学院摄影与观念摄影

学院摄影与观念摄影 在摄影术诞生，60年的短短历史空间里，人们对这门科学的探索是漫长而又艰辛的。要确定摄影是什么，是十分困难的。摄影是艺术?摄影是科学?摄影是新闻传播媒介? 摄影是军事手段?摄影是政治斗争方式，摄影是信息载体?摄影是生活行为?摄影是视觉语言?摄影是大众文化?好像都是，好像都不确定。在人类文明历程中(很少有一门技术是如此的普及(并能为所有人所利用。但同时，它却又是如此高度专门的技术门类。摄影术发展到今日，可以作为一门独立的艺术创作而存在，已是不争的事实。但”摄影”等于艺术吗? 答案 八年级地理上册填图题岩土工程勘察试题省略号的作用及举例应急救援安全知识车间5s试题及答案 显然不是肯定的。据联合国教科文组织的权威数字显示，全世界每人每天平均要阅读150多幅图片。就美国而 言每年就有100多亿张照片。在这漫无边际的摄影大潮中，与艺术创作有关的也许只有百分之几。照片能够成为艺术品的就更少了。因为一幅摄影作品不但要在当时有其艺术价值，还要经历时间的足够考验(最终才能成为艺术品。显然大多数照片不是艺术，“摄影”不能等于艺术。摄影不是艺术，并不等于说摄影的作品——艺术作品不是艺术。摄影的功用和效能太多，要看刚在哪—-方面，产生什么样的作品。 如果没有摄影的发明，天文学只能停留在1840年对宇宙的认识水平;没有摄影，物理学也只能停留在“苹果熟了为什么会落地”的疑问上;没有摄影，淡不到你被当代电子产品包围的氛围;没有摄影，化学业只能在燃烧的煤饼中分 析现象如何;没朽摄影，生物学将不会有“细菌”、“病毒”之类的术语;没有摄影，对遥远星系的膜拜还在宗教的咒语中;没有摄影，医学博只能对你的“肚子痛”摸——摸;没有摄影，人类还不知道自己到底是啥玩艺，X?，Y?或是Z;没有摄影„„ 由于摄影应用的范围已渗透到人类生活的每一领域，从艺术到科学，从军事到生活，从考古到工业，从地理到历史，从宏观到微观，无所不及。摄影文化已成了一种不可缺少的社会生产力，成了人们喜爱的生活内容(成了人们的一种创造性活动形式，成了人们观察和认识自然、社会和人自身的一种必备工具。摄影已渗入到人类的文化之中，发展成为一种具有地地道道大众特色的东西——摄影文化。文化的力量是推动社会改革的工具。摄影以不同的方式渗入到不同的文化之中，它带来了有形无形的变革，这不仅在一个国家、一个区域，而且在全世界。因此，摄影作为一种大众文化其触角已经深人到了世界的各个角落。至此，是否可以肯定地说:摄影不等于艺术，但摄影在作为科学、作为大众文化的同时，也可以作为独立的艺术形式。我们赞成这样一个观点:决定某种东西是否是艺术的是人，而不是某种手段本身。将摄影这一技术手段用于以完成艺术创作为目的，并且在所拍摄的各类题材中，注入摄影者本人的生活理想、审美理想及对现实生活的爱憎评价，从而达到一定的典型高度，具有一定的 审美价值与认识、启迪价值，共至文献价值，其镜头里所拍 摄的无疑会战为艺术作品。具有这类特质的作品，毫无疑问称之为为“艺术摄影”。 通常意义1:讲，”艺术摄影”的主要特征在于它的非纪实性。然而，当我们回过头来拜读摄影史上被我们称为纪实摄影家的布仙松、布拉塞、尤金?史密斯等人的作品时，又不得不将它们列入“艺术”的行列。由此联想到我们的摄影专业的教学，其中有许多经验值得 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 、反思„„ 有些学生从黄土高坡、从青藏高原历经艰辛拍摄的大量照图片，创作手法单一，语言平乏、造作。虽然这些图片在全国及省级展览获奖频频，但这种展览又有多少学术可靠性呢?这能作为我们教学的成功范例吗?我们对“艺术摄影”这一概念的理解是否有偏差?那种追求造作化、表面化、理想化，更像是“现实主义绘画”创作手段与形式的图片，就是“艺术摄影”的模式吗?时代在前进，摄影为我们提供了广阔的可能性空间，我们的观念还跟得上吗?让年轻的一代学生拿着手中的熙相机，用上一代甚至更上一代人的语言观点去创作，这难道不是我们的过错吗?作为学院的艺术摄影比较学，应该探索艺术摄影语言的存在方式，鼓励学生在他们这一代人的知识结构、文化背景基础，寻找与当代文化密切相关的契合点，鼓励学生自己独立思考，主动地去发现、选择，充分体现出他们的认识，其作品的面貌也许具有很多的可能性。