辩论陈词

辩论陈词 总结经典翻拍的六大好处: 1、使不喜欢看书的人 通过电影或电视了解名著。 2、普及名著 3、使名著更长久的流传下去 4、丰富传媒的内容 5、传播名著的知识 培养观者对名著的兴趣 6、培养人文素养等 正方观点:每个时期的经典翻拍都是因为每个时期需要所致,比方说三国老版本,那时候严谨甚至社会不太开放,所以出来的电视剧就严谨严肃。 但是新版本的三国却不一样,显得娱乐性和随意性更强一些。这也是新的社会方式所致。有很多人不喜欢新版本,是因为守旧和严谨,有的人喜欢新三国是因为开放性。社会需要多元化发展,而不是单一化,这样社会才能更健康。把话 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 扯到社会层面,这样才有更大的胜算,人家只会在娱乐圈这一块转,终究是小家子气。 时过境迁。经典之所以是经典,很大程度上是因为它的魅力并不随时间衰减。只在某个时间段内被人共鸣和看好的作品,大多不能成为脍炙人口的经典。而随着时过境迁,不同时期的人看待同一部经典的时候,也会有完全不同的理解和感悟。所以我觉得经典翻拍,是必要的,不能要求二十一世纪生人的娃娃还爱吃上世 纪八十年代的酸梅粉辣椒饼啊,娃娃愿意,家长还嫌不卫生没营养呢。2、现实。不往前走,永远不知道会有什么样的新风景,在市场经济下,只要有经济利益驱使,经典翻拍这个行为大概是不会因我们的意愿而停止的,与其抱怨人心不古,不如也稍微抱着点期待吧。有其存在的道理。3、电影技术。翻拍也可以看得出影视发展如今技术越来越发达但然就要用啊这样才能不停的进步4、加入新元素。很多东西... 尊敬的主席、评委、对方辩友以及在座的同学,大家晚上好: 很高兴与对方辩友进行这场友谊辩论赛,下面请允许我代表正方进行总结陈词。 苏格拉底曾说:“我宁可不说话也不能说话没逻辑。”但是今天对方辩友用他们精彩的表现告诉我们:“宁可没逻辑,也要不停地说话。”从逻辑学的角度来分析,今天对方辩友所犯的最大错误在于他们用偏狭的概念论证了经典影视剧翻拍在某一方面不可取,从而推断出经典影视剧翻拍在整个当今社会都不可取。那我便不由得要反问对方辩友: 影视剧自产生开始,就存在翻拍现象,我们可以说翻拍随影视剧产生而产生,随影视剧发展而发展,必将随影视剧消亡而消亡,这是世间万物都将历经的过程。只是,在影视剧蓬勃发展的今天,对方辩友以个人主观认定经典影视剧的翻拍不应存在,企图用片面次要的理由否定翻拍存在的必要性,从根本上违背客观规律,如此以点概面,以偏概全的观点能成立吗? 其次,对方辩友在论点论据上还存在以下错误:第一,对方辩友对经典影视剧翻拍的定义是狭隘的。在没有理清概念的基础上,对方辩友的所有论点论据无疑成了空中楼阁。没有坚固的基石,再绚烂的言语只会越发凸显出你们的苍白无力。第二,对方辩友对经典影视剧翻拍存在着误解误读。翻拍不等于照搬照抄,也不等于退化落后,“旧瓶装新酒”,即便是旧瓶,它仍有其新意所在,唯一的区别就在于新的程度与成就大小。 第三,对方辩友用静止的眼光看待影视剧,认为一旦它成为经典就无需再翻拍再创新再进步。而正确的方法应是用发展的眼光看问题,影视剧产生至今,翻拍之路可谓日久弥新。 第四,对方辩友所举例证,诸如在我方看来这些不仅不是翻拍作品的缺点,这更是其成功的特点之一,它促使我们进行新旧对比,在审丑的眼光中进一步提高审美的水平,在否定自我的同时肯定过去以及预示未来,如此伟大的奉献精神敢问对方辩友,你们可能做到?所以,我方认为,当今时代、经典影视剧翻拍是可取的,理由如下:第一,它是影视剧发展的需要,原创衰微,需要经典影视剧 的翻拍加以补给。 第二,它是经典影视剧自身发展的需要,随时代科技以及审 美品味的变化而不断更新。 第三,它符合文化消费心理,满足观众的怀旧情绪,并成功 实现艺术的评判功能。 