[word格式] 李斯特超技练习曲《玛捷帕》交响化处理演奏技术分析

[word格式] 李斯特超技练习曲《玛捷帕》交响化处理演奏技术 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 李斯特超技练习曲《玛捷帕》交响化处理演 奏技术分析 2010年第4期 总第12l期 星海音乐学院 JOURNALOFXINGHAICONSERVATORYOFMUSIC No.42010 SumNO.12l 李斯特超技练习曲《玛捷帕》 交响化处理演奏技术分析 鲍捷 (武汉音乐学院附属中学钢琴教研室,湖北武汉430060) 摘要:文章以李斯特超技练习曲《玛捷帕》为研究对象,从演奏技术和音乐上分析李斯特在拓展钢琴演奏方 面的革新,如何实现”钢琴演奏的交响化处理”,并结合实际演奏技巧,从乐队化的丰满音响效果和丰富的色彩 运用两方面探讨了在演奏中如何具体表现钢琴音乐的交响性. 关键词:李斯特;超技练习曲;《玛捷帕》;钢琴演奏;交响化 中图分类号:J609.2文献标识码:B文章编号:1008—7389(2010)04—0133—07 弗朗茨?李斯特(Franz?Liszt,18l1—1886)以作曲家,指挥家,钢琴教育家和钢琴演奏大师等身份,占 据了19世纪音乐生活的重要位置,并因他在钢琴弹奏技巧上的极大突破而获得”现代钢琴演奏之父”的美 誉.…李斯特认为钢琴具有整个乐队的效果,能模仿各种乐器,集中地体现整个音乐艺术,因此他的作品始终 追求”钢琴的交响化处理”,即钢琴音乐的”交响性”与交响乐队音乐的”钢琴化”.1824年李斯特创作了 《钢琴练习曲12首》,后经过两次加工修改,以此为素材创作了后来的《十二首超技练习曲》,最终于1851年 发表.其中,根据法国诗人雨果诗集《东方的旋律》中的同名诗创作的《玛捷帕》具有鲜明的代表性.本文 以这首作品为例,以演奏技术特点和钢琴演奏的交响化处理为重点,从中发掘和研究他在钢琴技艺上所做的革 新,进而探讨演奏该作品的要义. 一 ,《玛捷帕》的交响化演奏技术特点 练习曲是专为练习某一方面的乐器演奏技巧而设计的乐曲.l9世纪早期,意大利着名钢琴家,作曲家, 音乐教育家克莱门蒂创作了第一套真正意义上的系统钢琴练习曲《名手之道》.19世纪中期,随着李斯特,肖 邦,勃拉姆斯等大师的出现,练习曲得到了空前的发展.在钢琴领域, 李斯特,肖邦,勃拉姆斯等人把钢琴的 表现力淋漓尽致地发掘出来,使钢琴的各种技术手段得以大幅扩展和丰富.正是在这一意义上说,l9世纪是钢 琴技术发展的鼎盛时期,现代钢琴的很多演奏技术就是从那时发展起来的,笔者所研究的《玛捷帕》及其所属 的《十二首超技练习曲》就是在这一背景下创作面世的. 李斯特继承了贝多芬的传统,追求钢琴的管弦乐音响和丰富的音色,不断探索钢琴音响所蕴藏的极大可能 性.在《十二首超技练习曲》这套作品中,李斯特极大地扩展了各种技术手段,加大了作品的音乐表现力.需 要指出的是,对于这套练习曲的”超技”一词,很多人都误解为是难度极高的练习曲,实际上,李斯特所指的 “超技”远非技术本身,而是富有更深刻含义的技术与诗意的结合.正如李斯特所说:”(应该)善于把音乐作 品的光彩和清新全部表现出来;演奏钢琴时善于进行崇高的思索,使技巧成为表达诗意的助手,这就是最高级 的表演技能.”3可见,李斯特所加的标 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 是力求音乐素材的诗意化和音乐内容的具体化的统一.李斯特的 《十二首超技练习曲》不仅仅是指在钢琴演奏技巧上的超越,也是音乐内涵上的一种超越,其中体现出的”交 收稿日期:2010—09—10 作者简介:鲍捷(1979一),女,湖北武汉人,武汉音乐学院附属中学钢琴 教研室教师,文学硕士,主要研究方向:钢琴 演奏与教学. ? 