论纪实摄影的真实之美 -毕业论文

论纪实摄影的真实之美 -毕业论文 【标 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 】论纪实摄影的真实之美 【作者】毛一川 【关键词】纪实摄影 真实性 真实之美 【指导老师】潘登福 彭一虹 【专业】美术学 【正文】 纪实摄影不单单是摄影的重要分支，更在人类文明历史进程中扮演了重要的角色;随着社会经济的发展，相机已成为大众化的工具，这是纪实摄影发展的契机，但同时也可能导致纪实摄影本意的偏离，使人们失去了彼此的信任和真诚。陈晓琦发 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 在《中国摄影家》1995年第二期的《我国纪实摄影现状初探》也系统的描述了我国纪实摄影的方方面面。美国学者阿瑟?罗思坦在《纪实摄影》谈到了国外众多摄影家对纪实摄影独特的认识。夏乾丰发表在《新闻大学》98年春季第一期的《试论摄影艺术的真实性——析纪实性与真实性》较为深刻的阐述了摄影中的纪实性与真实性这一问题;众多的网络资源上也频频提到这个问题，但都众说纷纭，没有统一的看法。当今对纪实摄影的中的真实性的看法仍存在分歧，本选题仍有相当大的开掘价值，尤其是结合纪实摄影的中的“真实性”与“真实之美”的研究还比较少见，有值得探讨和研究之处。并且此选题不单是对纪实摄影“真实性”的一种探讨，更是对“真实之美”的呼吁。 一、 纪实摄影的定义和历史发展情况 “documcntay photography”, 国内称“纪实摄影”，国外又称“文件摄影”,“报导摄影”、“问题摄影”、“摄影报导文学”等。1839年，摄影术发明。此后仅10年，就出现了纪实摄影。1935年美国经济学家罗依?斯特莱克就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。直到1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼?安克莱恩在其论文《纪实摄影的新定义》中提到:“纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，而无论是好、是坏。纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心。纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片”。 摄影本身具有的纪实性，并不等于说所有的照片都能被称作纪实摄影。纪实摄影具有自己的特性和品格，是摄影艺术的一个独立范畴。纪实摄影的题材是广泛的、包罗万象的，但它又是一定时代的产物，具有特定的时代特征—定具有普遍的社会意义，它告诉我们世界上已经发生的或正在发生的一些重要事情，为我们面对现实地进行思考和改变我们的行为提供了有力的证据。 19世纪末，丹麦籍记者雅各布?里斯用照相机让美国人看到了他曾经用笔描述过的、有关纽约市贫民区的令人难以置信的悲惨生活。第二次世界大战爆发后，摄影家们在捕捉现象的同时，看到了人们内在的力量、尊严以及对未来的希望。他们认 为，倘能揭露人类的愚蠢行为，那么就可能引导他们去改正这些错误。20世纪50年代，由罗伯特?费兰克拍摄的《美国人》是纪实摄影的新发展。中国纪实摄影有过光荣的历史，著名摄影大师吴印咸不仅在30年代拍摄了“马路天使”等有影响的进步电影，还用照相机记录了中国共产党在延安时期的光辉历程，记录了众多革命领袖们的生动形象。新中国的纪实摄影出现了两个新的里程 标志 禁止坐卧标志下载饮用水保护区标志下载桥隧标志图下载上坡路安全标志下载地理标志专用标志下载 :1976年“四?五”运动的爆发，打响了中国纪实摄影复苏的头炮。第二个里程标志是“希望工程”纪实摄影，期间出现了解海龙这样的一批优秀的纪实摄影工作者。另外随着我国改革开放，社会经济的发展，我国纪实摄影得到了更大的丰富和发展。 二、 纪实摄影的真实性 纪实摄影中“纪”和“实”都是关键。“纪”就是记录，“实”就是真实。纪实摄影就有求真求实的目标和追求。“真实性”可以说是纪实摄影的生命和重要的评判标准。纪实摄影的“真实性”有以下几个层次: 第一、相机成像原理上的真实。