不可否认,在商业模式、市场经济运行机制下的影视剧产业,目前存 在或多或少的问题,诸如:对方辩友提到的翻拍目的在于谋求更高的经济效益,占领市场获得票房追捧新人,同时翻拍作品过于粗糙、雷点众多,只重利而忽略本真内涵,但我方认为这只是目前影视剧发展过程中必然遭遇到的瓶颈,请问对方辩友,难道我们要因路途中偶遇的细微障碍而放弃前方更璀璨的风景? 答案 八年级地理上册填图题岩土工程勘察试题省略号的作用及举例应急救援安全知识车间5s试题及答案 当然是不能!我们应该做的是:在控制经典影视剧翻拍数量,满足商业模式所求利益的前提下,不断加强原创影视剧创作的能力,以及提升经典影视剧翻拍的内涵与品质!唯有这样,才能真正有效推动文化产业的发展,创作出更多高质量的影视作品。我想这才是我们今日辩论此话题的意义所在。 我方陈词总结完毕,谢谢大家! 谢谢主持人,各位评委,各位同学,大家中午好!)古语有云:名不正则言不顺,那么先让我们来清晰一下经典的概念。何为经典,在这次辩题中“经典”是一个较为具体的概念,能被翻拍,自然就是影视剧,所以,此次辩题中的“经典”,就是具有典范性、权威性并且产生巨大影响力的经典影视剧。比如:87版的《红楼梦》。而翻拍,是建立在这些经典影视剧的基础上进行的拍摄,在影视剧成为现代大众不可缺少的娱乐项目时,翻拍的出现已是不可避免,它所存在的价值也无可非议。因此,我方的观点是:经典应该翻拍。 下面我从三方面阐述我方的观点: 第一,对于被翻拍的经典作品,意义重大。作为一个时代的经典,就是反映了那个时代的人文精神和社会特点,经典翻拍恰是对这种经典 文化的传承和推行。翻拍所遵循的三个原则:忠实原著,注重审美,适度创新。这才使经典作品能够跟上时代潮流,能够代代传承,能够丰富并发展。而在外国市场推行中国经典文化的影视作品时,没有人能否认,科技进步使翻拍作品比原来的经典更具有竞争力和发展前景。 第二,对于社会发展,经典翻拍具有促进作用。在新旧影视作品的对比中,更能凸显当代科学技术的进步和人文精神的发展状况。经典的翻拍促使影视产业在继承中不断创新,让电影电视的高科技技术不断升级。同时,让时代的主流文化融合在经典中传播。 第三,对于人民大众,经典翻拍无疑是不可或缺的。随着时代的发展,人们的闲暇娱乐时间的增多,对于精神文化的需求越来越强烈,对于影视剧的视听要求越来越高,经典的一次次翻拍也是在不断地迎合新一代人的审美需求,这已经成为一个不可逆转的潮流。金庸的著名武侠小说拍成过不少经典影视剧,但是翻拍仍在继续,观众也乐此不疲,不同的演员,不同的场景,不同的视听效果会给人以新的心灵感受。不同的时代要有不同的包装,中国传媒大学的秦俊香教授就认为,“翻拍要以当代意识去关注原作,做当代性阐释。”这是对文艺经典的不断诠释和重读,本身也是一种文化传承和文化抢救。我们支持经典翻拍,不是支持对经典作品的恶搞,而是希望通过不断的翻拍,使观众能重温经典,回忆经典,如果就此将经典束之高阁,那么大众很快便会遗忘经典! 因此,我方坚持认为,经典应该翻拍!谢谢,我的陈词完毕! 感谢主席尊敬的评委亲爱的观众朋友们以及对方辩友您好! 经典就像一轮旭日驱散我们身边的黑暗!面对经典我们想说的实在太多太多,很荣幸今天晚上将由我们和大家共同探讨这个美丽的话题---------经典影视作品该不该翻拍. 开宗明义,辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品,而经典则指的是经久不衰的万世之作.因而经典它本身就博大精深可供挖掘的点就有很多,而翻拍则针对当今社会人们的欣赏习惯挖掘出经典中更多的内涵.对方辩友啊!这恰恰就是我放的观点--------经典影视作品应该翻拍.接下来我将从三个方面论证我方的观点. 