大道至简《科学的唱法(如何唱高音)》有感

大道至简《科学的唱法(如何唱高音)》有感 后一篇 >> 2008-08-06 22:53星期三 分类:默认分类 拥有高音，且能自如而声情并茂地 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现作品是每一个声乐爱好者或声乐教育者孜孜不倦的追求和目标。作为一个酷爱声乐艺术并将其体会授之于人的男高音来讲，我一直在寻求一种个人的发声方法和教学途径，并积极探寻声乐专家故弄玄虚之外的实用技能和歌唱真谛。 去年12月份，经朋友热情推荐，我去中央音乐学院旁边的一个书店找到了《科学的 唱法(如何唱高音)》一书，翻开看了一会就让我顿开茅塞、爱不释手，读完受到了不少启发，使我在音域、唱法的创新突破上有了一些灵感，并使我更坚定了自己在发声和教学上的一些想法和有效路径。有一些观点和方法被我运用到实践中，结果都产生了不错的效果。 《科学的唱法(如何唱高音)》阐述的虽是理论，却不教条，事例与生活实践相结合，通俗易懂，即使是没有任何声乐基础的人，也能看明白。不过，与其说它是书，不如说它是一本可以随身携带的小册子更恰当，32开本的大小，简短的30页 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 ，却把声乐上一些困扰的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 、歌唱原理、练习的科学方法、怎样科学唱高音解说得通透而精准。 我想，认真读完此书的声乐学习者，定能领会适合自己的科学、健康唱法。如同网上一个声乐爱好者在看完此书后所言，“虽然寥寥几笔，却道出了真谛。”言简意赅，科学而不乏味，符合大众的阅读习惯，方便携带，这恐怕正是此书自87年第一次印刷后，能连版十三次的原由。 书的作者，是前辈抒情男高音歌唱家田鸣恩先生。 “田鸣恩先生是正统音乐学院出身的歌唱家, 其无论在乐曲之配器与及歌者之演唱风格, 都以自由自在和轻松俏皮为主”。田鸣恩先生是一个不固守教条、有创造性的优秀艺术家，四、五十年代在香港、新加坡演绎处理电影插曲“你真美”,“不讲理的姑娘”,“热烘烘的太阳”等作品时采用了一种较轻松和诙谐俏皮的风格，有评论者称之 “艺术时代曲”;对田鸣恩先生演唱的“苏武牧羊”, 亦非学院派惯常采用的传统演绎方式, 有评论者就称之 “轻艺术歌曲” 。 《科学的唱法(如何唱高音)》是田先生将自己多年来歌唱实践与教学实践的经验，以科学为依据写出来的。 第一章，通过分析各个国家甚至各种方言说话发音时舌头的状态来分析每个人应根据天生的声音条件和发音习惯来选择适合自己的唱法，这不仅体现声乐教学因人而异、因材施教的原则，更充分证明声乐教学需要严谨的治学态度。每个学生都有其自身的技能优势，作为老师，不仅要善于发现，更要让学生找到适合自己的风格和提供机会让其施展。有的学生擅长流行歌曲的演唱;有的擅长美声，有的擅长民歌;不能一味要求学生学民族唱法或美声，也不能所有学民族或美声的学生只是一种演唱风格。面对每一个学生，老师都要充分发展学 生的个性特长，扬长避短;即使对专业技能暂还不算优秀，也要充分给与他们自信和学习锻炼、社会实践的机会。 第二章通过阐述声音器官的构造及原理，指出发声、呼吸、共鸣的正确方法，了解自己的发音器官为自己的科学用声作好准备。另外也指出了声音传远、音量大的技巧，例如:“歌唱时想表现大声的效果，可采取音量对比的办法。表现大声的效果，先用小声唱，衬托出大声的效果来”。这可以使声乐学习者结合自身嗓音条件，借鉴其经验在强弱变化中更好地表现出作品的内涵和意境。 第三章主要讲练习的方法和技巧，及其重要性,“歌唱的变化是无穷的，当你在练声或唱歌时，同时也在练呼吸，也在不断地增加新的技术和力量来配合唱歌的需要，等到你开始唱练习曲时，那就不会再因为单独练呼吸，而感到枯燥无味了”。生活中穿衣、吃饭的小事 我们之所以能做得那么自如，好像天生就会一样，其实是因为小时候不断练习奠下的根基。唱高音前的练习也是如此，是日后唱高音时自然而然发出美妙声音的基础。我们要发出高音且唱好高音，首先要掌握歌唱气息腹肌的运用。要运用好腹肌，就得通过练习去体会，如:平睡下来(不要用枕头)，将手放在腹部，精神也集中在腹部。用鼻呼吸，先感觉呼吸的自然动作，然后加强这一动作。当你认为习惯之后，再放一本较厚的书在腹部，在吸气时，腹肌要用力顶起这本书，呼气时，这本书就自然地向下压。这个练习除了能使我们自然地运用腹肌呼吸外，更要使腹肌增加力量。当练到一定程度后，就能站立掌握歌唱呼吸的腹肌运用了。 