这一层次上的真实是从工具上而言的，由于相机的结构和成像原理，可以说一般的相机(除了可以产生特殊效果的镜头和相机)的成像作品都是真实的，虽说不是绝对的真实(因为存在镜头的折射度或成像载体的不同，总会有“失真”的存在)，但成像作品都是被摄对象光线的真实记录。“相机成像原理上的真实” 为纪实摄影的真实性提供了可能。 第二、拍摄对象的真实。即是说拍摄的对象是真实存在或发生的，并非摄影者刻意布置、安排的。“拍摄对象的真实” 可以说是保证纪实摄影真实性的前提。 第三、拍摄者的真实。当“相机成像原理上的真实”和“拍摄对象的真实”都满足的时候，要使最后的成像作品能保证真实性还需要拍摄者的真实。当摄影者拿起相机拍摄的时候，他可以能动的调整拍摄的角度、景深的大小、快门的高低、景别的调度等等，改动其一最后的作品效果都不一样，可以使拍摄作品更接近真实，也可以使作品远离真实、甚至反叛真实，把真拍假、把假拍真„„也许有人认为纪实摄影就是机械地按下快门，哪里会有拍摄者的虚假。其实当摄影者拍下一张照片时，他就做出了选择，选择拍哪些，不拍哪些，这就与摄影者的立场相关了，如果说他是有所偏向地拍摄，那就难免有失真;如果说他是客观公正地去拍摄，不偏不倚，那么他就更靠近拍摄事实。如何做到客观，这就和拍摄者自身的学识、价值取向、道德水平等有重要的联系。“拍摄者的真实”是做到纪实摄影真实性的关键。 三、纪实摄影的“真实之美” 如果说纪实摄影的目的和意义只是为了记录和保存事实资料，那么就没有这么多人热爱这一摄影形式。纪实摄影之所以能一直感动、吸引着大家的关注，就是由于优秀的纪实摄影作品拥有独特的“真实之美”。 前不久电视上播出了一组照片《我记录了他的死亡》，引起人们的争论。这组照片是一名网名叫“掐侠”的摄影师拍摄的，他用纪实的手法记录了一位重庆市民在江中游泳不幸淹死的全过程。这组照片也让人想起了另外一组照片:《雨天骑车人》(题目笔者自拟)，这组照片是某市一名报社记者在雨天城市街道拍摄到的，他记录了一名穿着雨衣的骑车男子不慎骑入一个积水的大坑的前后过程。这组照片的对焦清晰，景深控制得当，并且他采用了高速快门，把骑车人摔倒的每个过程都清晰的记录了下来，让人惊叹。这两组照片可以说都满足了纪实摄影真实性的几个层次。但他带给人们的感触却是肤浅的，甚至是有违人道的，他们带给人们的是一种赤裸、冷血的展示，只为满足某些人的猎奇心理。前一组照片的拍摄者“掐侠”就把《我记录了他的死亡》组照大规模的发到了互联网上，使自己成为了风云人物。后名记者在电视采访中说出了《雨天骑车人》的拍摄过程，他是预先知道那里是有个水坑 的，于是他调好合适的焦距、景深、快门，“守株待兔”不失时机的拍到了这组照片。这样的“纪实摄影”作品在互联网上可以说是数不胜数，他们有着纪实摄影的驱壳，却没有纪实摄影的灵魂。 而历史上的一些著名的纪实作品同样涉及到了死亡、伤害，但他们带给人们的是反思、是同情、是心灵的震撼。如《战士之死》，作者罗伯特.卡帕也抓拍到了西班牙内战期间一位共和国战士在战场上英勇杀敌而头部中弹的一瞬间，拍摄者并没有去表现战士头部中弹的血腥部位，而是用简约的构图记录了战士的英勇与战争的无情，是对世界和平的呼吁。也有另一幅作品关于死亡的纪实作品:艾尔弗雷德?艾森斯塔特的《埃塞额比亚士兵的脚》，记录的是一场战事之后战场横尸遍地，作者有时间去安排如何构图，他可以选择拍摄死去战士的受伤部位更直接地表现战争的残酷，获得更大的视觉冲击。但他知道这样做，是非人道的，所以他选择拍摄死者的一双脚，这样既能更含蓄地表现战争和死亡这一主题，也巧妙的揭示了战士战斗条件的艰苦和战士的无畏与坚强，使观者能更冷静的思索战争与和平这一深刻的主题。这些都是纪实摄影的优秀之作，这些作品不单单拥有了纪实摄影的真实性，更拥有纪实摄影的“真实之美”。 纪实摄影的真实之美，就是对纪实摄影真实性的一个有机发展，“真实之美”有别于机械的表面真实追求，他更看重摄影者的人性的真实。所以“真实之美”也不是“美”、“丑”表面意义上的“美”;表现“真实之美”中的“美”也并不是指去表现美好的事物、喜庆的场面、迷人的笑脸„„纪实摄影的“真实之美”更是摄影者人性的美;他可以去表现残酷的场面、悲伤的气氛、惊恐的眼神„„但这些带给人们的视觉感想可以是失望，但绝不会是绝望。