探析电影《菊次郎の夏》的艺术手法

探析电影《菊次郎の夏》的艺术手法《菊次郎の夏》对于TakeshiKitano来说不仅是他导演电影中手法特别的,对于当下讲究“快、狠、准”的电影制作来说也颇有可圈可点之处。不管是用变幻莫测、疾速转换的剧情场面来攫取人的眼球,还是诡秘幽微、错综迷离的心灵密码来冲击人的心理极限,当下电影对于生活麻木、充满无聊感的人生狙击客来说,刺激和新鲜的陌生感是最必要的,它们开始形成一种传统并在这种传统中“持存”:那就是用所谓的大场景、大动作压迫观赏者的眼球和窒息无聊者的感官,“紧张”和“交响乐”是其中的关键词„„然而,《菊次郎の夏》显得与众不同。《菊次郎の夏》是一部以“静”为主调的片子,这部电影不显山不露水却又把我们带入幽远的意境和最初的人性,是它的魔力所在。我们几乎不是在观赏或者被观赏,而是在经历,在重温并且寻找遗失已久却又永恒不灭的人类的童心.“静”是其中最主要、最简单也是最神秘的元素。对于这部电影来说,“静”是主题,烦躁的夏日、动荡的情感、打斗的暴力、衰老的面容、破碎的家庭,都抵挡不过小主角——正男沉默寡言的神情,也抵挡不过流转于各个镜头之间那些无声的画面,它们像一枚枚细密的魔法别针,把旅途中琐碎细小的情节都扎成一串,让人透过一切场景沉入一个静谧深邃的心灵空间;“静”是一种优柔舒展的时空,也是一种细密温和的呼吸和情感,还是一种人物性格和精神。《菊次郎の夏》故事本身平淡舒缓,并没有紧张或曲折的大起大落,讲的是一个叫正男的小男孩因为假期无事可做,由邮局送来的一个邮包,突然萌生了寻找妈妈的念头。菊次郎在妻子的劝说下只好尾随其后。他们在旅途中经历的人和事也都十分平淡,最血腥的也就是菊次郎为了哄正男开心却招来祸端而被揍,但带血的鼻子却让菊次郎和正男之间的感情有了无声的升华,这种暴力是温情脉脉的。最无奈的也就是菊次郎因为贪赌而输掉了他们随身携带的所有钱币,他和正男只好搭顺风车,在拦车的过程中被拉长又被跳跃剪辑的几个长镜头,凸显了菊次郎小人物式的无奈,却又充满了温柔的自嘲和狭小的乐趣。最辛酸的也就是正男看到妈妈有了新家之后站在苍茫的大海边,菊次郎牵着他的小手默无声息地顺着沙滩一直走着,只有海风席卷着无数的浪花传达着主人公内心隐秘的感情。然而,镜头被拉远,人物成了清淡的海天一色中可爱的存在,小男孩的心酸在苍茫海天间似乎能找到一种共同呼吸的节奏,伤痛变得让人心疼也让人无限怀念,——那淡远的童心和珍贵的向往成为永不磨灭的记忆。电影的背景音乐,无论是前半段不停律动的钢琴和小提琴伴着悠长的大提琴,还是后半段时促时缓、变幻不定的钢琴曲,都深深烘托了一种静谧的空间,这些音符像追踪着心灵的捕手,有一种催促你内心波澜起伏却又沉静宽厚的力量。担任本片音乐监督的久石让是宫崎骏大部分动画作品的音乐制作人,很多我们耳熟能详的电影配乐都出自他之手。而久石让涌动的音乐才华永远都是众望所归,他用钢琴、大提琴、小提琴配合着故事的徐徐展开。开头的钢琴曲和几把提琴欢快的合奏,一下子把我们引入到芬芳迷人、淳朴闲适的夏日乡村。正男被菊次郎怂恿画上猫咪的胡须以示惨状,借此搭上一对男女的顺风车,那个身穿白色吊带、蓄着齐耳短发的女孩和穿着红短裤会跳机器人舞的男孩,给正男带来了不少的快乐。