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浅论中国宋代陶瓷造型的形式特征.doc

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上传者: 陈松茂 2017-10-11 评分 0 0 0 0 0 0 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《浅论中国宋代陶瓷造型的形式特征doc》,可适用于综合领域,主题内容包含浅论中国宋代陶瓷造型的形式特征岑雪静人所共知陶器是人类史前文化曾经发生的现象瓷器的发生则当属于中国古代物质文明长期发展的一种独特的成果中国是瓷器的故符等。

浅论中国宋代陶瓷造型的形式特征岑雪静人所共知陶器是人类史前文化曾经发生的现象瓷器的发生则当属于中国古代物质文明长期发展的一种独特的成果中国是瓷器的故乡和原生地。在人类文明发展的过程中陶瓷是一种比较特殊的文化形态具有物质和文明的双重特征。陶瓷器首先是为实际生活需要而“造物”的产品同时又是按着审美规律寻求“造型”的艺术创造。本文试就我国宋代陶瓷的“造型”做一粗略的研究。首先是对于“造型”的定义究竟如何理解?据《现代汉语字典》解释:造型“创造出来的物体的形象。又名造形。”而本文研究的“造型”区别于广义的造型是单指人们所创造的陶瓷器物的形态和样式主要说的是只有一定抽象特征的陶瓷的器型。在新石器时代的早期我们勤劳智慧的先民们已经开始掌握制作陶器的技术和使用陶器。继而到商代烧制出真正的瓷器。中国的陶瓷不断发展从陶到瓷然后陶和瓷并行发展在历史上曾经取得辉煌的成就创造了大量优秀的陶瓷作品。及至宋代出现了古代陶瓷工艺的高度发展和繁荣陶瓷生产遍及全国南北各地均有名窑。宋代的陶瓷以其鲜明的造型特征和工艺特点著称于世界在世界陶瓷艺术发展的历史上获得一致的赞誉和高度的评价。在这一时期宋代的陶瓷在艺术上、技术上都有了飞跃的进步以青瓷、白瓷为主但也发展了釉下彩绘瓷及各色窑变的彩釉陶。其造型简约淡雅、釉色纯净形成了独特的风格。由此可知要研究我国宋代陶瓷的造型美学就需要从传统文化和审美意识方面去做总体分析这将有助于理解和掌握宋代陶瓷造型最本质的形式特征在其基础上总结规律和方法把由“造物”而产生的“造型”提高到文化艺术创造的高度来认识。据笔者研究宋代陶瓷造型的形式特征主要有以下三个方面:一、平淡清真的造型韵律宋代向以“郁郁乎文哉”而著称是我国古代历史上最发达的时期之一。上自皇帝本人、官僚巨室下至各级官吏和地主乡绅构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。由于南北两大主流至此而发展到较成熟的阶段以至相互融合而更为臻进。继唐代制瓷工艺极为长足的发展工艺技术尤为丰富和精湛官窑和民窑相互激荡各地瓷业相互竞争自大江以北形成定窑、钧窑、磁州窑和南方的龙泉青瓷系、景德镇青白瓷系等六大瓷窑体系。它们在工艺、造型、釉色和装饰上既各具风格特征又在地域分布上表现为交错关联并相互地仿效使中国瓷业呈现为“百花齐放”的精神面貌和艺术境界。这种社会现象的产生主要是因为宋代都市经济的活跃而使陶瓷业有了新的发展。尤其是北宋定都卞京后中原地区成为政治文化中心为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。