外国美术简史1

外国美术简史 一、原始与古代美术  1、古代埃及美术  主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 （1）古代埃及的美术特点  古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。   （2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。 雕刻程式：  1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略；  4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。 正面律：  1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；   2、横带状结构排列、用水平线划分画面； 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置； 4、填充法，画面充实、不留空白；  5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色  （3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》  2、古希腊美术  主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 （1）荷马时期  被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。 （2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” （3）希腊化时期  出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。   米隆的代表作《郑铁饼者》     菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑  《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。  3、古代罗马美术  罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅                       罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽 （1） 建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结 构上广泛采用各种拱券。   主要代表的建筑物：万神殿（拱券建筑代表）科洛西姆竞技场（巅峰之作） 凯旋门和图拉真纪念柱。  （2）雕刻，雕刻作品《奥古斯都像》、《卡拉卡拉像》和《奥利略雕像》 （3）绘画，罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。  其中罗马壁画划分为庞贝4种风格：镶嵌风格、建筑风格、埃及风格和庞贝的巴洛克风格。   二、欧洲中世纪美术及拜占庭美术    公元476年西罗马帝国覆灭到15世纪文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。 1、罗马式美术  （1）什么是“罗马式”美术？  10世纪以后，西欧经济、社会迅速发展，促进了宗教势力的发展，宗教势力的发展导致了教堂、修道院等建筑的大量修建。建筑形式广泛采用古罗马时代的拱券和梁柱结构体系，大量应用“纪念碑式”雕刻装饰教堂，史学家把这一时期以建筑为主体的“像罗马的美术”称为“罗马式”美术。  （2）镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。  （3）主要代表的建筑物：意大利的比萨教堂和德国的圣基列阿达大教堂。 2、哥特式美术 （1）什么是哥特式？  文艺复兴学者把12——13世纪称为“哥特式”。开始于建筑方面，发展重点从注重追求建筑的效果转向追求平面装饰的效果 （2）主要的哥特式建筑代表：  法国巴黎圣母院、法国夏特尔大教堂、德国科隆大教堂和意大利米兰大教堂等。 （3） 哥特式建筑的特点：1、平面是“十字架”型；                        2、外部多用高高的尖塔楼；  3、内部轻盈空旷、明亮；  4、窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。   三、欧洲文艺复兴时期美术   1、什么是文艺复兴？  文艺复兴是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，实质是以新兴的资产阶级的人文主义为出发点的伟大思想解放运动。萌芽于意大利，随后波及整个欧洲。（追求个性，反对神权，重新对古代文化的发掘） （1）早期的文艺复兴  佛罗伦萨画派的创始人：乔托《逃亡埃及》 确立了现实主义原则 （2）文艺复兴来临的标志（佛罗伦萨3位大师）：建筑师布鲁莱斯基、雕塑家多纳泰罗和画家马萨乔。  布鲁莱斯基——佛罗伦萨大教堂；多纳泰罗——《加塔梅拉塔骑马像》 马萨乔将解剖学和透视学的知识运用到绘画中，把塑造真实和真实空间摆在首位。