各种音乐类型常识

各种音乐类型常识 ----------------------- Page 1----------------------- 各种音乐类型常识 一直思考的问题是我们应当以怎样的姿态审视音乐，如 果Rock&Roll 是激 进与力量Pop 是温暖Classic 是内敛与绽放Jazz 是苦难与抗争，如果音乐是生命 的历练那么我们愿意以尽可能客观的目光去触摸音乐放弃所有刻薄的言语回到 最初的宽容。 什么是R&B, R&B 的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上，R&B 可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues 音乐，是现今 西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard 杂志曾介定R&B 为，所有黑人音乐除 了Jazz 和Blues 之外，都可列作R&B，可见R&B 的范围是多么的广泛。近 年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop 和Rap 都源於R&B，并且同时保存着不少 R&B 成分。 什么是HOUSE, HOUSE 是於八十年代沿自DISCO 发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的 DJ 玩出的音乐， 他们将德国电子乐团 Kraftwerk 的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House 就产生啦~ 一般翻译为" 浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4 拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋 律,常有高亢的女声歌唱. DISCO 流行后，一些DJ 将它改变，有心将DISCO 变 得较为不商业化，BASS 和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有 歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的， 有人加入了 LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛) 、RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期，HOUSE 冲出地下范围，成为芝加哥、 纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这 种音乐~House 也是电子乐中最容易被大家所接受的. Cher 唱的Believe 就是个好例子.而M-People 可说是House 代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 团体.House 舞曲在1986 年开始流行后,可说是取代了Disco 音乐. ----------------------- Page 2----------------------- House 可分为: Acid House 也就是融合了TB-303 的Acid 声的House 乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche 都是Garage 团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House 没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排. 有一 点像"演奏类"的House 乐. 像 SASH!的专辑It''s My Life 便是很好的 Progressive House 专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House 有着优美,流畅的旋律和磅礴的气 势, 很少会有vocal 在里面(几乎是没有!). BT 的音乐就是很棒的Epic House,而他 也被称作"Epic House 天皇". 其实连Rock 也有"Epic Rock" Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House 是 啥样? 这就是Trible House~ 这种House 除了有一般House 稳定的节奏外,在每拍 之间,会加入一些带‎‎有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House 的范围太广 了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House 很多种"而已。 到了九十年代，HOUSE 已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音 乐。 [新增类型]Lounge Chill Out : 指让身体及心灵达到一种舒解和畅快的状态. Chill Out Music : 故名思义就是可以让人达到身心舒畅的音乐, 制造欢 愉的想像气氛, 此种音乐的前题必须要是让聆听者无负担. 指让人达到舒适与休闲状态的空间. Lounge : Lounge Music : 一种取材来源丰富, 充满享乐与舒缓的音乐类型, 搭配 著时尚的电音节奏(通常是为 Euro-House Beat), 刻意营造出高贵避俗的典雅气 氛. 虽与Chill Out 音乐合称为沙发音乐, 但两者之间在特徵上还是有某种程度 的分野. Downtempo : 以极为舒缓的节奏或是鼓击等beat 营造出音乐的 Chill 感. Abstract - Hop : 直译为 "抽象嘻哈", 是将黑人Hip-Hop 音乐中的节拍 ----------------------- Page 3----------------------- (奏)放慢, 通常是改良成为带有 Downtempo 型式的节拍. 与Downtempo 同为 许多 Chill Out 音乐中的取材元素和型式. Trip Hop : 90 年代初由英国Bristol 发缘, 同样是将Hip Hop 音乐中 的节拍放慢做为改良, 并加入创新的 Drum 和 Bass 音源, 让音乐富有让人有 一丝迷幻抽离的感觉. Ambient : 环境音乐; 于 70 年代所出现的音乐名词, 创作者以简约的 电子音乐型式制造出一种极具冥想与迷幻状态的效果. Dub : 一种与 Reggae 雷鬼乐极为类似的 节奏(拍), 以朦胧的鼓击和 Bass 低音让聆听者仿佛置身于一种迷幻压迫的空间感之中. 另外 Dub 亦可指某 种录音方式, 所制作出之音乐声响如同将手提音响置于一偌大的地下停车场中, 再于距离手提音响远处聆听所播放的音乐, 那种迷朦的回声空间感著 实充满著 Chill Out 的风味. Chill House : 属于House 音乐中(指融合Disco, Acid Jazz, Funk, Soul 型态的音乐) 的一种型式, 曲风与传统的House 比起较为轻松舒适, 感觉起来 像是高格调, 高品味的跳舞音乐. Chill House 名厂HedKandi 就是以专门发行此 种音乐类型为名. Bossa Nova : 一种源自于南美巴西的音乐型式, 它融合了拉丁音乐, 爵 士乐与法式香颂, 极富舒适的旋律与节奏, 也让它成为了Chill Out & Lounge 音 乐所常取材的元素之一. World Beat : 指电子取样(拼贴), 合成乐器或是以当地传统乐器创造出 具有当地特色风味的世界音乐节奏, 如: Afro-Beat, Latin, Salsa, Reggae, Asian Groove 及 Indian-Beat 等. 通常在 Chill 及 Lounge 音乐之中也常加入 World Beat 的型式, 让音乐中更充满Peaceful 及 欢愉的世界风味. Ibiza : 位于西班牙旁的地中海中极富盛名的度假小岛, 风光明媚,尤其 岛上的良晨与日落美景更是犹如仙境般的美轮美奂, 另外岛上到处林立的酒吧 及舞吧也是一大特色. 而最重要的是Ibiza 于其岛上的酒吧Cafe del Mar 同样 成为Chill Out 音乐的精神象徵. Cafe Del Mar : 此名词有双重意思, 一指在Ibiza 岛上的著名酒吧, 是 许多 Chill Out 乐迷心目中的朝圣之地. 且同时具有精神与实质上的象徵意义. ----------------------- Page 4----------------------- 另外Cafe del Mar 也是Chill Out 乐界一套人人必备的圣经, 是由Cafe del Mar 的驻场DJ 所挑选, 最具ChillOut 岛屿度假色彩的音乐集结成为一系列的合辑, 目前发行至第9 集. Cafe Mambo : 位于 Cafe del Mar 旁的另外一家同样播放Chill Out 和 Lounge 音乐的酒吧, 目前驻场DJ 为前Cafe del Mar 的驻场DJ - Jose Padilla , 而也有唱片公司同样以该酒吧为名发行Chill Out 音乐专辑 Cafe Mambo. Jose Padilla : 为Chill Out 音乐界的精神支柱, 可以说全球Chill Out 风潮是由此人所掀起, 前后历任 Ibiza 岛上知名酒吧 Cafe del Mar 及 Cafe Mambo 首席驻场DJ, 并曾发行过两张评价极高的创作专辑. Wagram Music: 法国最为知名的 Lounge 音乐厂牌, 代理与发行许多的 Chill Out 和 Lounge 唱片, 而其中最令乐迷所熟知的是以法国当地著名或五星 级酒吧, 咖啡厅, Pub, 餐厅及旅馆为主题所发行的一系列 Chill Out 及 Lounge 音乐. 