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色彩构成教案.doc

色彩构成教案

陈言泉
2017-09-25 0人阅读 举报 0 0 0 暂无简介

简介:本文档为《色彩构成教案doc》,可适用于人文社科领域

色彩构成教案因为有了色彩世界才会精彩纷呈因为有了色彩感觉人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系由色彩造成的心理上的满足感和刺激感不断影响着人们色彩完全融合于人们的生活中成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中色彩被认为是商品上一大价值对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败在很大程度上取决于色彩运用的优劣美的色彩具有美化和装饰性效果能够引起人们的共鸣。虽然大多数人都能够感知色彩但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节靠严格的科学训练从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。教学要求:根据学生的专业特征和学习内容在色彩构成教学环节中从色彩的性质、特征出发选用适当的习作为图例研究色彩的对比调和规律从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。教学内容:前言我们研究色彩不单是认识色彩的客观规律更重要的是认人们的主观意识对色彩的反映。装饰色彩并非大自然色彩的展现即不是写生色彩(不同于画家调色板上的色彩)而是结合生活、生产、经过提炼、夸张概括出来的能美化人民生活是人们心理作用的理想化色彩。装饰色彩研究的范围比统广如色彩的要素各种色彩互相混合的关系对比、调和的原理色彩的感性研究色彩的感觉训练等等为了系统化、条理化的学习我们把色彩基础训练分解成若干个以单一因素为主的课题进行训练无凝是必要的。(如以明度变化为基础的构成以色相变化为基础的构成以纯度变化为基础的构成等)。一、构成将两个以上的单元按照一定的原则重新组合形成新的单元称之为构成。二、色彩构成将两个以上的色彩根据不同的目的性按照一定的原则重新组合、搭配构成新的美的色彩关系叫色彩构成。造形表现在总体上应该是指形式和色彩的作用而不是模仿自然或者通过模仿自然来获得幻觉联想。色彩一旦脱离了具体的物象作为一种不依附于自然界和日常生活中某种物件而独立存在的视觉元素来作用于人们的感官通过色块与色块之间的形式、比例、结构的调整即用纯粹的色彩形式作为语言来表述„„这就是色彩构成练习所要解决的问题。第一讲色彩原理一、色彩的形成光源分析年英国物理学家牛顿做了一非常著名的实验。他把太阳的光引进暗室使其通过三棱镜再投射到白色屏幕上结果光线被喜剧性分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的彩带。这种色光再通过三棱镜就不能再分解了。牛顿据此推论:太阳白光是由这七种颜色的光混合而成的。白光通过三棱镜分解成七种颜色的现象叫做色散。色散现象在自然界中常常可以看到默雨过天晴空气中悬浮着许多小水滴这些小水滴起着三棱镜的作用使阳光色散形成美丽的彩虹由三棱镜分解出来的色光如果用光度计测定就可得出各色光的波长。(如图)因此色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。色彩的产生色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时由于物体本身的材质关系决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透反射回来的色光作用于人的视觉便产生了某种色彩感觉。a、色彩的适应b、色彩的恒常性c、色的同化d、色彩的易见度e、色彩的错觉构成色彩的因素一是物质本身的固有特性二是光源的性质。二、色彩的混合、原色、间色和复色a、原色原色是混合产生各种色彩的最基本的色是任何色彩无法调制出来的。也称为一次色。色光三原色:朱红光、翠绿光、蓝紫光。色料三原色:红(品红或玫瑰红)、黄(柠檬黄)蓝(湖蓝)。b、间色间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中间色处于两种原色之间。间色也称为二次色。橙色处于黄与红之间系黄与红的等量混合。绿色处于黄与蓝之间系黄与蓝的等量混合。紫色处于蓝与红之间系蓝与红的等量混合。c、复色复色在间色的基础上产生是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。如:橙与绿混合成橙绿呈黄灰色橙一与紫混合成橙紫呈红灰色绿与紫混合成绿紫即蓝灰色。凡是复色都含有三原色的成份都呈灰性色。三原色的等量混合即呈中性灰色。三原色的各种不同比例的混合就能产生出千变万化的色彩来。、色彩的混合两种或两种以上的颜色混合在一起构成与原色不同的新色称为色彩的混合。