作品《纳税钱》、《出乐园》等。  佛罗伦萨最后一位大师：波提切利，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富力鲜艳的色彩。名作《春》和《维纳斯的诞生》    2、意大利文艺复兴时期美术   （名作的赏析）  （1）意大利文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 达芬奇——《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》  绘画语言：完美的构图、和谐的型与空间、淡雅朴实的色彩、丰富的心理刻画、深刻的人性，不愧为古典美术大师。  米开朗基罗——雕塑《大为》；壁画《创世纪》《创作亚当》 绘画语言：刚劲有力、雄浑壮伟。  拉斐尔——《西斯延圣母》《雅典学院》等   绘画语言：善于塑造圣母形象，纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，作品平易近人，亲切自然。 （2）提香和威尼斯画派  威尼斯画派，文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的画派。该画派十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调，主要代表画家：乔尔乔涅和提香等。  威尼斯画派第一位画家：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》  提香用阔大奔放的笔触抹着不同的色彩来塑造形体和渲染气氛，作品中看不到清晰的型线。肖像画《英国青年男子》 3、尼德兰文艺复兴美术  埃克兄弟的代表作《根特祭坛画》，杨斯的代表作《阿尔若芬尼夫妇像》 画家勃鲁盖尔喜欢描绘自己熟悉的农村生活和自然环境，对教会的虚伪进行有力抨击，富有人文主义色彩。代表作《雪中猎人》《农民的舞蹈》等 4、德国文艺复兴美术   德国文艺复兴美术以版画艺术最为突出。德国文艺复兴伟大画家丢勒，著名的版画作品《四教徒》；画家小荷尔拜因《伊拉斯谟像》。 5、法国文艺复兴美术  15世纪驰名法国的画家富凯——《圣母子》  16世纪在法国肖像画占有重要地位，有名的画家是克鲁埃——《伊丽莎白像》。 6、西班牙文艺复兴美术  西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦利亚。西班牙文艺复兴美术最高峰代表画家是格列柯。著名画作《奥尔加兹伯爵的葬礼》   三、巴洛克和洛可可美术 （17——18世纪欧洲美术）  1、什么是巴洛克美术?  产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，服务于教会上层和宫廷贵族，具有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。极力打破和谐与宁静，饱含激情和强烈的运动感；关注作品的空间感和立体感，讲究线条的运用，追求戏剧性效果；强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。（热情奔放、运动强烈、装饰华丽） 2、巴洛克主要代表画家  卡拉瓦乔，意大利杰出的现实主义画家，代表作品《基督下葬》《圣母升天》 贝尼尼，意大利著名建筑师、雕塑家和画家，主要雕塑作品《阿波罗和达芬尼》 《圣德列萨祭坛》等  布歇，法国画家、版画家和设计师。其出众的才能被路易十五的情人蓬帕杜夫人赏识，画了几幅她的肖像《蓬帕杜夫人》，代表作品《浴后的狄安娜》《维纳斯的梳妆》等。   四、古典主义和新古典主义  1、古典主义  （1）17世纪法国美术的主流是古典主义美术。代表有：普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等。古典主义美术主张理性至上，克服个人情感，目的在于歌颂王权、服务宫廷。强调纯客观的描写，排斥个人情感和想象；推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材；注重以线和轮廓为主的线描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。  （2）普桑是17世纪法国巴洛克时期的重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，在17世纪的法国画坛上具有无与伦比的地位。重要名作《阿卡迪亚的牧人》 2、新古典主义  （1）18世纪中叶到19世纪初风靡西欧的美术样式。它力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、典雅和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采取古代题材。 新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。  大卫，法国画家。法国大革命时期当上了代议士，绘制了为革命而牺牲的《马拉之死》纪念肖像；他的肖像画构图极佳，而且非常写实。著名的作品还有《萨比奴的女人》《拿破仑加冕》《颁赐军旗的君王》等。   安格尔，法国画家。曾师从于大卫，到意大利罗马吸取古典传统艺术的养分，当大卫流亡比利时之后，便成了法国新古典主义的棋手，与当时的浪漫主义相抗衡。