像是 "Bar Fly", "BuddhaBar" 和 "Hotel Costes" 等.... Naked Music: 来自旧金山, 充满House Beat 的Lounge 音乐名厂, 以 一派挑逗色彩的裸女系列封面确立此厂牌在消费者心目中不可磨灭的印 象, 是 少数包装设计与音乐内涵皆属极品的沙发音乐厂牌, Blue 6 是该厂牌旗下最为 闪耀的团体. High Note Records : 映象唱片, 为**本地最大之Chill Out 及Lounge 进口及代理发行公司. 所代理之品牌如: Wagram, Hed Kandi, K7, IRMA, DMC 及 Electric Lounge 等. 前身为"交叉线". 沙发音乐 : **唱片业界所创造出来的音乐新名词, 泛指 Chill Out 及 Lounge 音乐类型. 什么是Britpop, Britpop 虽有个“Pop"字，但其实是Rock 的一种，源於九十年代英伦，中 文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge 潮的一个回应，主要是以 乐队形式出现。不过，Britpop 风格其实十分广泛，如Oasis 是结他摇滚乐队， Blur 则Pop 很多，而Pulp 则接近Glam Rook 及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 英国Britpop 代表人物:Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead ----------------------- Page 5----------------------- 什么是Trip-Hop, Trip-Hop 是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip，Hip-Hop ,Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。 由于把把Hip-Hop (其实很多音乐都是架构在Hip-Hop 上的……不知啥是 Hip-Hop 的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop 音乐来跳的。)节奏变慢 (有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻 的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进 去。所谓“Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以，Trip-Hop 是种慢板的 迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop 节奏的Break beat 音乐。它虽 然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特 色相去很远。 外国Trip-Hop 代表人物:Trip-Hop 中公认的铁三角ortishead、Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut 什么是Gangsta Rap, Gangsta Rap 是Rap 的一种，以Rap 的内容多与都市罪案有关，充满暴力、 色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。Gangsta Rap 於八十年代末期在美国 兴起，音乐Rap 中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap 乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡， 可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 Gangsta Rap 化表组合:Ice-T、Ice Cube、Dr. Dre、Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、Geto Boys 什么是 Synth Pop, Synth Pop 中的“Synth”，即Synthesizer，顾名思义，Synth Pop 就是“由 Sythesizrs 炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers 外还会用上其他电子乐器如 电脑及鼓机等等。Synth Pop 於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂， 当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop 的特点是科技感强，有时会颇冰冷， 歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop )，很多时Synth Pop 乐手会作入时打 扮。 Synth Pop 代表组合:Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、 Gary Numan ----------------------- Page 6----------------------- 什么是ORCHESTRA , ORCHESTRA 就是管弦乐团，它分成四部分: 1 弦乐，包括小提琴、大提 琴等，2 铜管乐 3 木管乐和4 敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴 除外)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA 於17 世纪出现，到18 世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19 世纪加入了 些新乐器，乐团人数加大。ORCHESTRA 是西方古典/正统音乐的正宗。西方流 行/摇滚乐也经常运用ORCHESTRA 的部分或全部团员协助演出。 什么是 CHAMBER POP, CHAMBER POP 是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音 乐感觉。CHAMBER MUSIC 一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组 弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP 於九十年代兴起，是对当时的LO-FI 及GRUNGE 的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多 用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 外国代表乐队有THE DIVINE COMEDY，RIALTO，ERIC MATTHEWS 及 BALLE & SEBASTIAN 等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX 等等。 什么是民歌(FOLK ), 民歌(FOLK )原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们 自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播， 一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(FOLK )， 大都是指流行曲年代的民歌(FOLK )，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以 自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手WOODY GUTHRIE 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现 代民歌(FOLK )的祖师。之後PETE SEEGER、THE WEAVERS 继续推动这 类音乐，六十年代越战，反战民歌手如BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、 PAUL AND MARY 等成为时代的呼声。後民歌向POP、ROCK 及都市化发展， BOB DYLAN 发明了FOLKROCK、SIMON & GARFUNKEL 发展出中产口味 的都市FOLK POP，风行一时。八十年代SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN 等走出一种更富现在都市感觉的URBAN FOLK (城市)/ CONTEMPORARY (当 ----------------------- Page 7----------------------- 代)FOLK 路线。民歌 (FOLK )在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。 民歌(FOLK )近年较新的发展是与NEW AGE 结合(如ENYA)，及与 TRIP HOP 结合)如BETH ORTON)。 什么是BOSSA NOVA , BOSSA NOVA 是种带JAZZ 味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOS JOBIM 将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ 混合而成，柔和、舒 服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个BAR 的第1、4、7、11、14 拍为重拍。 