影视文学(非)

影视文学 影视文学 每种艺术都有自己的特殊媒介和 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现手段,影视艺术所倚重的媒介和手段是:画面影像(或运动的声画影像) 。 P7.叙事蒙太奇是以交代情节,展示事件为主旨的一种蒙太奇类型,是影片中最基本最常用的叙述方式。叙事蒙太奇又可分为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇以及连续蒙太奇。 P8表现蒙太奇是以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的蒙太奇类型,一般分为心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇三类。 从影视剧作的角度来说,影视文学的语言包括两大类别:叙述语言和人物语言;如果从影视艺术的银幕上的成品来看,影视文学的语言则主要是指人物语言,有些学者为了区别于电影的“画面语言”而称之为“符号语言”。 影视剧作是一种独特的文学艺术样式。它既可以作为导演工作的台本,具有很强的工具性和实用性,又可以成为独立的阅读文本,具有较强的可读性和文学性。剧作的核心元素由语言、情节冲突、故事结构或人物形象等构成。 P107影视文学可以分为电影文学、电视剧文学、电视散文、电视诗歌和电视电影等样式。 P307一般认为,美国电视剧大致可分为肥皂剧、情境喜剧、情节系列剧和电视电影等几个类别。 P318 20世纪五六十年代,世界电影美学发生重大变化,现代电影观念被突出和强化,先后出现了意大利新现实主义电影,法国的“新浪潮”、“左岸派”等电影运动或流派,并出现了一批个性强烈的现代主义电影编导,艺术成就达到了世界电影艺术的高峰。 1915年,美国编导格里菲斯制作的影片《一个国家的诞生》是电影成为艺术的重要标志之一。早期世界电影文学形成了两种传统:以格里菲斯为代表,确立了符合电影特性的基本叙事 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ;以欧洲“先锋派”电影运动为主体,突出电影的个人化创作;这两个传统贯穿了整个世界电影史。 P348 20世纪三四十年代,中国电影文学获得长足发展,在 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材内容方面注重遵循现实主义的创作原则,反映民生疾苦,批判社会黑暗,在艺术表现形式上更符合电影本体规律。这个时期的作品《一江春水向东流》等体现了通俗叙事艺术的最高成就,而《小城之春》等影片则体现出了鲜明的民族美学韵致。 弗拉哈迪是被看作纪录电影的创始人(鼻祖),他的成名作《北方的纳努克》(1922年)历经百年而不衰。格里尔逊被称为英国的“纪录电影之父”,他的《漂网渔船》(1929),被称为纪录片诞生的一个标志和符号。在电影的领域之内,可以说格里尔逊第一个提出了“纪实”这样一种美学思想。维尔托夫的“电影眼睛”理论大致包括以下三个方面的内容:即摄影机主体理论;非表演体系;蒙太奇构成体系。 纪录片《幼儿园》是张以庆的作品,它用摄像机忠实地纪录了我们熟悉而陌生的幼儿园。纪录片《请投我一票》这是中国纪录片导演陈为军的作品,2007年入围奥斯卡最佳纪录长片。 影视文学狭义:影视剧作。影视剧作是在影视作品创作中供拍摄之用的文字形式——即影视文学作者将日常生活中一些可视可听的场景进行提炼、加工、连接成一个个生动生活段落,用简洁流畅而且具有可视性的文字作出叙述和说明的文字。 广义:影视艺术。张骏祥先生在《用电影手段完成的文学》一文中强调:影视文学绝非专指影视剧本,影视文学的完成形式是最后在银幕上放映出来的影片。 