安格尔的画法工致，重视线条造型，务求线条的干净和造型平整。（构图严谨、色彩单调、形象典雅）在他表现人体美的作品中得到充分体现。代表作品《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等。   五、浪漫主义与现实主义    1、浪漫主义  浪漫主义兴起于19世纪初的法国，不仅风靡于当时的法国，也风靡于整个欧洲的一个艺术流派。其摆脱了当时的学院派和古典主义的束缚，重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作的题材大多取至现实生活和文学名著等，具有一定的进步性。代表画家有席里柯、德拉克落瓦和戈雅等。  席里柯，法国浪漫主义绘画的先驱。善于用写实的手法来表现人物的内心世界，作品题材才现实中取得，并且删去一切非本质的东西。代表作当属《杜梅萨之筏》，取材于“杜梅萨号”触礁事件，表现遇难者在木筏上漂流看到救援船只时表现出激情和求生的渴望的场面。  德拉克罗瓦，法国浪漫主义绘画顶峰的代表画家。他反对当时古典主义绘画的那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感表达；善于表现活跃的场景，色彩鲜明、奔放。重要作品《西阿岛的屠杀》《自由领导人民》《但丁和维吉尔》等。  戈雅，西班牙画家，开拓浪漫主义艺术的先驱。讽刺宗教、折射政府在他的作品中表现得淋漓尽致，不加掩饰的刻画人物的内心世界，代表作品《1808.5.3  夜枪杀起义者》《查理四世一家》，著名的肖像画《裸体的马哈》和《穿衣的马哈》。  2、现实主义美术  （1）现实主义绘画就是表现生活的本质，用忠实于对象的表现手法描绘自己所见的事物（透过现象看本质）。  （2）主要代表画家有“巴比松画派”的风景画家柯罗、“农民画家”米勒、 “现实主义画家”库尔贝和“政治讽刺画家”杜米尔等。  注：“巴比松画派”——19世纪法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松小村而得名，这里聚集了一群厌恶都市生活，向往大自然、对景写真、再现自然、流露质朴之情的画家，画派由此产生。主要代表画家，如柯罗、杜比尼 （3）柯罗，19世纪法国著名的现实主义风景画家；提出了“面向自然、对景写生”的口号。他的艺术总是给人一种高雅、柔和的感觉；欣赏他的作品如进入梦幻般的世界；这在于他的风景画结构严谨、调子轻松、巧妙用色，光与空气得到充分表现的缘故。代表作品：《蒙特芳丹的回忆》《诺曼底便界的池塘》等。  （4）米勒，“农民画家”法国现实主义画家，巴比松画派成员。其构图严整、造型单纯、色调柔和、情调含蓄、旋律稳健，构成了质朴、和谐、统一的画面效果。  《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》均是动人之作。  （5）库尔贝，法国现实主义画家——“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌”。其造型明确、用笔流畅、色彩沉着，给人一种厚重感。代表作品《打石工》《筛麦的农妇》等 （6）杜米埃，法国现实主义“讽刺画家”。其不像米勒那样避开社会敏感的问题，而是进行有力的抨击、讽刺，揭露时弊。最著名的作品《三等车厢》。 3、 现实主义的雕塑  （1）罗丹和他的2个学生马约尔、布德尔被誉为欧洲雕塑的“三大支柱” （2）罗丹，法国著名的雕塑家。用丰富的绘画性手法塑造出神态生动而且富有力量的艺术形象；并有《艺术论》传世。（联系到米开朗基罗、米隆等） 主要作品《青铜时代》《思想者》《加莱义民》《雨果》《巴尔扎克》等。  《加莱义民》是表现英法百年战争时期，6位加莱义民悲壮就义场景的纪念性雕 塑；逼真的形象、深刻的心理刻画、强烈的性格表现，显示出罗丹非凡的艺术才能。《思想者》的创作出自《地狱之门》。  （3）马约尔，最初从事绘画，因视力减退而转向雕塑创作。杰作《空气》《河流》《骑自行车的人》；用女人体来表现斗争者的革命精神是《在枷锁里行动》。 （4）布德尔，罗丹的学生，进入罗丹工作室一呆就是15年，早起晚修，工作勤奋。他和罗丹在艺术上存在较大的分歧：罗丹主张严格的真实，在真实中激发灵感；布德尔则注重把建筑的构成因素运用到雕塑中来。代表作《拉弓的赫拉克勒斯》、《阿威尔将军纪念碑》《贝多芬》《舞蹈》等。 4、19世纪英国、德国和俄罗斯的美术  19世纪英国主要著名的画家：康斯特布尔和透纳  （1）康斯特布尔，英国风景画家。他的绘画光影绚丽而又质朴真诚，唤起人们对大自然的向往和对生活的热爱；对光影之明暗、色彩之变化的感觉，促进了19世纪末法国画家们对光影和色彩的探究。代表作品《造船》《白驹》《玉米田》和《从主教广场看索尔兹伯里教堂》等   （2）透纳，一个极其富有想象力的画家。代表作品《雨、蒸汽和速度》；他的作品使后来的法国印象派画家得到了很大的启示。 19世纪德国主要代表画家：门采尔和珂勒惠支  （3）门采尔，被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”，其创作了12幅腓特烈组画。代表作品《三月死难烈士的葬礼》《轧钢工人》等 （4）珂勒惠支，德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要歌颂人民反对战争、反对饥饿和声援俄国革命。