_交响乐之父_海顿

“交响乐之父”海顿 海顿(1732—1809)，伟大的奥地利古典主义作曲家，《德意志之歌》(德国国歌)的曲作者。 海顿出生在奥地利的一个农民家庭，父亲是马车工匠，母亲是厨娘。家乡的民间歌舞给他留 下深刻印象，他一生创作得以同多民族的奥地利民间音乐保持紧密的联系。海顿没有接受系统的 音乐教育，八岁起他在多瑙河畔的海茵堡教堂和维也纳圣斯蒂芬教堂童声合唱队唱歌。通过演唱 的曲目，他熟悉了奥地利、尼德兰和意大利等许多作曲家的复调风格作品。 因生活所迫，海顿也曾在街头卖艺。1759 年起任宫廷贵族私人乐队队长达 30 年之久。在此 时期，他创作了许多乐曲。在为意大利作曲家波尔波拉(1686—1768)担任伴奏和侍仆期间，他 勤奋研习音乐，在作曲、指挥、演奏等各方面都 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现出骄人才华，从而引起维也纳贵族关注，并 得到他们慷慨的经济资助。 为了表彰他的成就，1804 年被评选为维也纳的荣誉市民。当法国拿破仑的军队占领维也纳时， 他和亲友们同唱奥地利国歌，5 天后，与世长辞。 海顿逝世于 1809 年，被安葬于维也纳一处古老墓地。下葬后不久的一个晚上，有两个盗墓 贼掘开海顿的坟墓，割去他的头颅，为的是要研究这位伟大人物的大脑，从而发掘天才的秘密。 他们徒劳无功，海顿的头颅就一直被其中一人收藏，直到 1839 年他自己死去。盗墓者的遗孀每 天对着这颗伟大的头颅寝食难安，如坐针毡。最后她把头颅转送给一位医生朋友。那位医生继续 保留海顿头颅达 13 年之久，然后转赠给维也纳一家著名的病理学研究所所长。这位所长大人临 终时，留下遗言将海顿头颅送给维也纳的“乐友协会”。消息一经传出，人们才得知海顿头颅的 辛酸史，于是纷纷要求结束这桩悲惨事。1954 年 6 月 5 日，奥地利重新为海顿举行一次葬礼。海 顿在逝世 145 年后，终于重又身首合一。 交响乐的创作，对于海顿有特殊的意义。一般认为，海顿奠定了古典主义器乐创作的基本原 则，确立了近代管弦乐的编制和配器法，最终完成了交响曲这种音乐形式。而且从总体上看，海 顿的 104 部交响曲，具有匀称优美的艺术结构，生动幽默的生活气息，鲜明的民族特色，深刻的 哲理意味，富于创新的精神。 海顿因他在交响曲创作上的特殊贡献，在欧洲音乐史上有“交响乐之父”的美称。当然，由 于他也是弦乐四重奏的奠基者，海顿又被人们称为“弦乐四重奏之父”。他同莫扎特、贝多芬是 维也纳古典乐派的创立者，同时也是这一乐派艺术成就的最高代表，他还创作了奥地利的国歌。 他曾是莫扎特亲如父亲般的朋友，也曾是贝多芬的良师，但也正是因为这两位大师的出现，也稍 微动摇了海顿在音乐界的排名。他对古典主义乐派的贡献巨大，傅聪如是说:“没有海顿就没有 贝多芬，海顿对贝多芬的影响是非常大的，远远超过莫扎特对贝多芬的影响。” 海顿本人是一位罕见的多产作曲家，他的音乐创作涉及的体裁广泛，作品林林总总，主要有 交响曲 104 部，歌剧 20 部，弥撒曲 13 部，康塔塔和清唱剧 5 部，各种协奏曲 28 部，弦乐四重 奏 83 部等等。作品数量之巨，尤其是交响曲数量之巨，在欧洲音乐史上，为绝大多数作曲家所 难以企及。 海顿的一百多部交响曲中，最具代表性、广泛流传、上演频率最高的有:第 44 号“悼念” (Trauer)、第 45 号“告别”(Abschied)、第 88 号“V 字”、第 92 号“牛津”(Oxford)、第 94 号 “惊愕”(Surprise)、第 100 号“军队”(Military)、第 101 号“时钟”(Clock)、第 103 号“擂 鼓” (Drum Roll)、第 104 号“伦敦”(London)等。 