在这一时期官府中所设手工艺管理机构(如宋代的少府监、文思院中所设众多的作坊)更为庞大并有了细致的分工所制工艺作品大多不惜工本异常精美由于城市的繁荣陶瓷工艺开始向商品化平民化方向推广和发展。同时宋代的统治阶层崇奉道教在全国大力扶持和推行道教。道学“静为依归”崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。青色的幽玄、静寂正适宜这个时期的审美情趣。一般而言统治社会的意识往往会影响社会统治阶级的意识。因此在理学盛行的宋代人们追求的是美学上的质朴无华平淡自然的情趣韵味。而反对矫揉造作的装饰雕琢并把这一切提高到某种透彻的哲学高度。因而宋瓷讲究的是细洁静润色调单纯趣味高雅表现对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应相协调并相互补充成为一代美学风范。正是在这种审美观念的演进之下宋代的陶瓷为我国的陶瓷美学开辟了一个新的境界:如钧窑的海棠红、玫瑰红灿如晚霞、变化如行云流水的窑变色釉汝窑“江水莹润如堆脂”的质感景德镇青白瓷的色质如玉。高温色釉工艺的高度成就使釉层不再成为单纯的保护层而且因此也赋予了它独立的美学价值和观赏功能。如宋代盛行的一种酱釉小口瓶它光素无纹没有精美的印花装饰而以素雅的酱釉取代。小口侈沿细直颈圆肩鼓腹渐收成小瓶底瓶身垂直稳重大方制作规整无繁杂的附加装饰仅仅以变化的弧线构成柔和、匀称的瓶体挺拔秀丽正是宋人简约平淡、消逸典雅的反映。同时由于宋代考古风气的盛行向往古礼仪之器作复古之幽思因而在作陈设的美术用瓷中山现了鬲、鼎、尊、壶及琮等。仿自商周汉代的青铜器和礼仪用玉的作品成为宋代新的造型艺术而且用器具的形制则多采用莲、菱、葵、牡丹等花式这显然又是唐、五代造型源流的沿袭和进一步的强化使唐代遗留下来的域外形制中国化更适合宋代理学的趣味。可见宋代陶瓷平淡清真的造型韵律方面是都市繁荣宋代工艺作坊的重大突破和激烈竞争促使其制作不断向完善发展另一方面是统治社会的意识决定社会统治阶级的意识使宋代的陶瓷造型受道家理学的影响总体上呈现质朴无华、平淡清真的情趣韵味具有较高的艺术造诣和成就。二、深沉高雅的造型意蕴若与外国的陶瓷作品相比较冷静地观察和审视宋代的陶瓷作品我们就会发现二者有着很微妙的区别:许多外国古代和近代的陶瓷作品其造型给人的直观感觉是直接、单纯富于理性的表现我国宋代陶瓷造型诉诸于人们的视觉留下的印象是含蓄、丰富更富于情感的表现。宋代陶瓷强调的是表现自然韵味排斥理性化的特征追求富于感情的自然美不习惯于纯理性的几何形式。造型以简约见长多有朴实无华之感“天然去雕饰”的道家美学风范酿造出中国宋代陶瓷造型独有的深沉高雅的意蕴。这里的造型意蕴是指艺术形态所表现的深刻的生活意义和社会意义。意蕴具有不确定性因而它能使创作深化丰富其表现的内涵同时也创造了欣赏对象再创造的领域从而提高了创造的美学价值。综观我国宋代陶瓷一些比较典型的优秀造型虽然表现在不同的作品上但都蕴含着丰富的意蕴如以性质来分主要可分为两类:(一)民族的意蕴陶瓷艺术是工艺美术中的一种。由于工艺美术皆来源于生活属于生活的美术因此在我国的宋代陶瓷造型中也体现了大量的民俗的意蕴。民俗即民间的生活习俗它具有特定的社会意义。同时我国古代是重视现实热爱生活而不是用苦行去追求天国、寄予幻想。因为我国的人民祈望有美好的现实生活并延续这种现实。这就在意识观念中产生一种祝愿。祝愿是人对于生活寄托美好的观念。