情节:高尔基在《论文学》中这样定义情节:“……情节,即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系,——某种性格、典型的成长和构成的历史。”影视作品的情 1 节到底是什么呢?通俗地说,情节就是剧作者在明确的创作目标指引下而构筑的一系列彼此联系的事件。“明确的创作目标”,是指对整部影视剧作的主题、结构等的整体把握。剧作者首先必须明白自己要表达一个怎样的主题,然后以此为基础 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 情节。 剧作家正是通过情节的发展,将矛盾冲突的形成、激化与结局展示于观众,揭示出一个事件与另一个事件之间的内在关系及人物行动的内在决定因素,其相互作用所形成的合力的方向,决定着电影叙事的发展。互作用所形成的合力的方向,决定着电影叙事的发展。 P5长镜头理论:指镜头内的场面调度,长镜头理论为写实主义电影提供了理论支持,并与蒙太奇共同构成了电影艺术的两大语言体系和美学流派。 库里肖夫效应:P51是世界影视史上最早展示蒙太奇叙事表意功能的著名例子。 直接电影和真实电影是纪录片的两大主要流派。它们各自的审美特点: 直接电影是记录片的两大主要流派之一。它的审美特点是:旁观的美学。是指纪录片的制作者以旁观的态度,如实记录下事物的过程,不以任何方式干扰和妨碍事物自身的进程。沉默的主体。所谓“沉默”,是指影片在后期制作中少用或不用旁白,甚至在拍摄中也少用或不用采访这样的手段。这同直接电影的旁观美学是一脉相承,主体的沉默,直接电影也彼人戏称为“墙上的苍蝇”。放弃诸多电影表现手段将纪实美学推至极致。其画面因为强调跟随被摄对象的运动而放弃了蒙太奇所能提供的对吸引观众行之有效的戏剧性;不使用采访和旁白等于放弃了最后的能够对画面因素进行控制的手段。为了求得一种能够与剧情片相区分的纪,直接电影干脆放弃了那些一直被电影引以为荣的表现手段。 真实电影是20世纪50年代末产生于法国的一个电影流派,其命名来自于苏联纪录电影大师吉加·维尔托夫主持拍摄的新闻片集《电影真理报》,维尔托夫的电影理念反对舞台戏剧式的表演和情节,主张用“电影眼睛”观察并记录现实。在制片方面,真实电影的拍摄有一套独特的方式,如无剧本,无职业演员;摄制组规模很小,通常只有导演、摄影师和录音师组成,导演亲自参与后期剪辑。拍摄过程中,导演虽然不主张排演,但是要能够敏锐地预见到事件的发生,及时发现具有戏剧性的时刻并敏捷地记录下来。真实电影作为一个流派,并没有绝对严格的戒律,它的重要意义在于为追求电影的真实性提出了极致的目标。 p121情景喜剧: 1.奉行快乐原则,发展搞笑艺术,有笑声,还有思考。 2.大都表现观众容易产生共鸣的人物,贴近生活,贴近百姓,平民色彩。 3.强调智慧和有意义的幽默。 4.语言机智,幽默,具有表现性格,渲染气氛,启迪思考的重要作用。 5.动作引人发笑,夸张、模仿、滑稽。 6.表演性、假定性突出,演出同时伴随现场观众的笑声。 7.多用近景和特写镜头。 8.音乐大多轻松愉快。 P283经典叙事:指最早成型于格里菲斯编导的《一个国家的诞生》的20世纪初叶,一种“支配者故事片生产的叙述结构”,而且,“这是迄今为止最流行的编织故事的类型”。所以严格意义上讲,经典叙事是一种稳定的创作模式和艺术倾向,具有历史的延续性和广泛的普及性,是世界各国都遵循的基本叙事模式。又往往成为美国好莱坞商业电影的代名词。在美国电影史上20世纪30—50年代正是大制片厂制度鼎盛期,经典叙事风格得到最集中完整体现。 P330新中国“前十七年”电影:1949—1966的十七年间,新中国电影是对之一是其中国政治、经济、社会、文化的形象记录。电影除了体现艺术审美价值,还在更大意义被当做树立权威意识形态的工具。美学特点:浓郁强烈的政治意识,昂扬乐观的精神气质,倾向鲜明的视听语言和通俗平易的叙事风格。其核心是政治与艺术的关系。 特点:1.革命历史与现实题材的集中创作2.