化意蕴。为什么是“雨”? 天晴不好吗? 为什么是“巷”? 马路不好吗? 大街不好吗? 高速公路不好吗? 江南梅雨天的小雨,连绵不绝的,无穷无尽的,丝丝缕缕的,迷迷蒙蒙的,晦暗不明的,不知要下多久啊，《诗经》就开始“刮风下雨”了。 “昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。”(《采薇》)“ “行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声。 (白居易《长恨歌》) “试问闲愁都几许? 一川烟草,满城飞絮,梅子黄时雨。”(贺铸《青玉案》) 这雨呀,一下就是上千年!“他们的兴趣与其说是呈现在眼前的景物,倒不如说是约定俗成的比喻和象征。” “雨”成为古代诗人表现心情、心境的一个稳定的意象。 而巷则是长长的、曲折的、让人感觉压迫。因此“雨巷”暗喻当时的黑暗而沉闷的社会现实，这里没有声音、没有欢乐、没有阳光。或者也可以说是代表着一种迷濛清冷压抑的心境和无望的、长长徘徊。 丁香一样的姑娘――《雨巷》的核心意象,为什么是丁香呢? 这里就有意象的民族文化意蕴问题。“丁香”与“愁”相结,在古典诗词中频繁出现,这是读书人的习惯和心态。“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁。”(李商隐《代赠》)“手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼。风中落花谁是主? 思悠悠。青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮,接天流。”(李璟《浣溪沙》)。戴正是从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》中的意境和形象。丁香花白色或紫色，色香但不轻佻。美丽、脆弱、高洁、忧愁，象征着诗人的美好理想。 戴望舒沿袭古典诗词的意象,使他的诗歌意象内蕴传统的比喻性和象征性意义。同时+诗人赋予这些“古典意象”以“现代情绪”,从而具有现代意味,生成现代美。戴望舒在古典意象的基础上拓展开来,表现人生中理想、事业和爱情可望而不可即的惆怅情绪,甚至是绝望情绪。在幻灭中继续追求,在痛苦中寻找出路,在失望中渴求理想,在灰暗中盼望云霞,是现代社会普遍存在的精神现象。“丁香姑娘”只是戴望舒诗歌中“少女”意象系列之一。这以后有“路上姑娘”、“林下姑娘”、“百合子”、“八重子”、“梦都子”、“单恋女”、“恋人”、“村姑”..这些意象都不同程度具有象征色彩,包含更为普遍的社会人生意义,隐喻着戴望舒所追寻的社会理想和人生价值。 《雨巷》不仅真实地折射了当时风雨如磐的黑暗现实，而且形象地展示了当时一部分知识分子在迷茫中不甘心沉沦但又找不到出路的特殊心态。而这样的一个主题，作者往往是通过暗示来实现的，此诗的悲剧感和孤独感，是通过修筑寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，但我们却能感觉到。 （3）艺术特点： A、借鉴了象征主义的表现手法，又不失中国古典诗歌的情韵。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，在表现手法上强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。象征主义所强调的各个方面：色彩、音乐性、通感、象征和暗示，甚至那种深沉抑郁的情绪都在诗中得到完美体现。然而诗作中的象征意象又是中国式的。将象征派的诗艺融化到本民族的语言习惯和欣赏习惯中，致力于寻找中西诗歌审美追求的契合点。 B、从立意上看，《雨巷》也呈现了象征主义诗歌的主题朦胧性的特征。这首诗写于1927年大革命失败之时，评论者多认为有所寄托，它既可以看作是表达了诗人对理想事物的模糊追求和在黑暗现实中产生的感伤怅惘的情绪，亦可理解为对革命事业的想望和大革命失败后的幻灭感。如果结合诗人当时正值韶华和恋爱上的一再挫败，我们也可回复到诗的表层意义，看作是诗人对丁香一样结着愁怨的姑娘的向往与爱慕，想爱而不得，与爱擦肩而过的淡淡的怅惘与忧伤。 C、语言节奏上，诗人在诗歌形式上创造了一种舒缓流动的抒情节奏。诗由“雨巷”定韵，通过“悠长”“姑娘”“芬芳”“彷徨”等词组，形成听觉柔和的“ANG    ”韵，间隔重复，一韵到底，使全诗的主调统一而和谐。诗人还成功运用了复沓回环的手法，并借助排比以及音组的自然停顿等，有意简慢诗的节奏，使其变得更舒缓、更轻柔，构成一种回环流荡的音乐般的旋律。