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美术基础知识颜色之间的互补关系.doc

美术基础知识颜色之间的互补关系

倾听yi世繁花盛开
2017-09-26 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《美术基础知识颜色之间的互补关系doc》,可适用于领域

美术基础知识颜色之间的互补关系美术基础-色彩教程颜色之间的互补关系(对比关系)与邻近关系是学习色彩的又一重要问题。色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如绿色是由黄加蓝而成红色则是绿的互补色橙色是由红加黄而成蓝色则补足了三原色紫色是由红加蓝而成黄色则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明:红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在色轮中颜色相对应的颜色是互补色它们之间的色彩对比最强烈。而邻近色则正好相反邻近色之间往往是你中有我我中有你。比如:朱红与桔黄朱红以红为主里面略有少量黄色桔黄以黄为主里面有少许红色虽然它们在色相上有很大差别但在视觉上却比较接近。在色轮中凡在度范围之内的颜色都属邻近色的范围。同类色则比邻近色更加接近它主要指在同一色相中不同的颜色变化。例如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等等种类黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等等区别。这些同类色变化多样千姿百态在色彩训练中如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色那我们的色彩表现力就会越来越强。如果你能热练地区别和调配出几十种不同的绿色那么在风景写生时你就能随心所欲地表现出大自然中不同绿色的变化而不会只用一种单调的绿色去画。表现其它物体也是如此。个人掌握的词汇越多、越丰富那么他的语言表达能力也就越强、越精彩绘画也是同样。所以熟练地掌握同类色的变化并能随心所欲地调配出来对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。我们曾经说过无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为黑色意味着空无像太阳的毁灭像永恒的沉默没有未来失去希望。而白色的沉默不是死亡而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀都具有不可超越的虚幻和无限的精神黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。在色彩世界中灰色恐怕是最被动的色彩了它是彻底的中性色依*邻近的色彩获得生命灰色一旦*近鲜艳的暖色就会显出冷静的品格若*近冷色则变为温和的暖灰色。与其用“休止符”这样的字眼来称呼黑色不如把它用在灰色上因为无论黑白的混合、不色的混合、全色的混合最终都导致中性灰色。灰色意味着一切色彩对比的消失是视觉上最安稳的休息点。然而人眼是不能长久地、无线扩大地注视着灰色的因为无休止的休息意味着死亡。色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目显得华丽有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重又显得朴实无华。创造什么样的色彩才能表达所需要的感情完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力没有什么固定的格式。色彩有六种标准色:红橙黄绿青紫这六种色中又有细分:()三原色:红黄青()间色:橙(红加黄)绿(黄加青)紫(青加红)大家可以发现上述六色的排列中原色总是间隔着一个间色因此只需将标准色背熟对于原色及间色我们就可以分清了。事实上还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。一般来说除非染上一定的感情色彩我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色因为金银太耀眼了而灰、黑、白由于是中性色比较容易与其它颜色搭配。一般的颜色的明度者不同因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列:黄、橙、红、绿、青、紫。我们可以发现按照、、的顺序就可以得到对比色。善于运用对比色对我们的设计是很有好处的。如:万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。在黑色背景上黄最近。而在白色背景上则紫最近。因此距离感只是相对而言与我们的背景的对比。在设计中有明度、纯度和冷暖的对比而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》其主要内容:将色彩分成角度:红度橙度黄度蓝度紫度。其中钝角:钝拙、柔弱、冷色锐角:敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是:页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢?()确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时必须以其中一块颜色为主而且其面积明度位置大于其它色块。()不但要善于运用原色而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解中和以烘托出主题。()增加共同点会使设计更趋向协调。()拉开距离目的是为了主次分开不要堆成一堆别人看了都觉得讨厌。可有方法:或者从平面拉开或者从纯度和明度削弱。两色一深一浅。同时变化原有明度纯度对比使一色鲜艳而一色朦胧同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题:要打动别人的视知觉色彩要均衡。一般:()比较全局()不同的物体也不同。如:你可以看出页面上是块铁之类的东西的话那么潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们上的体验。()色彩不能偏于一方否则就会失重。如页面中心有大色则四周一定要有一些小色左边有一定的物体一定的明度右边就不能完全灰暗或空白也要有适量的明色。()若说到均衡则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格这就需要理解色调的概念。色调即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点加强对比表达气氛是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法:()单色调是指只用一种颜色只在明度和纯度上作调整间用中性色。这种方法有一种强烈的个人倾向。如采用单色调易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次明度系数也要拉开才可以达到我们想要的效果。