古琴曲 诵读时最佳背景音乐

古琴曲 诵读时最佳背景音乐 古琴曲 诵读时最佳背景音乐 广陵古琴网王财贵博士建议说:能"音乐读经"效果更好，即在古典音乐为背景的环境下，诵读经典。借助古典音乐的潜移默化作用，促使左右脑平衡发展，增高聪明及全面发展的能力。中国有古典音乐，西方有古典音乐，为什么它叫作古典呢?由于是经典之作，流传千古。叫作古典，并不是由于它时代很古。时代很古，只是古董而不是古典。所以不会选取音乐的人，就选古典音乐。国学班的孩子在选择诵读背景音乐时，最宜选用中国古典音乐，而我又以为古琴曲最为合适。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、"德音之谓乐"和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、蕴藉的、古淡的、阴柔的、抒怀的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴"难学、易忘、不进耳"、"琴到无人听时工"。儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张进世哲学，重视人生的现实题目，夸大艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。"琴者，禁也。禁止于邪，以君子心。"古琴首当其冲地担负起禁止*邪、端君子心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲:"琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以尽尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。"道家崇尚自然，夸大无为和逍远，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是"大音希声"、"至乐无乐"的境界。从某种程度上看，道家是反对音乐的，究实在质，他们主要是反对艺术形而下的层面，夸大艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成"天籁"、"地籁"与"人籁"三类，以为只有"天籁"才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想，如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆著一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道:"大音自成曲，但奏无弦琴。"从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。也正是如此，我们在诵读儒家经典时，选择古琴曲为背景音乐，更有助于领悟经典 的奥义。另:背景音乐播放的音量以恰好听到为宜，假如一时没有合适的音乐，私以为宁可不听，也不要选择分歧适的音乐。附古琴名曲先容:《醉渔唱晚》古琴十大名曲之一。《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲 毯婪挪活康淖硖??夭木?叮?峁菇粞希?且皇拙?碌那偾??贰D壳傲餍械描绘了?* 钠妆敬?哉趴咨健?醉渔唱晚:古琴曲。据明刊本《西麓堂琴统》(1549)所载《醉渔唱晚》解题:"陆鲁看与皮袭美泛船松江，见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。"明刊本《太音补遗》(1557)中《醉渔唱晚》一误解题:"此曲盖本张仲宗诗云:'明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓;醉眼冷看朝市闹，烟波老，谁能惹得闲烦恼。'"清刊本《找惶们僮V》(1705)在《醉渔唱晚》的后记中曰:"奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。"《古琴曲集》第一集中说:"曲谱最早见于《西麓堂琴统》，该书说:唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛船松江，听渔人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，据说传自张孔山。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有著表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。由上可知，此曲为陆龟蒙、皮日休所作，描述的是?*毯婪挪活亢头派?吒璧淖硖??硐至似ぁ?降慕枳砺壅??宰硇狗叩那樾鳌H??夭木?叮?峁菇粞希?且皇拙?碌那偾??贰?《阳关三叠》"渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。"这是唐代诗人王维一首抒发离别之情的诗篇，在唐代已成为广为流传的歌曲。琴曲《阳关三叠》最早见于明代《浙音释字琴谱》，作者及形成年代不详。全曲因一个曲调变化重复三遍，故得名"三叠"。歌词则在王维原诗的基础上，每一叠后半部分又加进新词，进一步深化了原诗的意境，表达出依依惜别、两地相思的伤感情怀。《广陵散》《广陵散》又名《广陵止息》。作品取材于"聂政刺韩王"的历史故事。战国时聂政，其父为韩王铸剑误期而惨遭杀害。聂政成年后立志为父报仇，历尽辛劳，学琴十年，终于学得一身特技，在被韩王召进宫中演奏时，拔剑刺死韩王。《广陵散》中有"井里"、"取韩"、"冲冠"、"投剑"、"长虹"等分段标题，与故事情节相吻合。《广陵散》结构复杂、规模宏大，共包含四十五段，分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个组成部分。由于嵇康善弹此曲，因此，人们经常将该曲与嵇康联系在一起。《广陵散》是众多琴曲中唯逐一首具有杀伐气味的作品，这与以"中正平和"为美的古琴审美 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 背道而驰，因而遭到了礼教维护者的贬斥，甚至还出现过烧毁乐谱、不准传授的极端事件。但是，这首作品以激昂的情绪、深刻的思想、慷慨的气势一直流传到今天。《梅花三弄》《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，全曲表 现了梅花雪白，傲雪凌霜的高尚品性。梅花三弄:古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照(约414~466)《梅花落》解题称，"《梅花落》本笛中曲也"，"今其声犹有存者"。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所先容，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲冷，高洁不屈的节操与气质为表现内容，"桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙尽伦，后人进于琴。""梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也""三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。"(明《伯牙心法》)从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲(作者究竟何人， 。今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》(清周显祖编，1820年刻本)的难以定论) 琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏;广陵派晚期的《蕉庵琴谱》(清秦淮瀚辑，1868年刊本)，其节奏较自由，曲终前的转调令人线人一新。