电视画面编辑精简版

电视画面编辑精简版 第一章 对电视画面编辑的认识 第一节 电视编辑工作的性质 “编辑”既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 作为工种，编辑是创作的主要参与者和领导者。负责整个节目的构思，采访，后期剪辑，合 成等一系列的工作。 电视节目创作一般分为前期和后期两个阶段。作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的 后期阶段。 后期阶段主要包括与整合零乱的前期素材，建立完整节目形态相关的一系列工作。 “编辑”侧重思维意义 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达，“剪辑”侧重具体操作层面的技术意义， 电视编辑工作的性质实质由两个方面因素决定：一是技巧层面的剪辑因素，二是内容层面的 创作因素。 第二节 电视编辑的工作流程 整个后期大致可分为准备、剪辑、合成三个阶段。 具体如下： 1、准备阶段：修改脚本--熟悉素材--确定风格基调--撰写编辑提纲 2、剪辑阶段：整理素材--选择素材--剪辑（粗编、精编）--检查声音画面 3、合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版 拍摄时注意要点： ?镜头要成组：在拍摄时，要改变景别、角度来表现一个动作过程或时间面貌。 角度（高度）：俯角度、平角度、仰角度。 景别（距离）：远全中近特 方向：正面、侧面、背面、斜侧面（角度） 每两个镜头比较，只会有一个镜头是相似的。 ?基于现实的视觉和心理习惯，从里到外，从大到小，从整体到局部。例：Westlife《My Love》 ?在拍摄动作时，注意局部动作表现的重叠部分，以便后期剪辑时保持动作的连贯性。 ?注意前后镜头的形式关联：同一个动作不同角度或视点的重复拍摄，即一个动作至少要用 两个以上镜头来表现，其中镜头中的局部内容重合。 ?注意拍摄相关的环境镜头，人物关系镜头，用画面建构丰富的内容。 剪辑阶段 *镜头选择--选择镜头主要从以下几方面综合考虑*： 1、技术质量：一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定、速度均匀。 2、美学质量：光线、构图、色彩等造型效果如何，有时还需要考虑那个镜头配以音乐或音 响等辅助元素，用以抒情或起承转合。 3、影像的丰富多变性：丰富形象表现力和画面信息量，选择恰当景别和角度，避免使用重 复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。 4、叙事需要：选择与内容表现相关的镜头。 主要有两种情况：一是影像素材好但与内容无关的镜头，坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠 佳但是内容表现必需的镜头，比如偷拍、叙事必需又无可替代、强调突发事态的现场性，等 等。选择依据首先考虑的是内容意义的表达，不能简单以技术、美学要求为杠杆。 1 基础编辑方式：粗编、精编、组合编辑法、插入编辑法。 插入编辑法一般有以下几种方式： 1、同时插入声音画面，替换原来素材； 2、单插入画面，保持原来声音，或者在录有声音的编辑带上加图像； 3、单插入声音，保持原有图像。 电视编辑的双重影响 电视传播特性对节目编辑的影响大体可归为以下几个方面： 1、重视制作节目的真实性。 2、重视电视媒体的特性。 3、重视节目的受众观念。 第四节 现代电视编辑观念 1、重视电视的现场纪实特质 2、重视电视的直观性、时效性和现场感 3、重视多种电视手段和多种元素的综合运用 4、重视文字图像的共时性传播 5、重视特技构成的视觉表现 电视本质上是大众传播媒介，节目创作在很大程度上首先考虑信息传播效果和节目收视效 果。 第二章 影视中的蒙太奇思维 蒙太奇源于法国，原意是建筑学上的“构成”“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。 它既指节目的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、 镜头的运用、声画组合等技巧，是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方 式。 第一节 蒙太奇语言的由来与发展 1895年，法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影，这是电影史的开端。 《火车进站》之类由一个镜头构成的片子，无论被认为是实验镜头还是电影先驱，它的确体 现了影视的最基本元素：运动的影像。 