开首段和结局段几乎完整的反复，除“逢着”改为“飘过”外，其他语句完全一样，这样首尾响应，同一主旋律在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。一些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”等，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏，读起来，像一首轻柔而忧伤的小夜曲。大有曲终绕梁之感。叶圣陶赞叹说“替新诗的音节开了一个新的纪元” 之后，诗人很快改变了对于音乐美的追求，反而认为“诗不能借重音乐，它应该去掉音乐的成分。”转而去追求新诗的散文美，写出了以情绪的节奏为骨子的《我的记忆》《断指》等诗篇。提出了与闻一多的“三美”不同的主张，这种从外在的节奏向内在节奏的转化可视为对新格律诗理论的扬弃和超越。 3、《我的记忆》 在《我底记忆》这首诗中，不再讲究形式的整齐，讲究格律和语言的华美，“字句节奏已经完全被情绪的节奏所替代，将诗情从形式的束缚中解放出来”，形成朴素亲切的诗风。这里我的记忆好象不是做出来的诗而是记下来的话“它的话是古旧的，老讲着同样的 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt /他的音调是和谐的，老唱着同样的曲子/有时它还模仿着爱娇的少女的声音/它的声音是没有气力的/而且还夹者眼泪，夹着叹息。 我底记忆》是诗人戴望舒第一首“不借重音乐的诗”，全诗没有新格律诗式的整饬诗行，也没有一贯到底的平仄韵脚，诗人借重诗情——一种内在情绪的流动统贯全诗，以此构筑诗形并造成跳动的旋律，使全诗散而有章、活而有序，体现出朴素、平实且意蕴深厚的散文美。在思想情绪上，诗歌反映出戴望舒悲苦无奈的灰色心态。全诗共分五节，第一节诗人用两行切入主题，简洁地交代“记忆”与“我”的关系，然后在第二节用一连串排比句式让“记忆”纷至沓来，交叠映现。第三、四节诗人又用相对舒缓的节奏和近乎“琐碎”的散文化句式，细细回味“记忆”。诗的结尾，与篇首形成呼应并与前面 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 自然衔接。诗人用亲切生动的笔致，成功地塑造了“记忆”这一抽象而又具体的诗歌形象。作品之所以具有含蓄之美和动人魅力，正是与“记忆”这一自由的富于感情色彩的诗歌形象分不开的。 我底记忆是忠实于我的， 忠实甚于我最好的友人   它生存在燃着的烟卷上， 它生存在绘着百合花的笔杆上， 它生存在破旧的粉盒上， 它生存在颓垣的木莓上， 它生存在喝了一半的酒瓶上， 在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上， 在凄暗的灯上，在平静的水上， 在一切有灵魂没有灵魂的东西上， 它在到处生存着，像我在这世界一样。   它是胆小的，它怕着人们的喧嚣， 但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。 它的声音是低微的， 但是它的话却很长，很长， 很长，很琐碎，而且永远不肯休 它的话是古旧的，老讲着同样的故事， 它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子， 有时它还模仿着爱娇的少女的声音， 它的声音是没有气力的， 而且还夹着眼泪，夹着太息。   它的拜访是没有一定的， 在任何时间，在任何地点， 时常当我已上床，朦胧地想睡了， 或是选一个大清早， 人们会说它没有礼貌， 但是我们是老朋友。   它是琐琐地永远不肯休止的， 除非我凄凄地哭了， 或是沉沉地睡了， 但是我永远不讨厌它， 因为它是忠实于我的 戴成熟期的《我底记忆》、《断指》、《寻梦者》、《乐园鸟》等，是中国现代派诗歌的代表作品，并显示出了作者个人的特点： （1）脱尽了格律体的外壳。摆脱了“新月派”诗歌韵律、节奏的外在束缚，通过近似日常对话的形式和大量口语的运用，表现明快的接近生活的情绪节奏。同时，充分考虑到中国一般读者的思维特点与欣赏 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 ，避免了西方现代派诗歌常见的大幅度意象跳跃，以及由此带来的晦涩与神秘感。 （2）在日常生活中寻觅抒情意象。 （3）表达方式介于隐藏自己与表达自己之间。 抗战爆发后，戴的诗风发生了深刻变化： 内容上，关注国家民族命运，在民族的苦难中审视个人的不幸。思想上，回荡着爱国主义的激情。表现方法上，写实与象征结合。形式上，以半格律的自由体为主。 戴后来的这些诗，写的多随意而松散，缺乏干脆和凝练，但尽管如此，他所创造的这种具有散文美的自由诗形式，的确实现了现代派追求表现“现代情绪“的内在旋律和节奏的主张。 