一;从商业方面来看翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润,据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿冠名费1000万盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿冠名费3000万盈利42.6%;新<红楼梦>总售价1.2亿冠名费2200万;而新<西游记》则赚的盆满杯满仅买片就买了1700万到影片首播共盈利54%。对方辩友啊!面对如此巨额的经济利润您还认为不应该翻拍吗?二;从影视行业来看,翻拍影视作品他本身就是机遇与挑战并从的事物,因而它有成功也有失败!当今社会需要的是创新。何为创新呢?创新就是在原有事物的基础上进行进浦和发展,而影视行业的创新则指的是在经典的基础上融入当今社会元素,使得经典更加贴入观众的生活。因而我们就更应正视失败积极翻拍。 三;从文化行业来看:翻拍影视作品不仅仅是对经典文化的一种传承,更多的则是一种创新。他为文化行业注入了一股新鲜活力,刺激了文化行业和影视行业的发展。采用当今社会科学技术,融入当今时尚元 素使得经典更加贴合观众口味。从而让文化业百花怒放万家争鸣。刚刚我从商业,影视行业,文化业,三个行业的角度论证了我方观点。因此我方坚持认为经典影视作品应该翻拍。谢谢大家! 从影视“翻拍热”的受众心理讨论。 影视“翻拍”类型大致分为 1.经典电视剧10年再回顾。这类题材的电视剧一般以港台的经典电视剧作为蓝本,比如前不久热播的《新龙门客栈》。 2.文学名著的第n次电视版。其中最热门的是武侠类题材和中国古典名著类。如人们最熟悉的金庸作品的一再重拍,还有目前备受关注的古典名著《红楼梦》、《西游记》的重拍。 3.经典电影的电视剧增长版。这类“翻拍”是将曾经风靡万千观众的经典老电影“添油加醋”拍摄成电视剧,如《一江春水向东流》等,这类翻拍的电视剧,最重要的噱头当然是当年电影的经典记忆。 4.电视节目变种繁殖。如2005年火爆全中国的电视选秀栏目《超级女声》被搬上电视屏幕,这个名为《美丽分贝》的电视剧成为我国第一个以电视栏目为主的翻拍剧,由于主演均来自超级女生的人气选手,致使该电视剧在一片争议声中依然排进了全国年度电视剧的前20强。从以上几种影视翻拍的类型中我们可以看出,绝大部分被翻拍的影视作品,都有着较高的知名度,被誉为经典,也就是具有良好的品牌效应,而受众在选择文化产品进行消费时,首先从节省时间和精力的角度考虑,会不由自主地倾向于选择他们早已认知的品牌产品,因此,翻拍的影视剧由于其蓝本经典作品的品牌树立,而抢占了市场的先机, 能轻易地获取受众的认知和选择。 正是因为满足了受众在消费文化产品时的品牌认知心理,影视翻拍作品才能够一次次占得市场先机,获得竞争优势,也使“翻拍热”成为我国影视界的一道独特风景。 经典是应该翻拍的,每个年代的人们享有拥有偶像和感受时代文化气息的权力,我们不能让孩子们喜欢上了荧屏上活踹乱跳的“孙悟空”后却告诉他现实中其己成了年老的六小龄童爷爷,不能让男孩子们迷恋上了“林黛玉”,却用陈晓旭己不在人世的结果给以他们以毁灭性的打击,对比起自己想想,那我们确实表现得太自私,太残忍了。所以支持和鼓励翻拍是我们共同拥有的一项义务。 但翻拍确实应有所节制,不能一味性盲目地翻拍,需要把握一个度,据研究表明一般来说以二十年为一周期进行是比较合适的,周期太短难免会引起反感,另外如何用现代人们所接收的演绎手段去重新诠释经典的永恒魅力将是对当代导演们的重大考验,也是时代对好导演的呼唤! 中国影视圈的这股经典重拍风从2004年刮起 三年来 势头丝毫不减。 