133? 星海音乐学院2010年第4期 响化处理”对于正确表达乐曲内涵而言具有至为关键的作用. 什么是”钢琴的交响化处理”?它是指通过对钢琴的运用方式的革新,扩展其潜在的能量,主要借助和声 的运用,节奏的变化,音型的组合方式,音域的扩展及踏板的运用等综合手段,构建乐队化的立体音响和丰富 的音乐色彩;同时,通过色彩和色调的变化,表现出钢琴音乐在规模和气势上同乐队一样的感染力,并借助这 些处理来刻划出清晰的音乐艺术形象.尽管与乐队相比,钢琴只是一件独奏乐器,这使其在立体化音响和多样 化音色方面都略显单调,但李斯特认为钢琴的88个键能够全盘展现出乐队在这两个方面的特色.他把自己的 作品称为”钢琴总谱”,并强调要在钢琴上”重现”而不是局部地”模仿”乐队化效果. 显然,李斯特在钢琴上作出的”交响化处理”对钢琴家的动作技巧提出了更高的要求,这涉及到身体的 平衡性,触键的多样化,力量的加大,手臂和手部肌肉的协调,指法的特殊应用等等.在此基础上,交响化处 理还要求把乐句划分,音色混合和音量,结合成一个整体,而不是独立的分开.从钢琴演奏技术的历史沿革角 度来看,钢琴演奏的交响化处理是钢琴演奏技术在19世纪的重大成果,更是李斯特钢琴艺术的重要标志. 李斯特在超技练习曲中提出的交响化处理既是传统钢琴演奏技术的发展,更是对旧式钢琴技术束缚的突 破.他在作品中一贯强调演奏技巧与诗意的结合,追求钢琴的乐队化效果,这必然导致他对钢琴的演奏技巧进 行与之创作理念相适应的发展与革新,冲破各种条件的限制,达到自己理想的效果.众所周知,技术语汇是作 曲家为适应所选音乐题材的需要而借以表达自己音乐内容的工具.李斯特在不断发掘钢琴音响效果的过程中, 逐步形成和完善了能体现其音乐风格的技术语汇《十二首超技练习. 曲》是具有李斯特风格的技术语汇的集大 成者,最能反映l9世纪钢琴演奏技术发展的高度,而其中第四号作品《玛捷帕》在这些方面极具代表性. 超技练习曲的重点在于掌握各项演奏技术,特别是技术上的”超技”,居于首要位置的要数各项演奏技术 上的难点,第一是技术上的”超技”.作为有标题性的超技练习曲,《玛捷帕》是技术和诗意的结合,因此它 的”超技”就在于各种演奏技术难点的克服,以及技术与作品鲜明独创的艺术形象的结合.具体来说,相关的 演奏技术包括以下几种类型: 1.八度 一 种是李斯特八度——它以两手快速交替击键的形式出现,是李斯特独创的八度形式.参见谱例l. 谱例1 另一种为双八度.这也是李斯特作品中经常运用的八度形式.其技术特点是以肘部为出发点,注重双手在 快速进行下的松弛性以及爆发力. 2.远距离跳跃 远距离跳跃是《玛捷帕》最主要的技术类型,它以八度和双音两种音型的结合集中出现在主题的各个变奏 中,使双手在迅速移动中于不同音区同一时间展现乐队不同色彩的对比,以?.IEEE乍EE芒ll —llI 二二二:一;b,二!= 4.八度和弦与琶音音型 李斯特作品中的和弦技术是他整个技术的基础,特别是超过一至两个八度的分解和弦及不同方式组合的琶 音音型,同时以踏板做支持,取得音响上的共鸣.参见谱例4. 谱例4 …?1…-1…一I…1 5.创新的指法原则 由于李斯特追求诗意形象化的钢琴艺术和美妙的音响,因此他十分重视研究适合于每个手指的典型性音 响,以取得最佳的效果.因为每个手指都有其独特性,但又是一个有机的整体.因此,对指法的综合运用及研 究,可以实现在钢琴上的”配器”,产生不同的音效.李斯特认为:”好的运指法不在于?舒适?,而在于符合 所演奏作品的意念,力度和句法,并能取得最佳的音响效果.尽管有?不舒服?之处.”J4对钢琴的运用方法 的革新以及追求色彩的变化,必然要求在手指的独立运用上作出新的尝试.