蒙太奇表意的基本特点： 一是单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义； 二是不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。 第二节 蒙太奇的画面基础 影视语言两个不同的发展方向：一是忠实记录现实生活的电影；一是虚构情节的故事片。 使“蒙太奇”迈出决定性一步的是美国导演大卫.格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》使蒙 太奇第一次具有了美学意义。 使蒙太奇真正上升到美学理论体系的是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的苏联电 影学派。例：库里肖夫、普多夫金等人实验；爱森斯坦提出“理性蒙太奇”的概念，影片《战 2 舰伯特金号》。 对蒙太奇的手法的反思 代表人物：安德烈-巴赞 代表理论：长镜头理论 蒙太奇的表现形式： ?平行蒙太奇：故事情节发展过程中通过，同时间，不同地点进行展开，彼此互相呼应。 ?对比蒙太奇：将意义相反的，对比强烈的两组镜头相互对照，从而产生强烈情绪的蒙太奇 手法（内容，形势，视觉） ?反复蒙太奇：相同的内容，表现形式的镜头画面反复出现，起到强调、烘托气氛的作用的 蒙太奇手法（声音上、画面上的相同） ?交叉蒙太奇：同一时间、不同地点发生的两组内容交叉地组接起来，并在某一点上使两组 情节交汇在一起，形成强烈的节奏感和紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果，最有代表的是“一 分钟营救”手法。 ?积累蒙太奇：从内容到性质一致的同一类型的画面，表现主体不同，按照动作和造型特征 组接起来，形成紧张的场景，造成气氛和节奏。 ?象征蒙太奇：根据剧情的发展和需要，利用带有象征意义的镜头来说明创作者主题思想和 人物内心活动 ?联想蒙太奇：特有内容截然不同的镜头组接在一起，让人们主动在两组镜头之间形成意义 ?其他蒙太奇：错觉蒙太奇，叫板蒙太奇，扩大与集中蒙太奇，杂耍蒙太奇，声音蒙太奇等 多种蒙太奇表现形式。 第三节 蒙太奇的心理基础与效果 蒙太奇的心理基础是观众的视听感受，为深入解读蒙太奇，提供了新视角： 1、蒙太奇是一个关于感受的概念 2、蒙太奇是关于关系的概念 蒙太奇能够被观众所理解，关键在于它符合人们的心理感受和事物之间的逻辑关系。 蒙太奇效果 蒙太奇的表现效果及功能大致可归为以下几种： 1、选择概括：通过镜头、段落的分解组合，对素材进行有机取舍，强调重点，突出富有表 现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括。 2、引导关注：由于每一个镜头只表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，这些严格规 范和引导观众的注意力，影响观众的情绪与理解。 3、结构时空：通过对时空重组，创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境。 4、创造节奏：利用镜头外部的运动关系，使镜头按有机变化的长度和幅度不断调整视听冲 击力，并作用于观众心理，使之产生共鸣。 5、创造悬念：通过镜头组接的顺序变化和速度变化，加强情节张力，激发观众的期待情绪， 造成紧张的戏剧效果。 6、创造情绪：通过镜头积累，使观众的情绪不断高涨。 7、创造思想：通过镜头剪辑的逻辑关联，形成观念性的思想意义，形象表达抽象概念或隐 喻。 第四节 镜头内部蒙太奇 3 镜头内部蒙太奇，又称机内剪辑，通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头 完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。 镜头内部蒙太奇的运动主要通过场面调度来实现。 场面调度，出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员和行动路线，地位和演员 之间的交流等活动进行艺术性处理。后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排， 是导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。它包含演员调度和镜头调度两个 层次。 长镜头是指在一个镜头内，不间断的表现一个事件的全过程甚至一个段落。通过连续的时空 运动把真实的现实自然呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。从摄影角度看，长镜头的 变化主要是机位角度和镜头内部的景别、焦距等变化。