()调和调:邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调必须注意明度和纯度而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。()对比调:易造成不和谐。必须加中性色加以调和。注意色块大小、位置才能均衡我们的布局。注意:在调和色彩中要注意间用中性色。必须明白的是:近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托。、稳安定、比例安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。比例比例带有一定的数学性较典型的有黄金分割()据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚很多是*自己的感觉去应用。、匀疏密、疏密、黑白(并非纯粹的黑白色彩指浓淡)、虚实之间是对比关系灵活合理地进行疏密、黑白布局从而表现出一定的虚实形成不同的美感和艺术效果。一、红色的色感温暖性格刚烈而外向是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。、在红色中加入少量的黄会使其热力强盛趋于躁动、不安。、在红色中加入少量的蓝会使其热性减弱趋于文雅、柔和。、在红色中加入少量的黑会使其性格变的沉稳趋于厚重、朴实。、在红中加入少量的白会使其性格变的温柔趋于含蓄、羞涩、娇嫩。二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。、在黄色中加入少量的蓝会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失趋于一种平和、潮润的感觉。、在黄色中加入少量的红则具有明显的橙色感觉其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。、在黄色中加入少量的黑其色感和色性变化最大成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。、在黄色中加入少量的白其色感变的柔和其性格中的冷漠、高傲被淡化趋于含蓄易于接近。三、蓝色的色感冷嘲热讽性格朴实而内向是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩提供一个深远、广埔、平静的空间成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。、如果在橙色中黄的成份较多其性格趋于甜美、亮丽、芳香。、在橙色中混入小量的白可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。、在绿色中黄的成份较多时其性格就趋于活泼、友善具有幼稚性。、在绿色中加入少量的黑其性格就趋于庄重、老练、成熟。、在绿色中加入少量的白其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。、在紫色中红的成份较多时其知觉具有压抑感、威胁感。、在紫色中加入少量的黑其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。、在紫色中加入白可使紫色沉闷的性格消失变得优雅、娇气并充满女性的魅力。六、白色的色感光明性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色都会影响其纯洁性使其性格变的含蓄。、在白色中混入少量的红就成为淡淡的粉色鲜嫩而充满诱惑。、在白色中混入少量的黄则成为一种乳黄色给人一种香腻的印象。、在白色中混入少量的蓝给人感觉清冷、洁净。、在白色中混入少量的橙有一种干燥的气氛。、在白色中混入少量的绿给人一种稚嫩、柔和的感觉。、在白色中混入少量的紫可诱导人联想到淡淡的芳香。不论任何色彩皆具备三个基本的重要性质:色名明度彩度一般称为色彩三要素或色彩三属性。色名(色彩)色名(色彩简称为H或译为色相)及是区分色彩的名称也就是色彩的名子就如同人的姓名一般用来辨别不同的人。明度(价值)明度(价值简称V)光线强时感觉比较亮光线若时感觉比较暗色彩的明暗强度就是所谓的明度明度高是指色彩较明亮而相对的明度低就是色彩较灰暗。彩度(浓度)彩度(浓度简称C)是指色彩的纯度通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例来分辨彩度的高低纯色比例高为彩度高纯色比例低为彩度低在色彩鲜艳状况下我们通常很容易感觉高彩度但有时不易作出正确的判断因为容易受到明度得影响譬如大家最容易误会的是黑白灰是属於无彩度的他们只有明度。配色的基本概念这是我们在做图时常常预见的问题若能将这些概念了解在颜色的搭配上自然比较占优势。色名对比将相同的橙色放在红色或黄色上我们将会发现在红色上的橙色会有偏黄的感觉因为橙色是由红色和黄色调成的当他和红色并列时相同的成份被调和而相异部份被增强所以看起来比单独时偏黄以其他色彩比较也会有这种现象我们称为色名对比。除了色感偏移之外对比的两色有时会发生互相色渗的现象而影响相隔界线的视觉效果当对比的两色具有相同的彩度和明度时对比的效果越明显两色越接近补色对比效果越强烈。明度对比将相同的色彩放在黑色和白色上比较色彩的感觉会发现黑色上的色彩感觉比较亮放在白色上的色彩感觉比较暗明暗的对比效果非常强烈明显对配色结果产生的影响明度差异很大的对比会让人有不安的感觉。彩度对比色彩和另一彩度较高的色彩并列时会觉得本身彩度变低而和另一个彩度较低的色彩时会觉得彩度变高这种现象称为彩度对比。补色对比两个互为补色的色彩在一起时会产生明显的效果使色彩彼此色感更强我们称之为补色对比。面积对比将两个色彩强弱不同的色彩放在一起若要得到对比均衡的效果必须以不同的面积大小来调整弱色占大面积强色占小面积而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断这种现象称为面积对比。配色的基本类型在考虑如何配色时必须先确定自己到底要什麽的配色效果。、决定主体色。、选择搭配色。、选择背景色。、明彩度调整完成配色。注意事项这里所谈的一些色彩学是很简略的如需更深入则需去参阅相关书籍或请教专业的人士才能对色彩学有真正的认识与了解本网站所提供的相关知识只是让您有个初步的认识色彩学也为未曾听过的网友提供了一些线索。物体表面色彩的形成取决与三个方面:光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色:由各种光源发出的光光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光称为光源色。物体色:物体色本身不发光它是光源色经过物体的吸收反射反映到视觉中的光色感觉我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。光源色与物体色的关系光源色复色光白色光(全色光)投射在物体上不透明物体反射有色光半透明物体单色光透明物体透射二、色彩要素客观世界的色彩前边千变万化。各不相同但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质又称色彩的三要素而且当色彩间发生作用时除以上三种基本条件外各种色彩彼此间形成色调并显现出自己的特性因此色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。