歌手JOAO GILBERTO 的纯厚歌声是JOBIM 音乐的出色拍档，50 年代中期传 入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA 乐手有CHARLIE BYRD,STAN GETZ 和 ASTRUD GILBERTO 等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。OSSA NOVA 於60 年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 什么是 CLASSICAL POP , CLASSICAL POP 是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可 列入此类，例如 THE BEATLES 的“ELEANORRIGBY ”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE 的一些作品也可列入此类。如果说CLASSIC POP，则是指 经典的流行曲。 什么是ACAPPELLA , ACAPPELLA 是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA 通常是指有多重和唱的那种唱法， 连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA 的相反是INSTRUMENTAL，即纯音 乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA 形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA 歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA 乐队有姬声雅 士等。 什么是WORLD MUSIC , WORLD MUSIC 是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行 曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的 音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。 非洲的KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 ----------------------- Page 8----------------------- NUSRAT FATEHALI KAHN 等是西方乐迷较熟悉的WORLD MUSIC 乐手。 什么是DREAM-POP, DREAM-POP 是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠 SYNTHESIZERS (电子合成器)造成，加了ECHO 效果的电结他也是重要的成 分，歌唱部分往往很 “BREATHY ”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色 彩。 代表乐队有 COCTEAU WINS、LISA GERMANO、ST. ETIENNE、THIS MORTAL COIL、MY BLOODY VALENTINE、MAZZY STAR 和DEAD CAN DANCE 等。 中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 什么是NEW AGE , NEW AGE 是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌 唱的占较少。NEW AGE 可以是纯ACOUSTIC (即以传统自发声乐器演奏)的， 也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤 听者的心灵，令人心平气和。NEW AGE 很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE 音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NEW AGE 思潮哲学有莫大 关系。NEW AGE 音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL 是 最具代表性的NEW AGE 唱片公司，NEW AGE 代表乐手有ENYA，GEORGE WINSTON，WILLIAM ACKERMAN，YANNI，KITARO 等等。 什么是Electrophonic Music, 何谓Electrophonic Music (电子音乐),随着时代的演进，音乐家有了更多 制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生 的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐， 广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为 电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、Jazz 甚至 Blues 等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、 Psychedelic Trance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism。 ----------------------- Page 9----------------------- 什么是Techno , Technology， 即表示“高科技舞曲”啦～利用电脑，合成器合成，做出一 些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno 的节拍也是4/4 拍, 但速度较House 快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno 为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。Techno 起源于美国底特律，有三 名DJ:Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins 尝试将电子乐与黑人音乐结 合，而产生了Detroit Techno 。Detroit Techno 通常较平缓，不像一般的Techno 那样强劲，可说是现代Techno 的起源。 什么是Ambient , 听起来起伏不大，但其实一Ö 痹谧龈谋洌 袷浅な奔涞囊粜В瑺或是渐进 式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且 常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等 等。为70 年代的Brian Eno 所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient 也有分支，如Ambient House、Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就 能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient 的影子，甚至某些古典乐中也有 Ambient 的味道。 什么是Trance, 迷幻舞曲，由Techno 演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保 有舞曲的律动，很注重Bass 的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是 以4/4 拍为主。不过我也有听过用Breakbeat 的(下面会介绍)，如Sven Vath 的 专辑Fusion。 什么是Psychedelic Trance, 又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa 即为这小岛的名字。旋律 常带有印度风味。这类Trance 的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化， 且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303 声音出现。有点Ambient 的味道。 什么是Break beat, 不像House 的拍子Boom-Boom-Boom-Boom 那么规律，而是以破碎的节拍 呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat 只是一个总称而 已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop ----------------------- Page 10----------------------- 便是一种。 什么是Brit-Hop, 把黑人Hip-Hop 的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的 味道，如The Chemical Brothers 的曲风即是。 什么是Big-Beat, “大节拍”，把Brit-Hop 变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将 Brit-Hop 改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的 节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、Fat Boy Slim 即是Big Beat 的“大角”。 