从剪辑的角度看，是用一个镜头担负 起一组蒙太奇镜头分切所起到的作用，所以又叫镜头内部蒙太奇或称机内剪辑。 镜头内部蒙太奇的优势（长镜头的特点）： 1、在镜头内部不间断地表现一段相对完整的事件，因此它具有传达信息的完整性，同时把 判断的权利交给了观众。 2、在表现事实真实性方面，具有说服力。 3、能够表现事态进展的连续性。 分切式蒙太奇与镜头内部蒙太奇(简称长镜头)在叙事特点和剪辑风格上有什么不同? 分切式蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而镜头内部蒙太奇则是客观的，再现的。 分切式蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。 蒙太奇是剪辑的艺术，而长镜头是摄影的艺术。 蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放性的叙事。 第三章 节目编辑中的时间与空间 第一节 蒙太奇时间形态 从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播放时间、叙述时间和观 众欣赏的心理时间。 心理时间指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特的时间感，这是主观的时间 形态。 直接性是指电视拥有直播信息的时间，它使现实的影响具有现场感、同步性，这是电视作为 大众传播媒介的根本的结构性特点。 连续性是指电视从纵向上可以24小时连续播出各类节目，从横向上可以日复一日定时定点 播出某一节目，如系列片、连续剧等。 *叙述时间的表现形式及技巧* 一、压缩 剪辑中，我们常用哪些技巧来表现时间的压缩？ 1、片段省略2、插入镜头3、借物暗示4、辅助性剪辑技术 二、延长 1、反复切换2、慢动作 4 慢动作的根本作用是延长实际运动过程，延长动作时间。其常用效果大致有以下几种： 1、慢动作可以清晰展现瞬间或重点动作的过程，展现许多肉眼难以看清的快速运动，延长 动作时间，令观众可以仔细观看或体会动作细节。 2、慢动作可以突出动作形态，体现优美的动感效果。 3、动作过程的延缓，使影视画面具有“可见”的感情长度，成为渲染情绪最便利而有效的 手段，也是慢动作被常用的重要原因。 4、慢动作可以造成动作形象的飘逸感，具有“超现实的效果”，有助于表达回忆、想象、情 绪舒缓、虚幻或浪漫。 三、停滞 停滞是根据表达需要或者叙事结构中人物特定的心态，利用特技让时间暂时静止的一种屏幕 时间表现方式。这是一种主观化的特殊的时间形态，它常通过定格、音乐、音响或者剪辑中 的重复方式来实现。 四、实时 在屏幕上，时间摆脱了现实的束缚，具有能够从叙事节奏、心理感受和外在表现来考察的多 样化的形态。 第二节 蒙太奇空间形态 一、屏幕空间：蒙太奇空间 屏幕空间就其最基础的物理性而言，是指屏幕画框内表现出来的物质实现影响形式；就其艺 术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在 内的四维空间的幻觉，它不是现实空间本身，是被重新安排和创造的蒙太奇空间。 什么是屏幕空间？ 1、从创作角度说，银屏幕只是影视空间中可见的一部分。 2、观众对影视空间的感受不是物理的，而是心理的。 3、根据传统的分类方式，屏幕上处理空间的形式可被分为两种：一是再现的空间；二是构 成的空间。 二、构成的空间 什么是构成的空间？ 构成的空间是指将一系列记录真实空间的片段，经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的 空间形态。它并不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是通过剪辑创造出来的综合空间，是 电视叙事中最基础又最具活力的表现方式。 空间组合的基本方式： 1、通过局部空间组合表现事物的全貌。 2、利用直接的空间跳跃，简化叙事过程。 画外空间：画外空间是指由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画内空间 的统一体。 从叙事表意的艺术功能来看，构成的空间创作有如下作用： 5 1、通过局部空间组合，表现事物的全貌。 2、利用跳跃性空间，连续突出高潮点，简化叙事过程。 3、引导观众注意力，激发观众的想象力。 4、利用空间列队，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间。 5、表达寓意，创造意境。 6、形成多种节奏。 三、再现的空间 再现的空间是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间，由于摄像机可以 以与人眼观察相似的透视比把形象的形态造型、环境背景、运动方式等逼真的记录下来，从 而使观众产生真实的空间感。 *景深* 所谓景深，是指由所拍摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度，从空间表现来看，它能 将近景细节与全景场面容纳在一个画面里，使客观世界作为整体在屏幕上得到再现，空间不 再是单一的片段化的，而是具有立体化效果和可能呈现多重关系、多重信息的形态。 景深的效果： 景深镜头除了可以同时表现几个动作，立体化再现空间，增加信息量，增强真实感外，它还 能产生多样化的戏剧性效果。 在电影纪实创作中，景深镜头常常和运动性长镜头配合，从而在连续的运动形态和时间流程 中完整的空间得到连贯展现，最大程度的保持了与现实一致的时空统一，保持了事件信息的 完整性，体现了开放的叙事追求，从而也成为纪实美学一种常见的创作方法。 第四章 影响镜头转换的形式因素 第一节 剪接点的选择 剪接点是两个镜头之间的转换点。 剪接点归为以下几类： 1、叙事剪接点2、动作剪接点3、情绪剪接点4、节奏剪接点5、声音剪接点 一、叙事剪接点 以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节 目中最基础的剪接依据。 “低限长度”：一个镜头必须有能够保证让观众看清内容的最低限度的时间长度。 二、动作剪接点 以画面的运动过程（包括人物动作，摄像机运动，景物运动等）为依据，结合实际生活规律 的发展来连接镜头，目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结 构连贯的重要因素。 三、情绪剪接点 情绪剪接点是以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的 是激发情绪表现。 四、节奏剪接点 根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜 头的长度和衔接位置，也就是通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重视的是镜 6 头内部运动与外部动作形态的吻合。 五、声音剪接点 以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等）为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理 镜头的衔接，也就是指上下镜头中的声音的连接点。 第二节 景别的影响 一、景别的表现功能 1、远景 属于情绪性景别，是涵盖广阔空间的画面，以表现环境气势为主，画面中没有明 确的主题，人物所占的比例很小，远景常用来展示事件发生的环境和规模，也可表现自然景 象的空灵开阔，一般在抒发情感、渲染气氛方面发挥作用。 2、全景 基本的介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来交待环境事物 发展的整体面貌。在一个叙事段落中，全景是不可缺少的景别，因为它被用来确定时间发展 的空间范围，因此，全景又被成为“定位镜头”。 3、中景 最常用的叙述性景别，表现成年人膝盖以上或场景局部的画面，主要用来介绍主 体状态，人物之间关系或情绪交流。对于观众而言，中景是最适宜观看景别，因此是电视上 最常见的景别方式，尤其适宜表现人物动作或对话交流的场景。 4、近景 具有较强交流性的景别，表现的是成年人胸部以上或物体局部的画面，主要用来 展示人物的面部表情和细微动作。较之中景，观众能更贴近的观察画面内容，交流感强。介 绍重要人物、突出支持人权威性或亲近感等，一般用近景方式表现。 5、特写 主观性强的景别，表现的是成年人肩部以上的头像或者被摄体的细部画面。特写 镜头具有很强的强调性和暗示性，常被用来强调某种细部特征，以揭示特定含义或情绪，制 造悬念。特写具有主观性和情绪色彩。 由于特写的“视觉重音”作用，它被称为“万能镜头”，在剪辑中，特写不仅被用于制造戏 剧性效果上，也常被用来作为间隔镜头来弱化剪辑上的某些失误如轴线问题，视线不当，讲 话接点等导致的视觉跳动感。 几种特写的常用用法： 1、强调主要内容和揭示事物性质 2、表现时间省略 3、制造悬念或戏剧效果 4、代替隐含动作 5、转移观众视觉注意力 二、景别的视觉效果 1、在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长，也就是说小景别的剪辑长度短于大景别。 2、同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。 三、景别的组合效果和运用 1、同一主体（或相似主体）在角度不变或者变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小 或过大，都会导致视觉跳动感强烈。 