电影文学样式的多元化尝试3.营造中国电影的民族风格与叙事意境。 P321 影戏:有中国早期电影人提出的具有中国特色的电影观念,强调“戏”是电影的根本,而“影”只是完成戏的表现手段在电影创作中大量借鉴戏剧经验,在剧作上把戏剧 冲突、情节结构方式和人物塑造等大量戏剧剧作经验都搬用过来。在镜头摄制和视觉造型上,舞台剧影响的痕迹十分明显。影戏是中国早期电影中占统治地位的电影观念和电影形态,反映着当时电影工作者对电影的基本认识,并影响着电影创作的面貌。 简要阐述影视文学的研究方法。 影视文学涉及的研究内容非常庞杂,要使得创新研究工作落到实处,必须拓宽研究面、加深研究深度,要综合运用多种研究方法。本课拟采用的主要方法是: (一)理论文献阐释:我们的课程既然命名为“研究”,就应当有研究的利器,才能有所斩获。在展开每一个研究的专题之前,我们都会探讨相关的理论,查阅相关的文献,做好理论储备。 (二)个案分析法:我们的课程的所有专题,都建立在对经典个案的分析之上。 (三)综合比较法:影视文学具有异质综合性与知觉幻觉性的特点,因此,我们必须综合运用多种方法,综合运用多种素材,开展比较分析,才能掌握其中的内蕴。 《回忆积木小屋》主题的象征和隐喻 动画短片《回忆积木小屋》讲述了一个老人以"回忆"的方式逐步展开他现在的孤单和过去的温情的故事。影片积木屋的随着海水的涨幅逐层砌起预示着死亡的来临,这种隐喻是现实残酷而温柔的。片中的"积木小屋"实际上象征现代人精神的"孤岛"之地和最终归宿的"坟墓",赋予短片以"心灵拯救"的人文内涵,在影像功能与符号传达方面,《回忆积木小屋》为人们呈现出一幅显著时代性的"真实"的视觉艺术画面,并为"孤单"与"温情"的主题呈现塑造出充满现实的人生情境。1,积木屋的逐层翻新预示着死亡的逼近,这样的隐喻是残酷而温柔的。作为全片重要的意象之一,其中所牵系到的东西方文化差异也势必为人所关注。在《回忆积木小屋》中,老人对他的“塔”是饱含着深情的,这座“塔”不仅仅只是一处居所这么简单,长远来看,它实则是一座以一生的回忆为地基的“坟冢”。老人像搭积木般一层一层地盖楼,这番场面与之后某一层的回忆中孩子们玩积木的场面遥相呼应。2,无论是形而上的“建筑”还是形而下的“追溯”,老人的生命历程都呈现出一种“竖行”的线性形态。这样的生命形态是积极向上的,却又而充满宿命的气息。老人的一生注定只够爬行到塔尖,守候“回忆”的韧劲使他甘愿独守“孤岛”。穷其一生,那高高垒砌成的屋塔便是岁月的不朽明证。另外,短片浑然天成地触及到当今社会多层面的信息,如环保、养老等。海平面的逐层上升对应着全球气候变暖,而老人的孤独则是这个日趋老龄化的时代势必面临的心灵的“囚牢”。 影视艺术在塑造人物形象方面有哪些独特的手段? 一、镜头语言对塑造人物形象的独特作用 二、演员表演在影视中塑造人物形象的作用 三、影片色彩对塑造人物形象的烘托作用 四、音响(音乐和其他音效)将人物刻画推向深入 文学改编为影视作品的历史与现实状况 自从人们认识到电影不仅仅具有照相的功能,更重要的是具有叙事功能之后,人们就试图让文学成为它最可贵的美学资源。世界电影如此,中国电影也是如此: 据统计,世界各国每年生产的影片,有50 %-60%以上来自改编,整个欧洲自19世纪以来的所有文学名著几乎都被改编过。像莎士比亚的戏剧、契诃夫的戏剧与小说、狄更斯的小说等。我国电影、电视近年来也形成了一股改编热潮。80年代至今,许多优秀的影视作品就改编自文学作品。通过改编的途径扩大影视创作的范围,这种世界性的趋势是历史与现实发展的必然结果。 鉴于当代影视艺术生产日益成为一个庞大的艺术生产部门,单纯的影视创作必然适应不了这一巨大的消费需要,影视改编已构成影视文学创作中最为重要的部分。 