第一阶段 《林海雪原》《铁道游击队》《小兵张嘎》《红灯记》《沙家浜》《青春之歌》《51号兵站》《霓虹灯下的哨兵》……短短两三年的时间,几乎把上个世纪五六十年代所有红色经典电影、甚至老一辈人耳熟能详的样板戏、话剧、舞台剧统统翻拍成了电视剧。之后 人们又把眼光转向了上世纪80年代的热门影视剧 香港无线的经典剧目《上海滩》《万水千山总是情》 香港亚视的经典剧目《大侠霍元甲》《陈真》均被拿到内地来翻拍 而一些港台老电影《小城故事》《甜蜜蜜》也被眼尖的内地电视人发掘重拍。另一批被拿来翻拍的是上世纪初的一些名家名作,如林语堂的《京华烟云》、巴金的《家》、老舍的《茶馆》等。不仅是中国内地影视圈 就连琼瑶(blog)的每一次复出 也多为“老生常谈”譬如从旧版的《一帘幽梦》到新版的《又见一帘幽梦》。 由于加快了市场经济商品经济的步伐,不少电视台将追求收视率放在首位。文化类、文艺类节目锐减,电视剧、新闻节目、娱乐节目成为荧屏的主要内容。受盗版影碟的影响,电影业低迷电视剧走强。经典影视剧已有的影响成为翻拍的出发点,观众的怀旧情绪成为翻拍的动力。在观众的期望中翻拍成了引人瞩目的事件,而影视剧制作者则急功近利,将市场收视率置于重要地位。成功的先例更使得影视剧的翻拍盛况空前。这是一个复制的时代浮躁的情绪使得原创力趋于弱化,一个节目打响跟风者纷至沓来一部剧作获奖拷贝类作品络绎不绝。一个时期以来,影视剧的翻拍占50%以上,证明了翻拍的热潮。 必须翻拍,翻拍时间间隔长点,让每次翻拍都成为经典。不翻拍的话经典迟早是要落伍的。试想一百年后我们要还是只能看20世纪80年代的经典该有多郁闷。科技在进步,如果我们能够保证翻拍的质量,那么翻拍是必然的。只要每次在翻拍的时候尽量做到创新。不过于拘泥与原著某些旧思维。这样翻拍必然大获 成功。我认为经典是对某一代人而言的。比如80后把古天乐李若彤版的《神雕侠侣》奉为经典,而90后00后可能会觉得黄晓明刘亦菲版的比较好,他们会把这一版当经典。 时代在发展经典也在发展每一个时代都会有经典,样板戏对我们的父辈奉为经典,到我们这一代好像就不感冒。六小龄童版的《西游记是经典,但谁又能知道下下下下一个版的《西游记》会被我们的下下下下一代人奉为经典而忘了六小龄童的存在呢。 我个人认为经典剧应该翻拍。每个人都会有自己心目中的经典 生活在不同时代的人也会有不同的想法。当然也有不同的审美观。 以后的人们不能总看很多年以前的版本吧。很早的版本的确很成功,但是它具有它所在的那个时代的特色,我们以后的人不能理解。那就需要这一代人给我们展示符合我们的电视剧了。现在上海滩被翻拍了,观众的反应也不是很抵触,反而响应不错。那些站在维护经典剧立场上的人,坚决地认为经典剧不能翻拍。编剧说的一句话我非常赞成,是经典剧就不怕被翻拍。如果被翻拍后的剧特次,人们就连开始的那个经典剧都不爱看了那就不是经典剧了。 再说神雕,83版的神雕被誉为神雕经典。我没看过 所以不能瞎评论。但是我看过06版的神雕,我非常喜爱。就是因为它 我才对金庸武侠感兴趣,才开始看书。看完原著之后,我更加喜欢06神雕了。它反映的是这个时代我们对于神雕的理解,对于爱情的理解。 翻拍是向经典致敬 玉溪师范学院的张晓并不反对翻拍,最近她正在追看热播的新版《水浒传》,她很喜欢其中的武松。“新版里的武松敢爱敢恨,是真正的梁山好汉。其实老版《水浒传》也并非完全尊重了原著。 十多年过去了,虽说经典永不泯灭 但是每个时代都应该有自己的作品风格也应该各不相同。只要不对经典肆意篡改,以雷人的剧情吸引观众,我还是比较支持翻拍的。”张晓认为,翻拍是必然的,同时也会带来一些老版本里没有的新元素,也有塑造得比较成功的人物形象。 81岁的刘连健大爷说,现在翻拍的四大名著他只看过《西游记》。“《西游记》给我的最大感受就是科技的发展的确给影视剧的拍摄带来很大的改变,以前不能够达到的技术场面,现在能够实现了。尤其是孙悟空和那些妖怪的变化、打斗场面 真的是比以前好多了。