第四章中，关于“Close及掩盖”的解释很精彩，“我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。现在用‘掩盖’这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好像上面有一只碗，复盖着高音一样。”看 来，高音的精髓不仅在高，还在于美，如同其他事物一样，它也需要包装一下。 生动形象的例证，深入浅出的科学说明，也正是全书的主要特色。如书中，田先生以小提琴的原理解释我们的发音器官，看完后顿悟发音的基本原理，让人信服。而以皮球打气筒的原理来说明腹式呼吸才是正确、健康的呼吸方式，如同田先生所说，“一般不懂得腹式呼吸的人，经常在用胸部呼吸”，在唱歌的人中，也有人在，而且因为从表面不易看出是在用胸部还是腹肌呼吸而被忽视掉，结果就会严重影响健康。这并非他耸人听闻，他举了一个真实的事情为例说明。“当我在新加坡指挥人民协会合唱团时，团员坐的都是低矮的长凳。有一位团员在乐器行工作，他是一位男低音，所以平时各教堂、社团也都请他去唱。他人非常瘦，唱歌时总是将手放在胸前。由于他长期来唱歌方法不正确，无法用横膈膜来支持呼吸，只用上胸部呼吸，可以说是进气少出气多。结果他的身体越来越虚弱，不久就去世了。这应该说是一个不正确的、不科学的唱法的受害者。” 这也警示我，作为影响众多学子的声乐教学者，不能只关注表面的歌唱效果，就如同田先生在第二章中所言，“如果某一件乐器的性能不好，我们可以另换一件，有了毛病亦可送去修理。但是发声器官是属于人体的一部分，它的性能好坏是天生的，无法调换，坏了也不 能修理。如果方法不好，成为习惯之后，更是难以改正。”我们不但从一开始要教会学生科学的呼吸、发声、共鸣等的练习方法，而且还要监督他们是否养成科学的习惯，因为有些不 好的习惯他本人难以察觉。这也促使我思考，作为一个老师，如何细致明察学生的问题呢,我想首先是要具备良好的听觉能力。必须借助敏锐而有经验的听觉去准确判别学生发声或演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、念字等情况，并及时对学生的发声和演唱做出调整。 田先生说，“歌唱家在唱高音时，喉头的作用虽属自动，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。” “如何让学生扬长避短，把自己嗓音最优秀的一面展现出来。”受到田先生这个论点的支持，我更坚定了自己的想法，其实，我们的思想能控制我们身体的每个部位，如同一个姑娘一直坚信自己是美丽的，那她展现在别人面前的肯定是充满自信有朝气的脸，即使她长得不漂亮，肯定也能令人产生愉悦的美感。因此，我认为如果要让学生的声乐潜力得以释放，就得先解放学生的思想，让学生像说话似的自然歌唱。让学生明确嗓音听命于大脑的指挥，思想是控制嗓音器官的惟一力量。歌唱比任何人造乐器直接地受心理因素所制约，我们在这些因素上建立对音乐的感受，当我们愉悦快乐地歌唱时心理机能是积极的，当我们痛苦无奈沮丧地歌唱时心理的机能是消极的。因此有人曾说:最好和最成功的声乐教师，训练的是智慧而不是嗓音，是耳朵而不是生理机能。 另外一个经典的例子就是用演奏木琴的道理来说明共鸣箱体积的改变，进而科学论证了唱高音时腹部向内收进才是正确的。对于其论证的科学性，在“第四章怎样唱高音”中，可 见一斑。关于“歌唱时小腹的支点有无变化”这个颇有争议的问题，田先生如此论证，“唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢,但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样‘支点’不就提高了吗,”此章最后面一节“用工具来测验”更可见其创造性及用心之深，他做了两个试验，只为了让我们去感受高音的气息和姿势，这种试验简单易做，如果运用到课堂上，不仅形象生动，还能增强课堂的趣味性。 总之，《科学的唱法(如何唱高音)》是一本“大道至简”的自学悟道的好书。田老先生以“如何唱高音”为纲，较全面的用浅显的例证，论述了声乐发声的“科学的唱法”。教与学是双边关糸，教师修炼的目标是为了更好地传道、解惑;学生习练的目的是为了悟道、修渠。如果学习借鉴田老先生教学经验，把一些深奥的声乐理论与物理知识、音响学知识等结合起来，再示范一些浅显例证，让学生自已去体会、实践、自修，其效果恐怕会有所不同。学生也好，老师也罢，都应认识到声音是表现或展示歌曲主题的工具，故:唱无定法，法为艺生，唱法个性，因材而异。