[word格式] 浅析拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》

[word格式] 浅析拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》 浅析拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》 文艺评论 浅析拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》 孙莱(山东大学艺术学院250000) 拉赫玛尼诺夫是俄国晚期浪漫主义时期最具代表性的作曲 家,指挥家,并且是那个时代最优秀的钢琴家之一.他的早期作 品多受到里姆斯基?科萨克夫,柴科夫斯基及其他俄国作曲家的 影响,但后期作品中则逐渐形成了自己的音乐风格,诚恳地表达 和纯熟的技术是他作品的主要特点,他的气质是忧郁,感伤,多 愁善感的,被称为柴科夫斯基的继承者,作品中有着丰富的抒情 意味,充满感情的旋律,戏剧高潮以及五光十色的音色. 拉赫玛尼诺夫创作的《音画练习曲》是专门为独奏钢琴而 作的一套标题性组曲.包括作品第33号9首(只发表了六首)和作 品39号9首.”标题音乐”是一种与”纯音乐”(即”无标题音 乐”)相对的音乐形式,是指来源于非音乐因素的音乐,其主题 可来自于电影,诗歌,绘画,技术等.这就是说,作曲家在创作 这种音乐的时候,脑子里面总有某个文学作品,美术作品或民间 传说的影子,比如贝多芬的第六交响曲”田园”,等.标题音乐 总的原则是强调音乐的文学性和描绘性,以显示音乐与生活的关 系.李斯特对标题音乐的发展做出了突出的贡献,首创了”标题 交响诗”这一新体裁,交响诗体裁大多为文学作品,诗歌,戏 剧,历史传说等,最为典型的就是20世纪初拉赫玛尼诺夫创作 的《音画练习曲》(OP.33和0P.39).”音画”就是随着浪漫主 义音乐的”标题音乐运动”而出现的一种有特性的体裁形式,常 常用特定的音乐手段,以表现或描绘出某种特定的画面性内容. 练习曲原指专为练习技巧使用的乐曲,后发展为正规的,并在其 中探究某些特殊的技巧问题的乐曲,但一般都是伴随着学或训练 需要而演奏.因此在肖邦练习曲op.1O和op.25之前的很长时间 内,绝大部分乃至全部练习曲,都不是在音乐会上演出的.而拉 赫玛尼诺夫别出心裁地把音画和练习曲两种体裁形式合二为一, 仅从这一点,就体现出了拉赫玛尼诺夫的创造性,同时也增加了 作品的特殊性. 同为练习曲体裁,肖邦《练习曲》是被他人赋予标题,李 斯特《练习曲》常从诗歌,文学角度等取材,而且李斯特的首要 任务是突出辉煌的钢琴技术,而拉赫玛尼诺夫的练习曲不仅有总 的标题,而且每首都有一定的标题性内容,音乐上更注重诗情画 意,在技术上相对表现得比较朴素.这两套练习曲从每首作品的 “取材”和”表达”所表现出来的”画面性”上看,也不同于典 型浪漫主义风格的标题音乐.一方面,0p.33和0P.39被拉赫玛尼 诺夫冠以了”音画练习曲”的总标题,另一方面,其中每首又不 使用具体标题.但这并不代表就没有标题,意大利作曲家雷斯庇 斯把作品第39号的第二,四,六,七,九等5首练习曲改编为乐 队曲时,拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他,第二首是 海洋和海鸥的故事;第四首是描写集市景色;第六首是红帽子和 野狼的故事;第七首描写送葬的行列;第九首是一首东方进行 曲.可以想见,拉赫玛尼诺夫在创作其它音画练习曲时也应该是 有相应的标题内容,这就需要运用我们的音乐想象力来把握每首 乐曲的音乐表现.