电影游戏对数字电影叙事模式的借鉴和发展

电影游戏对数字电影叙事模式的借鉴和发展 [摘要]电影与电影游戏异质同构，电影的叙事模式和艺术表现手段在电影游戏中得到体现和发展，具体表现在对电影场景风格、镜头语言、剪辑方式等的借鉴上，此外，在借鉴的基础上增强电影游戏的故事性、思想性、艺术性;剪辑方式由“剪辑蒙太奇”发展为“链接蒙太奇”;艺术表现方式由“融合美学”发展到“沉浸式体验”，电影游戏的互动性与参与性进一步加强。从而使电影游戏的剪辑方式、表现方式、艺术内涵得到了发展和升华。 [关键词]数字电影;电影游戏;叙事模式;镜头语言;借鉴发展 课题项目:本文系渭南师范学院传媒工程系研究生专项(项目编号:11YKZ033)。 电影作为现代工业的产物是人类历史上最伟大的发明，在一百多年的发展过程中，一直搭建在科技媒介的平台上，逐步成长、发展、壮大起来。如今，数字化时代的到来，促成了视觉文化的融合化、奇观化、互动化，数字技术也全面渗透进电影创制的全过程，创造了电影的视听奇观。电影游戏是电影和游戏的结合，其画面表现为电影画面，操作方式与网络游戏相同，在连接网络的电脑上运行，和电影一样有着逼真的画面质感、引人入胜的故事情节、亦真亦幻的心理感受。 数字电影作为一种成熟的快速发展的艺术形式对电影游戏产生了深刻的影响，电影游戏在借鉴它的叙事模式、艺术表现方式的基础上得到了快速的发展。 一、电影游戏对数字电影叙事模式的借鉴 《指环王》二部曲的导演彼得?杰克逊就认为，制作游戏和拍电影是极为类似的，游戏也特别关注故事的叙述，镜头调度和场景转换在电影和交互游戏中都成为必不可少的手段。进入21世纪以来，随着数字电影的逐步发展成熟，为电影游戏提供了许多可以借鉴的技术和艺术表现风格，比如，虚拟场景的风格化、特技镜头多重视角的艺术表现、蒙太奇的剪辑方式等。 (一)对数字电影场景风格的借鉴 电影中的场景 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 是为剧情服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。游戏的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的，其场景设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造，电影游戏中的场景设计借鉴了数字电影的写实风格、漫画风格、幻想风格等。 1.写实风格的场景设计是电影中常见的风格形式，它的特点是在对造型样式、透视角度、自然材质、光影关系、色彩规律等绘制 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 的运用与处理上，遵循基本的历史自然规律，并根据特定时间、特定环境以及特定光照情况下物象的自然属性，来处理画面场景。同时也要考虑人们的常规生理和心理习惯的场景创作方法。电影改编游戏 《九阴真经》具有典型的水墨写实风格。其游戏制作团队使用专属3D引擎及超大规模的地形植被渲染技术配合先进的场景光影特效制作而成，让玩家把博大的大漠景象尽收眼底。 2.漫画式风格的表现形式是由主题、画面、情节构成等元素组成的一种独有的漫画式电影风格。表现在电影游戏中有更加鲜明的特点，往往以科幻、清新、幻想、黑暗为主题，画面风格特征如同漫画世界一般，色彩艳丽，对比强烈，极具视觉冲击力。如热门动漫改编游戏《死神4》因为是死神游戏第四代，除了继承前三代画面、艺术风格的表现优势外，在对画面色彩、绚丽的格斗场面、人物场景细节展现处理方面的提升都是空前的。《空中大灌篮HD》把体育竞技类篮球页游化与动漫电影的多种表现方法相结合，制作出画面清新自然，人物角色刻画细腻游戏风格。 3.