《黑团团,墨团团黑墨团里天地宽》

黑团团，墨团团  黑墨团里天地宽  ——试论小学水墨画社团的教与学 【摘要】中国水墨画源远流长，博大精深，它融合了中华民族的审美意识和思维方式，所以把水墨画引用到小学美术课堂中使学生体会其精神内涵是十分有意义的，这一点在中小学的美术教材中已有一些端倪，说明关注传统文化已经在做努力，但大多选择的内容还是比较浅层，以吸引学生兴趣为主，从一定程度上说，没有真正涉及水墨画的内涵，当然，面对全体学生的教学，我们也只能采取先吸引学生兴趣为主，自然很难挖掘更深层次的内容，因此，笔者结合自己学校的特色，对水墨画突现一定的禀赋的学生开展水墨画社团活动，对水墨画教学进行深入地思考与探索。并在实践中尝试了水墨画社团活动开展的新方法，笔者首先强调“笔情墨趣秉承传统”，在此基础上再让学生通过“传情写照 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现生活”，最后才可“综合学习进行创造”，只有这循序渐进的过程才能使学生的水墨画水平真正得到提升，并稳步发展。 【关键词】水墨画  教学  传统绘画  生活  中国的传统绘画源远流长，博大精深，尤其是中国水墨画，它是优秀传统文化的独特象征，是历史的缩影，它融合了中华民族的审美意识和思维方式，所以把传统绘画，特别是水墨画引用到小学美术课堂中使学生体会其精神内涵是十分有意义的，这一点在中小学的美术教材中已有一些端倪，如《水墨游戏》《跳舞的点和线》《水墨画动物》《水墨人物画》等课题，说明关注传统文化已经在做努力，但这些内容还是比较浅层，以吸引学生兴趣为主，从一定程度上说，没有真正涉及水墨画的内涵。在实际教学中会发现，面对全体学生时，我们只能采取先吸引学生兴趣为主，自然很难挖掘更深层次的内容，当然这其中也会有一部分学生通过我们的课堂教学突现一定的禀赋，正基于这样的原因我们开展了水墨画社团活动。以下就我在社团活动中指导儿童学习水墨画方面的一些尝试，谈些体会，与同仁们共同交流，探讨。 一、 笔情墨趣秉承传统 如果说要秉承传统，我们自己首先要对自己的传统文化有深刻的认识，数千年下来，承载太多优秀历史文化，精彩、精髓的东西实在太多，这让我们老师往往无从下手，挂一漏万，就我个人来说，对中国水墨画教学，我觉得最难最难的就是要做到四个字“深入浅出”。怎么理解呢，就是我们老师对传统文化有深入的了解，老师自己对中国水墨画有深刻的认识，广泛的吸收，然后通过自己的方式内化、选择、提炼，以一种比较浅显的、学生易于接受的方式传达给他。这也让我想起一则故事：“水下考古工作，从来是培养潜水员作考古队员，但这些急就而成的‘考古队员’专业都不过关，连连失误，水下文物遭受很大损失。后来改变思路，训练年青考古工作者成为潜水员，结果一两个月内，这些考古专家兼潜水员个个身手不凡，水下工作根本改观了。”这个小故事也告诉们教师只有不断的提升自己的文化素养和文化内涵，才能更好的传承或传递中国的优良传统，那水墨画到底有哪些传统需要传承？ 中国水墨画有自己赖以生存的技术基础，这些技术又构成了一定的程式，正似中国 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 法，这其中最基本的“笔墨”，首当其冲应该为学生掌握，中国水墨画“用笔”强调骨法，“用墨”讲究气韵，围绕着这样的 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 又具体表现为中锋用笔和墨分五色等。为了实现这样的技术要求，并非一日之功，需要技术的磨炼——冬练三九，夏练三伏。传统绘画中传统技法以功力为基础，并成为审美的一个方面，这也是中国水墨画的一个特色，是西方绘画无法替代的。但现如今也有许多老师走入水墨画教学的误区，只让学生借国画工具随意画自己想画的，没有技能基础就谈自由创作，这只能是画成儿童式国画，也就是儿童画，只是材料用的不同而已，并不是真正意义上的水墨画，因此，笔者认为技法的传承是不可割舍的精髓部分。 1、游戏开始，体会笔法 现在孩子爱玩好动是天性，教师应该抓住这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握方法技能和水墨语言。教学中尝试以游戏为导线，以合作探究学习为抓手，体验水墨画的审美情趣，让学生在活动中发现水墨的奇特效果和独特美感，消除了对中国画的陌生感，为以后的学习提供了丰富的视觉资源，激发了学生学习水墨画的兴趣和热爱民间艺术的情感。 如笔者在教学《跳舞的点和线》时，利用破墨的方式进行教学，先用浓墨画各种不同的线，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。 再如教学《有趣的古文字》，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼用笔，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。 2、临摹入手， 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 法度 以上这种水墨游戏的方式，掌握笔墨情趣是很好的方法，但教学安排中内容不能过多，多了学生往往太随意，放任自流。