李斯特在这方面的改革是具有创新 性的,在《玛捷帕》的指法运用中可以看到具有典型的李斯特风格的指法运用. 第一种是同手指连续弹奏.这也是《玛捷帕》指法运用中最具特点的,主要出现在主题前两次变奏中用同 手指连续弹奏双音,也是全曲的难点之一.尽管这种指法看似不合理,既不符合常规的指法原则,又在演奏上 造成了相当大的困难,但是李斯特认为,各个手指的独立性可以通过最佳方式取得音响独立性能的均衡.在这 里所体现的均衡性是指:同手指弹奏能够达到作者所追求的效果.要在同手指弹奏的原则下表现出旋律线条, 必然以手指作为支点,依靠手臂的不断放松和手指的反弹力,通过逐 渐增加手臂的重量来变化音色,以获得匀 称的音响,从而避免因换指带来的力度分布不均匀所造成音响的不均衡.参见谱例5. ? 135? 星海音乐学院2010年第4期 谱例5 第二种是独特的拇指运指法.李斯特对于手指独特性质的理解是独特而宽广的,在他看来,每个手指就好 比是各个不同角色的演员,有着不同的个性.比如大拇指天生就具有发出厚实音色的优势,可以充当抒情的角 色.充分运用拇指是由音乐要素(分句,力度,音响色彩等)所决定的.在李斯特的作品中,他常在抒情性的 中段,特别是具有朗诵性的中音区运用拇指.《玛捷帕》抒情性的中段就是一个极好的例子:在富于表现力的 朗诵性的中音区运用大拇指来充当大提琴的角色.参见谱例6. 谱例6 从以上《玛捷帕》中技术课题的分类看,它们是在古典主义时期的基本技法(如八度,琶音,双音,和弦 等)的基础上发展,加以多种组合并进行创新性运用的成果.李斯特的整个演奏体系是庞大而复杂的,《玛捷 帕》这首练习曲中包括了李斯特运用的一些主要的技术手法,这使得 《玛捷帕》在超技练习曲中的代表性尤 为突出.在了解这首练习曲的主要技术元素的基础上,我们可以有针对性地把握乐曲的演奏要领,注重把克服 各种演奏技术难题与作品鲜明独创的艺术形象结合起来,从而实现真正意义上的”超技”. 二,《玛捷帕》交响化处理演奏技巧分析 要在钢琴上体现出乐队化的效果,除了在演奏技术上作出一系列的革新,还必须通过借助和声,节奏,踏 板等多方面的综合手段,构建乐队化的立体音响和丰富的音乐色彩,下面我们可以通过两个方面剖析李斯特在 演奏上是如何具体实现钢琴的交响化处理的. 1.钢琴的交响化处理的一个重要方面是乐队化的丰满音响效果 古典主义的钢琴作品大多寻求对每个音响的高度精准性的证实与概括,注重细腻的音乐语言与钢琴语汇. 李斯特认识到钢琴重现乐队音响的可能性后,在对钢琴运用的革新过程中,通过一系列夸张的手法加以实施. 在《玛捷帕》中,通过全盘和声因素及音域的扩展,把音响素材分布到各个音区,通过踏板的支持使各种不同 的音响混合在一起,加强总体的音响效果和力度是追求乐队化的丰满音响效果的主要手段之一;另外通过不同 的音型和乐句的综合及扩充,展现立体的音响群.通过相应的技术处理使演奏者同时在不同音区掌握各个音响 素材,加深音响的饱和性与色彩的对比. (1)全盘和声因素,音域的扩展 李斯特在作品中喜欢将音响材料分布到整个音域,有时甚至是在最短的时间内使演奏者迅速掌握钢琴的整 个音区,以追求浑厚的音响效果. 乐曲的引子部分是以一组5小节强有力的下行大琶音式不协和和弦开始,在紧接下来的经过性华彩乐句 中,李斯特将音响材料分布到A一f4的整个区域,在短时间内使双手横扫整个键盘,使演奏者在作品一开始就 迅速掌握钢琴的各个音区,并用长段的踏板加以支持,使旋律的线条模糊化,造成音响的轰鸣,从而产生饱满 的音响群.演奏的关键在于力度层次的控制,在极短的时间里通过调整手臂的重量来把握力度的收放以及短时 间内力度的爆发.此外弹奏强有力的分解和弦大琶音时,必须带动整个手臂的重量,通过重量的转移使小指弹 奏的音色厚实,从而避免单薄与刺耳.