分析导演个体情感与创作之间的关系 普列汉诺夫所说的那句话“艺术开始于一个人在自己心里重新唤起他在四周的现实的影响下所体验过的情感和思想,并且给予他们以一定的形象的表现”,或许我们会透过纷繁芜杂视觉表象,把握艺术家及其作品的生命律动,对于像张艺谋一般十分关注个体情感的艺术家来说,强烈的个体意识和强大的情感内驱力使其艺术创作超越客体而成为精神肖像甚至实体自身。 P146影视文学创作的基本元素与要求。 1.主题与人物。主题是影视艺术作品要表现的意图与焦点所在,是将整个剧作中所有基本元素:人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。是一种通过影视表现出来的情感意蕴。是各种艺术之间沟通的坚实基础,应该同具体的人物与事件结合起来。(1)要以人为本,要看对作为普通人的观众是否有价值、有吸引力。(2)要看你是否有能力把握某一主题。人物与主题是不可分割的统一整体,影视文学的核心任务在于人物形象的塑造上,次要人物也很重要,人物形象的塑造要有鲜明独特的性格,人物的性格离不开行动,要同故事情节的设计相结合。 2.情节与结构。故事指一定时空内展开的事件,情节是指事件的产生和发展过程,它往往是由严密因果联系的生活事件组成的相对完整的艺术形态。情节的曲折离奇离不开事件的陡转与巧合,注意节奏感,,不仅在于通过闪回、时空跳跃、变速摄影等手法制造外在节奏,还包括情节进展的张弛有度、舒缓有节。结构一般指影视作品内部各要素的组合方式,结构样式是由其内容和编导的艺术构思共同决定的,可以分为戏剧式和非戏剧式。影视剧的结构应当是一个完整而严密的统一体,还应当服务于主题表达、人物形象塑造与情节发展的需要,同时还要符合影视特性尤其是蒙太奇思维的规律。 3.冲突与悬念。矛盾冲突不仅是故事结构的核心,而且是情节发展的动力,矛盾冲突的设计安排要为剧中人物设置动力和阻力。悬念是利用观众对矛盾最终解决和人物命运归宿的期待心理而设置的悬而未决的矛盾,冲突越激烈,悬念性越高,观众的期待与关注心里越强烈。悬念式影视剧编导吸引观众最有效手段,悬念设置的巧妙取决于事情节局与真相的半隐半露的独具匠心。悬念一旦设置后要注意保持、延宕,解扣与系扣要落实到人物命运上。 4.场面与细节。场面俗称一场戏,是人物行动的具体环境时空。场景的选择与营造最能见出导演的艺术功力。细节是比场面还要小的一个概念,影视剧创作需要注意细节的逼真和创意。 P223简要说明影视鉴赏的主客体要素。 影视鉴赏作为一种综合性的审美活动,离不开主体(观众)与客体(影视作品)之间的相互依赖与作用。 客体要素: 1.故事与人物。故事与人物是我们欣赏影视文学的第一要素。故事的具体进展过程构成了情节,情节的统筹安排又涉及影视作品的结构要素,一部影视剧的开端、发展、高潮、与结局既是故事讲述的具体方式,又构成了整部影片与电视剧的段落与构造;当然故事的内容少不了矛盾与冲突,人物的塑造离不开行动与对白,和典型性格的具体刻画,影视剧的其他方面都仅仅围绕着故事的讲述和人物性格的塑造这个中心。 2.导演与表演风格。影视剧作的艺术风格是由导演、演员的表演、摄影剪辑等多种因素构成,最主要的是导演的艺术风格和演员的表演风格。导演的艺术风格体现在对故事题材与原型的选择,提炼与讲述上。其次,其艺术风格也可以由独特的影视艺术手段体现出来。在影视鉴赏中,观众们往往感觉到直接与他们沟通交流的是那些演员塑造的人物形象,这样他们就容易把对人物命运的关注投射到演员本人身上。人们通过演员的表演充分领略到影视艺术的无穷魅力。明星效益。 3.视听与运动元素。视听元素是指观众在欣赏影视艺术作品时,眼睛所看到的的活动影像和耳朵听到的声音效果。视觉元素包括画面与镜头两个主要方面,听觉元素包括人声、音乐和 各种音响效果。画面是影视作品最基本的构成单位,由光线、色彩、构图等构成。镜头的拍摄距离与角度,镜头的运动与转换都可以导致拍出来的影视画面产生不同艺术效果,尔镜头的切换与剪接构成了蒙太奇。镜头的运动是指在拍摄连续画面的过程中,通过机位的移动、镜头光轴或焦距的变化进行拍摄,优秀的影视编导和摄影师常常利用镜头的不同运动为自己的艺术构思服务。