幻想风格一般在场景设计中注重个性的展现，以剧情为参考对角色、场景、道具进行及其夸张大胆、超现实、超常规的设计，创作者具有非凡的想象力，在色彩的运用上常常超出人们的视觉和心里的承受能力，给观众带来震撼的全新的视觉感受，产生一种颠倒的错位的时空幻觉。《黄金罗盘》诉说一位父母双亡的小女孩莱拉为了搭救好友展开冒险，却阴差阳错地来到另一个空间的并行世界，这里表现的是一个奇幻的异世界，被科学与魔法同时统御的世界，而莱拉也与其他冒险伙伴展开奇异的冒险。另外还有《加勒比海盗之黑珍珠号的诅咒》《哈利?波特1,4》《指环王》《印第安纳琼斯》《蝙蝠侠》都以超现实的魔幻风格吸引了大量的玩家。 (二)对数字电影镜头语言和剪辑方式的借鉴 在电影游戏的发展过程中，游戏设计师始终在尝试用电影方式表现游戏，其中，镜头概念是最早被引入游戏的电影元素。合理的运用镜头语言，可以使观众迅速进入角色，沉浸在故事情节营造的氛围中。 1.电影游戏《詹姆斯?卡梅隆:化身》用标志性的俯角大远景或全景，展现高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、这种镜头擅长于表现壮丽恢弘的纵深远景，或者凸显环境的压力，使人物显得卑微。当杰克与一头毒狼(潘多拉星球一种本土生物)狭路相逢，眼看就要被吃掉，一支箭射死了毒狼，在这里镜头紧跟画面主体配合“E-motion”动作捕捉技术，以及数码3D立体电影技术，将一种紧张到令人窒息的感觉刻画得淋漓尽致，使游戏参与者达到了忘我的沉浸感。 2.长镜头的使用在电影游戏中也是必不可少的，首先长镜头的突然静止对游戏用户来说有心理暗示作用，当角色在行进中误入迷途越走越远时，这时一直跟随的摄像机会忽然不动，暗示用户迷途知返。为了体现游戏玩家的决策权而不受电影剧情太多限制，使用长镜头在跟进过程中，不允许忽然切换镜头，这样也保证游戏的画面和角色的视角不会突然变化。在游戏镜头的运用中设计者会运用各种镜头如长镜头、深焦镜头，摇镜升降镜头或推轨镜头，目的在于维持游戏画面虚拟的时间和空间的合理转换和延续。例如，Dead Light《死光》是一款将末日和丧尸结合在一起的游戏。一个长镜头跟随玩家穿梭在一 个个弥漫着绝望和无助的荒凉场景中，出门时开始是在一个类似仓库的室内，玩家只能看到黑色的轮廓，直到出门爬楼梯，看到不断靠近的丧尸和远方的建筑，甚至车辆随着视角的升高而改变角度，玩家会感到游戏画面的巨大张力。 3.电影游戏在对数字电影的借鉴还体现在对电影中不同视角的运用，如第一人称视角给人带来身临其境的真实性。《超凡蜘蛛侠》最令人感觉震撼的，就是游戏借鉴影片后半段的第一视觉展示;第三人称视角也就是跟随性视角，如《古墓丽影》《指环王》《阿凡达》等电影游戏，玩家可以看到更多的游戏背景环境和自己在游戏中的行为动作;还有战略游戏中的俯视视角，如电影游戏TPS《敢死队2》中的俯视视角可以显现画面的细节，给玩家带来更多细节的展示和真实的体验;另外，还体现在对独特视角的选择方面，因为数字电影和游戏的场景都可以在虚拟环境中构建，所以镜头的表现都可以不受机位的限制，在游戏发展过程中，视角的概念又得到进一步延伸，游戏可以实现在电影中实现不了的镜头效果，也比电影中的视角更加自由。 4.不仅电影镜头语言被游戏设计者使用，蒙太奇的剪辑方法也同样适用于电影游戏，蒙太奇剪辑在电影游戏中常以画中画、闪回和平行蒙太奇的形式来展示画面，如《赤壁》《武林外传》《三国争霸》等都使用画中画这种剪辑方式来方便玩家，避免频繁切换游戏画面，能带来更加高效灵活的互动体验;在电影游戏《蝙蝠侠:阿克汉姆收容所》中最经典的闪回画面是黑暗骑士刚结束了跟50英尺高的巨大 敌人的恶斗，突然发现自己恍惚地走进了韦恩庄园的门廊。紧接着，庄园变成了雨中的高登峡山谷，随后玩家就听到了幼年布鲁斯的哭声。