三、其他现代派诗人 在戴之后，接受西方诗歌影响同时又继承我国古诗传统进行新诗创作的青年中，最有代表性的诗人是卞之琳。 卞之琳既受到新月派及现代派的深刻影响，同时也提供了一些新的东西。最大特点是由主情向主智的转变。在新诗史上，卞是一位具有自觉哲学意识的诗人，人们说他的诗歌常于平淡中出奇。他的《断章》：“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦” 作者自己曾说此诗是“写一刹那的间境”，他说，“我当时爱想世间人物，事物的息息相关，相互依存，相互作用。人（‘你’）可以看风景，也可以自觉不自觉地成了别人梦的装饰”。这就表明，《断章》所表现的是人与人之间，物与物之间的一种相辅相成的关系。   李健吾却不这么认为，他把这首诗的意旨理解为——表达一种人生的悲哀。人生都是互为装饰的，人死后进了坟墓，变成了地球的装饰，一生也便结束了。   有人说，这里在写人和风景，自己和别人的对象化。   有人说，这是在写人们对事物系统结构的一种把握方式。 这里就是通过对常见的场景的刹那的感悟，表达了对人生关系的理性的思考。（主客体关系的相对性）这是卞之琳那首著名的《断章》。里面运用了象征手法，整诗充满了哲理的象征意味。当“你”站在桥上看风景的时候，“你”是看的主体，而“风景”则是客体；与此同时，楼上“看风景人”也在看着“你”，“你”由此成为别人眼中风景的一部分，成为被看的客体。诗的第二节意思大体与第一节同，“你”之于“明月”是住体/客体关系，而“你”也同时成为“别人”梦境中的一部分，由此一定程度上的主体，变成另一种程度上的客体。对比而言，这是两种截然相对的解读。哪一种更接近于原诗呢？ 《投》由小孩扔石头，而悟道“人”被自己不能把握的力量“好玩的捡起”“向尘世一投”的命运。卞的诗接触到了许多现代哲学命题，却无意深究，他所表现的是一些智慧的闪光，是哲理的趣味。 （1） 不是直接陈述和抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，间接地将诗意加以表现，以客观象征主观，用暗示和隐喻展现心理。     （2） 作者把自己的感情客观化为一种色彩、音响、图形，使之达到加深而又内敛的效果，表现为情趣的平静、文字的冷却状态。具有不使人动情、却令人深思的特点。 与卞一起被称为“汉园三诗人”的还有何其芳、李广田。《汉园集》是1936年出版的三位青年诗人的合集，收何《燕泥集》李的《行云集》与卞的《数行集》 何其芳早期出版有诗集《预言》，交汇着青春的感伤、冷艳的色彩、精致的艺术，他的诗带给人的不是概念的形象化呈现，而是无数意象本身引起的幽深和丰富的联想，一种令人回味的情结的意境和氛围，何30年代的诗，除了它们所开辟的情感世界之外，更为独特的个性或艺术魅力，在于他诗中通过语言的锤炼所凝固下来的超越于一般形象思维之上的意象组合。最抽象的情思在他笔下都变成可观、可闻、可嗅的声色。 《爱情》――爱情是很老很老了，但不厌倦（古老而永恒）       而且会作婴孩脸涡里的微笑。（圣洁）       它是传说里王子的金冠。（高贵）       它是田野间的少女的蓝布衫。（朴实、自然） 《欢乐》的颜色――象白鸽的羽翅、鹦鹉的红嘴     　声音――象一声声芦笛， 而且是可握住的，如温情的手，可看见的，如亮着爱怜的眼光。   　《祝福》写“青色的夜”里自己爱的思念,它长着“一双红色的小翅膀又轻又薄”,飞到自己所爱的人“梦的边缘”,最后再回到自己的心里,于是,“我的心张开明眸,/给你每日的第一次祝福。” 何其芳说,“我成天梦着一些美丽的温柔的东西。每一个夜晚我寂寞得与死接近,每一个早晨却又依然感到露珠一样的新鲜和生的欢欣。……我那时唯一可以骄矜的是青春。但又几乎绝望的期待着爱情。” 《预言》中的诗写的是他内心的情感体验，化用希腊神话中水仙之神那喀索斯与回声女神埃科echo的故事，模仿女神的口吻倾诉对美貌男神的无望的爱情。超常的想象力，唯美主义。晚唐五代的诗词给他以妩媚精致、瑰丽的辞藻，法国象征派中他又获得闪光的意象和精致的形式，这是何一生中最沉迷于诗艺的时期。1938年何奔赴延安，思想和创作进入了一人新的阶段，写有《我为少男少女们歌唱》《夜歌》等，改变了《预言》中的那种华美、雕饰、委婉，力求相互、自然、明朗、奔放，注重口语化。离开了现代派以后，无论是趋向现实主义或是浪漫主义，他们的诗歌生命基本上便宣告结束。 现代诗派丰富和提高了新诗的表现艺术，特别是在探索中西诗歌审美追求的契合点上，开辟了一条现代新诗发展的路子―――在中外诗歌传统的交融与碰撞中坚持独具的个性和民族特色。