我国宋代陶瓷也有这类题材有表示幸福的如“纳福迎祥”、“龙凤吉祥”等有表示情爱的如“并蒂莲”、“连理枝”、“同心结”等有表示长寿的如“松鹤长寿”等有表示富裕的如“年年有余”、“金玉满堂”、“五谷丰登”等。总之这些内容是一种人间的、现实的、生活的祝愿直接反映我国民族的性格和品德是一种内在的精神价值。如南宋时期的龙泉青瓷凤耳瓶就蕴涵着强烈的民俗性。它附贴了颈部两侧为耳两凤相背对称高距于瓶的上端彼此瞩目远眺神情端庄别具一番风韵。直口、细颈、斜肩棒槌形瓶体颇具稳重感从造型上看是一件饱含典雅气质的优秀器物。凤是人们臆造出来的传说中的神鸟。她美丽、吉祥被誉为“瑞鸟”并尊为“百鸟之长”象征喜庆、安宁和高贵也借喻为纯洁、美满的爱情。凤的形象造型从唐代的肥硕壮实、概括洗练的式样变成纤细苗条的造型充满迷人的艺术魅力。宋代艺术家们强调生活的真实性对凤鸟的形象进行细腻的表现以S运动线和圆弧形组成凤身两边成立体形借线条的曲直而变化极具美感又富于含蓄、淡雅的意蕴。(二)书画艺术的意蕴北宋时期陶瓷艺术的发展盛况空前而书画艺术如范宽、郭熙、马远、夏圭的绘画苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄的书法同样是先后应运而生垂范千古。有的还曾影响到一些名窑作品上去如不少磁州窑器物上面也借鉴了当时流行的画法和书法。如“仁和馆”的铭四系瓶在明人陈继儒的《妮古录》中就曾记载:“余秀州买得白定(原文作锭其实为磁州窑产品)瓶口有四纽斜烧‘仁和馆’三字字如‘米氏父子所书之’。”多年前在福建建阳窑窑址内还曾出过一件“陶牌”正反两面刻有“黄鲁直书法一本”七字。联想黄庭坚书法豪迈的书风闻名古今并有《咏建阳窑茶碗》的名句如“妍膏溅乳金路鹧鸪斑”“兔褐金丝宝碗”“松风蟹眼金汤”等脍炙人口由此可见当时文人书画与名窑陶瓷关系之一斑。就这样在书画艺术与陶瓷工艺的巧妙结合、相辅相成下把中国的宋代陶瓷艺术又推向一个崭新的阶段。(三)宗教理学的意蕴在宋代佛教信仰已远不如唐代那样狂热但仍有相当影响。宋代皇帝一方面宣扬儒家的纲常名教以维护其政权另一方面则尊崇道教制造神仙妄说以美化粉饰其统治因此陶瓷工艺的造型也不免受之影响。“人法地地法天天法道道法自然。”基本从显示世界的“出世”以企“返璞归真”的道家力主通过纯精神活动来摆脱“物以奴役”的桎梏令人之性情彻底得以解脱和净化达到人与宇宙之精神浑然合一的最佳理想“道”的境界。“清水出芙蓉天然去雕饰”以清新质朴为本与“自然英旨”同趣的审美追求远远超越了一般技巧性的范畴作为一种美学观念的特殊表现方式在中国古代美学思想体系中占据重要的地位对中国宋代陶瓷造型的形成和发展产生了深远的影响。在道家理学的影响下宋代陶瓷的造型意蕴较为自然祥和动中寓静深化了“自然天成”和“天人合一”的审美情趣把那种沉静、淡泊而怡然自得的追求与“法自然”运行的虽动而静的宇宙精神即“道”的境界相谐相吻虽景有限而意无穷。在宋代瓷器中我们可常见此类造型。以南宋官窑盘为例此件官窑盘口稍稍外撇端正俊朗的造型干净利落的线条具有单纯、轻逸、明朗的艺术效果平淡中显见典雅。最令人称绝的是瓷器上的纹片(又称为开片)有大有小有深有浅似有无数条线条编制而成深藏在瓷器的釉里稀疏而淡雅盘里布满细碎的小开片层层叠叠晶莹透亮犹如冬天江河里的冰块碎裂变化万千演化为天人和谐的独特的美学效果为宋代的单色釉瓷器增添了诱人的魅力。因此我国宋代陶瓷的意蕴美是与该时期的民族性格和民族精神相一致的它与儒家思想、道家精神长期影响有关都是内在的而不是外表的。中华民族更重视富于感性的精神世界的创造。