a、加色混合法加色混合也称为色光的混合即将不同的色光混合到一起产生新的色光。其特点是将相混合的色光的明度相加混合的色光的成份越多所得到的新色光的明度越高将等量的原色色光混合就可以得到不同层次的灰色将所有的色光加到一起(三原色色光都为最大值)就可以得到白色。b、减色混合法减色混合也称为颜料混合即将不同的颜色混合到一起可以得到新的颜色。其特点是当混合的颜色越多或者混合的次数越多所得到的颜色就越灰暗将所有的颜色混合到一起就可以产生黑色。c、旋转混合在圆形的转盘上绘制色块并使其高速旋转就会产生色彩混合现象我们称之为旋转混合。d、空间混合将两种或两种以上的颜色并置在一起通过一定的空间距离在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。旋转混合和空间混合并不是真正的色彩混合而是通过人们先看到的颜色的视觉残留加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合这两种混合方式不会使色彩的明度变亮或者变暗而是取参与混合的颜色的明度的中间值所以也被称为中间混合。三、色彩的属性、无彩色学一一是指白色、黑色或由这种色调合形成的各种深、浅不同的灰色:按照一定的变化规律它们可以排成一个系列由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色色度学上称此谓黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化可以用一条垂直轴表示一端为白一端为黑中间有各种过渡的灰色O图)无彩色系的颜色只有一种基本性质„明度。它们不具备色相和纯度也就是说它们的色相与纯度都等于零色彩的明度可用黑白度来表示。愈接近白色明度愈高愈接近黑色明度愈低。、有彩色系(简称彩色系)一一是指红、橙、黄、绿青、蓝、紫等颜色不同明度和纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特征色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的三特征对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。a、色相一一是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌区别各种不同色彩的名称也就是辩别色彩的差异指不同波长的光给人的不同的色彩感受。b、纯度(饱和度)一一所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色当加入其它的颜色调和后其纯度就会较原来的颜色低。c、明度指色彩的明暗程度对光源来说可以称为光度对物体色来说、明度、纯度、色相三要素的关系:任何色彩(色相)在纯度最高时都有特定的明度假如明度变了纯度就会下降。a、高纯度的色相加白或加黑降低了该色相的纯度同时也提高或降低了该色相的明度b、高纯度的色相加与之不同明度的灰色降低了该色相的纯度同时使明度向该灰色的明度靠近c、高纯度的色相如果与同明度的灰色混合可构成同色相同明度不同纯度的系列。第二讲色彩的对比一、对比的概念两色并置有明显的不同称之为对比当对比达到最大值时我们称之为直径对比或极地对比。任何艺术效果都离不开对比虚与实、明与暗、动与静、高与低、繁与简等色彩效果同样也是靠对比来增强和减弱的通过画面和图形探索色彩对比的规律寻觅色彩对比的特有魅力是设计和创作的永恒课题。二、色彩对比的分类以色彩自身的特征出发认识各种对比的性质、意义和作用可分为色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、同时对比和连续对比。以探索色彩对比的构成规律出发可分为:面积对比、形状对比、位置对比、距离对比、数量对比等。、色相对比色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比正是这一对比确立了色彩存在的价值有了色相色彩的其它一系列对比才得以展开。色相对比是各色相差别而形成的对比色相对比的强弱可以用色彩在色相环上的距离来表示。a、邻近色:以某一颜色为基准与此色相相邻的颜色为邻近色。b、类似色:以某一颜色为基准与此色相间隔~色的颜色为类似色。c、中差色:以某一颜色为基准与此色相间隔~色的颜色为中差色。d、对比色:以某一颜色为基准与此色相间隔~的任一两色互为对比色。e、互补色:以某一颜色为基准与此色相间隔的任一两色互为互补色。邻近色、类似色的对比为色相弱对比中差色之间的对比为色相中对比对比色之间的对比为色相强对比互补色之间的对比为色相的极地对比。色相对比多见于民间艺术作品中给人以质朴、率真的感觉。、明度对比明度对比是色彩明暗程度的对比。a、明度基调低明度调由级的暗色组成的基调具有沉静、厚重、忧郁、迟钝、沉闷的感觉中明度调由级的中明色组成的基调具有柔和、甜美、稳定的感觉高明度调由级的亮色组成的基调具有优雅、明亮、轻松、寒冷、软弱的感觉。