所以它介于概括性和标题性之间,由于有”音 画练习曲”的总标题,这就比肖邦的练习曲在内容选择和表达方 面显得更主动,同时比李斯特等人的具体文学指向的练习曲显得 更概括,更注重宏观画面性,注重”非描绘性”或”非叙事性” 的诗情画意式的表达. 拉赫玛尼诺夫有着自己特有”标题性”音乐语汇,如”钟 声”音响,半音环绕,类似柴科夫斯基的二度音调,以及色彩偏 暗的旋律调式,那波里进行,音阶式曲调等.又和肖邦,李斯特 等人创立的”音乐会练习曲”或”标题性练习曲”形式相区别, 独显出拉赫玛尼诺夫的创造性和个性. 在音画练习曲op.33的六首作品中包括了小调特色的练习, 织体的层次和造型性的体现,以及独特的节拍和力度的处理.而 且还有大量不同类型的分解和弦音型和一些单纯的旋律音调,它 们既能描绘出各种不同的音乐画面,营造出各种不同的音乐气 氛,使旋律与音型织体互为衬托,构成一幅幅完美的音画.在他 的0P.39中较少地运用纯净的旋律音调,而是更多地运用了色彩 的变化,同时大量地运用印象主义的风格,避免直接地表达诗 意,采用持续的节奏跳动,表现出生动的形象,深远的意境,优 美的旋律和娴熟的技巧.所以演奏拉赫玛尼诺夫的《音画练习 曲》要注意明暗色彩的变化,音色虚实的变化,而不只是音量的 变化,既要融入音乐,又要超脱于音乐之外. 拉赫玛尼诺夫创作《音画练习曲》0p.33时,无论从年龄上 还是创作风格上,都已经进入了十分成熟的时期,音乐创作逐步 走向顶峰.另一套《音画练习曲》0P.39,成熟的创作和动人的 音乐会效果同样具备很好的钢琴训练价值,成为拉赫玛尼诺夫钢 琴创作中独具特色的精品之一.作为拉赫玛尼诺夫音乐风格成熟 时期的代表作之一的的《音画练习曲》,反映了拉赫玛尼诺夫是 如何把钢琴演奏技术与音乐表现进一步相结合,把他人的音乐语 汇与自己的音乐语言相揉合,并且反映出了拉赫玛尼诺夫本人诸 多个性特征.所以拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》在钢琴作品宝 库中一直闪烁着耀眼的光芒. 参考文献 1.斯坦利?萨迪.(StanleySadie)《新格罗夫音乐与音乐家词典》 2.钱仁康.《拉赫玛尼诺夫音画练习曲》.上海音乐学院. 3期杨发.《黄钟》《与拉赫玛尼诺夫<音画练习曲>. 4.刘延立,沈永华.《西方音乐漫话》高凌翰曹炳范. 的,放在片中来讲,就是这一切对于王达来说,究竟是意味着什 么?就画面而言,是同类画面依据时空转换的特点重复出现:照 片,新闻资料片段,被表现人物以及昔日各种活动场所,同时将 其有规律地间隔使用,凸显现场感,并且与主人公的实际感受相 互交织,使得人物更具真实感和客观性.表现一个人物的真实, 不能仅仅满足于当事者的叙述,还应考虑在整体结构的布局上, 做到主观与客观的统一,在统一的基础上,形成事实与观点想法 的碰撞. 三.对人本”真实”地回归 在该片编导陈丽丽后来的一篇回忆文章中,有这样一段话: “其实,我真的很想很想去拍,为一个好选题,更为内心对狙 击手的好奇,我想认识他.但我,没有费心也不敢去说服他. 作为记者,我不想放弃这个选题;作为人,我不想失去这个朋 友.我想,我首先是个人吧,如果做一个节目需要以失去一个好 友做代价,我想我做不到.更何况是这样的一个人一一狙击手, 一 个离我们如此遥远的角色.不是每个人的生命里都会出现这样 的角色,他们的内心世界,更不是哪个人能够轻易走进的.”创 作一个人物题材电视纪录片,真正关键的,首先是要拥有一份贵 在真实的好奇,以及一份相当真诚的对于人的尊重.而所有的这 一 切,包括创作的想法和创作的技巧,都要把持一份情感上的 “真”,人是生命的存在体,我们要实现对人本的回归. 注释 ?雷蔚真着《电视纪实论》第78页 ?比尼柯尔斯作《纪录片的人声》 ?薛征作《宜家,或游荡中的叙事美学》,《媒介批评》第三辑 ?同上 作者简介 马遥.南京师范大学新闻与传播学院广电艺术方向研究生.