另外，蔬果、花卉、扎实拘谨，具有简洁美和朴拙美，最容易让我们想到齐白石的画，有时只是廖廖数笔，但其中包含的内在含义却十分深刻、博大；还有潘天寿的作品，蔬密穿插、起承转合很好的解释了水墨画的韵律与节奏。有人建议说：“照本临摹会使学生的思维形成定势，应该放弃对这部分内容的学习”，我个人认为中国水墨画对传统技法的继承不容忽视，因此我选择刚开始先去体验、欣赏中国传统的艺术大师的作品，选择齐白石、潘天寿的画作供学生临摹，同时引导学生体悟画作中的美，切忌世俗化。 从临摹优秀的水墨画范本入手，从临摹中直接吸收笔法技巧及构图方法可以少走许多弯路。但对于儿童学习水墨画来说，完全让学生一味的临摹，学生不乏会觉得枯燥，效果也会突现不出来。一方面传统水墨画内涵博大精深，古人几千年来总结出来的优秀经验，小学生凭借自己有限的知识储备很难体会理解，更不是学生探索一下就可以领会的。这就需要教师采用“鸟妈妈将食物嚼碎再喂小鸟”般的方法，深入浅出，循序渐进，耐心引导，仔细感受。 3、示范辅助，直观感受 所谓“身教重于言教”，学生在模写过程中，教师适当的示范也是不可或缺的，教师的示范一定要将整个过程显示清晰，步骤明确，以便让学生一看就一目了然，示范时要强调水墨画的精神内涵，更应注重水墨画最基本的执笔、蘸水、舔墨、调色、用笔、用色、用墨等基本方法。教师亲临示范是学生感受最直接，也是最容易接受的方式，同时也会更有效的激发起儿童对水墨画的兴趣，提高学习的效率。 二、 传情写照表现生活 当然，我们水墨画教学也不是一味的泥古，有了初步的水墨画基本技法与审美取向的理解以后，我们更主要的是引导学生以水墨这种形式来表现他的生活、美术教学应该与学生的生活相联系，关注学生的生活，水墨画更是如此，要让学生从自然、生活入手，通过写生丰富创作题材。古人说的“师法自然”，应当把生活当作最好老师。 1、表现常见的熟悉的物品 现实生活中用来可以写生的内容非常丰富，我在教学中让学生深入生活，表现生活中的常见的物品，如书包、鞋子、盆花、自行车等，笔者在教学《书包》一课时，引导学生仔细观察自己身边最熟悉的书包：（1）书包的整体结构，包身、背带、包口等穿插的组织关系（整体观察）。（2）书包上的花纹和色彩变化，不同书包的质感等（局部细节观察）。（3）书包在不同视觉中的造型变化（多角度观察）。通过观察、对比丰富学生的视觉经验，积累更多的感性素材。有了充分的感知和深刻的体验教师就不用费劲心思的讲解。有了这样的认识加以之前积累的技法学生就可以胸有成竹进行写生，运用了墨色的交融，笔墨的干、湿、浓、淡、清，构成一幅幅优美的画面。 2、表现身边的动物、人物 写生动物、人物题材，如我喜爱的动物、我熟悉的人，卖水果的阿姨；动物教学教师可以将动物的图片或实物让学生进行观察，通过观察分析动物的各个结构，并了解动物的动态变化，有条件可以让学生对照实物进行写生；人物教学通过学生的表演、观察、分析不同人物的不同表情和动态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的人各不相同。如画人物时，有的学生用干笔来画头发和胡须，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受水墨画的基本知识。 3、表现有趣的场景 结合感受生活，我带学生走出校园到生活中找有趣的场景，如划龙舟、摘杨梅、放风筝、看戏等。我们学校在坐落在温瑞塘河旁边，又遇端午时节，家乡的习俗划龙舟比赛频频可见，于是引导观察比赛时人物的动态变化，观察不同角度的人物变化及人物的心理变化等，并将看到的立体世界通过毛笔表现出来，学生，大胆地尝试运用多种颜色画画，让学生自由地选择颜色，运用不同的技能，自主地画画，将自然界中的美通过水墨画表现出来，学生的创造力超出了我的想象。 《放风筝》 《放风筝》                        《划龙舟》 《对台戏》                                  《理发》 4、记忆画的形式表现自然对象 通过写生得到的内容更富有生活情趣，刻划时更易细致入微。当然也可以用记忆画的形式来表现自然、生活中的对象。儿童用水墨画的形式表现的记忆题材，笔墨更为大胆，形象更为生动，更能体现小作者的个性和审美情趣。尽管这些作品看上去有些稚拙，但学生将心里美的情感通过笔尖流淌出来，它具有明确的个性和心意。他们在水墨画活动中是为了自己的表现而去画、去制作，他们会自然地将心里美好的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、直率、稚拙的特点，在表现过程中萌发美感和创造力，促进其各种能力的发展。儿童的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。当生活的体验唤醒了兴奋点的时候，当急于想把自己内心的感受表现出来又无法完美表现时，不留痕迹地给予技法上的指导，一切便会水到渠成。 观察生活、体验生活是水墨画创作的起点，而求变、求异是儿童的天性。为了能更好地学习水墨画，我让学生在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。大千世界是千变万化的，没有一种图象是永恒不变的，只有让学生亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，为美术创造活动积累素材。