旋律音位于小指弹奏的最高音,因此在小指弹奏时应增加重量,以获得 突出的音色与弹性,力量下沉,保持各个音之间良好而匀称的音响关系. 主题连接段中的八度段落也是呈现乐队化音响效果的典型材料之一.此段的双八度音型囊括了键盘的整个 音域,乐段通过三个层次把音乐推向高潮,李斯特在音乐的高潮处标 有”ilforepossible”,即”尽可能的 响”.这种通过对整个键盘的运用和踏板烘托的处理方式使音乐具有磅礴的气势.由于强调了速度的加快和力 . 136. 鲍捷:李斯特超技练习曲《玛捷帕》交响化处理演奏技术分析 度的增强,音色要厚实而集中,所以拇指和小指必须有很好的支撑力,使两者问~t~/k度距离相固定,重心侧重 于小指上.同时,手臂重量也要逐渐加强,可以避免前臂肌肉的紧张,设法使身体各部位(肩,背,腰等)协 调一致,才能较容易地把这段八度弹得快而准,而音色也会比较明亮厚实. 在作品尾声部分,李斯特又一次运用了全盘和声因素,与引子部分相呼应,把音响材料分布到琴键的各个 区域,以长音踏板烘托音响,具有号角般双手齐奏的旋律,象征着人的精神最终取得胜利和辉煌的结束.由于 在钢琴演奏中产生声音画面的决定性因素是手指与键盘的接触,不同部位的触键能够产生出不同的色彩,演奏 时要表现出不同音区色彩的对比:中声部的旋律音色是厚实的,因此第一拍下键时处理稍微慢一些,可以用指 尖肉垫部触键,感觉力量下沉到琴键的最底部,以产生凝重的色彩;高音区可以依靠指尖部位触键,模仿号角 般嘹亮的音色,使两个不同音区在力度和色彩上形成鲜明的对比. (2)踏板的运用 踏板的运用完全受制于音乐作品的内容与风格.在《超技练习曲》中,为了丰富音乐的色彩,增强钢琴的 乐队化效果,踏板的运用同复杂的演奏技巧,丰富的音乐内涵有着紧密的联系,是一个不可忽视的重要因素. 长踏板的使用是李斯特在踏板运用上的特点之一,在其它很多作品中都可以见到这种处理方式.李斯特善 于运用长段的踏板加强音响效果,使音乐形象更为鲜明.例如引子部分的琶音式和弦乐句和华彩乐段,就需要 长踏板的运用造成喧嚣的音效,同时根据音响效果作深浅的变化,产生丰富的色调. 此外,踏板也是维持音响,促成洪亮音响的手段,它把各个声部混合到一起,在钢琴上建构出一种立体的 音响群.主题的初次陈述部分音响材料分布在三个谱表上,演奏者需要通过双手的快速交替移动处理各个音区 模仿乐队的各乐器声部,同时演奏不同声部的总体效果,这就需要借助踏板作为维持音响,促成洪亮音响的手 段,把各个声部混合在一起,在钢琴上构建出一种立体的音响群体.参见谱例7. 谱例7 rI【r :t_— 穰…9I囊一….国一.I==毛!一.耍 „一?一…一.-一盲昌声 rT 毒I——.【...............一I IP? 写F拄.一i_.…一 .暑昌r_.一?昌昌一?_冒穹昌 丐:k? 由于不同的音响材料被均衡地分配到双手,造成双手的迅速移动,而且中声部的旋律运用了同手指连续弹 奏的指法原则,主题旋律音的持续性必须依靠踏板维持.李斯特通过踏板的这种处理扩大了对键盘的运用,使 左右手能自如地将旋律和伴奏结合到一起,不但可以轻易地达到洪量的音响效果,而且使音乐色彩的变化更加 丰富.在演奏上需要强调的是,用踏板使各声部叠置在一起,其目的是为了增加音响的共鸣,但是,这并不意 味着手指力度的减弱,相反应该更加突出各个声部的清晰度,对手指力度的要求也应更高.同手指连续弹奏 必须依靠手腕松弛地”抖动”,将力量迅速地集中在手指上;手臂移动的过程中依靠触键时的反弹力,要灵活 有弹性;保持手掌的稳定,不致于使手指松散而缺乏力量;而手腕要灵 活横向进行,使快速跳跃成为可能.此 外,应注重旋律声部和内声部在色彩上的明暗对比,处理好各声部的音质,演奏出类似于管弦乐队中不同乐器 的音色. 2.