艺术设计专业在高教“大众化”中教学方式的探索

艺术设计专业在高教“大众化”中教学方式的探索 艺术设计专业在高教“大众化”中教学方式的探索 内容摘要:20世纪80年代后出生的学生群体，他们的价值观与行为方式都与70年代前的学生不同，因此高校在艺术专业设计教学中也应具有不同的特点。在此，我们要更客观地观察艺术设计专业的人才培养模式，审视基础教学和实践教学环节，从中认真思考出符合时代需求、适用于新一代发展个性创造力的教学模式和人才培养体系，以适应高教“大众化”后的学生群体教学要求。 关键词:艺术设计 高教大众化 教学改革 实践能力 一、 问题的提出 高等教育的招生人数超过适龄受大学教育青年的毛入学率15%称之为“大众化”教育。据统计，广东省2005年高等教育毛入学率已达到22%;2006年计划达到25%左右。教学规模扩大，艺术设计学科在校学生人数的急剧增加，使传统的教学方式受到冲击，原来属于精英化教育的小班教学也因人数的增加而改成大班教学，教师辅导学生课题的时间得不到保证。随着上世纪80年代末出生的人进入大学殿堂，他们与70年代前出生的人有着迥然不同的群体特征与求学方式。他们所生长的年代正处于中国社会、价值观和行为方式的转型期，在他们不少人的身上存在着过于自我、奢侈、不够刻苦等缺点，但他们具有自信、创新、求变与不满足于现状的精神。艺术设计专业的新生群体具有更加明显的上述特征。很多艺术设计专业的教师都深有感触地说:“现在的学生难教。”学生的现状给当前的艺术设计教学提出了更高的要求。在此，我们要更客观地观察艺术设计专业的人才培养模式，审视基础教学和实践教学环节，从中认真思考出符合时代需求、适用于新一代发展个性创造力的教学模式和人才培养体系，以适应高教“大众化”后的学生群体教学要求。这是值得我们认真探讨的问题。 二、 学习方式应有别于上世纪的教学模式 提高教学方法与教学质量，必须根据艺术设计专业新生群体求新求变的特点，跟随信息社会的时代节奏，增加学科的前沿知识，加强学生课题训练中理论与实践的联系，加大艺术素养培养的广度与深度，充分发挥学生的自信心，让学生掌握正确的思维方式，提高学生的创新能力和创业能力，才能适应“大众化”教育的教学要求。 艺术设计专业是实用性极强的专业，在经济与科技快速发展的现代信息社会，无论在工业产品设计、环境艺术设计、装潢艺术设计、视觉媒体设计或动画艺术设计等专业门类都体现了艺术设计的重要作用。艺术设计专业成为许多有志于报考美术专业学子日益追求的热门专业。学生在每个时期的学习目的都有所不同，80年代报考美术专业的学生入学后的理想是当一个画家，他们勤奋刻苦，更注重绘画基础课程;90年代报考美术专业的学生入学后的理想是学实用性较强的专业，更关注手头表现能力;随着市场就业形势的压力，21世纪的学生更注重社会人才需求，对课程设置更加挑剔，对专业基础课程的学习不是太重视，只强调学习专业设计课程。不少学院的教师常常遇到这样的情况:刚进学校不久的新生，在一年级就提出学习专业课与电脑设计软件课。 随着高等教育“大众化”的启动，全国教学改革在不断创新，但大部分院 校还是沿用原有的教学大纲与教材;有的人才培养 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 只做少部分修改，教学重点不突出，教学方法的单一性使学生往往在二年级后产生厌学情绪。以往的艺术设计专业课程设置是(不包含公共基础课):造型基础课(绘画基础)——专业基础课——专业设计课，其中造型基础课占课程的30%，专业基础课占课程的30%，专业设计课占课程的40%。而造型基础课往往是以传统的素描、色彩写生作为主导，基础课与专业课联系的教学方法一直没有得到解决。