2、运用不同景别的镜头组合可以实现有层次描述事件的目的。 3、利用镜头连接中景别的积累或对比效应，营造情绪气氛。 通常采用以下两种景别处理方式： 7 1)同类景别的镜头组合，用来造成一种积累效应，在相似性的积累中，同样的内容元素或意 味被加强，从而激发人们的感悟。 2)两级景别的对比连接，比如大远景与近景特写的组接，形式的对比反差容易加剧视觉的震 惊感。 角度：拍摄角度，是摄像机光轴与被摄主体之间形成的角度， 摄像高度：摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或者高度。 1、平角度：使人感到平等、公正、客观、亲切、冷静。是一种典型的新闻摄像高度。 2、俯角度：有利于如实交待环境位置、表现场景的全貌，气势。但不利于表现人与人之间 的交流。在拍摄人物时，通常会给观众以贬低、蔑视被摄主体的意味。 3、仰角度：有利于强调高度和气势。被摄主体通常会显的高大威严，有权威性。带有颂扬 的性质，但是容易造成画面主体的畸变。 4、此外还有悬空、鸟瞰等特殊俯角度。 摄像方向：摄像机镜头与被摄主体在水平平面上的相对位置所形成的角度，一般包括正面， 前侧面，正侧面，后侧面，背面。 正面角度，容易突出主体，但画面人物容易呆板，不够灵活。 侧面角度，镜头比较生动，有利于展现人物之间的交流。 背面角度，拍摄一般带有悬念，或是跟踪带领的拍摄。 镜头运动：分为画面内运动和画面外运动。画面内运动主要指被摄主体的运动，画面外运动 指摄像机运动，即在拍摄一个镜头过程中，通过移动摄像机位或变动镜头光轴、镜头焦距而 产生的镜头运动变化。 1、推镜头：被摄主体位置不动，摄像机机位或镜头焦距逐渐推进被摄主体，焦点随之改变 的镜头运动。可以有效突出主体和重点形象，突出细节。起强调作用，引导观众视线进行观 察，是主观性较强的镜头。 2、拉镜头：摄像机机位远离被摄主体或通过焦距变化将镜头从被摄主体拉开的运动。表现 人物即将开始的行动以及人物之间、人物与环境之间的关系，主要表现主体与环境的关系。 增加戏剧性效果，经常作为结论性的结尾，是转场的契机。 3、摇镜头：机身不动，镜头光轴线作水平或垂直方向的运动。有利于展示空间，扩大视野， 在小景别中增加信息量，同时有利于表现主体运动。 4、移镜头：随着摄像机机位横向水平移动而变化的镜头运动。有利于展现大场面，大纵深， 多层次额复杂场景。 5、甩镜头：一种快速的摇镜头。有利于造成强烈的动势和紧张感。在转场的时候经常使用。 6、跟镜头：摄像机始终跟随被摄主体进行运动的拍摄，在行动中表现被摄对象的运动，动 作，表情。在突出主体的同时，交待主体与环境的关系，从被摄主体背面跟拍，在纪实性拍 摄中具有重要作用。 7、升降镜头：摄像机从平摄升起形成高角度的俯拍，或者从高角度下降的运动。常用来表 现场景的宏大气魄，有助于增添戏剧效果和气氛渲染、环境介绍。 第三节 运动的剪辑 一、构成屏幕运动的因素 构成屏幕运动因素具体而言可以分为以下三类： 8 1、主体的运动，即画面中的人或物处于运动状态。 2、摄像机的运动，即摄像机运动造成的画面运动感。 3、剪辑率，即单位时间里镜头变化的多少 二、运动镜头的表现 运动剪辑中的基本原理 速度、方向、动势是描述运动状态的三个变量，也是动态剪辑中必须考虑的形式因素。 屏幕上的运动速度包括三方面的内容：主体运动速度、镜头运动速度和镜头转换速度。 动态剪辑中应遵循以下两个原理： 1、等速度连接 2、同趋向（动势）连接 关于“动接动”“静接静”“动静相接” 1、固定镜头接固定镜头 2、运动镜头接运动镜头 3、运动镜头与固定镜头相接 第四节 匹配原则 轴线：影视片中表现人物或物体的行动方向、人物的视线方向和人物之间交流而产生的一条 无形的线。轴线直接影响镜头调度，保持轴线统一，才会使画面的空间感保持统一。 轴线关系： 1、动作轴线：指人或其他主体进行运动时，运动方向与目标之间形成的轴线。 2、方向轴线：人物在静止观察周围某物体时，人物视线与物体之间构成的轴线。 3、关系轴线：人物之间进行对话交流时，在两人或三人之间形成的轴线。 轴线原则：一般情况下，摄像机在选择拍摄角度时，不能随意越过画面中的轴线，而只能在 轴线一侧的180度之内进行拍摄。否则，就会出现任务动作、方向和关系的偏离，称之为“离 轴”。 越轴：当空间关系明确后，有意识的将镜头离开原来的总角度，跳跃到轴线的另一侧进行拍 摄时，就形成“越轴”或“反打”。 合理越轴的方法： 1、保持画面动作和摄像机运动的连续性，在一个镜头的拍摄过程中将摄像机移动越过轴线。 1、在两个形成越轴的镜头之间，插入一个表现人物或景物的特写镜头。（穿插特写、加入全 景） 2、在连个越轴镜头之间间隔一个中性镜头。 3、通过大动作中的剪辑点越轴。 