而在剧情内容上则更贴近现实,所以各有特色。” 市民唐文娟认为翻拍还是可以的 尤其是它可以带来一些热点话题供大家讨论,尤其是在演员方面能够推出一些有能力的演员。从这个角度讲,她还是赞成翻拍的。 云南师范大学的研究生冯以敏说“翻拍可以带动影视剧事业的发展和经济发展,只要有人看就应该拍。有时候,翻拍带来的一股热潮会让人们主动去关注原著。其次,同样是经典之作 不同的时代都应该留下点有时代特色的东西。再者,影视剧是以声像并茂的方式将经典呈现在观众的眼前,对于同样的原著,不同 的版本将会有助于帮助观众从不同的方面和角度去理解原著。” 重拍经典有很多理由: 一、最“官方”的理由 这一点大家在报纸杂志上经常看到 虽然说法“官方”了一些 但是也不无道理。 社会是发展的,时代是进步的,人们的审美观念也在不断发生变化。对一部原著或原版影视作品,在不同的时代背景和人们不同的心理需求环境下,会有不同的表现和不同的侧重点。几十年前的经典之作,可能非常适应当时人们的欣赏要求和心理期待但是几十年后的今天就未必符合人们的审美。有些影视作品,它的主题是永恒的,留给四五十岁人们的印象是不可取代的,但是当它面对今天的80后或90后青少年时,它就未必再给人以“经典”的震撼。所以在新的时代背景和新的受众心理面前是完全有理由对经典迚行重新表现的。 二、最“技术”的理由 不仅包括那些需要特技效果的影视剧。例如《西游记》这种神话色彩浓厚的作品或充斥着那些出神入化的武功演技的武侠剧,而且也包括一些言情剧、文艺片、戓争片、古装片等等,都需要“技术”的因素。 当年一部经典产生的时候,肯定从服装、布景、道具、效果各方面的条件,都远远不如今天。我肯定大家都记得一些当年的香港武侠剧里,演到背景应当是青山绿水的大好山河时,大家看到的却都是非 常明显、相当拙劣的人工绘制的布景。也许是财力有限,也许是环境问题。而今天我们看到的影视剧里景色绝对美不胜收,比原著中的文字描写有过之而无不及。特殊的背景,比如水下、空中等等也可以用电脑制作的天衣无缝。所以,从技术发展的角度,重拍经典剧可以对原剧由于技术达不到原因而造成的缺憾进行完善更提高。 三、最“媒体”的理由 重拍经典 无疑是给各种媒体一个极好的表现机会。电视媒体不用说从“XXX将重拍《XXX》”那一新闻爆出之后,肯定就会在各类娱乐节目中频频提到进行深入挖掘,采访导演编剧,来个选秀节目更好——像《寻找紫菱》《红楼梦中人》等等。对电视媒体来说选秀的结果不重要,重要的是过程。报刊杂志同样可以大篇幅针对重拍亊件大作新闻挖掘花边,顺带捎上一些关于导演、编剧、演员的毫丌相关的小道消息,在送到手中时,成为最吸引普通读者眼球的那部分内容。 网绚媒体,由于网绚的公开度和自由度高,网绚必将成为重拍亊件更热闹的争论戓场——到底该不该重拍?谁重拍?谁演谁最合适?有叫好的,有谩骂的,有调侃的,有恶搞的…… 直到重拍剧目公映之后,仍有N多人在评论谁谁演的好,谁谁比当年差进了,谁谁简直是恐怖,谁谁太恶心…… 为了各媒体上一片繁荣景象,经典剧应当重拍,而且越是经典越应重拍。 四、最“搏出位”的理由 之所以是经典,即被公众广泛接受和认可的形象,几乎成为人们心 目中不可取代的人物。所以谁要敢挑或这个“不可取代”那么谁就会出名,或是在已经出名的基础上更加的出名。无论这个“名”是好是坏。 这一点不光指演员,也延及导演。张纪中为什么这么出名?不用说大家都知道了吧。李亚鹏为什么在曾经出名、甚至可以说是也曾给人留下不错印象之后渐渐平淡下去,却又突然成为大家嘴上和各路媒体热衷的争论对象。大家也知道为什么。红楼虽然还没有拍,导演已经很出名。当然有时并不是导演或演员自己想借此如何如何,但在大环境下,敢于重拍经典,就根本无法做到低调行事。