什么是Drum N'' Bass, 对某些人来说，Drum N'' Bass 的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass 很注重 在节奏上玩花样，还有Bass 的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各 种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass 也是Breakbeat 的一 种。4Hero 为Drum N'' Bass 的知名乐团。 什么是Jungle, Jungle 就是Drum N'' Bass 的前身。Jungle 的速度比Drum N'' Bass 快很多， 而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass 会融 合一些Jazz、Soul 等元素，听起来比较柔(当然这是和Jungle 比起来)。连“摇 滚变色龙”David Bowie 现在都搞起Jungle 了。 什么是Electro, 早在70 年代末，80 年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿， 电子音乐也较不盛行，只有Electro 这类电子音乐而已。Electro 可说是纯粹以电 子合成器(Synthesizer，长得有点像Keyboard )来发声的音乐，通常蛮轻柔的， 且常使用Roland 公司的鼓机(Drum Machine)TR-808 来发鼓声。德国的 Kraftwerk 乐团可算是代表。现在的Electro 音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ 利 用Electro 变形成了一种Hip-Hop 乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim (流 线胖小子)也融合了一些Electro 和Old School 在音乐中。 什么是Dub, Dub 可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae (瑞格，也有称之为雷鬼，一 ----------------------- Page 11----------------------- 种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub 运用在电子乐上，则是将 部份歌声抽离，将Bass 和鼓声加重，并且加入大量的Echo (回音)等效果。这 种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音(Remix )呈现。像Massive Attack 的 专辑Protection 便由Mad Professor 从Trip-Hop 音乐混音成了Dub 版本。 什么是Chill Out, 这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会 放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放 Ambient 音乐为主，所以会叫“Chill Out”(冷却)就是这个缘故。The Orb 可说 是Chill Out 音乐大师。 什么是Minimalism, 这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient 和Techno 的音乐中常听的到。带有 Minimalism 的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特 别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills 的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩 Black Metal 黑色金属 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反 宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐 器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气 氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队:Emperor、Mayhem、Enslaved、Dark Funeral Death 死亡金属 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几 无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨 为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字 眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队:Death、Carcass、Cannibal Corpse、Suffocation Doom 毁灭金属 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥 有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音 ----------------------- Page 12----------------------- 出现。 代表性乐队:Solitude Aeturnus、Cathedral、Candlemass Glam Metal 华丽金属 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊 俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太 重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团:Kiss、Poison、Warrant、Twisted Sister、Motley Crue Grindcore 碾核 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣 的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风， 乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属 乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队:Napalm Death Grunge 垃圾(颓废,) 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上 Grunge 属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队:Nirvana、Pearl Jam、Mudhoney、Alice In Chains Hardcore 硬核 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 Hard Rock 重摇滚 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队:Foreigner、Blue Oyster Cult、Heart、Cinderella Heavy Metal 重金属 “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、 再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含 有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的 主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队:AC/DC、Accept、Judas Priest、Iron Maiden、W.A.S.P. Industrial Metal 工业金属 ----------------------- Page 13----------------------- 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打 击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大 量失真效果。 