色相色彩的相貌是区别色彩种类的名称。明度色彩的明暗程度即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑可降低其纯度或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体形成画面色彩总的趋向称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。三、色彩混合色彩混合存在着三种形成即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合原色(第一次色):不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括:红、黄、蓝(理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝)。间色:由两原色相混合而得(包括:橙、绿、紫)。复色:由两间色相混合而得。色彩并置混合当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离就会发现红色与蓝色变成了一个紫色只是由于空间距离和视觉生理的限制眼睛辨别不出过小或过远物象的细节因此把个不相同色块感受成一个新的色彩这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。示范四、色彩对比两种以上的色彩以空间或时间关系相比较能比较出明显的差别并产生比较作用被称为色彩对比。该想象分为两大类:同时对比和连续对比。色相对比因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后必须考虑其他色彩与主色相是什么关系要表现什么内容及效果等这样才能增强其表现力。明度对比因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高蓝紫色的明度低橙色和绿色属中明度红色与蓝色属中低明度)。纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时会感觉不太鲜明但与不鲜艳的颜色相比时则显得鲜明这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置使色彩感觉更为鲜明纯度增加称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷绿与紫介与其间)另外色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响白光反射高而感觉冷黑色吸收率高而感觉暖。五、色彩调和两种或两种以上的色彩合理搭配产生统一和谐的效果称为色彩调和。同种色的调和相同色相不同明度和纯度的色彩调和。方法为:使之产生循序的渐进在明度、纯度的变化上形成强弱、高低的对比以弥补同色调和的单调感。类似色的调和以色相接近的某类色彩如红与橙、蓝与紫等的调和称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和以色相相对或色性相对的某类色彩如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有:选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度在对比色之间插入分割色(金、银、黑、白、灰等)采用双方面积大小不同的处理方法以达到对比中的和谐是对比色之间具有类似色的关系也可起到调和的作用六、色彩象征各种色彩的象征:红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。在一组静物中我们如何感受或“找到”这种色调呢?色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中有时我们注视对象感到色调的倾向不是很明显这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如:我们首先感受一下静物的背景衬布与物体之间哪种色彩占的比例大衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上配以具有其他色彩的一些小面积的衬布以此与物体产生对比关系从而活跃画面。在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后为了明确色调的具体定位我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点:从明度上来分有亮色调(或称高调)有暗色调从色性上来分有冷色调、暖色调和中性色调从色相上来分有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调并将其贯穿于写生的始终。考生通常非常关心具体的作画方法。先画哪一笔?从何画起?其实作画之法并无定规。每个画家都有自己的作画习惯和方法。但作为起步阶段的学生特别是准备参加入学考试的青年朋友们在学习色彩写生时掌握一定的作画程序和步骤仍是十分必要的。有效而正确的作画方法和步骤对我们掌握写生的技法特别是在考场限定时间内出色地完成作品具有实际的帮助和作用。目前国内各高等美术院校的入学色彩考试通常规定用水粉、水彩工具来表现这就需要我们对这种材料的性能特点有所了解和掌握同时这一特定的材料工具也相应地规定了作画的表现方法和作画步骤。水粉、水彩颜料是以水调和的且干得快所以它不能像油画那样在整幅画面起稿铺色时将每个物体的暗部逐次画一遍再进行中间色、亮部色的刻画。因为水粉颜料在干燥后再画中间调层灰的色彩衔接时就很不自然这时往往还需将暗部颜色重新画一遍才能使之自然接合所以水粉画的铺色方法通常是将暗部色、中间色一次性概括地铺出来亮部的色彩暂时留出。在简练、概括地铺好所有物体及背景的色彩关系后趁半干或干透的时候再进行第二遍深入的表现。水粉画由于颜料干得快的特点需要快捷的作画方式这就促使我们必须更注重作画的整体性而不致于养成陷入局部孤立的不良作画习惯。所以从何处下笔从画面中的哪一部分开始画就显得尤为重要。把握整体就是把握大的色彩关系因而我们在作画之始就心须首选静物中占据主要画面的物体色彩来表现。一种方法是从背景衬布大的色彩关系画起然后逐步推进画出主次物体。这种方法特别适用于表现深色衬布占据大部分位置的画面用这种方法易于控制大色调。另一种方法是先从主要物体画起然后向周围物体及背景色彩推进。一般在静物的主要物体比较大、色彩深而背景色彩较浅的情况下采用后一种方法比较好它易于控制画面的明度对比和节奏层灰。所以先画背景还是先画主体静物是根据具体的静物摆布情况而定的。具体的运用还需考生结合当时的情况及个人的作画习惯去选择。但切忌从单独的某一处物体去局部“死抠”因为这种逐个画物体的方式必然是在孤立地观察对象并描摹局部细节关系中进行的其结果必将破坏整组物体在空间中色彩的相互影响和联系及所形成的整体色彩关系。在写生的第一阶段应特别注重整体观察从大处着眼画笔不要过长时间地停留在某一局部的物体上这些方法都是帮助我们避免陷入细节、丢失整体大色彩的有效方法。

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