G 大调第 100 号交响曲“军队”(Symphony No.100 in G major,Military)，是海顿的交响曲代 表作之一，1794 年海顿第二次旅居伦敦时所作，与第 93 号至第 104 号中的另外 11 部合称为“伦 敦交响曲”。当然，人们也更加习惯地单独把第 104 号称为“伦敦”。 特别值得一提的是，在海顿逝世 200 周年之际，维也纳筹备了 1500 场活动来纪念这位伟大 的音乐家。 最后，对演绎版本作一简单推荐，供大家选择时参考: PHILIPS 442 614-2 海顿《伦敦交响曲集》 科林?戴维斯爵士指挥荷兰阿姆斯特丹音乐堂管 弦乐团演奏。此版为 Philips 公司 1980 年前后模拟录音，音色极其清爽而温暖，线条非常清晰， 动态不错，也是一上选版本。 此外，富特文格勒(Furtwangler)指挥维也纳爱乐乐团版。演绎厚实中肯，体现出绝对的大 师风范。20 世纪 50 年代录音，非立体声，音场较窄，声音发闷，为资深爱乐者所喜爱，是经典 级的权威版本。当然还有，EMI CMS 7 63667—2 奥托?克伦贝勒(Otto Klemperer)指挥英国新 爱乐乐团演奏录制。有气势，庄重宏阔，低音效果突出，动态大，听起来满足感好 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 弗朗茨?约瑟夫?海顿(1732--1809)是杰出的奥地利音乐大师，是维也纳古典乐派重要的奠基人之一。他一生创作了千余部各种体裁的音乐作品,而仅交响曲就有120余部。他的主要功绩当属交响曲的创作。柴科夫斯基曾经说过，如果没有海顿，也就没有莫扎特，没有贝多芬了。18世纪维也纳古典乐派的领头大师海顿，虽不是交响曲的首创者，也不是交响曲最为辉煌的创作者，但使交响曲从草创阶段进入到成熟阶段，却实实在在是由于他的精心培育。 古典交响曲的基本雏形是源于18世纪初意大利的歌剧序曲，即快、慢、快三个段落结构形式。到了18世纪中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们使交响曲的基本形式得到进一步的完善。1740年，维也纳作曲家蒙恩首先在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章。这种四乐章的套曲形式，是在以海顿为代表的交响曲创作中臻于成熟，并确立为古典交响曲的固定形式。 第一乐章——快板，一般是表现英雄人物的性格，歌颂斗争精神和创造力的;第二乐章——稍慢或慢板，一般表现哲学思想、爱情生活及自然风光等;第三乐章——稍快或快，常用舞曲表现群众舞蹈、休息或娱乐的场面;第四乐章——快板，常用来表现斗争的胜利、英雄的凯旋或人民群众狂欢的场面。 海顿不仅确立了古典交响曲四个乐章的基本形式，而且还赋予了交响曲更加丰富的表现手段。如在他的中期作品中，即常使用几个音符动机筑构快板主题，以突出快板乐章的动力性;再如，在标志他交响曲创作最高峰的12部《萨洛蒙交响曲》中，往往在乐章与乐章间、段落与段落问的调性布局上，由从属关系和下属关系扩大到大三度;另外，还常采用大幅度的连续转调展开主题，或用远关系的突然转调以突出调性色彩的对比，从而使交响曲更加丰满，更加戏剧性，更趋完善成熟。 古典交响曲乐队编制在海顿之前没有一个固定模式。而在他1770年以后的作品中，渐渐地确立了单簧管在乐队中的稳固地位，禾管乐器开始独立使用;小号和定音鼓不仅用于快乐章，也用于慢乐章;小号、大提琴也开始演奏独立的声部。