此曲结构上采用回圈再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花雪白，傲雪凌霜的高尚品性。《胡笳十八拍》根据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是"文姬回汉"。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所沉没，心情非常矛盾。据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。"拍"在突厥语中即为"首"，起"胡笳"之名，是琴音融胡茄哀声之故。唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有:"蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客回。"在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融进古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。现有传谱两种，一是明代《琴适》(1611年刊本)中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗;一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。全曲共十八段，哂脤m、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋;后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。此曲全段都离不开一个"凄"字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透进人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。《平沙落雁》古琴十大名曲之《平沙落雁》曲调悠扬流畅，通过期隐时现的雁 叫，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。最早刊于明代《古音正宗》(1634)，又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收进了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说;宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《潇湘水云》《潇湘水云》古琴十大名曲之一。曲谱最 古琴浙派创始人南宋郭看楚作,作者是南宋著早见于明代《神奇秘谱》(1425), 名古琴演奏家、作曲家、教育家。金兵进侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下(潇水自九嶷山流过)，深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。这首情景交融，寓意深刻的古曲被历代琴家们所推崇，而流传。曲谱最初见于《神奇秘谱》， 、洞庭烟雨2、江汉舒清3、天光云影4、水接天隅5、浪卷云飞6、共分十段:1 风起云涌7、水天一碧8、冷江月冷9、万里澄波10、影涵万象。此曲流传至后代，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。乐曲开始，飘逸的泛音使人进进碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯串全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕著骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。第九、十、十一，三段一气呵成。是全曲的*部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。第十七、十八段是结尾部分，音乐转进低音区，旋律上行又回折。最后再现的"水云声"，只是一种无力的余波，流露出作者内心无穷的感慨。全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的"吟、猱、绰、注"技法，集中体现了古琴艺术的"清、微、淡、远"的蕴藉之美，被历代琴家公以为典范。《春晓吟》《春晓吟》，最早见于明代《西麓堂琴谱》(1549)。表现了春之欣欣向荣的景象。共三段，《二香琴谱》以为它"和平、中正、大方"，为诸曲之冠。《流水》《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也;志在流水，智者之乐也。最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两 曲，至宋代又分有若干段数。后代各种传谱固然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清代川派著名琴家张孔山对《流水》一曲进行了技法上的加工，大量使用滚、拂手法，细腻、形象地刻画出从涓涓细流到瀑布飞流的景象，后人 大流水"，也是现代琴人经常演奏的版本。《酒狂》在晋代司马氏团体称其为" 统治下，当时士大夫为免遭杀戮，便隐居山林，弹琴吟诗，借酒佯狂，以洁身自保，并示不满。《酒狂》反映的正是这一特定历史环境中，士大夫阶层的精神状态。古琴谱是以记录演奏技法和音位为主的一种记谱法。其中虽蕴含著某些节奏型，但一首琴曲完整正确的节奏，却要靠琴师口传心授。现存六百多首古琴谱中，今人能演奏的仅有一百首左釉冬大部分则谱存尽响。古琴家根据自己的经验和理解，把没有师承的琴谱详订出节奏来，这项富有创造性的工作就叫"打谱"。此曲由古琴家姚丙炎以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱的。他确定乐曲是重音在第二拍的三拍子。这种处理，在传统琴曲中虽较奇异，但较符合谱中固定低音周期性出现，尽大部分为三字(音)一句的特点。同时他不著重在表面狂态的表现，而是通过描绘混沌、朦胧的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在蕴藉，寓意深刻。该曲结构短小严谨(乐曲全长仅2'15")，《神奇秘谱?酒狂》(1425)解题云"藉叹道之不行，与时分歧，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶?有道存焉～妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。"阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的*，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和分歧作。这一点在杨抡的《太古遗音》(1606)的乐误解题中说得更为透澈:"盖启典午之世，君暗后凶"、"一时垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸'、"是以阮氏诸贤"、"镇日酩酊"、"庶不为人所忌"。古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不著重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在蕴藉，寓意深刻。乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有"神仙吐酒"的文字提示。"长锁"指法演奏的一连串同音反复，音乐活动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。古琴概述 历史上的今天: 推荐背景音乐2011-05-05怎么添加背景音乐?2011-05-05教你一次性选定 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