4、当不同主体产生两条以上的轴线时，运动主体离开原来的轴线转弯而成新的轴线，镜头 可以越过原来的轴线而形成新的角度。（借助运动动势） 5、反复越轴造成视觉节奏。 9 第五章 镜头之间的连接技巧 从镜头连接技术的角度，特技连接和直接切换是连接镜头也是段落转场的两类方式，分别被 称为技巧性转场和无技巧性转场。 技巧性转场主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头，常见手段有：渐隐渐显、叠化、定格、 翻转、划像、多画屏分割、甩、变焦点等。 无技巧转场利用镜头内外在内容造型上的关联和自然过渡来连接段落。 第一节 镜头之间的连接关系 连续构成和对列构成 所谓连续构成是指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发 展的流程。 所谓对列构成是指相连镜头表现不同主体时，由于画面上的主体在变化，所以相关联镜头之 间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系，并且因此创造性地揭示出一种新的含义或 者发展出新的情绪效果，这就是镜头的对列作用 相连镜头之间主要存在以下几种关系： 1、因果关系：最常见的关系形态，由原因引起结果，是观众欣赏的逻辑趋向。 2、呼应关系：一个事件或动作往往会引起某种相应的反应。 3、平行关系：在同一时间对某事物在不同方位产生与之有联系的反应，这是生活中的常事。 4、烘托关系：上下镜头有主次之分，主镜头是动作或事物发展的主导镜头，而次要镜头起 陪衬烘托作用。 5、冲突（对比）关系：对比可以直接强化差异。 第二节 转场镜头之间的处理技巧 转场镜头特指在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。 所谓场面转换，有时指情节段落的变化，有时是指时空关系的变化，它主要有以下几种划分 依据：1、时间转换2、空间转换3、情节转换 技巧性转场方式（特技连接）： 1、渐隐、渐显（又称淡出、淡入）2、叠化3、定格（静帧）4、划像5、翻转、翻页6、多 画屏分割7、虚实互换（又称变焦点）8、甩出、甩入9、电脑特技 常见的无技巧转场方式（直接切换） 1、利用相似性因素 2、利用承接因素 3、利用反差因素 4、利用遮挡元素（或称挡黑镜头） 5、利用运动镜头或动势 6、利用景物镜头（或称空镜） 7、利用声音 8、利用特写 9、利用主观镜头 10 第六章 段落处理与剪辑形式 段落镜头的组合表现形式一般都可以归为叙事和表现这两大类型。 第一节 叙事的剪辑 镜头叙事的基本模式： 1、前进式（顺序式） 2、后退式（悬念式） 3、片段组合式（省略式） 主镜头与关系镜头 主镜头是指段落的主导镜头。是为建立事物或动作完整面貌而拍摄的镜头，是造成主体形象 连贯的主要手段。 关系镜头是指用于交代人、物、环境相互关系的镜头。根据不同关联，关系镜头一般可细分 为插入镜头和切出镜头。 插入镜头是与主镜头本身相关的镜头，能够细腻表现主镜头的相关细节，作用大致有： 1、突出细节 2、烘托气氛 3、丰富叙事 切出镜头不是主镜头内容的一部分，只是有逻辑上联系的镜头，其基本表现如下： 1、表现两个视觉中心的关联 2、表现与主镜头相关的内容 3、表现同一时间的多空间面 4、常用于表现回忆、梦境等 分剪又称为一剪多用，将一个镜头剪成几段，分别在几处使用。 分剪作用： 1、弥补画面素材在数量上和镜头匹配方面的欠缺 2、制造紧张气氛和戏剧效果，充分渲染情绪 3、强调某一画面典型细节和象征性含义 4、调整叙事节奏，丰富画面表现空间 第二节 表现的剪辑 表现剪辑正是以镜头对列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产 生单个镜头所不具有的更丰富的涵义，以表达某种情绪、激发观众联想。 表现剪辑的镜头结构形态是多种多样的，常见的有： 1、平行的剪辑 2、对比的剪辑 3、积累的剪辑 4、联想的剪辑,常见形式有：象征，细部蒙太奇，模拟法。 11 第七章 画面编辑中的节奏处理 第一节 节奏的产生及作用 每一种节奏都离不开两种要素：一是时间因素，即运动过程；而是变化因素，即可比成分的 交替更迭。 第三节 节奏的处理技巧 节奏与造型手段 影响节奏的造型手段，并加以阐述： 1、运动主体对节奏的影响 主体运动的速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显影响。主体运动快，节奏快；主体运动 慢，节奏慢；“动接动”节奏加快，“静接静”节奏放慢；动作顺势而接，则流畅平稳，动作 交错连接则活跃视觉跳动。 2、摄像机运动对节奏的影响 3、景别对节奏的影响 4、色彩和光影对节奏的影响 5、声音对节奏的影响 6、蒙太奇节奏--剪辑节奏 通过镜头长度变化，镜头转换速度，镜头结构方式等形成节奏。 12