尤其是最后的几部作品，配器手法更加灵活自如，乐队效果更加光辉灿烂，从而固定了交响曲乐队的编制。 单就上述意义来说，海顿被人们誉称为“交响乐之父”是毫不为过的。 海顿出身寒门，自幼受爱好音乐的父母影响，少儿时便显露出不凡的音乐才华。6岁被圣?斯蒂芬教堂雇佣为歌童，后由于变声被解雇，曾一度(10年)流落街头，沦为“街头音乐家”。正是在这困苦艰辛的十年中，他刻苦学习了大量的民间音乐，为后来的创作积累了大量丰富的民间音乐语言。最典型是第103交响睦“鼓声”第二乐章(双主题变奏曲)的第一主题即是源于一首克罗地亚民歌，第二主题则是由民歌音调演化而成的进行曲主题。两者形成鲜明的对比;第104交响曲、第四乐章(单主题奏鸣曲式)的主题也和一首捷克的民歌有着密切的关系。如此等等不难看出，深深地扎根于民间音乐是海顿交响曲的一大特征。因而，自然浅显、通俗易懂、音乐形象鲜明、生动是海顿交响曲始终如一的格调。 海顿的第一部交响曲是1759年创作的。也正是从此开始到1790年的30年间，他一直受雇于贵族公爵。尽管当时能得到较为丰厚的奉禄，但毕竟是寄人篱下，仰人鼻息。所以，创作大多是受人之托或为了应付眼前的需要，是供贵族们消遣、享乐的音乐，其作品具有某种功利主义的社会学价值。在他的早期作品中，由于受海姆乐派的影响，具有明显的嬉游曲风格。如1761年创作的《早晨》、《中午》、《夜晚》三联交响曲及后来的第22首、第31首交响曲等。 海顿的思想个性较为内向，他所处的社会地位，也有些卑微其交响曲没有表现重大的社会题材和复杂的感情，而大多是歌颂生活和大自然。海顿终生酷爱音乐，努力勤奋，谦虚好学。即使在一生最贫困的流落街头时期，生活的百般折磨和艰辛也丝毫没有使他屈服。他依然是抓紧一切时间自学音乐和作曲。正如他晚年回忆所说:“我虽是坐在满是虫蛀的钢琴前，也从未羡慕过王侯。” 海顿比莫扎特大24岁，当莫扎特开始他的创作生涯时，海顿已是蜚声欧洲乐坛的大作曲家。然而，当看了莫扎特的作品后，却十分谦逊地表示:“从莫扎特的每个作品中，我都学到了一些东西。”海顿后期交响乐作品中出现的优美性和歌唱性的风格，即 是莫扎特的典型的个人风格。 海顿幽默、风趣的个性，赋予-r交响曲的基调富有幽默、诙谐和愉悦的情趣。其音乐的谱里行间，无不闪现出奥地利人的机敏和乐观的天性。#f小调第45首交响曲“告别”和G大凋第94首“惊愕”交响曲，即充分显示出他的这种风格特征。 摆脱宫廷与教会束缚的倾向，是海顿交响曲创作的又一显著特征。18世纪后半叶，欧洲思想界的“启蒙运动”蓬勃兴起，人们要求个性解放，争取自由、平等、博爱的先进思想和当时腐朽、顽固的封建宗教戒律之间形成了尖锐的、不可调和的矛盾。海顿同其他音乐家一样，也毫不例外地被卷入到“狂飚”思潮的巨澜之中。从1790年起，他即摆脱了贵族、公爵长达30年的禁锢与束缚，获得了创作上的自由，走向了社会，面向了人民大众，正如他曾说过的“使我在德国出名的是英国人。” 1791年和1794年，海顿两次应邀赴英国伦敦举办音乐会。在资本主义获得很大发展、音乐面向广大市民观众的英国音乐影响下，他的视野开阔了，精神解放了，因而兴致大发，创作出了最具其代表性的12部《萨洛蒙交响曲》(又称“伦敦交响曲”)。一改以往宗教音乐的传统影响，由安谧、纯朴的风格开始变得高亢振奋、气势宏伟。 海顿温和善良，性格开朗，是一个充满乐观精神 的人道主义者。他的交响曲全部是明快的，在104 部交响曲中，仅12部使用了小调调性。他的音乐， 充满乐观主义精神和蓬勃的朝气，使人觉得热情、典 雅、轻松愉快，犹如一首优美的维也纳田园诗沁人肺 腑。