这段闪回剧情的绝妙之处，便在于塑造了一个无助而又弱小的布鲁斯形象; 游戏设计者应用平行蒙太奇来压缩或扩展时空，创造特殊场景和氛围，最经典的应用在游戏《鬼舞者3》中，玩家需要在不同时空中交替使用两个角色进行攻击，出现两个不同时空的场景从而形成平行蒙太奇。 二、在数字电影叙事基础上电影游戏的发展 (一)电影游戏故事性、思想性、艺术性的提升 电影游戏改编自电影也是一种艺术表现形式，因此同电影一样，应该提供给玩家有意味的文化想象。紧跟时代的数字电影越来越注重剧情的叙事性、故事性和思想性，电影游戏也在以往注重彰显影像属性的基础上向增进游戏的叙事能力努力，在《寂静岭2》和星球大战系列游戏中，故事情节展现由单线向多线转变，开始注重游戏故事性、思想性、艺术性的提升，注重角色的性格刻画、对心理变化进行细腻的描绘、对人性的罪恶进行剖析等。《最终幻想》系列在剧情方面，以细腻的手法描述爱情，营造浓浓情意，让人过目不忘、荡气回肠。两大主角邂逅、共同战斗、在寂静中相拥、携手飞向空中那轮明亮的满月，在整个游戏叙事中刻画了角色复杂鲜明的性格，精确描述了人物丰富细腻的心理变化，使游戏获得了巨大的成功。这些经典游戏的共同点就是能够深刻地剖析剧本，挖掘文化内涵，加强游戏的叙事性，拓展艺术表现的空间。 (二)剪辑方式由“剪辑蒙太奇”发展为“链接蒙太奇” 影评人方聿南 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 :电影将非线性的镜头碎片加以重组，形成表达情节的完整叙述，此为“剪辑蒙太奇”，而游戏预先设定媒体互动程序、划定总体范围，玩家决定最终走向，形成独一无二的命运，此为“链接蒙太奇”虽然影视的剪辑方式由于数字技术的应用已经完成由线性到非线性编辑的转变，但剪辑的过程仍是影视创作者创作理念的主观展示，画面组接都是一次性的，一旦组接或编辑完成形成一定的主题和效果，便不易更改。但是“链接蒙太奇”的特点是引入了交互功能，在游戏的进程中提供了多种组接方式，玩家可以主观选择一组画面和多组画面中的一组进行连接，玩家还可以通过菜单、热区等方式参与互动。 (三)从“融合美学”到“沉浸式体验” 电影作为现代工业的产物在一百多年的发展过程中，一直搭建在科技媒介的平台上，其叙事模式和艺术表现形式上一直从小说、戏剧、绘画、音乐、舞蹈等传统艺术形式上吸收养分，融合艺术和技术的精髓逐步形成自身成熟的风格，从美学角度考虑也可以称之为融合美学。电影游戏在借鉴电影这种美学基础上更加注重游戏参与者的“沉浸感”，这种沉浸感根据游戏的类型可以分为“战术沉浸”“策略沉浸”“叙述性沉浸”其中“叙述性沉浸”是电影游戏的核心，电影游戏往往通过镜头语言、完美的角色塑造、快速反应事件的出现、全面实用的 教程 人力资源管理pdf成真迷上我教程下载西门子数控教程protel99se入门教程fi6130z安装使用教程 让玩家沉浸在游戏中，玩家之间的互动参与、可以主观设置的精美装备、逼真细腻的场景，都可以引导玩家进入虚构的故 事从而沉浸在游戏之中，此时叙事元素会淡化为背景。 三、结语 电影学者大卫?博德维尔(David Bordwell)说:“叙事是依观众对统一性的追求，为满足观众、改变观众、挫折观众或打败观众组织而成。”电影游戏的叙事在此基础上更注重互动性与参与性，伴随着数字电影的不断创新和发展，越来越多具有文化特质和艺术内涵的电影游戏也相继发布，数字电影和电影游戏作为异质同构的新时代媒体艺术形式互相借鉴，共同发展。 [参考文献] [1] Dawn.漫谈电影化游戏[J].大众软件，2012(04). [2] 让?米歇尔?弗罗东.法国.电影的不纯性--电影和电子游戏[J].电影手册，2004(04). [3] 袁联波.电子游戏与电影产业在融合中的冲突[J].电影艺术，2007(02). [4] 张竑，周伯华.对数字电影的美学思考[J].绥化学院学报，2009(05).