在专业基础课中，三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)的教学方法延续了20多年，随着电脑设计软件的普及，设计基础课题训练的作业方式用何种形式更能够表现现代设计语言,以什么样的专业基础课替代基础训练更能符合时代的要求,很多艺术设计院校的专业设计课的教学方法，往往沿袭了80年代的教学模式:教师照本宣科，然后用三到四周的时间完成一个虚拟课题;由于课题应用度不高，学生做完课题后还是一头雾水，不知道做完的课题是否能得到社会的认可。这种传统的专业教学法省略了课题的训练过程，却忽视了实际的需求，学生因而尝试不到成功与失败，缺乏激励机制。 三、解决的方法 为了适应新时期对艺术设计专业人才培养的需要，针对上述提出的问题，我们在教学中进行了如下的探索。 (一)加强基础教学与专业课程的联系 应用艺术设计学科的基础教学是一个以绘图、制图技法为起点，进入形态构成、功能要求、设计表达、模型设计等完整的基础训练过程。学生必须掌握最基本的表达能力，要尽快把自己的创作构思准确、快速、简洁地表达出来，通过具体的可视形象，明白无误地让人了解设计意图，这是学习艺术设计的人不可缺乏的基本功。只有掌握基本技能，才能获得较高超的表达手段，自如地应用设计知识，进入手脑一体的创作境地。 现在的学生的群体特征是轻视基础课的训练，在学习时不明白基础与专业的关系。艺术设计各专业方向所表达的要求不同，基础造型训练必须根据不同专业要求进行教学训练，方式可直接与专业表现技法挂钩。学环境艺术设计的学生在形体透视关系与块面结构上要增强学习力度，素描教学训练从透视基础——结构几何体练习——室内景——建筑外观等进行写生;工业设计专业的学生一开始就要理解外形特征与内部结构的关系，素描教学训练从透视基础——结构素描——产品透明结构写生的过程，在写生中理解专业特征;装潢艺术设计的学生需锻炼超写实的表现能力，训练延续传统的明暗调子的表现形式:石膏几何体——静物——石膏像等的教学模式，训练中可强调学生的自我创造能力。基础素描教学在强调专业特点外还需发挥学生的个性，学生可以自由组合静物，任意选择角度，以短期作业为主(三个课时)。表现手法可以用线描表达也可使用明暗调子表达。绘画基础训练不仅使学生掌握写实的造型本领和提高审美素养，更主要的是它能够培养学生所必须具有的对物象形体结构、空间组合的表达能力和记忆理解能力。学生要从块面结构训练的过程中，锻炼对形体的理解表达能力，并能凭想象默画出物体在不同视点中的形体特征。 在当前艺术设计专业基础教学的讨论中，一些论点认为:“大众化”后的高等艺术设计教育的基础教学不需要素描与色彩训练，学生进入大学后可直接 进入专业学习。笔者认为这种观点过于片面。殊不知艺术设计专业在扩招后，学生群体造型基础水平远不如以前“精英化”的大学生，不进行造型基础训练将无法适应专业教学的要求。 (二)增强艺术素质与理解观察能力 从事工作后的学生往往深有感触地谈到自己能动手设计一个作品，但讲不出其设计理念与原理。很多大的设计公司也不无感叹地说:找一个电脑设计操作员非常容易，但要找到一个知识全面的设计总监就相当困难。这说明艺术设计专业毕业的学生很大一部分不能适应于社会。人才培养是提升学生整体素质，人文素养上的缺陷则是影响创造力发展根基性的缺陷。教师在每项课题训练中必须要求学生从认识——体验——创造——提高的完整过程去把握设计的真知。 理论讲授与课题训练是艺术设计专业沿用下来的教学模式，教与学是融为一体的。在教师讲述一个章节后，就会按照要求布置课题，学生往往按照设计程序进行课题训练，从市场调查、草图、讨论、设计表现、深化设计到设计完成，这样传统的一个教学阶段就结束了。现在艺术设计专业的学生好像习惯于这个模式，不经思考分析，完成任务式地应付作业，但这种课题训练远远没有达到预定目的，课题内容也没有结束，真正意义的学习刚刚开始。