b、明度对比的强弱明度弱对比相差级以内的对比又称为短调具有含蓄、模糊的特点明度中对比相差级的对比又称为中调具有明朗、爽快的特点明度强对比相差级以上的对比又称为长调具有强烈、刺激的特点c、明度调性的延展高长调高短调高中调中长调中中调高短调低长调低短调低中调最长调、纯度对比将不同纯度的颜色并置因纯度的差异而形成的鲜艳的颜色更鲜艳浑浊的颜色更浑浊的色彩对比现象称为色彩的纯度对比。a、改变色彩纯度的方法掺合黑色降低纯度掺合白色降低纯度掺合灰色降低纯度掺合互补色降低纯度b、纯度基调将纯色与同明度的灰色以不同比例相混合建立一个等级的纯度推移并以此来划分纯度的基调:低纯度调由级的低纯度色组成的基调容易产生脏、灰、含混无力的感觉中纯度调由级的中纯度色组成的基调具有温和、柔软、沉静的特点高纯度调由级的高纯度色组成的基调具有强烈、鲜明欢快、拥挤、忙碌的感觉c、对比纯度弱对比纯度中对比纯度强对比纯度对比通过色彩饱和度的中和可以使过分跳跃的色彩得到抑制调整画面的主次关系低纯度调的色彩搭配容易沉闷、暗淡但如果把握得当可以得到非常优雅的画面。、补色对比互补色的对比会使互补的色彩双方更加鲜明光彩夺目。在光谱六色中的三对互补色在互补色对比的过程中又具有各自独特的对比价值:黄紫:在明度的极地对比中展开橙蓝:在冷暖的极地对比中展开红绿:在同明度色相的强对比中展开。、冷暖对比色彩的冷暖感觉既是心理的也是生理的因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比称为冷暖对比。a、不同色相的冷暖差别:暖色系:黄、黄橙、橙、红、红橙、红紫等暖色给人以前进感。冷色系:黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫等冷色给人以后退感。b、同色相的冷暖差别:同一色相的颜色加白色越多。色彩越明亮同时也越冷同一色相的颜色加黑色越多。色彩越暗同时也越暖。c、纯度对色彩冷暖的影响:纯度越高的颜色冷暖的感觉越强烈纯度越低的颜色冷暖的感觉越微弱。d、对比色彩的冷暖感是通过对比产生的同属于冷色系或同属于暖色系的颜色放在一起同样可以对比出冷暖的差异。、同时对比与连续对比a、同时对比在同一时间同一空间所看到的色彩对比现象叫同时对比同时对比产生于这样的事实看到的一种特定的色彩。眼睛都会同时要求它的补色如果这种补色还没有出现眼睛就会自动地将它产生出来正是由于这个事实色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。同时对比的动人效果可用适当的方法将其扩大或抑制重要的是要知道在什么样的情况下同时对比可以发生以及怎样能将它们中和。、同时对比中两邻接的色彩彼此影响显著尤其是边缘、两对比色彩为补色关系时两色纯度增高显得更为鲜艳、高纯度的色与低纯度的色彩相邻接时使高纯度的色显得更鲜低纯度的色显得更灰、高明度与低明度的色彩相邻接时使明度高的色显得更高明度低的色显得更低、两不同的色相相邻接分别把各自的补色残像加给对方、两色面积纯度相差悬殊时面积小的纯度低的色彩将处于被诱导的地位所受对方的影响大。而面积大、纯度高的色彩除在邻湖边缘有点影响外其它基本不受影响。、无彩色与有色彩之间的对比有色彩的色相不受影响。而无彩色(黑、白、灰)有较大的变化使无彩色向有彩色的补色变化。b、连续对比连续对比的特征:、把先看色彩的残像加到后看色彩面纯度高的比纯度低的色彩影响力强。如先看色彩与后看色彩恰好是互补色则会增加色彩的纯度使之更鲜艳其影响力以红与绿为最大。因为眼睛把先看色彩的补色残像加到后看物体色彩上面的缘故。就是因为这种前后对比的关系这种色彩对比的方式我们称为连续对比。、面积与色彩对比无论是色调的形成还是色彩主次关系的调整色彩的面积分布起着决定性的作用。当一种色彩或以这种色彩为主构成的色调在画面中占有最大面积时画面的色调就随之形成。要改变一幅作品的色调最基本的手段就是改变色彩占有的面积。面积对比是指两个或两个以上的色块的相对色域恰当的说面积对比就是一种比例对比。a、面积与色调以色相面积差别形成的色调(红色调、黄色调、绿色调等)以明度面积差别形成的不同明度调(高明度调、中明度调、低明度调等)以纯度面积差别形成的不同纯度调冷暖调。b、色彩对比与面积的关系相同色彩的面积对比:面积相同对比效果弱面积差别越大对比效果越强不同色彩的面积对比:面积相同对比效果强烈面积差别越大对比效果越弱、形状与色彩对比在心理学上把由一种感觉引起的另一种感觉称为共感或副感觉。如:当见到某种色彩时会联想到某种味觉感觉。色彩的形状感也是色彩的副感觉之一。伊顿认为红、黄、蓝三原色恰好与正方形、三角形和正圆形符合。正方形象征着物体的稳定与重量有一种实在感红色饱满、浓郁的视觉特征符合正方形的安定、重量与充实红色具有扩张感正方形的四个内角就象指向四方的箭头一样正方形同样具有扩张性。三角形在这三个形体中明显的瘦削、锐利、份量最轻、富有刺激性黄色的特征是明亮醒目、锐利快速在三原色中黄色是最富有刺激性的颜色。圆形在所有形状中最为详和使人感到轻快、流畅、飘浮并且没有紧张感蓝色使人想到天空、大海、空气和水这与轻快流畅、轻松飘浮的圆形相吻合。