代表性乐队:Fear Factory、Ministry、Nine Inch Nails Neo-Classical 新古典金属 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队:Angra Pop Metal 流行金属 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结 合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion Power Metal 强力金属 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及 “速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传 达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater Punk 朋克 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪， 而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出 声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队:Clash, Sex Pistols Speed Metal 速度金属 速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金 属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅; 而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通 常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技 ----------------------- Page 14----------------------- 巧。 代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage Thrash Metal 鞭击金属 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的 和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快 速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属 乐队最具代表性。 代表性乐队:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill. 爵士乐的起源和历史及如何欣赏爵士乐 源自美国黑人的爵士乐 19 世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔 良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模 的新奥尔良爵士乐;从20 年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30 年代追求高超的以和弦演奏年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”;从40 为基础 做即兴演奏的“比波普”到 50 、60 年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及 随后的“自由”派;从70 、80 年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出 现到 90 年代“新经典主义”的诞生;直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台 上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种 族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就 是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵 士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐 在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展 阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、 文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅 艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。 今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于 精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团， 也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有 ----------------------- Page 15----------------------- 爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活 了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以 及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同 的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征 的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激 动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。 爵士乐于19 世纪末20 世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans )，它吸 取了布鲁斯(Blues )和拉格泰姆(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴 为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了" 百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得 有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开 启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特 点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因 素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人 并 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 他们的演奏(演唱)特征。通过这样分解欣赏法"将它分解之后再将其组 装起来，爵士乐‎‎的面貌便一目了然了。 一、 爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士(New Orleans Jazz ) 新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪) 以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士(Dixieland Jazz )和芝加哥爵士(Chicago Jazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是 新奥尔良爵士，它出现于1917 年(第一张爵士乐唱片诞生于1917 年)。从唱片 的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差， 带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958 年)。从音乐 形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。 乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律， 长号一人吹奏固定低音，贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨 克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐 已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。 ----------------------- Page 16----------------------- 代表人物及乐队: “正宗迪克西兰”爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band) 查尔斯?博尔顿(Charles Bolden，1868,1931，擅长乐器:短号) 杰利?罗尔?莫顿(Jelly Roll Morton，1890,1941，作曲家，擅长乐器: 钢琴)。 金?奥利佛(King Oliver，1885,1938，擅长乐器:短号) 西德尼?贝彻(Sidney Bechet，1897,1959，擅长乐器:高音萨克斯、单簧 管) 路易斯?阿姆斯特朗(Louis Armstrong，1901,1971，歌手，擅长乐器:小 号) 比克斯?贝德白克(Bix Beiderbecke，1903,1931，擅长乐器:短号) 范茨?沃勒(Fats Waller，1904,1943，歌手、作曲家，擅长乐器:钢琴) 基德?奥赖(Kid Ory，1886,1973，擅长乐器:长号) 2、摇摆乐(Swing) 摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20,30 人的大乐队(Big Band )形式， 因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明 显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏( )。所以摇摆乐被认为是当时最 好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成， 按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势， 让人一听便能认出这就是摇摆乐。 代表人物: 弗莱切?亨德森(Fletcher Henderson，1897,1952，编曲，擅长乐器:钢琴) 本尼?古德曼(Benny Goodman，1909,1986，擅长乐器:单簧管) 贝西伯爵(Count Basie，1904,1984，擅长乐器:钢琴) 科尔曼?霍金斯(Coleman Hawkins，1904,1969，擅长乐器:次中音萨克 斯) 格伦?米勒(Glenn Miller，1904,1944，擅长乐器:长号) 奈特?金?科尔(Nat King Cole，1919,1965 ，歌手，擅长乐器:钢琴) 莱奥纳尔?汉普顿(Lionel Hampton，1909, ，擅长乐器:颤音琴) ----------------------- Page 17----------------------- 莱斯特?扬(Lester Young，1909,1959，擅长乐器:次中音萨克斯) 比莉?霍利迪(Billie Holiday，1915,1959，歌手) 艾拉?菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald，1918,1996，歌手) 3、 比博普(Bebop )和硬博普(Hard Bop ) 比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括 比博普的艺术 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术， 极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常 由3,6 名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的 尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。 比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏 (Solo)，让人越听越兴奋。 硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所 以又称“东海岸爵士”(East Coast Jazz )。从音乐上看，它与比博普没有太大区 别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。 代表人物: 查理?帕克(Charlie Parker，1920,1955，作曲家，擅长乐器:中音萨克斯) 迪齐?吉列斯匹(Dizzy Gillespie，1917,1993，作曲家，擅长乐器:小号) 塞洛纽斯?蒙克(Thelonious Monk，1917,1982，作曲家，擅长乐器:钢 琴) 索尼?罗林斯(Sonny Rollings，1930, ，擅长乐器:次中音萨克斯) 阿特?布雷基(Art Blakey，1919,1990，鼓手) 比尔?伊文斯(Bill Evans，1929,1980，作曲家，擅长乐器:钢琴) 埃尔文?琼斯(Elvin Jones，1927, ，鼓手) 索尼?斯蒂特(Sonny Stitt，1924,1982，擅长乐器:中音萨克斯、次中音 萨克斯) 奥斯卡?彼得森(Oscar Peterson，1925, ，擅长乐器:钢琴) 查尔斯?明戈斯(Charles Mingus，1922,1979，作曲家，擅长乐器:贝司) 4、冷爵士(Cool Jazz) 冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由 ----------------------- Page 18----------------------- 于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”(West Coast Jazz )。对于冷爵士可 以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士 有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3,6 名乐手组成，其中最典型的 是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在 冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的 感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上， 鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上 万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提 供着清新自然的"柔美之音"。 代表人物: 迈尔斯?戴维斯(Miles Davis，1926,1991，作曲家，擅长乐器:小号) 戴夫?布鲁贝克(Dave ?布鲁贝克，1920, ，作曲家，擅长乐器:钢琴) 切特?贝克(Chet Baker，1929,1988，擅长乐器:小号) 盖瑞?穆里根(Gerry Mulligan，1927,1996，作曲家，编曲，擅长乐器: 上低音萨克斯) 吉尔?伊文斯(Gil Evans，1912,1988，作曲家，编曲，擅长乐器:钢琴) 5、 自由爵士(Free Jazz ) 自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法 乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹 如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意 外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差 别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无 序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重 要的技术依托。 虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解 的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通 听众无缘。 代表人物: 奥内特?科尔曼(Ornette Coleman，1930, ，作曲家，擅长乐器:中音萨 ----------------------- Page 19----------------------- 克斯) 约翰?科尔特兰(John Coltrane，1926,1967，作曲家，擅长乐器:次中音 萨克斯) 埃里克?杜菲(Eric Dolphy，1928,1964，擅长乐器:中音萨克斯、长笛) 塞西尔?泰勒(Cecil Taylor，1929, ，擅长乐器:钢琴) 罗兰德?科克(Roland Kirk，1936,1977，擅长乐器:中音萨克斯、长笛、 单簧管、小号) 6、拉丁爵士(Latin Jazz) 拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行 则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打 击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐 原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配 置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏(如曼波、探戈、伦巴等)和爵士乐的结 合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦(Bossa Nova) 最为典型。 波萨诺瓦是曼波(Mambo )与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴 (Samba)音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊 天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典 型的节奏型( )却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力 主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐 增添了一道带有热带风情的异域之景。 代表人物: 斯坦?盖茨(Stan Getz，1927,1991，擅长乐器:次中音萨克斯) 乔安?吉尔巴托(Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器:吉他) 阿斯特鲁德?吉尔巴托(Astrud Giberto，巴西人，歌手) 安东尼?卡洛斯?乔宾(Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器:钢琴) 查理?拜尔德(Charlie Byrd，擅长乐器:吉他) 巴顿?