纪实摄影的“真实之美”就是会使失望变成希望，去发现“丑”中的“美”，呼吁把“丑”变成“美”，把“美”的变得更“美”。 具有“真实之美”的纪实摄影作品都是能打动人心的。作为他们的作者都是一位虔诚的信徒，他们所膜拜的是真实的生活，有着人性美的追求，他们以照片这一冷静的方式或展示自己的所见所思，或是对美好的真诚赞美，或是对美的呼吁。当我第一次拜读他们的作品都为之感动，有甜、有酸、有苦、有辣„„这就是生活，是真实之美，他们用自己的勇气和智慧记录着一个个容易被人们遗忘的细节，用最真挚地方式唤醒观者的心灵，去感受和追求“美”。 四、怎样去获得纪实摄影的“真实之美” (一)、摄影者对真实本质的敏锐洞察力 对真实本质的敏锐洞察力是一名优秀纪实摄影者所必需的。这种洞察力是获得“真实之美”的一条途径。拥有敏锐洞察力的摄影者就像一位智者，去伪存真，拨开云雾让人们直击真实。马克?吕布是一位生于20世纪20年代的法国里昂的摄影大师，他与中国有着紧密的联系。从1957年到1983年，他先后7次来到神秘的东方古国——中国，在中国拍摄了题材广泛的伟大纪实摄影作品。“马克?吕布赢得整个中国”这句话可以全面概括出马克?吕布中国作品的价值。他的作品深刻精道，无不 说明 关于失联党员情况说明岗位说明总经理岗位说明书会计岗位说明书行政主管岗位说明书 了这样一位学者有着惊人的洞察力。现在看到他以前的作品，很多摄影的担心已经变成了现实。他1971年在中国武汉拍摄了一幅作品《人间崇拜与环境污染》，这幅作品近景从正侧面拍摄了一尊毛泽东的全身塑像，中景和远景是两个巨大的正冒着浓浓黑烟的烟囱，浓烟飘落的方向和毛泽东的手势方向一致向左。当时的中国正在实现“红色海洋革命”的政治运动，科技落后。愚昧的政客文人赞叹那些浓烟是“一朵朵水墨画的大牡丹”。马克?吕布敏锐地捕捉到了这一切，他的担心成为中国人不堪回首的过去。他的另一幅作品《最后的贵族》拍摄于中国革命之后，一 批残存的封建皇宫贵族即将消失，马可?吕布敏锐的意识到有拍摄的必要，于是他拍了下来。形象生动准确，那位贵族的神态、衣着，尤其是从黑色大衣里露出的白皙手指，夹着当时最时髦的纸烟，无一不表明了自己的身份。这些细节的把握不得不让人惊叹马克?吕布犀利的双眼。还有许多作品无一不体现了马克?吕布的洞察力。如《迈步操练》记录了1965年在天安门广场迈步操练的学生队伍，他们预示着红卫兵运动的到来。马克?吕布先知先觉及时地记录了下来。另外还有他拍摄的《电器烫发》、《手持大哥大的姑娘》等等，都生动、准确记录了中国的发展。马克?吕布曾说过“我是一个摄影家，不是汉学家，在中国我走了很多路，喝了一肚子茶，我感到了解中国最好的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 或许就是用自己的眼睛。在这里关注细节和运动比在任何地方更能带来知识和理解。”马克?吕布正是用自己敏锐的洞察力，才比中国人自己更加清楚的认识了当时的中国，他的作品才能有如此的力量震撼着每个中国人的心灵。 (二)、摄影者视点的真实，对现实的尊重 一位纪实摄影者在追求真实之美的时候，不但需要对事物的敏锐感知，还需要的是对现实的尊重。即摄影者视点的真实。照相机可以成为一种神奇的工具，对同一事物可以“仰拍”也可以“俯拍”，但若作为一位追求真实美的纪实摄影者更需要的是“平拍”。当纪实摄影者的视角出现问题时，就会远离真实。解海龙，新中国著名的纪实摄影工作者，他所拍摄的农村小学生的学习情况的组照是人们熟知的，这组照片掀起了中国希望工程热潮，其中的那幅“黑眼睛小姑娘”的照片已经成为希望工程的标志性图像。解海龙在走入山区拍摄这些照片的时候，曾遭到当地学校教师的拒绝甚至打骂，因为在当时的社会环境下，学校的老师认为自己学校条件如此落后，是给祖国的大好形势抹黑。但解海龙最终还是说动了学校的老师，拍摄了这组照片。在拍摄这组照片的时候，解海龙并没有刻意地去表现孩子们的可怜来博得大家的同情，而是用“平视”的角度去客观记录孩子的学习情况，是孩子们对知识的渴望和懂事、坚强打动了人们。正是因为解海龙对他们生活的尊重才能拍摄出如此打动人心的作品。 还有一位我国的著名摄影师胡武功先生，他的作品也充满了真挚的感情和对现实的尊重。让我难忘的是他的那组纪实摄影作品——《麦客》。