三原色的形状共感一经确定作为间色的橙、绿、紫的形状也就应运而生:橙色为介于正方形与三角形之间的梯形绿色为圆与三角形之间的球面三角形紫色为介于正方形与圆形间的椭圆形。形与色原是无法分离的统一体。当明白了色彩与形状的关系我们就知道当色彩和形状在画面中相一致时画面的效果就会加强。、位置与色彩对比、色彩本身的份量感和运动感决定其在画面中的位置不同而具有不同的效果、颜色相互之间的关系(距离)不同色彩效果不同差异越大的颜色距离越近会产生相互排斥的张力对比效果越强差异越小的颜色距离越近会产生相互吸引的亲和力对比效果弱。、数量与色彩对比数量对色彩对比的影响有三个方面:一为同一画面上究竟有多少种颜色二为同一颜色究竟有多少类形体三为同一颜色、同一形体有多少数量第三讲色彩的调和人们把“和谐”作为美的基本原则视变化中的秩序和统一为“美的方程式”。色彩调和是色彩构成中的重要环节掌握好各种调和的构成法则缩小、缓解某些色彩的过量对立与差异理清画面的主次关系保持色调的和谐统一才能显示出色彩构成的表现力把握色彩表达的技巧归结到最终就在于协调好色彩的对比与调和关系。一、色彩调和的原理、从色彩视觉的生理角度讲互补色的配合是调和的。因为人在看到某一色彩时总是欲求与此相对应的补色来取得生理平衡。伊顿说:“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求它的相对补色如果这种补色还没有出现那么眼睛会自动的将它产生出来。”正是靠这种生理现象色彩和谐的基本原则中才包含了互补色的规律。、在视觉上既不过分刺激又不过分暧昧的配色才是调和的。配色就好象谱曲没有起伏的节奏则平板单调一味高昂紧张则杂乱反常。配色的调和取决于是否明快过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳紧张和烦躁不安。、由于人生活在自然中来自自然色调的配合和连续性就成为人视觉色彩的审美习惯和经验。自然界中景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩的变化和相互关系都有一定的“自然秩序”即自然规律其变化是有秩序、有节奏非常和谐的。、配色调和与色相、明度、纯度和面积等有关。二、色彩调和的类型、同类调和同类调和是在同类色相的色彩中通过明度或纯度的变化来构成画面。同类调和也是最基本的调和法则凡是同类色的配色都很容易达成调和。、近似调和近似调和是指色彩对比在相邻的色相范围内进行就能获得色彩调和。与同类调和相比近似调和除了明度、纯度的变化外还有小范围的色相变化。同类色虽然容易达成调和但掌握得不好会有单调平淡之感近似调和有色相的变化可以丰富画面又因这种变化只在近似色中产生不会造成过分的视觉跳跃。用近似调和对色彩进行归纳、调整对治理画面色彩的散乱和把握画面中的非主题对比是比较有效的。、同一调和同一调和是一种弱对比调和。同一调和使色彩调和的范围从同类色、近似色扩展到包括互补色在内的所有色彩同一调和法的运用使互不相容的对比色彩有可能协调到一起。同一调和的方法:同一调和法就是在相互对立的两色中共同添加某一颜色作为媒介色来减弱原有色彩的对比强度达成调和的目的。a、加白色调和:在强烈刺激的色彩双方混入白色使其明度提高纯度降低刺激力减弱混入的白色越多调和感越强。b、加黑色调和:c、加同一灰色调和d、混入同一原色调和e、混入同一间色调和f、互混调和、分割调和分割调和有称为间隔调和是在两种对立的色彩之间建立起一个中间地带来缓冲色彩的过度对立。同一调和和分割调和都可以在所有的色彩之间运用不同的是同一调和需要在相互对立的色彩中混入媒介色从而或多或少地改变了原有色彩的纯度和特性以对立色彩双方各自作出让步来达成和谐这一调和法处理不当容易失去画面原有的力度而分割调和可以不改变色彩的任何属性因而处理得当既可以加强又可以减弱画面原有的强度、力度、个性也利于控制画面的色调。、面积调和通过增减对立色各自占有的面积造成一方的较大优势以它为主色调来控制画面达成调和因而面积调和也称为优势调和。a、在同纯度情况下大面积处主导小面积处诱导。b、大面积灰色其小面积纯色处主导因为灰色无色相。c、面积等量时其色相应向同类色靠拢。d、面积等量时其纯度差应加大。e、采用补色时应用一间色来缓解其冲突或降低其中一色的纯度使其处于被诱导的地位。、秩序调和a、渐变的秩序b、重复的秩序c、方向的秩序第四讲色彩的象征及色彩构成的表现力一、色彩的心理我们观看色彩时除了直接地受到色彩的视觉的刺激外在思维方面也可能产生对生活经验环境事物的联想进而左右我们的心理情绪这种反应称为(色彩的心理感觉)。色彩的心理感觉按照观者之不同而显现出个别的差异尤其是爱好厌恶„„等之感觉这些感觉方式也随着性别、年龄、教育、职业的差异各有不同因此对这种情绪性的感觉方式很难下一个统一的结论。如让许多人去观看同一色彩将所得的感觉可以得到许多共同的感觉我们虽然不能据此认定(这种色彩一定会引起某种感觉L但可大略了解这种色彩感觉倾向。另一方面而言有些感觉方式则比较不带情绪性反应。如冷暖感、轻重感、膨胀收缩感„„等。