对于正当红演员,如果能认真选择适合自己的经典形象进行自我角度的重新演绎,那么无论对重拍的经典剧和演员本身来说,都是一次非常宝贵的机会。关键在于导演和演员要针对自身情况做明智的选择。比如《新上海滩》黄晓明版和周润发版各有千秋,从公众的反映来看,即使是当年周版被公认经典,黄晓明版依然受到了追捧和赞赏,非常有个性。剧集本身收到高收视,演员也得到更高的人气。 五、最“赚钱”的理由 当年经典第一次拍的时候,可能是悄无声息地就拍出来了。直到播放大家才知道有这么个剧,然后天天老老实实地守在电视机前看就完亊。如今重拍经典本身就是个噱头,适当的加以利用,可以使各方都在拍了电视剧的同时通过现代的运作方式,收获进进超过卖出一部电视剧的利润。比如先期的宣传和炒作先把大家胃口吊起来,相对于新剧重拍经典无疑更令人关注。然后采取行动,例如选秀活动,有报名费吧, 有赞助商吧,有广告商吧,接着选手需要拉票,这样就产生了巨额的短信收入,或者有的直接采取投票方式让大家选中心目中的主角包括网绚投票和短信投票。这些吸公众广泛参不的方式都带来了可观的收入。直到拍完播出后,还在以抽奖4类方式鼓励大家投票选出你心目中最完美的角色等等……这对于一些新拍剧来说,是很难做到的,因为大家并不了解。而重拍经典,由于在大家头脑中都有先期的模型 所以可以通过比对来做出自己的选择,大家参与的过程其实也是个烧钱的过程。 六、最“怀旧”的理由 当年虽然是经典,但是经典也没有不停反复播放的道理,何况现在各种节目和新剧层出不穷。许多被老一辈人认为是经典的剧集,年轻人都没有看过。而借重拍经典之机,许多电视台都开始播放当年的老版本。有的是在宣布重拍之日起,各大电视台开始轮流播放旧版,有的是新拍剧播出时,两个版本间隔在不同时间交换播放。大家可以对比一下,年少的同学们也可以借此机会真正从头到尾领略下当年让人们如醉如痴的旧版经典全貌——比如在黄晓明版《新上海滩》播放前,许多电视台都先期播放了周润发版和陈锦鸿版。在播放李亚鹏版《射雕》时也有许多台播放了黄日华版。在红楼选秀时,许多台播放了八七版央视《红楼梦》。 七、最“可证”的理由 为什么要重拍它们?而不是别的?这一点就足以再次证明它们是“经典”。经典就是经得起考验,经得起反复推敲,经得起重新审视,经 得起全新认识的作品。特别是那些经典名著,之所以历经百年仍然脍炙人口,就说明里面有太多值得丌断思考、不断研究、不断感受的内容。每一次重拍都是编剧和导演等相关人士对该作品的重新认识和改编。一部名著经过一次改编是很难完全挖掘出其全部精髓的 不同的表现方式也是对名著从不同角度进行新呈现,使大家必然从中对名著又焕发新的热情。 历经“重拍”而不朽,并让人们从各种不同角度和方式去不断重新认识,这也是“经典”才有的魅力。 八、最“期待”的理由 每当有新闻说某某经典名著戒老片要重拍了,往往是首先骂声四起跟着评论分析原作有多么多么经典的文章一锅锅出炉,顿时娱乐评论界风起云涌。如果某某导演或电视台、制片商宣布开拍某某新片 花大笔金钱用尽手段全力造势宣传 也不见得其效果比得上“重拍某经典”那一句话。然而,重拍的结果到底是好是坏,到底被广大公众接受的程度有多少?到底不原作相比哪个更经典?只能是拍了以后才知道。大家看了以后才知道。偶然看娱乐新闻,采访陈冠希,说到最近拍的电影,有个记者问了一句,周杰伦最近就拍了一部《不能说的秘密》你觉得你的电影跟他的比较怎么样?陈冠希回答,他那部电影我还没有看过,所以现在不能评论,但是我知道我们的电影都有值得期待的地方。虽然这不经典重拍无关,但是在一部作品还没有看过之前,就不应当一棒打死,对于经典剧来说,这种期待要进进大于新剧。 在经典重拍每次被提起时,都会招来骂声,而且骂声往往大于其他声音。但是,许许多多的人实际上还是在期待着被重拍的影视作品呈现在眼前那一刻。那一刻 也许我们还会骂,但是可以骂的理直气壮。