三、不断完善的造型程式宋代陶瓷造型程式化的特点是由于宋代经济文化的影响而形成的。我们应该看到造型样式出现程式化特征是陶瓷艺术发展到成熟阶段必然出现的一种现象标志着一种艺术在一定阶段或某个方面达到相当高的水平。具有一定的规范化特点的优秀作品都是经过许多陶瓷匠师们的反复修改不断完善才获得较为典范的形式从而成为一直流传为世人所爱好的造型样式的。诸如汉代的陶壶造型唐代的三彩陶罐造型宋代的梅瓶造型明清两代的瓶、尊和碗类造型等。这里仅以宋代的梅瓶为例。那原本是盛装酒水的瓶子由于其造型结构特点是小口、短颈、宽肩、收腹、敛足、小底整体比例修长形体气势高峭轮廓分明挺拔刚健视觉效果明确形式感强因而一直延续到今天成为人们爱好的陈设装饰品。如北宋的耀州窑刻花缠枝牡丹纹瓶高达厘米造型优美、釉色青翠、刻花娟秀、刚劲有力。瓶身各部分比例匀称给人一种亭亭玉立、挺拔颀长的感受是典型的宋代梅瓶造型也是耀州窑鼎盛时期的代表作品之一。梅瓶从宋代开始出现比较成熟的样式至明、清两代出现变化不同的梅瓶。单就宋代而言磁州窑、耀州窑、湖田窑、吉州窑的梅瓶造型也各有所异。但是这些造型样式不同却又相近其造型形态的变化可以说是“大体则有定体则无”。一种造型的形式结构多种多样形态特点的变化虽然各有其个性但又比较接近正因为如此才在比较中找到这种造型的几种最佳状态固定下来成为那一时期的典型的优秀造型。由此可见是程式化和规范化的过程促使了宋代陶瓷造型形态达到了比较完美的境地使之形体变化适度比例匀称细部准确整体关系和谐经得起反复推敲意蕴深厚视觉效果耐人寻味。结束语在宋代的陶瓷作品中各种不同的造型是由不同的时代不同的地域以及不同的生活需要而形成的。它包含着生活美学、生活意蕴和生活习俗渗透着创造者对生活的理解和适应并物化为具体的陶瓷造型形态。正因为如此宋代陶瓷作品从一个侧面反映着当时生活的本质。在造型形式方面中国宋代的陶瓷造型“求正不求奇”各种造型以平实见长不追求形式的奇特但绝不是平淡而是以平易之中的深厚韵味博得人们的欣赏这是要在创造中下很大工夫的不然会使造型流于平庸那也就失去了最主要的精神实质了。中国自古以来就是一个擅长工艺的国度历代的工艺美术能工巧匠层出不穷。在陶瓷工艺方面在不断发展中精益求精无论是造型制作还是从陶瓷造型的角度看中国宋代的陶瓷中表现着一种坚忍不拔的创造力表现着匠师们征服材料的毅力他们的技能熟练而准确真可谓巧夺天工让后世的欣赏者为之敬佩和叹服也鼓舞着今天的创造者们。陶瓷造型作为一种独特的文化形态,几千年来曾经获得辉煌的成就今天我们研究中国宋代的陶瓷造型目的是在于研究其造型的本质特征及其深层内涵提高认识能力以便于在日后的欣赏中能更深刻地理解我国宋代陶瓷的优秀作品。参考文献:中国社会科学院语言研究所词典编辑室编:《现代汉语字典》页北京商务印书馆。中央美术学院美术系中国美术史教研室编著:《中国美术简史》页。中国硅酸盐学会编:《中国陶瓷史》页。中国社会科学院语言研究所词典编辑室编:《现代汉语字典》页北京商务印书馆出版。中国社会科学院语言研究所词典编辑室编:《现代汉语字典》页北京商务印书馆出版。唐李白《经乱离斤大恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良策》。梁白泉主编:《中国古陶瓷鉴赏》页。(作者单位:湛江海洋大学中歌艺术学院)

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