则是属于机能性的感觉方式也是较大多数人共同的感觉倾向。不管是情绪的感觉方式或是机能性的感觉倾向都是色彩在我们心理上所造成的影响力。、冷暖感:色彩的感觉大都与联想有关有的颜色使人联想到天空流水、雪景、冰块会引起这种印象的叫冷色或寒色(灰色、蓝色、绿色、白色)等。让人联想到太阳、火焰、血等暖烘烘的感觉的色彩称暖色。如红、橙、黄等色。色彩的冷暖感会因其明度的不同而产生不同的感觉例如:红色系中的粉红色其温暖感较鲜红色大为降低并有转趋凉快的倾向而暗蓝色则寒冷感比鲜蓝减少浅蓝比深蓝更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影响如小面积的绿色搭配暖色则整体感还是暖色调。小面积的绿色搭配冷色则整体感还是冷色调。、进退感:同一背景、面积相同的物体由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感觉。有的则给人后退深远的感觉。当两种同形同面积的不同色彩在相同无彩系的背景衬托下我们的感觉也是不同的。如黑与白我们感到白色大黑色小红与兰我们感到红色大兰色小。高纯度与低纯度高纯度大低纯度小。大的我们称前进色、膨胀色小的后退色、收缩色。其结果暖色前进、膨胀。冷色后退、收缩。从明度上讲明度高前进、膨胀低的后退、收缩。纯度高的前进、膨胀低的后退、收缩。、轻重、软硬色彩能使人看起来有轻重感一般来说明度越高感觉越轻明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素还是明度高低的影响最大。一般来说感觉柔和的色彩通常是明度较高、纯度较轻的颜色相反的使人感觉坚硬的色彩通常都是明度较低、纯度较高的颜色。在无彩色中黑白具有坚硬感灰色是有柔和感有彩色的冷色有坚硬感暖色则有柔和感。总括来讲:决定色彩轻重感觉的主要因素是明度即明度高的色彩感觉轻明度低的色彩感觉重。其次是纯度在同明度、同色相条件下纯度高的感觉轻纯度低的感觉重。从色相方面色彩给人的轻重感觉为暖色黄橙、红给人的感觉轻冷色蓝、蓝绿、紫等给人的感觉重。物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉而物体表面结构松、软给人感觉就轻。同祥色彩的软硬感觉为凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。、兴奋与沉静感:不同的色彩刺激我们使之产生不同的情绪反射能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。影响感情最历害的是色相其次是纯度最后是明度。会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为(兴奋色)而使人有沉静感的颜色如蓝、蓝绿„„等色称为(沉静色)大致来说亮暖色属于兴奋色而冷色属于沉静色。就明度而言明度高的颜色富极积性为兴奋色深的颜色较消极属于沉静色。纯度方面则纯度越高越富极积性纯度越底则富消极性因此高纯度的色彩为兴奋色而低纯度的色彩为沉静色。、爽朗与阴忧感:明度越高的色彩越具有爽朗感明度低的色彩则往往会有阴郁感。无彩色中的白色具有爽朗感黑色则具有阴郁性。灰色为中性色暖色较有爽朗感冷色则偏向阴忧性质当中若加上明度与纯度的变化则更加强爽朗感与阴忧感的效果。、华丽与朴素感:色彩也有华丽与朴素感的区别这种感觉主要与纯度有关纯度越高则鲜艳华丽的感觉越强。明度对华丽的影响虽然较小不过高明度的色彩还是比低明度的色彩显得较为华丽。就色调而言活泼、高明度、强烈的色调具有鲜艳、华丽的感觉与效果而低明度的灰暗色调与纯色调则使人有朴素的感觉。从色相讲:暖色给人的感觉华丽而冷色给人的感觉朴素。从明度讲:明度高的色彩给人的感觉华丽而明度低的色彩给人的感觉朴素。从纯度讲:纯度高的色彩给人的感觉华丽而纯度低的色彩给人的感觉朴素。从质感上看:质地细密而有光泽的给人以华丽的感觉而质地酥松、无光泽的给人以朴素感。、色彩的音感:据说牛顿能听音辨色从do到so的部分正好与红一紫的光谱色顺序相同。声音的高低可以用明度表示出来声音越高则明度越高声音的感情也用色彩来表示如红色表示热情的声音黄色表示快乐的声音黄色一一绿色表示悠闲的声调蓝色则表示悲伤的音符。绘画大师康丁斯基认为:强烈的黄色给人的感觉就像尖锐的小喇叭声音浅蓝色的感觉像长笛声深蓝色随着明度的降低就像低音提琴到大提琴的音响效果。音感作画。也就是利用色彩的音感为依据所创作的绘画。、色彩的味觉感色彩具有味觉感这种味觉感大都由人们生活中所接触过的事物联想而来在过去的经验中我们所食用过的食物、蔬果等色彩对味觉形成了一种概念性的形式。因此对于我们未曾食用过的食物往往会先以它拥有的外表色彩来判断其味道。酸:使人联想到未成熟的果实因此酸色即以绿色为主从果实的成熟过程中颜色的变化情形得到概念。因此黄、橙黄、蓝等色彩都带有些微酸味的感觉。甜:暖色系的黄色、橙色最能表现甜的味道感。另外明度、纯度较高且清色者亦有此感觉如粉红色、象牙色的冰淇淋比较具有甜味感。苦:以低明度、低纯度带灰色的浊色为主如灰、黑、黑褐等色这些色易让人联想到咖啡或者中药。