正男第一次表现得异常雀跃,背着自己的小书包,围着他们欢快地绕着圈。原来,这个少年老成的小男孩只是隐藏了内心的活泼好动。这时,以钢琴为主音的背景音乐再次响起,浪漫的幻想、温馨的爱意和纯净的快乐都交织在了一起,像清水一样流淌的旋律流过了每个人的心田„„当他们与正男和菊次郎告别时,先是提琴响起,钢琴紧随其后开始和鸣,音乐的感觉也随之发生细腻的变化,刚开始充满了淡淡的忧伤。镜头一直对着小正男的背影,但是恋恋不舍的情绪却在音乐里回旋,充满了无限的酸楚却又是甜蜜而感恩的。等到离别的人上车后,车沿着青灰的马路渐行渐远,正男还是一贯地低垂着头一言不发,钢琴的主音符又回来了。原来无论是谁,旅途终将还得继续,那些短暂的相处所带来的温馨与快乐随着车辆行动,随着时间像清风拂面、流水过隙,却永远回旋在心底,就像音乐所诠释的那样:离别的忧伤里有甜蜜的感恩,淡远的友谊中有持存的人性。(更多最新电影新剧尽在www.piaodyw.comwww.bdyiyi.com)在整部影片中,音乐、画面、人物、动作、风景„„无一不在昭示着“静”的背后涌动的情感和神秘的力量。一系列元素构成的多维空间,都紧紧围绕着“静”的力量,形成一个简单却内蕴丰富、富有张力的空间。菊次郎在人迹稀少的乡间公路上,戴上墨镜、扮成盲人,试图假装残疾来搭上顺风车,正男不动声色地配合着他的演出。当汽车来不及刹车,撞翻在马路上拄着拐杖胡奔乱走的菊次郎,然后扬长而去时,只留下一幅简单狭小的画面:一条延伸向天边的公路,两旁是浓密的草丛绿树,汽车渐渐地驶向尽头,菊次郎摔倒在马路的另一边,正男安静地站在马路的这边,整个画面都是静止的。人物、动作、风景一切都寂然不动,汽车远去了,跳动着的只有音符和心情。音乐从他们在小木屋里等车开始响起到这个时候一直延续着,甚至他们跟司机讲话的嘈杂声都没有迫使它中断,基调还是从容而舒缓的,交织着淡淡的忧伤和醇厚的意境。在菊次郎伏地不动、正男静立不语的时候,音符开始变得密集,绵延不息的音乐像正男的愿望一样显得执著而坚定,而细微的音符变化又隐秘地流泻着主人公心中的波澜。在这个空间里,一切都是静的,渐行渐远的汽车有一种反向的剥离,似乎它驶向了无边的未来,而落下了一幅静止的画面,把主人公抛入一个被隔离的时空中,观众也一同被阻隔在一段情绪的封闭时空体中,哀伤、淡远又温情的音乐伴随着简洁安静的画面,像一只翻云覆雨的手把我们拖向内心最深处„„除此之外,电影中还有很多音乐间隙的安静片段,它们时时用静默的方式,与律动的音乐形成优美的画弧,在安静的瞬间,你甚至还能听到来自音乐的招引,在安静的空间里你能在音乐的戛然而止或者自然止息中能听到更大的静谧。很多这样微小的片段,你甚至能感应到这种“静”的巨大魔力绝对要胜过瞬息变幻、紧张跃动的剧情动作或者心理。这种静可能是静止的画面与律动的音乐之间的默契,可能是定格的人物表情和飘动的风之间的磨砺(比如菊次郎探望自己的母亲归途中静坐的几个瞬间),还可能是素淡苍茫的背景与澎湃起伏的内心之间的比照„„正男在菊次郎的陪同下,终于来到妈妈所在丰桥的住处时,故事走到了我们所期待的“终点”,因为正男离家旅行的惟一目的就是找到妈妈。