丰富的色彩运用是”钢琴的交响化处理”的另一个重要方面 主要包括变换的和声处理,节奏与速度的变化以及力度层次的控制与安排,展现出色彩运用的多样性. (1)和声的处理 《玛捷帕》是单一性主题的作品,带有引子和尾声的三部曲式,主要运用变奏原则写成,通过改变主题内 . 137? 星海音乐学院2010年第4期 部动机的节奏关系,加入新的节奏韵律以及变化和声的色彩来实现主题的发展.李斯特作品中常以不稳定的结 构开始,加强和声的紧张度,而且以解决到属和弦来代替主和弦,使这种持续的紧张度稍许减弱,从而增强音 乐的色彩效果.借助调性的三度离调也是改变音响色彩最为常用的手法之一.在主题的初次陈述中(1l一14 小节)由d小调转为F大调的属一主和弦和A大调的属一主和弦.这种连续运用了向属功能组的三度离调,使 色调逐级变换,以此增加和声色彩的明暗度. (2)节奏与速度的处理 运用种种方法打破作品节拍的一致,使音乐语言从以往刻板的节拍束缚中解放出来也是李斯特在钢琴演奏 技法上的重大革新.《玛捷帕》作为一首变奏原则的三部曲式,通过节奏规律与节拍规律相互脱离,以更为自 由的节奏原则使主题产生了新的”节奏韵律”,赋予主题不同节奏韵律的变化.李斯特称这些旋律为”个性化 的旋律”,认为它们可以让音乐具有自然流畅的语言性质,使乐曲中的诗意化形象更为鲜明生动.比如,《玛捷 帕》中节奏规律与节拍规律的不一致性生动地表现了马匹腾越的不同姿态和场景,使主题的色彩产生不同的 变化. 呈示部主题旋律是4/4拍,旋律声部音型是顺分性组合,突出了英雄性的主题,位于中声部的伴奏则是6 音l组的十六分音符的等分性组合,增强了旋律的律动性,描绘出马匹狂奔的画面.这两种节奏韵律的结合, 刻画出英雄玛捷帕在不断腾越的马背上受刑的严峻画面,使音乐的形象更加立体化.参见谱例8. 呈示部主题的第一次变奏节拍仍是4/4拍,但节奏组合发生了变化.主题的节奏与第一段是一致的,但与 伴奏声部以三连音的形式结合在一起,这就使节奏在重音上产生了不同,速度较之第一段在感觉上被拉宽.在 连接句中的节奏转变为四分音符的三连音形式,使节拍感觉变为2/4拍,打破了节拍单一的桎梏.节奏在韵律 上的变化丰富了音乐形象,使马匹从急弛姿态变化为带有跳跃性的奔跑的场景跃然眼前.参见谱例9. 谱例8谱例9 (3)力度层次的处理 李斯特在作品中经常用更为形象,具体的术语来表示力度,速度的细微差别和变化,通过对音响变化的精 心设计来表现音乐内容的多层次性,而且喜欢用带有心理描绘和情感性的具体术语代替抽象的力度术语.例如 在主题的初次陈述部分(7—10小节)标有”semprefortissimoeconstrepito”的术语,即保持一种近似于喧闹声 的强度.在这里的”strepito(喧闹声)”就是用来更为形象地 说明 关于失联党员情况说明岗位说明总经理岗位说明书会计岗位说明书行政主管岗位说明书 ??fortissimo(强有力的)”,在此所要表达的 与音乐形象相符合的音响效果.旋律以八度和弦齐奏出现,刻划出英雄般的主题,中音区6音1组双音音型的 伴奏穿插其中,力度从弱到强,模仿急促的马蹄声.这两种类型的层次力度始终交替进行,使音乐效果的对比 极具戏剧性,而且在色彩上也形成了鲜明的对比;又如抒情性中部主题具有大提琴般如歌如泣的音色,李斯特 通过术语”vibrato(润音)”表明音响的一种特殊起伏,借以传达极具抒情性和歌唱性的情绪.大拇指担负着 弹奏富于表现力的朗诵性的中音区主题的角色,达到”vibrato”效果,关键要在拇指弹奏的旋律上”润色”. 即音色具有穿透力而不失柔美.演奏时需很好地控制大拇指,不仅要突出旋律,更要注意旋律之间的流动性, 要具有象弦乐演奏一般流畅的线条.