辣:由辣椒及其他刺激性的食品联想到辣味。因此以红、黄为主。其他如绿色、黄绿的芥菜色、生姜色也是辣味感的色调。涩:从未成熟的果子得到了涩味的联想所以带浊色的灰绿、蓝绿、橙黄等色都能表示涩味感。、季节感:我们从四个季节来阐述就意味我们要在色彩球体表面和内部为每一个季节找到那样一些色彩和特点它们在同整个有色彩世界的关系中是明显地属于表现那个季节的。春天自然界中的青春焕发、蓬蓬勃勃的生机是用明亮的色彩来表现的。黄色是最接近于白光的色彩黄绿色则是它的强化色。浅的粉红色和浅蓝色调子扩大并丰富了这种和谐色。黄色、粉红色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常见的。秋季的色彩同春季的色彩对比最为强烈。在秋季草木的绿色已消失即将衰败而变为阴暗的褐色和紫色。春季的锦绣景色在夏季的成熟中得到完满实现。夏天的自然界由于大大向外推进而形成极其丰富的形状与色彩所以达到最浓密的程度获得生动、充实的造型力量。暖调的、饱和的和积极的色彩都是些只有在色彩球体的一个特殊区域里才能找到其最高点的色彩在这里表现了夏季。为了同它们进行对比并扩大这些主要色彩它们的补色当然也是必要的。冬季是通过大地力量的收缩性内向运动显示自然界典型的消极无为的季节要表现它我们需要的色彩就要能暗示退缩、寒冷和内向的光辉、透明和稀薄。自然界以四个季节来完成的规模宏大的呼吸循环就可以这样用色彩清楚而客观地表现出来。二、色彩的联想与象征当我们看到某种色彩时常常把这种色彩和我们生活环境或生活经验中有关的事物联想在一起这种思维倾向称为(色彩的联想L色彩联想是通过过去的经验记忆或知识而取得的。例如一般人见到红色会想到血、火、消防车或红苹果看到绿色可能会想到草皮、树木、绿色的蔬菜、水果等。这种色彩的联想在很大程度上受个人过去的经验、知识以及化意所影响也会因年龄、性别、性格、教育、环境、职业、时代与国民性之差异而有所不同。色彩的联想有时是有形象的具体事物有时则是抽象性的事物一般来说幼年时期所联想的以具体事物为多随着年龄增长、教育的提高抽象性的联想即有增加的趋势这种抽象胜的联想称为(色彩的象征)它是属于比较感性的思维层面也偏向心理上的感觉效果。这些色彩的联想经多次反复几乎固定了它们专有的表情。于是该色就变成了该事物的象征。、红色红色表示生命热情、精神充沛使人兴奋、引人注民快活的充满青春气息最能引起情结活动的颜色也是原始人类最早使用的效色它勾画着人生的悲喜剧。12色环中。红既不象黄又不象蓝。红色不如黄色光泽容易消失具有强度和弹力。红色带黄调时暖感增加带蓝调时编冷感情上冷静。红橙色浓不透明充满厚和暖的感觉。蓝色调的红紫兼有高贵的精神和小家碧玉的姿态。红色放在柠檬黄上面时发暗、无力。如果放在黄绿上面红色有中了邪的感觉显得嘈杂而粗俗。红橙和黑色对比时刺激太大令人不决有狂热、恶魔般战栗的感觉。红色和黄色不同。亮、淡则冷沉则暖。冷暖的幅度广中间色和清色的变化大明暗的等级多红色保持红本身的表现特征具有非常丰富的变化。、橙色一般说的桔色又称橙色充满了暖色感是一种红色中带有黄色的色彩。看到橙色就会令人想到炎炎夏日。使人有强烈的印象。而橙黄色给人的感觉也一样就像盛夏炎炎的阳光。黄和红的混合色橙色最活泼、有光泽。具有明快的特色但加白或黑时立刻夫去这一特征。加黑时呈现闷的褐色。褐色明度增加则得米色。米色作为室内的颜色具有柔和温暖的气氛。、黄色黄色的种类繁多充满明亮给人以阳光和煦的柔情黄色意美着太阳、温暖、舒心。黄色象征日光。明黄在中国帝王时期是禁忌的颜色尤其是清朝是天子专用色表示至高无尚的威严。臣民乱用则定欺君犯上之罪。可造殊深杀九族之灾。在古罗马也被作为高贵的色彩。现代僧侣的袈裟也用黄色。在自然界秋天的色彩是黄色。因此。黄色又代表着金秋而基督教却作为犹大衣服的色所以在信仰基督教的国家里把黄色以为是最下等色。淡黄色系列容易使人联想到香味可口的食品故食品包装设计以此为色调。黄色经常使用在引人注意的情况下如信号灯、施工中的符号安全服等因而称之为安全色。、绿色绿色是大自然草木的颜色所以意味着自然生命和生长象征和平、安祥、平静、温和。因此给人的印象就是安全、自然带给我们内心的平安。在交通信号中又象征着前进与安全。绿色是大自然的颜色春天萌芽的绿草充满了朝气、希望、新鲜到秋天面临着冬天的M#到来绿色就逐渐较为深暗。在西方绿色又意味着嫉妒、恶魔。、蓝色(蓝色又称青色)蓝色给人最直接的联想便是清澈深造的大空一望无际的大海闪动着深远而神秘的蓝色彩。蓝色具有吸引人的题力并予人寂静、透明的感觉可展现无限的空间感。蓝色表示希望在西方表示名门血统因此蓝色是身份高贵的表示。不过相反蓝色又是绝望的同义语所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。在美国的恳荒时代蓝色是劳动服的基本颜色。19世纪时掌据海权的英国船员的服装以蓝色为主因此蓝色又被称为海军色。世界各国的海军选择蓝白条纹的海魂衫做军服雅致、和谐、威武、肃穆。是海洋中视觉感受的最佳选择。、紫色紫色是19世纪中叶英国制造疟疾特效药奎宁的合成色。后来变成合成的染料。