鲍威尔(Baden Powell，擅长乐器:吉他)7、融合爵士(Fusion Jazz) 融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识 ----------------------- Page 20----------------------- 和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵 士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的 爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。 从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大 量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司， 用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器(传统爵士乐一般不使用使用效果器) 等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力 度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏 乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的 规则，有时又被称为爵士放克 (Jazz Funk )。总之，融合爵士的电气味重了，流 行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。 代表人物: 迈尔斯?戴维斯(Miles Davis，1926,1991，作曲家，擅长乐器:小号) 赫比?汉恩考克(Herbie Hancock，1940, ，作曲家，擅长乐器:钢琴) 奇克?考瑞阿(Chick Corea，1941, ，作曲家，擅长乐器:钢琴) 韦恩?肖特(Wayne Shorter，1933, ，作曲家，擅长乐器:次中音萨克斯、 高音萨克斯) 约翰?麦克劳林(John Mclaughlin，1942, ，擅长乐器:吉他) 鲍勃?詹姆斯(Bob James，擅长乐器:钢琴) 戴夫?万科尔(Dave Weckl，鼓手) 8、酸爵士(Acid Jazz ) 酸爵士兴起于80 年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐(Hip,Hop )结合到了一起， 使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ 的" 刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵 士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失 去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手 段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的 商业利益。 代表人物: ----------------------- Page 21----------------------- Peterson，DJ ) 吉尔斯?彼得森(Giles US3 乐队 罗伊?埃尔斯(Roy Ayers，擅长乐器:颤音琴) 二、 爵士乐中的常用乐器 爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个 人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一 件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌 手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器(包括人声)并不是谁为谁服 务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可 见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以 及它们的演奏特点要有一个初步的了解。 爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢 琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器;而大乐 队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此 基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的 实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最 常用的乐器作一简单介绍。 1、钢琴(Piano ) 钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域 宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各 种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种:第一种是"大跨度" 奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音" (Stride Bass )，这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉,乌吉 " (Boogie Woogie)奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很 大的影响。"布吉,乌吉"经常采用"滚奏" (Crushing)来体现它的特征。另外， 它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉,乌吉"的低音 音型主要有"行进" (Walking)的八度低音分解和 “双音”反复两种形式。例: “行进”的八度低音分解5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | ----------------------- Page 22----------------------- “双音”反复 第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右 手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得 名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中(如冷 爵士)经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更 长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。 2、贝司(Bass ) 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声 部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现 它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝司或电子合 成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司" (Walking Bass )是爵士 乐中最有特色的‎‎一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方 式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例: 上行 分解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 | 下行 分解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 | 上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 | 由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。 3 、架子鼓(Drum ) 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的 低音大鼓(Bass Drum，又称"底鼓")、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum )、一个或两个吊镲(Ride Cymbal )和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat )等部分 组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木 制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和 节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作 状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士 乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 4、萨克斯(Saxophone) 萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上(不到三个八 度)。