在现代艺 术史上，爱德华?韦斯顿、罗伯特?劳申贝格、安迪?沃霍尔、辛迪?雪曼、戴维?霍克尼等前辈大师们的摄影，或利用摄影在艺术创作中的试验与探索更为我们开的创作教学与业余摄膨爱好者的本质区别应该在于其实验性、学术性、前卫性、宽泛性，仅仅学习什么所谓的艺术摄影是不够的。 美术学院创办摄影教育既有优势又有劣势。毫无疑问，摄影教育办在美术学院有其得天独厚的生存空间与优势。因为摄影与绘画有着千丝万屡的联系，摄影的发明与绘画的起源有着密切的关系，摄影与绘画有着“本是同根生”“血浓于水”的关系，直到今天，人们在进行摄影创作和欣赏判断时，还是用绘画的标准来衡量摄影?绘画与摄影同为平面视觉艺术，有着视觉创造的共性平面的二维空间，形体的构成，色调的把握和调配，点，线面的组合，黑白灰的对比，节奏与构图等，他们不同于雕塑舞蹈。它们都是将客观存在的三维空间，理解成二维平面展示艺术形象。摄影除去其现场性、瞬间性，客观性，有别于绘画之外，余其的特征几乎全是照搬绘画的理论。因为它只有160年的历史。生存在美术学院的氛围中，学院的学术气息会对摄影产生营养渗透、潜移默化的作用。这无疑对摄影专业的艺术品味的提升，艺术视野的开拓都起着有益的作用。对改变过去“摄影队伍是支没有 文化的队伍”这一概念有着良好的促进作用。这也只是对摄影作为艺术而言的。 然而，摄影教育与美术教育相比又有其自身独特的方面。从广义上的“摄影”而言，美术学院创办摄影教育几乎又无优势可言。在一定意义与层面上，摄影艺术比绘画更难。它要受到更多的制约，因为不少事物某一片刻的某种状态是不可重复的，摄影作品的底稿几乎是无法修改，其中不少甚至是不能推倒重来的。摄影艺术在观察的敏捷和摄影形象的速度等方面的要求无疑要苛刻得多。优秀的摄影家不仅需要具备较高的修养及广博的知识，其中包括物理、化学、心理 学、文学、历史、地理、天文、外语、电子、及相关的社会学入文科学知识，而且需要善于把自己的智慧迅速地集中到对象的某一点和稍纵即逝的某一瞬间。必须同时具备逻辑思 维与形象思维两种能力。由此可见，一个优秀的摄影家需要经受非常复杂的磨炼。 再回头看看我们的师资结构与学生的来源。与其它院校的摄影专业相比，如北京电影学院摄影学院，上海复旦大学新闻摄影专业，鲁迅美术学院摄影系等，差距与不合理显而易见。我们的教师往往是著名的摄影家，往往是早年受过美术教育后转行摄影，或是自学成才。不可否认他们的摄影艺术成就使他们可以在摄影界立足，值得尊重。也不可否认他们作为讲授某一两门专业课也是称职合格的。但是作为摄影专业教学整体来说，我们教师的类剩显得单一化了。与电 影学院相比，我们是否缺乏扎实的技术基础理论和知识?与复 旦大学相比，我们是否缺乏社会学，人文科学方面的理论?与鲁迅美院相比，我们是否缺乏作为艺术摄影语言的丰富性，实验性与探索性的研究?我们的知识结构是否陈旧?对教育学的研究与认知是否深入?是否需要从教育学的视角再去认识摄影?对自己从“摄影家”转型成“摄影教育工作者、摄影理论研究者”是否应有清晰的思考?这是摆在我们每一位从事摄影教育工作者面前的实际而又复杂的问题。再看看我 们学生的来源，他们绝大多数学习绘画出身，人学前只对摄影有一点点浅薄的感性认识，只知“摄影”是人人都会的、最为简单的技术”，而不知“摄影又是限制性最强，最难 的艺术”。这些学生往往绘画成绩一般，报考绘画专业希望不大。他们觉得摄影对绘画要求相对低一些，考试科目少(加上考学前参加过摄影基础知识的强化培训(摄影专业文 化课成绩又与美术学院其它专业没有区别。凡此种种促使学生滋生侥幸心理——报考摄影专业。但是，他们往往缺乏对摄影事业热爱的意识，缺乏把这一专业作为自己终身职业艰苦性的思想准备。入学后存在诸多问题与后遗症。由此我们设想考试 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 是否可做一些改革?是否可增加面试?是否将 摄影专业的文化课分数线大幅度提高? 好在我们还有较为清醒的认识。在院方的大力支持下，我们还有较为完善的外聘教师队伍体系，有学院逐步投入到位的初具规模教学硬件设施，有勤勤恳恳、任劳任怨的工作 在教学第一线的专职教师。有差距，只要认识到就会改进。 有目标，只要努力奋斗就可能实现。随着学院教学改革的深 人，我们的摄影专业将会有更加美好的明天。