当时维多利亚女王穿着这种颜色的服装出席万国博览会的盛会而引发热门话题。格调高雅的紫色系因此成为英国王室的传统色系。在西方希腊时代紫色作为国王的服装色使用表示着尊贵。过去我国和日本作为表示等级的服色。紫色系在欧洲流传很广其华丽、高贵的特性别具一格。优雅、华丽的紫色系可提高周遭的气氛而在正式的场合或宴会中也属于非常引人注目的颜色。其特点娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅。大自然中的紫色并不是很多但它的出现都是那么大然、巧妙、均衡给人以清新谈稚之感。服装上紫色和粉红色、白色、金色、银色等色相相互搭配时最能引发人们的梦幻般的憧憬。三、配色的源泉从创造的原则上说原表象与新画面是两种相对独立的东西。前者为后者提供素材素材给创作构思提供依托后者将是前者的再创造它将原色彩从限定的状态中解脱出来使之消失在新的气氛中达到自身完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。这种再创造的过程可以说是主、客观融合的过程也是具象与抽象自身转换的过程。配色素材的来源非常广阔:一方面可乞灵于古老的民族文化遗产从一些原始的、古典的、传统的。民间的、少数民族的艺术中祈求灵感另一方面可从变化万千的大自然中以及那些异国他乡的风土人情。各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。(一)、色彩的再创造、采集艺术大师毕加索曾在他的创作理论中谈道:“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的仓库从天空。大地从纸中从走过的物体姿态、蜘蛛网„„我们在发现它们的时候对我们来说必须把有用的东西拿出来从我们的作品直到他人的作品中。”可见对于一个艺术工作者来说敏锐的观察能力。独特的思维方式、丰富的文化修养是多么的重要。“万物静观皆得”只有对世界充满热爱、专注和探索精神才能从平凡的事物中发现别人没有发现的美逐步去认识客观色彩中美妙的色彩关系和美好的形式从而揭示美的色彩规律。a、写生写生是收集色彩素材、积极地咀嚼和充分地消化色彩对象的最好方法。它在采集自然色彩时用得较多。作为写生的第一个步骤就是要作深人细致地观察以各自不同的方式和角度去感知对象分辨各种色彩的复杂变化。写生的过程是深人理解、认识色彩关系和概括、提炼色彩要素的过程。因为写生的目的不能只满足于视觉的直观再现而应是通过采集者的审美情趣对对象加以改造和变化从而发现美。b、摄影彩色摄影是现代艺术家常用的采集手法。它简便、快速、完整、真实、准确能把瞬息万变的自然现象凝固于瞬间。从艺术史看整个艺术史也是视觉方式的历史。变换一种观察方法就会革新一种观念宏观与微观所获得的感受是完全不同的。具有现代科学手段的摄影技术对色彩的敏感程度大大超过了人的肉眼和观察能力特别是相机上可以更换的镜头使同一个物象可获得多种截然不同的。意想不到的效果。也就是说摄影采集需要的是敏锐的感觉和相机镜头二者完美的结合。旅加画家、摄影家程子然说过:“相机不是帮助我去拍作品照抄(我最瞧不起没有创作能力用相机拍了回来照抄的‘所谓画家’我只是用相机去拍摄自然的色回来作参考而已”。在某些方面摄影打破了长期以来的写生概念使收集素材的范围大大地扩大了。《国际色彩权威》、《启隆》等发布的流行色多是通过摄影资料为依据来预测和发布的。另外利用特技摄影如显微摄影、旋转、微动摄影、叠影、罩影等手法加以再创造其色彩的变化更是奇幻无比。c、临摹临摹是学习和采集传统色彩、民间色彩、少数民族色彩时多用的手法。这种临摹应算是记录性临摹即根据需要有重点地做局部色彩和图形的临摹从具体的调色中、颜色的对比中、图形的变化中。用笔的力度中去体会该作品的特征与风貌从而准确地把握对象的原始色彩风格。d、剪贴剪贴指收集图片和标本。看杂志或画报时我们经常会被里面精彩图片的美妙色组所打动这时不妨将它们剪贴收集起来作为自己未来配色设计的依据。像火花泅票、各种绘画和摄影作品等。艺术院校的学生经常爱买过了期的旧画报其目的也是想从普通的图片中寻找灵感取得意想不到的美的启示。采集标本是指采集那些力所能及的小的实物如红叶、杏叶、树皮、贝壳、鹅卵石、蝴蝶等。标本给人的感觉总是那样真切、动人犹如身临其境。当然标本的收集非常不易也很有限但只要我们细心观察不要错过机会就一定会有更多的收获。、抽象抽象可理解为对事物“高度”的概括。它是从采集到重构过程中的一个关键性步骤。面对采集来的素材我们只有掌握了美的抽象能力才有可能对事物进行改造使之成为“形式美”的艺术品也才有可能使美感得以“高级”的升华。当然抽象的过程是极其复杂的因为它不仅是在创作而且更多的是在进行美的探索。这中间不但包含着创作者对美的愿望对美的理解同时也包含着创作者对事物的态度。是情感性的还是理智性的不同的态度导致出不同的创作过程不同的过程所获得的结果也将是不同的。情感性带来热抽象艺术理智性带来冷抽象艺术。a、热抽象艺术客体一情感性体验一简洁化(形、色、质)一较自由的成型一一情意的直觉表现。热抽象艺术的创作过程需将自己投人到或融化到客观物象中去神情是凝视的、专注的。