学生应在课题训练中增强自己的理解能力，必须从课题中寻找新的发现。教师还需要求学生写设计 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 书，按 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 查文献、写论文，这就意味着学生需在动手能力与思维观念两方面同时提高。老师必须明确指出课题完成的全部要求。 艺术设计专业本科教学必须安排史论课、艺术概论、美学欣赏课以及其他素质教育课程的学习。学生认识能力的提高全在于知识面的广泛。很多设计单位在用人条件中，明确提出人才素质的要求。艺术设计是一种应用学科，不管是平面艺术设计、环境艺术设计还是工业造型设计，都带有很强的人文特征。一个成功的设计师可以根据不同人的需求，不同的场景特点设计出强烈的个人艺术风格的作品并具有独立的审美价值。古今中外的设计师为我们留下了很多优秀的作品，多观摩这些作品的表现手法将使我们受益匪浅。一个好的设计师不但要熟练掌握专业技巧还必须要拓宽知识面，从其他姊妹艺术中汲取营养，针对不同的物体、不同的人，创造出和谐统一的人与物的关系。 (三)强调社会实践与实际动手操作能力 在教学课堂上，我们的课题训练往往停滞在技术技巧上，而不是以逻辑思维解决实际问题。也就是说实践学习只重视技巧的训练，而忘记了设计与实际生活的关系。一个课题的完成只停留在纸上，远远不能适应市场的要求。 我们强调学生参与各种社会实践活动，并从中积累相应的能力。一个人的时间精力毕竟是有限的，在大学学习中，把时间与精力泡在无谓的重复性的课题中，将会直接影响学生的社会实践和工作能力。艺术设计教学要注重在“做”中学，学生正是在完整的课题训练过程中了解设计的实际意义，体验过程的感受，从中悟出自己的感受。解决各种困难的过程就是获得新的知识，增长才智的过程。 正确掌握电脑设计软件，运用电脑进行艺术设计无疑成为学生所追求的目标，熟悉不同的设计软件，输入正确 资料 新概念英语资料下载李居明饿命改运学pdf成本会计期末资料社会工作导论资料工程结算所需资料清单 ，就可得到设计的信息，并在电脑中可选择视点位置，直到得到满意的效果为止。电脑设计具有强大的优势，从平面制图、立体效果图的描绘到打印在图纸上，既规范又迅速。在节奏快、效率 高的信息时代是必须掌握的技能。现在很多学生对电脑设计课程尤为钟情，并能较快地操作各种软件，以至造成学习的偏好，认为掌握电脑设计软件了，就可以适应社会的需求，这个认识极端错误。教师必须提醒学生，设计不应过分依赖电脑。过分“理智”的电脑设计作品不能表达具有浓郁感情的设计，表达也无法个性化，它是设计表达的一种风格，但不是唯一的风格。从基础教学来说，尤其是艺术院校艺术设计专业学生的基础训练，必须从手绘开始。 四、 结束语 在对“大众化”招生后首届学生的一份调查结果中发现，现在的学生最希望老师能熟练地运用设计理论解决实际问题，能在课堂中针对学生的具体问题，深入浅出地阐明深奥原理中的基本道理，又同时提出学科前沿问题。让学生掌握设计的基本原理和技能的老师是他们最喜爱的老师。我国著名教育专家、华东师范大学教育科学院院长陈玉琨教授曾说过:“教师面对的是丰富具体的，而且往往是千变万化的教学情景(教无定法)。有效的教学不仅随个人风格而变化，而且在一定程度上随学科、学术水平和学生个体而变化。因此，不存在适用于所有情景的正确的教学方法。”随着我国高等教育“大众化”时代的到来，艺术设计院校的教学改革正面临着挑战。怎样实践做到大众化教育所提出来的“宽专业、厚基础、高素质、强能力”这一基本思路，是艺术设计院校的专业教师都在考虑的问题。(本文来源:《论文资料库》 )