代表作品《织工起义》《暴力》《战争》《饥饿》《克马纽》《无产阶级》《幸存者》《面包》《失业》《死亡》《婴儿的死亡》《救援俄国》《保卫俄国》等。 （5）19世纪俄罗斯美术和巡回画派  “巡回画派”：19世纪俄罗斯现实主义画派，画家提倡面对现实，主张内容要有思想性，绘画应具有社会意义；先后在各地举行画展48次，固有“巡回画派”之称。  主要代表画家有：克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、谢洛夫和列维坦等。 （6）列宾：“巡回画派”现实主义艺术最高成就当属列宾，其创作了著名的批判现实主义绘画《伏尔加河上的纤夫》  （7）苏里科夫，以历史画创作著称。其历史画“三部曲”《近卫军临刑前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》 （8）谢洛夫，以肖像著名。《女孩与桃》《叶尔马洛娃像》   六、印象主义和后印象主义  1、印象主义美术   （1）印象主义：兴起于19世纪六七十年代的法国，因画家莫奈的《日出印象》受讽而得名，其注重瞬间的印象作画，不依据可靠的知识；提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反应自然界的瞬间印象。主要代表画家有莫奈、德加、毕沙罗等。 （2）印象派主要画家及其作品  马奈，印象派精神领袖和创始人。对色彩和外光的探索使他无意中成为了印象派的先驱。代表作《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》等 莫奈，印象派创始人之一，印象派的典型代表画家。他的绘画风格改变了阴影和轮廓线的画法，在他的作品中看不到明显的轮廓线和阴影。著名代表作《日出印象》，巅峰之作《睡莲》  德加，印象派著名画家，善以芭蕾舞女为题材创作，表现舞台上的灯光变幻。代表作《舞台上的舞女》  雷诺阿，以绘画儿童、妇女肖像而出名的印象派画家。代表作《红磨坊街的舞会》《游艇上的午餐》等  毕沙罗，善表现农村题材的画家，有“印象派米勒”之称。代表作《红屋顶》 此外还有像莫里索（女）《芭蕾女演员》《扑蝶》、西莱斯《马尔巷的洪水》等著名的印象派画家。  2、新印象主义  （1）新印象主义：运用色彩学说，尝试用原色的色块、色点来配置画面，画面的彩度、明度带来一种视觉冲击力，根据色彩分割的理论作画，被称为“分割主义”；在作画时用点彩的方法，有“点彩派”之称。代表画家有修拉和西涅克   （2）修拉——《大碗岛的星期日下午》《马戏团》《游行》等；西涅克——《马赛港的入口》等  3、后印象主义  （1）后印象主义：是指塞尚、高更和梵高等的艺术观念和艺术创造。他们最初都是印象主义者，后来他们认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而更多是是表现画家对客观事物的主观感受。  （2）塞尚，“现代绘画之父”，立体主义和抽象主义的鼻祖——塞尚一生的创作活动都是为了追求心中那永恒的形体和结实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简化的几何效果。  塞尚认为“线、明暗都不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。”“画画不是盲目地去复制现实，而是寻求各种关系的和谐”（追求形式美感）代表作品有《静物》《圣维克托尼尔山》 （3）高更，其主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学特征。后期走反印象主义之路，追求东方绘画的线条、明丽的色彩装饰，厌恶文明社会，远漂塔西提岛。代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》《红花与乳房》《手捧果物的女人》等  （4）梵高，他的作品最大的特点是强烈地表现自己的个性。有人说“梵高的话都是他自己的自画像”代表作品：《向日葵》《抱着耳朵的自画像》《咖啡馆夜市》《邮递员布鲁》等    七、现代美术 （20世纪后）  1、野兽派：风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力  马斯蒂——《舞蹈》《生命的喜悦》等  2、立体派：追求形式的排列组合所产生的美感，否认从一个视点观察、表现事物的传统方法，把三度空间归为平面二度空间。 毕加索——《亚威农少女》《三个女人》《裸女》等 3、表现主义：强调表现和宣泄情感的重要性 蒙克——《呐喊》《青春期》等  4、抽象主义：绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达内在情感 康定斯基——《红黄蓝》  5、达达主义：反战反传统反艺术，提倡无目标无理想的生活和艺术 杜尚——《泉》  6、超现实主义：探讨人类先验的层面，把显示观念和本能，潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情景（无条理性、似与非似） 达利——《记忆的永恒》  7、抽象表现主义：又称“行动绘画”，强调艺术家行动的自由性和无目的性 波洛克——创作了“滴画”以滴、泼、溅、仍等作画。代表作《第31号》等  8、波普艺术：艺术反应生活，把那些最常见、最流行、最熟悉的物品搬到画中。  汉密尔顿——《我们今天的生活为什么如此的不同，如此富有魅力》