通过影视特技,编导与摄影师可以充分发挥想象力,尽情的表现一般摄影师所达不到的艺术效果,可以用计算机对画面进行处理,创造虚拟人物与景物。声音不仅可以增强影视造型的形象生动性,早已成为与影视画面具有同等地位的艺术手段与形态。又包括人声、音乐、音响。 主体要素: 观众在观赏影视艺术作品时,需要按照艺术美和影视美的规律进行鉴赏与领悟,由浅入深,情理交融的把握内涵,获得陶冶。 1.影视鉴赏的多层次性。从观赏到欣赏到鉴赏(感性理性、主客统一)。鉴赏活动应具备的特征:应能充分发挥主体的自觉能动性和艺术创造性。理想的鉴赏活动还应该是观众提高和充实自己精神世界的有效途径。 2.文化艺术素养。影视艺术的一些本质规律是建立在文学艺术的规律基础之上的,要具备各方面知识素养。不同民族的文化心理结构与审美传统也有很大差别,要了解不同文化特征。影视艺术本身的基础知识和理论也极其重要。丰厚的文化素养还可以帮助我们以批判性的眼光审视影视作品,剔除不利有害因素。 3.审美情趣、习惯和心态。良好的审美情趣至关重要,并不意味着一味高雅,娱乐消遣是不可或缺的。习惯性鉴赏心理是鉴赏时所体现的特殊审美爱好和倾向。不同审美情趣导致对同一部作品的感受和理解差异。保持平和、从容的心态进行鉴赏。 4.鉴赏的一般过程。审美直感阶段,审美体验与情感共鸣阶段,审美理解与感悟阶段。 P300瑞典导演英格玛·伯格曼的创作特点。 被认为是现代电影艺术最重要和最有影响的人物,他试图把电影从世俗的娱乐形式改造为高度个人化的艺术形式,开辟了现代主义哲理电影的先河。从题材看,一般不直接反映社会现实,不着力描写外在环境与人物行为,不注重展开剧情和刻画人物性格。常常在一个家庭中展开,细腻的刻画人物心理活动表现家庭成员之间关系,探索人生的奥秘和哲理,并通过内心世界折射暗示现代西方社会的侧面问题。在物理时空上远离现实,追求一种心理上与现实潜在有紧密的联系。从主题表现看,围绕上帝是否存在,生的痛苦,死的恐惧,人与人难以沟通展开。表现形式上是最早运用意识流等复杂的电影语言手段的,主要通过人物回忆、幻觉、梦境来实现。采用隐喻、象征、映射、暗示来表达哲理意念,有很强的寓言化色彩。其影片带有鲜明的、只为他个人所独有的标记,几乎是由自己编剧和指导来表现自己。其作品具有永恒不变的美学原则,独特的主题,叙事风格和表达方式。代表作《第七封印》《野草莓》《秋天奏鸣曲》,沉默三部曲:《犹在镜中》《冬日之光》《沉默》。 数字媒介艺术时代电影影像画面的特征是什么?参照P302及卡梅隆的影片专题 借助数字媒介可以表现从未见过的惊险场面和极其夸张的动作,为电影编剧提供巨大的想象空间。电影是科学技术的产物,后技术时代为电影带来虚拟奇观、强大视觉冲击力的宏大场景、奇特的人物造型。拓展了电影的表现空间。从现实层面上:制造视觉奇观。甚至取代演员和真实场景,虚拟与逼真效果。多维效果,3D效果。强烈的感官刺激,视听震撼,多维度、多体验。从理论上:对电影语言的成熟提供契机。卡梅隆儿时对太空和大海的幻想,借助数字技术得以实现,《阿凡达》《泰坦尼克号》《星球大战》《深渊》。 影片的“三段式结构”? 三段式电影结构是非戏剧性结构中的一种样式,是一种特殊的非线性叙述结构。它打破了影片传统的按时间顺序进行的线性叙述程式,用三段,甚至是多段的段落结构将影片分解 影视文学 排列。这三段有可能是三个各不相连的独立故事,也可能有千丝万缕的内在联系,或者作为同一个出发点的多种可能而存在,抑或是仅仅作为一篇完整的故事的三个章节而出现的。因此,由于它在叙事和技巧上的实验性与创新性,三段式的结构往往多在实验影片,文艺片以及后现代主义的影片文本中出现。 影视艺术有哪些主要的构成元素?请选择你认为最为重要的元素之一,结合具体影视作品,谈谈这一元素在影视创作中的运用。 人物形象、故事结构、情节冲突、语言。 影视批评 6