这部分无疑是影片的一个高潮部分,但远远不是结束。正男等待妈妈出现——见到妈妈——看到妈妈有了新家——在大海边哭泣,这几个连续的场景占了十几分钟的长度,在整部影片的结构上具有举足轻重的作用,被设计得十分巧妙。情节在无声中展开,正男见到妈妈前后的戏剧性变化在人物内心引起的情感起伏也在冷静的画面里得到呈现。此时“无声胜有声”,这段剧情除了菊次郎和摩托车手的几句对白以及菊次郎安慰正男时几句简短的话,仍然没有太多的台词,“静”的艺术化手法将人物的内心情感表现得丝丝入扣,在正男静默的等待、安静的哭泣、无声的行走中,所有的情绪都蕴含在这静谧而涌动、简洁而幽深的画面里。甚至,这些情绪被拓展和延伸了,在“静”所塑造的无限空间里余音袅袅、跌宕不息„„这一部分有两个最精彩的画面。第一个画面戏剧性地塑造了“静”的最高状态。正男呆立在妈妈的门前,等待妈妈出现时,周围的风声、树声簇拥着正男专注、茫然而期待的眼神。而随着“咔”的一声门开的声音,妈妈的身影飘然出现的一瞬间,周围所有的声音都隐匿,空气似乎在那一刻冻结,画面转换的速度开始减速为慢镜头,妈妈的身影恍惚而又真实、朦胧而又切近地飘移在正男的面前,正男定定地站在那里。此时,还有什么能够表达他内心积蓄已久的盼望与破口而出的呼唤?还有什么能够表达一个小男孩对于母爱的依恋以及寻找到来自人生最柔软、最细腻之爱源的荒漠之水时的震颤?除了“静”还是“静”,妈妈在“静”中的美被托举到了高潮,要正男魂牵梦萦一生的关于母亲的想象定格在这个短暂无声的画面里。当画面从正男的脸上再次转移到妈妈的身上时,一个戏剧性的转变悄悄展开了。妈妈打开栅栏出来的是一个漂亮的小姑娘,音乐也随之响起。原来,妈妈已经有了自己新的家庭。前一刻静止的伏笔下面无法表达的情感突然在这个转变中被架空,在半空中久久不能落下。第二个画面就是这个久久不曾落下的“静”的虚笔,在菊次郎牵着正男走在大海边的沙地上得到了强烈的回响,而这一切都是在轻缓的音乐与画面中潜行的,你几乎感觉不到一丝一毫抓攫你眼球与心灵的信号乃至意图,但你却在一个静的空间中葆有了审美的“持存”并在心灵上喘息不止。素净的海景与朦胧的雾气,淡青的天空与微微起伏的沙地,穿着白色衬衣的菊次郎牵着白底红花短袖的正男在沙滩上一步一步地前行,旁边是波涛起伏的大海,一浪一浪地卷过来,又一浪一浪地退回去,如此反复。除了海的声音、音乐的声音,一切都渐行渐远„„而又渐远渐行„„很多异样的情绪在音乐的跳动中、看似平静的画面中、无声的行动中上升、上升、悬而未落„„电影里所行进的线索是正男寻母而去,得见而归,但中心却远远不是这些,那些微妙起伏、蔓延婉转的画面巧妙地配合在一起,尽管有着蒙太奇和留白的召唤手法,但你甚至找不到切断与粘连的接口,你甚至在那些此起彼伏、间断还续的音乐中,在顿措交织、安静平缓的空白中迷失、忘我而又因为这种迷失、忘我而更加清醒,你甚至就是风声、树叶声、大海声或者别的一种微型的元素,也可能是一个在电影里与正男一起玩耍、与陪伴他的人一起呵护他梦想的那个“隐形人”,被真切地与你内心安宁的愿望一起“持存”,或者,借用海德格尔在分析荷尔德林的《追忆》一诗所说过的话,来作类似的总结:你得以在“静”的节日里逗留。