然后将其形。色简洁化方法可采取集中、概括、夸张、变形等加工手段。因为我们主要研究的是色彩所以形。色。质的完善主要是色彩的完善。形可舍弃但不可忽视形对色面积、色对比产生的作用。另外不同材质的肌理所反映出的颜色变化也要考虑进去如绿色的苔薛、绿色的芭蕉叶、绿色的鹦鹉羽毛一总之形和质是为色服务应根据色的效果进行取舍。接着就是进人以情绪、节奏为动力的较自由的成型阶段。夭家知道任何结构体都有它的自律性无论是热抽象艺术还是冷抽象艺术到了成型阶段就要按某种规律进行发展了。热抽象的最后目的是情意的直觉表现。也就是说此创作过程带给人们的视觉效果往往含有创作者很大成份的感情因素从结果的面貌仍能感受到原表象的痕迹和意义。热抽象艺术的例子很多像花卉变形、动物图案、风景图案、归纳色等基本上都属热抽象艺术。我国国画的大写意、西方的抽象行动主义等画家用笔的力和动作节奏以及画面最后的形态、用色都与当时酝酿的情绪有关。热抽象艺术能比较容易地传达出创作者的意图和思想。b、冷抽象艺术冷抽象艺术的创作过程属纯粹的理性思维。面对客观物象运用立体几何的分析方法将对象的造型要素。色彩关系、张力空间、结构方式等进行剖析、提取(或截取X加强和组合。剖析对象最有特征的形色关系提取对象本质的部分将对象简化为或还原为单纯的基本形和基本色或截取对象最有特征的形。色部分然后根据其张力空间的大小、强弱再将基本形、色有重点地加强和组合。画面的构成多为平面化的几何形或者是客体的抽象符号通过点、线、面与颜色的形态、张力及方向等的完满交织加上心理联想与艺术通感的作用从而唤起人们的主观精神。尽管冷抽象的结果大多是点、线、面、颜色的组织关系没有任何的具象形看似简单但“以少胜多”正是抽象艺术的特征。这些点、线、色各自都有着独立的表现价值它们的外在特性都是由绘画语言的内在价值所决定的而内在价值即表现为精神的价值。与感性的创作过程相比理性的创作过程更内在也更抽象更偏重意念的表现。当然这种表现一定是直觉的如果让人一点感受不到也是不成功的。像蒙德里安、康定斯基的许多作品在冷抽象艺术中都很具代表性。值得注意的是在艺术创作过程中热抽象和冷抽象是没有绝对界线的有的作品偏重理性有的则偏重感性。是以情动人还是以理服人这是成功的艺术家所要考虑的两个最基本的出发点。艺术创作离不开抽象的方法只有具备了一定的抽象能力才能进行主动的判断、认识以至再创造。这也是人类一切创造性活动的关键。高更曾说过:艺术就是抽象。、重构重构的意义是将原物象美的、新鲜的色彩元素注人到新的结构体、新的环境中使之产生新的生命。这里我们从两个方面来讲重构:一是画面中的重构指根据采集对象的形色特征经抽象过程在画面中进行重新组织的构成。色彩构成课中的练习多用这种方法作业名称叫“采集重构”在正方形或长方形构图中完成。此练习考虑更多的是原物象与画面以及画面自身的完善程度。二是按不同门类的设计需要去重构它多在专业色彩学习中出现。此时关注更多的应是抽象出来的色彩怎样与设计形式达成和谐也就是说重构时不但要考虑和体现原物象的色彩特征更重要的是要看其设计作品的形态、结构、材质、风格、功能等是否与采集来的色彩相协调。a、整体色按比例重构将色彩对象较完整地采集下来抽出几种典型的、有代表性的色彩按原色彩关系和色面积比例做出相应的色标整体地运用在作品中。特点是能充分体现和保持原物象的色彩面貌。b、整体色不按比例重构将抽象出的几种主要色彩等比例地做出色标根据画面要求有选择地应用。特点是运用灵活。由于不受原色面积比例的限制所以就有可能进行多种色调的变化。重构的结果仍能保留原物象的色彩感觉。c、部分色的重构从抽象后的色彩中任意选择所需的色可以是一组色也可以是一个色。特点是运用更加自由更加主动原物象只给我们以色彩启示并不受原配色关系的约束。d、形、色同时重构在重构过程中有时会发现如果与原物象的形同时进行考虑效果可能会更好更能充分显示其美的实质突出整体特征。因为许多物象色的表现是建立在特定形和形式之上的尤其是自然色彩。反过来原物象的色和色关系往往还能给画面的结构、产品形态等带来启示。e、色彩情调的重构依据原物象的色彩感情、色彩风格做‘神似”的重构。重构后的色彩和色彩关系可能与原物象很接近也可能有所出人但始终保持其原色彩意境、情趣的方向不变。此方法较之以上几种有一定的难度它需要创作者拥有对色彩的深刻感受和理解不然重构色彩就会缺乏感染力很难与观者产生共鸣。在采集、抽象、重构之间采集相对独立一些而抽象、重构有时则是同步进行的。重构的过程是个再创造的过程。面对同一素材不同的人。不同的目的、不同的修养、不同的表达技巧最后所呈现的重构面貌也各不相同。色彩再创造的过程可谓是一把打开色彩新领域大门的钥匙它教会我们如何发现美直至最终创作出表现美的作品并能锻炼和培养每个人尽量去寻找一种最适合于自己的和属于自己的原创力。因为艺术中最有冲击力的就是原创性。毕加索常说:我不知下张画是什么。在他的每一幅作品中都能感受到一种强大而震撼的原创力。(二)、色彩的源泉、自然色、传统色、民间色、绘画色

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