合唱指挥技巧

合唱指挥技巧 克里斯蒂安*荣额仁先生在贵阳市举行教师 合唱与指挥 培训心得 关于教师培训心得体会校长领导力心得体会小学教师培训心得体会教研员培训心得体会作业设计培训心得体会 体会 在今年的10月17日晚上19:30我有幸参加了著名指挥家克里斯蒂安*荣额仁先生在贵阳市第三十三中学给我们的讲座～在这次 培训 焊锡培训资料ppt免费下载焊接培训教程 ppt 下载特设培训下载班长管理培训下载培训时间表下载 中克里斯蒂安*荣额仁先生讲了合唱指挥与技巧和合唱的流派。听了克里斯蒂安*荣额仁先生的培训我收获良多。 克里斯蒂安*荣额仁先生作为合唱的指挥～在自身要求与技术要领等方面是非常严格的～他提出了如下要求: 合唱指挥与技巧 一、指挥的任务与要求: 1,要有充分的自信心～相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2,要有一定的读谱能力～熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3,有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4,有一定的音乐理论知识～能够准确地理解、分析和处理作品。 5,有一定的组织协调能力～以便于随时号召大家服从指挥～调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方～易于被了解～富有 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现力: 1,站立时～上身要挺直～两脚自然稍分～略成丁字形～左脚可稍上前一些～要站得稳而美观～指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2,面部表情要丰富～眼睛要能传神～善于运用眼神和面部表情来启发合唱队～协同一致地表达出作品内容～耳朵对音准就有很强的辨别能力～及时纠正演唱发音不准的情况。 3,指挥时双臂抬起至胸前～不宜过高或过低～一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围～挥动手臂时～要自然有力、舒展大方,手指不要伸直～手心自然保持弓形～忌两手心平行向上或向下～注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称～指挥时拍点和拍子方向要清楚～不可含糊。一般来说～双手的动作相同而挥动方向相反～右手是掌握速度和节拍的～左手是掌握表情、强弱等的～动作要灵活～富有表现力。 三、简单技巧 1,开始。二拍子型～其起始拍在第二拍～第一拍为预备拍～第一小节为弱起小节。合唱开始时～第一拍应打出空拍,提示拍～合唱队不演唱,～即双手应从上往下至最低点～起唱时间应从该最低点上升时开始～此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力～以对合唱队作出明确的提示。 2,歌曲行进当中～双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示～这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中～必要时可突破常规～以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上～注意在整个乐曲行进中～应始终坚持强拍动作由上往下～弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。 3,结束。乐曲的终结～往往给人留下很深的印象～要指挥好乐曲的终结～使整个作品得到完整的表达。 在指挥结束乐句时～动作要果断、准确～使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。 四、几点注意事项 1,动作的准确性应为指挥的第一要则～但反对指挥动作单调而机械地重复～缺乏生机与活力。 2,即兴发挥应慎重～必须建立在扎实的动作练习基础之上～且忌过多。 3,指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具～必须给予高度重视～但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量～僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人～面部表情平和放松是指挥者的密友。 4,指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素～但盲目自信的结果可能会适得其反～所以指挥者必须在 平时加以苦练～以从技术上给自信心以充分支持。 5,熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键～而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。 合唱的流派 1.古典乐派。也称维也纳古典乐派。它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。古典乐派推崇理性～追求艺术形式的严谨和音乐语言的清晰简明,创作手法上～注重戏剧的对比、冲突和发展～继承传统主调音乐因素。古典乐派的音乐～是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。也是经常在正式音乐会中出现的音乐。它区别于浪漫乐派音乐～取法古希腊、罗马的作品 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ～以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。 2.浪漫乐派。浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初～在欧洲兴起的一种文艺思潮～它是为反抗古典主义而勃起的。浪漫乐派的主要特征～在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止～是浪漫乐派形成和发展的时期。浪漫乐派可划分为前后两个时期。前期浪漫派有舒伯特、韦柏,他们是浪漫乐派的奠基者,～还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等,后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、 希鲁克纳、柴可夫斯基等。 3.民族乐派。它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛～与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。他们在政治上都属于激进的爱国主义者～都参加或同情本国的资产阶级革命～有强烈的民族意识,在艺术上～他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材～表现爱国主义的英雄主题。于是～在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐～即民族乐派。这个流派包括挪威的格里格～西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯～捷克的斯美塔那、德沃扎克～罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库～匈牙利的艾凯尔～俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫～波兰的莫纽什科等。这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中～把传统音乐成果和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来～在歌剧、器乐、声乐作品中～鲜明地体现了自己民族的风格～获得了丰硕的艺术成果～对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。如格里格的《培尔.金特》组曲～斯美塔那的《我的祖国》～德沃扎克的《第九交响乐》～格林卡的《卡玛林斯卡亚》～穆索尔斯基的《荒山之夜》等。 4.印象乐派。印象主义原是绘画领域里的一种主张～它的目的在于表达直接感受的事物印象。是法国画家莫奈等所 倡导的。十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国。后来～这种艺术思潮逐渐影响到文学和音乐。作曲家德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的象征诗歌的影响下～开创了音乐上的印象派。代表人物是德彪西和拉威尔。这个流派～题材常取自诗情画意及自然景物等～以暗示代替陈述～以声音“色彩”代替力度～着意表达感觉中的主观印象～并大量运用变和弦、平行和弦和全音音阶等。他们在音乐领域成为独树一帜的印象乐派。印象乐派的后起者有杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅等。 5.表现乐派。表现主义是近代德国文艺界的一种思潮～它是在反对印象主义绘画中而发展起 来的～主张强烈表现自我～后来逐渐播及小说、戏剧、音乐。二十世纪初～画家毕加索等人～想从印象派莫奈的的画派中脱出～提出印象得之于外～表现得之于内的主张。二十年代～音乐上的表现主义开始兴起。它的创作特点是通过艺术家的主观内省～运用变化、夸张、象征等手法来表现题材。它的代表人物有勋柏格～贝尔格和威伯恩等。其它乐派还有自然主义～代表人物是查理、施特劳斯,神秘主义～代表人物是斯克里亚宾,新原始主义～代表人物是斯拉文斯基,序列主义～代表人物是威伯恩和梅西安～新古典主义,代表人物是兴德米特,未来主义～代表人物是普拉泰拉等。 克里斯蒂安*荣额仁先生还说西方合唱作品的发展过 程～基本上与西方音乐流派的衍变相统一。因此掌握西方音乐流的发展脉络及其特点～对合唱作品的表演和欣赏有特殊的意义～既有助于全面认识合唱艺术历史遗产～也帮助我们把握现代音乐的发展方向。进一步探讨各时期合唱作品、的表演风格征～更是指挥及演唱者必不可少的基础知识～十分有利于排练、演出～有利于合唱队的训练和建设。 2014年10月17日