琶音要均匀,流畅而柔顺,通过快速的移动使重心移到拇指,因此触键时 要注意强调手腕随拇指的下键非常柔软地进行,拇指在不影响速度的情况下要相对地下键慢一些,以发出集中 而具有穿透力的柔美音色.在层次的处理上,注重旋律线条的起伏的同时,要增强旋律抑扬顿挫的语气化处 理,这一点可以通过触键的控制和速度体现出来.右手的双音琶音型乐句更象是小提琴吟唱出的变幻和声.弹 奏时要运用手腕的移动把这些音群弹得平滑均匀,连贯具有起伏;同时,可以把前臂略微悬起,用手臂带动力 量的转移,使力量集中于手指,指尖轻触琴键,弹奏出像小提琴一般轻盈而连贯的乐句.显然,通过在不同音 ? 138? 鲍捷:李斯特超技练习曲《玛捷帕》交响化处理演奏技术分析 区色彩的对比及力度的起伏可以使音乐呈现出丰富的色调. 此外,李斯特在力度的安排上特别注重力度上升的渐进性,”避免过早地crescendo,绝不能在音响力度上 超越限度.”他认为:”每次过早地发力和超速,必然会导致无谓的喧闹或者使高潮平淡化.”“如主题第一次 变奏(31—61小节)的力度布局从ff—melzo?f(稍弱)一cre$c.一rinfz.(加强)一在段落尾声双手交替弹 奏的八度要求”martellato(是用锤打似的效果)”,这个术语一般用于弦乐弓法中,表示很有力的顿音,李斯 特用在这里传达短促而坚决的情绪,来表现音响的洪亮.随后运用了其独创的”李斯特八度”——以两手快速 交替击键,并以踏板维持音响的轰鸣,一方面达到这段音乐的高潮,另一方面又为中部抒情段落的对比作了铺 垫.这样的力度分布在一定程度上表现了整个复杂的演奏过程以及音响的起伏所传达的情绪. 结语:超技的意义与启示 以《玛捷帕》这首超技练习曲为例,我们应该清楚地认识到其”超技”的意义之所在.首先就练习曲这 个体裁来说,它有明确的目的性,那就是展现超凡的技巧,展示出各种技巧的综合运用.但我们不能错误地理 解为这是单纯的技术性练习《十二首超技练习曲》有十首都有标题.,与诗意的内容紧密地结合在一起,其技 术性的手法是作为表达诗意的一种手段,应恰如其分地表现出作品的音乐内涵,使技术与音乐形象完美结合起 来,这就是李斯特的意图,即”超技”就是掌握最高的表演技能. 19世纪浪漫主义时期,把音响效果提升到一种特殊的高度,是那个时期作曲家们普遍追求的目标.李斯特 敏锐觉察到钢琴这件独奏乐器所具有的潜在能量,大胆地扩展键盘的运用以及各种音型,音响的组合,”全面 开拓了钢琴技术向高难,炫技,超凡方向发展”.使他在钢琴艺术发展历史上具有重要的地位和崇高的声望, 而其超技练习曲的重要性则更是不言而喻.在演奏其超技练习曲时要注意,不能因为作品所呈现出的乐队化效 果而片面的追求总体的宏量音响,同时也要在细节上把握层次的对比.毕竟,李斯特在钢琴上所追求的交响化 处理最终是为了更好地表达音乐诗意化的内容.因此,总体的洪亮音响与细节的层次把握的统一,才是真正意 义上的交响化. 李斯特的演奏技巧主要展现了音乐家的灵魂及其情感世界——激情,幻想,热情,忧思.李斯特认为: “技术来自精神”J舶,通过对人类灵魂的深思,交响乐队演奏的扩大升华以及钢琴演奏所传达出的一种音乐, 赋予了这些演奏技巧独树一帜的风格.我们应该懂得如何去诠释这些演奏技巧,因为演奏者的诠释是一种再创 作,而这些演奏技巧必定要表现出这种创造性. 参考文献: [1][美]露丝?史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].桂林:广西师范大学出版 社,2006:44 [2]汪启璋,顾连理,吴佩华.外国音乐辞典[M].上海:上海音乐出版社,1988:747. 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