常见的萨克斯有五种，它们是:bB 调的高音萨克斯(Soprano sax)、bE 调 ----------------------- Page 23----------------------- 的中音萨克斯(Alto Sax )、bB 调的次中音萨克斯(Tenor Sax)、bE 调小低音萨 克斯(Baritone Sax )和bB 调低音萨克斯(Bass Sax )，它们的演奏技巧和音色特 点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯 能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨 克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff 或fff ppp 。在 爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组 成萨克斯组吹奏不同的声部。 5、小号(Trumpet) 小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。 小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以 自如地演奏音阶、半音 阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听 到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器 来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩;软音弱音 器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。 * 短号(Cornet) 短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音 管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声 部。 6、长号(Trombone) 长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏 和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如 其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏 一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不 够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。 7、单簧管(Clarinet) 单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以 上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善 于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大，可从ppp fff ppp 。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏 ----------------------- Page 24----------------------- 主旋律。 三、爵士乐中的其他因素 以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器，除此之外，爵士 乐还具有以下特征: 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱 法(详见 )。 爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及 改变重音位置的方法，形成了与众不同的律动效果。爵士乐的切分节奏复杂多样， 特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游 移感。例: 爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外，像四分三连音、二分 三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现。例; 四分三连音 二分三连音 三连音加连线 爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生 临时的转变，例: 原来的4 ,4 拍节奏经改变后变成了3 ,16 拍。 爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶(1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点， 有时还在布鲁斯音阶的基础上增加,4 和其他一些变化音，使其变得更加丰富多 彩 。 爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的 运用扩展音(如:9 音、11 音、13 音)和替代和弦，有时还经常出现连续的下 行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。 即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 ，根据规定的 和声走向，利用丰富的节奏变化，爵士乐的风采尽在你的掌握之中。 总之，要想真正的理解爵士乐的真谛，不是几篇文章或几笔文字就能解决的。 真正的爵士乐是心灵的感应，是耳膜的净化，是灵魂与躯体的碰撞。它的激情， 它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那么的抽象。 Lounge ----------------------- Page 25----------------------- 虽然Lounge 常被说成是“欧洲最新流行”，但并不是新鲜的东西，它指的是 高级时尚酒吧，供社会名流饮酒作乐兼社交调情，古已有之，并不稀奇。最大的 差别大概是其中放的音乐，也就是lounge music，台湾译为“沙发音乐”。至于 什么是lounge music，如果你不想被drum „n ?bass、soul house、trip hop、ambient、 nu jazz、downtempo、(((等等名词搞昏头的话，简单地说:lounge music 是指适 合在lounge 里放的音乐。废话，但实情即如此。Lounge 既然是讲究“休闲”、“放 松”、“最 in”、“时尚尖端”、(((，那里头放的音乐当然也要符合这些要求。 因为lounge music 是指一种气氛和品味而非音乐型式，所以很少会有一首歌 被归为lounge。但若把许多曲子集合在一起，只要挑得对，就可能呈现出lounge 的味道。所谓“lounge 的味道”并不难懂，只要看看那些号称lounge music 的 CD 封面长什么样子就八九不离十了。这类CD 封面内容十分一致，绝少例外: 一、身材火辣、衣着入时的美女。我们第一个联想到的是时装走秀的音乐， 性感挑逗。另一个讯息是，这种音乐必须符合都会女郎的口味，软甜如绵花糖。 二、一张沙发，或放着好几张沙发的室内空间，而且沙发通常空着没人坐。 表示这种音乐舒适柔软，不痛不痒无杀伤力，人人可得而躺之坐之，让自己身心 深陷于其中。那张沙发就算有人，也一定是撩人美女，请参考上一项。 三、 欧洲都会或海滩落日风景，多半是法国、义大利和西班牙等具有浪漫 遐想，又领导时尚的国家，表示这种音乐会让人有渡假中的错觉。四、 一尊佛 像。这类封面比较少见，表示其中收录带有东方异国情调的曲子。 Lounge 文化就是这样，没什么大学问。若要问起这么简单的东西为什么会 大流行,我想，大抵是这个超速的时代，每天都有追不完潮流和资讯，都市人渴 望“慢下来”，但又慢得心不甘情不愿，即使只是休闲，也得要跟上时代。虽然 有人嫌这lounge 文化太娇柔造作，无论如何，轻松一下又何妨,除了lounge 里 的饮料太贵，我没有别的抱怨。 Chill out 在现代英语口语中chill out=calm down=relax(来自黑人英语)。顾名思义， Chill out 是放松、休闲的意思，而chill out 音乐就是可以带来舒缓感觉的音乐。 这两年在电子音乐迷中兴起chill out 音乐热潮, 一时间令市面上涌现大堆同类型 的杂锦唱片, 好像只要加上"chill out"这个标志, 就会大卖特卖。但说到底, 这种 ----------------------- Page 26----------------------- 音乐的始祖系列, 仍然是Cafe Del Mar。在西班牙渡假小岛伊比莎上,CAFE DEL MAR 这家酒吧中所播放的背景音乐, 是chill out 系列的佼佼者。 Chill Out 音乐的一个特色, 就是将环境音乐(ambient)元素与清新女声 融合, 配以飘逸的电子音乐, 注重旋律性，节奏和缓，通常带有 TRIP-HOP 、 DRUM N BASS、DOWN TEMPO、爵士等音乐元素，带来清凉舒服的的听觉享 受。虽然某些纯音乐的部分也许会让人有昏昏欲睡的感觉，但总体来说显得既温 文尔雅又时尚雅致，不必象摇滚一样叛逆愤怒，也不像锐舞派对的音乐那么歇斯 底里，比纯粹追求碎拍节奏的电子乐更多了温暖的人声，又比爵士、布鲁斯音乐 更欢快舒服。听CHILL OUT 音乐的乐迷们大多从喜欢电子或爵士音乐出发，从 收集〈CAFE DEL MAR〉系列唱片开始他们对这种音乐的爱好。淘碟的时候"爵 士+ 电子"已经成为了这群新乐迷们的接头暗号，CHILL OUT 也成了新一代另类 乐迷聆听品位的‎‎标志。寻找更优雅动听的音乐，不和自己的耳朵过不去，就是如 今CHILL OUT 乐迷们享乐主义的聆听原则。 全文完