“麦客”这个词，对于南方人来说也许陌生了一些，我对麦客的了解也是通过胡武功先生的《麦客》组照和他关于麦客的一些文字《说不尽的麦客》。麦客就是游走于甘肃、宁夏、陕西等地，专为人收割麦子的这样一批农民。胡武功在拍摄麦客组照是不但自己的“视角”保持平视，而且还专门追随麦客大军游走于秦豫一带，跟着他们搭汽车、趴火车、走大路，日晒雨淋，感受着麦客的生活。他所拍摄的作品有着令人感动的真实，把麦客这一奇特并且面临消失的“种群”记录得丰满生动。其中有一幅作品记录了两名正在地里干活青年麦客，面对巨大的收割机不由自主得停下了手中的活，抬头眼望收割机显得无可奈何。这幅作品的平视视角让观者与麦客一同呼吸，体会着麦客内心的复杂情感。作者也在《说不尽的麦客》这篇文章中提到“纪实摄影是关注，是发现。是记录。纪实摄影的最高价值在于认知、认同和认证。„„美是生活，生活中有无穷无尽的艺术瞬间——即符合美的规律的瞬间„„”是的，纪实摄影的真实之美也是生活之美，对生活真实之美的尊重就会使纪实作品更接近“真实之美”。 (三)、摄影者的人性的真实 纪实摄影真实之美更是摄影者的人性之美的真实流露。一名摄影师人性的美，对人性的关怀更能让人们去了解生活美的真谛，体现纪实摄影的动人之处。袁冬平的纪 实摄影作品《精神病院》，记录了一群在常人看来可怕的人的日常生活。“精神病”是人们惧怕的病症之一，与精神病人交流也是常人心存芥蒂的。作者通过镜头去体会病人的生活，理解他们的行为，作者的真诚与强烈的人文关怀在照片上体现得淋漓尽致。其中一幅照片记录了一位向摄影师跳过来的精神病人，病人的笑容怪异却天真无邪，也许他控制自己面部的肌肉不能像正常人一样自然，但他的那种欢跃却是有内而外散发出来的，与周围的环境形成了巨大的反差，这幅照片几乎也成了这组照片的点睛之作。作者将精神病人的精神状态和生活环境表现得细致入微，其真挚的情感也把这样一群人的“真实”表现得像雨后彩虹一样美丽动人，使观者重新思考人与人的关系和人与人的关怀。 (四)、摄影者艺术的真实 纪实摄影真实之美也可以是摄影者艺术上的真实把握。姜健的纪实摄影作品《主人》系列，让人看后感触颇多。但他的这组纪实作品可以说不是严格意义上的纪实摄影，因为他并不满足“纪实摄影真实性”中的第二点标准:“拍摄对象的真实”。拍摄者参与到了拍摄的对象当中，他要求被拍摄的对象坐一起，拍“全家福”，但与传统意义上的全家福有所不同的是，摄影者没有要求对象统一的喊“茄子”，这些成员都是自己最本质的表情，他们的眼神有的疑惑、有的羞涩、有的木纳、也有自豪„„更重要的是作者要求拍摄“全家福”的地方都是拍摄对象家里的“堂屋”，“堂屋”是中国传统家庭建筑中的重要部分，类似于现代建筑中的客厅，但“堂屋”装载着家族的地位、荣誉，更体现一家主人、长辈的尊严，最能体现这一家人的精神状态。这一切都是经过了拍摄者姜健艺术的选择和加工的，但他并没有受禁于传统意义上的“真实”，而是把握了纪实摄影的真实之美。他的这组作品没有明确的目的，而是认为他们有被记录下来的权利和必要，作品是真诚而自信的，他相信自己眼睛所看到的东西是能够打动别人的，作者就好像一位隐身于作品中的人物，静静的注视着每一位观者。这组作品拍摄的都是条件较为落后的农村，但这组照片也生动的表现了中国农村的真实之美，让观者有所思索，有所体会。这就是人性的力量，也是纪实摄影真实之美的力量。用眼睛看到的不一定真实，用心灵体会到一定是真实的。 “摄影者对真实本质的敏锐洞察力”、“摄影者视点的真实，对现实的尊重”、“摄影者的人性的真实”、“摄影者艺术的真实”。这些都是体现了纪实摄影的“真实之美”，并且以上几点并非独立存在，他们是相互补充和说明的。 随着社会经济的发展，生活节奏的加快，相机已成为大众化的工具，这是纪实摄影发展的契机，但同时也可能导致纪实摄影本意的偏离, 现在许多摄影人已经变得越来越浮燥，在某种利益的驱动下，打着纪实摄影的幌子，弄出一堆假照片、假事实，假新闻„„，在社会上引起阵阵风波，使人们失去了彼此的信任和真诚。这是让人心忧的～纪实摄影是记录真实的途径，但只有纪实摄影脱离了机械的真实记录，上升为对“真实之美”的追求，才可能更准确的记录真实、反映出真实，这样纪实摄影的发展才会有着无尽的动力，才能对人类社会的发展起到积极的推动作用。