浅谈钢琴琶音伴奏手法

浅谈钢琴琶音伴奏手法浅谈钢琴的琶音伴奏手法杨斌摘要:琶音是钢琴伴奏中的一种最常用、最具表现力的伴奏音型之一～它在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用。本文主要论及:在实际教、学中如何运用琶音～它适用于那一类歌曲的伴奏以及怎样解决运用中出现的一些问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 等几点～以便于从事钢琴伴奏工作者和学生能够更好的运用琶音以提高教、学效率。关键词:钢琴伴奏,琶音弹奏手法,运用技巧,心理素质一、钢琴伴奏的产生与发展(一)钢琴伴奏的产生16世纪末的欧洲产生了西洋歌剧，而歌剧无一例外都是用交响乐队进行伴奏，在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐内容的分量已经不比歌唱部分轻了，因此用钢琴为歌曲伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计。从此钢琴伴奏这门艺术也随之发展了起来，但歌曲钢琴伴奏的兴旺和完善还是源于19世纪德国歌曲和法国歌曲艺术表现的需要，到了20世纪这一艺术形式才得到进一步的完善。(二)钢琴伴奏及琶音的研究意义“一朵美丽的鲜花要有绿叶的衬托才能充分显示出它的美丽，同样[1]一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪衬”。现在大多数歌曲及音乐教材都以-1-简谱记谱，而且没有伴奏标记，这就需要音乐教师和音乐工作者依靠旋律谱在钢琴上即兴弹配出与其密切配合的伴奏来。其实，歌曲伴奏这种?艺术形式很早就产生了，中国的《史记》中就记载了“击筑而歌”这样的音乐表现形式，为我们展现了一副亦歌亦奏、十分生动的有声画卷。在这里有“善击筑者高渐离”担任伴奏，荆轲“和而歌”。说明演唱与伴奏有着明确的分工，而一个“和”字既说明两者之间在表演过程中相互[1]协调的关系又体现出伴奏部分在整体音乐表现过程中的重要地位。随着钢琴弹奏技术的成熟和歌曲伴奏的发展，琶音不仅在钢琴的演奏中起着无可代替的作用，而且还作为钢琴伴奏的一种重要手法被广泛运用。二、钢琴伴奏及琶音(一)钢琴伴奏伴奏(Accompaniment)一词，一般都认为是指在歌曲或乐曲中衬托、突出主要部分的辅助部分。其实，这种说法并不准确，我们应该认识到歌曲的思想内容和艺术形象是通过演唱者和伴奏的共同再创造才得以最终实现的。伴奏声部本身就具有:提示歌曲调式、调性、音高、节拍、速度、风格，烘托、描绘歌曲所表现的情调、情感、气氛等作用。文中所说的钢琴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来。本文所说的钢琴伴奏是指伴奏者根据歌曲的旋律谱、内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式及要求在钢琴上编配出能-2-为歌曲的表达起到一定补充、衬托和完善作用的一种伴奏形式，同时它也是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一门技术性理论。歌曲钢琴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了伴奏的作用。但是，歌曲钢琴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。歌曲钢琴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法， 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合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。(二)琶音什么是琶音(Arpeggio),回答这个问题，首先须要说明什么是和弦(Chord)。和弦是取音阶中的音将相邻为三度关系的几个以纵向立体方式叠置在一起，即同时发音形成和弦。和弦要求至少三个音。三个音称三和弦，四个音称七和弦(最低音距最高音七度)，五个音称九和弦(最低音距最高音九度)，以此类推。将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依次奏出就是琶音(也可叫分解和弦)。在乐谱中有时按各音准确时值记写，有时在和弦左侧加一个竖形波浪线记号，意思是这个和弦用琶音(分解)奏法，即从下往上(从低到高)一个接一个弹出，但这时要感觉几个音是在同一拍点上的。因此，实际的速度多半较快。如果要求琶音是从高到低弹出，则标记带向下箭头的竖形波浪线符号。琶音一般分短琶音和长琶音，所谓短琶音就是在一个八度内的和弦分解-3-进行及其转位和模进，比较常用的是长琶音，即两个八度或两个八度以上的和弦分解进行。那么，为什么要进行琶音的练习呢,首先，钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的进行，而琶音又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有重要的作用;其次，由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程，就是熟悉各个调式、调性的各种和弦的位置、和弦不同色彩的过程，钢琴伴奏的关键就是和弦的配置，因此，琶音练习也是学习钢琴伴奏的必要过程;第三，弹好琶音在于手位迅速转移，其中，关键又在于手腕灵活地协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得手腕良好的感觉和状态;弹好琶音也离不开手指的积极主动，而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以，弹琶音的练习也是训练手指的灵敏和活力的练习。同时，琶音练习最后要达到一定程度的快速。因此，这也是对灵巧、敏捷、准确、快速感的训练;最后，琶音弹奏能力也是钢琴技术水平的标志之一。三、琶音的适用范围琶音并不是适合于任何歌曲的伴奏，它的使用有一定的局限性:第一，琶音可运用于一些感情细腻，富有诗意，旋律起伏较大，音域宽，速度中等偏慢，节拍、节奏、力度等方面都比较自由的抒情性独?唱歌曲的伴奏中，山歌，小调和一些西欧抒情艺术歌曲都属这一类型。例如:《小河淌水》，《赞歌》，《我爱你，中国》，《乡音乡情》，《乘着歌声的翅膀》等。以《我爱你，中国》为例:-4-上例中只有一小节自由速度的前奏做为全曲的引子。用琶音和音阶的进行使得速度辽阔自由，音调高亢嘹亮，形象鲜明生动，为我们展现了一幅鸟瞰祖国河山图:一望无际的辽阔大地，百灵鸟在碧蓝的天空中飞过„„把人们带到一个崭新而高远的境界，从而抒发了海外赤子对祖国美好河山由衷的热爱与歌唱。这一规模宏大的前奏，为整个作品的发展做了很好的铺垫，打下了坚实的基础，同时也体现了一首大型作品的风范。再如《小河淌水》也可采用琶音手法描绘小河淌水的形象,造成一种安静空旷的效果,衬托出一篇宁静月夜和潺潺流水的美妙意境。第二，琶音还适合于一些效果性音乐的伴奏中，如描写钟声、锣鼓声、潺潺流水、隆隆雷声、花瓣飘落、鸟语花香等大自然的壮丽景象。[2]这类效果性音乐篇幅不会太大，但要求形象逼真，效果突出。例如:日本民歌《樱花》最为典型:-5-《樱花》这是一首日本民歌，用琶音手法将各音快速的奏出，模仿竖琴或某种打击乐器的效果，来表现樱花花瓣飘落的形象。需要提醒的是，乐曲的伴奏不宜从头到尾使用琶音，以免产生单调、空洞的音响效果。四、琶音的弹奏 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和要领(一)琶音弹奏标准首先，要求力度均匀。除最高音和最低音可略为强调外，中间没有强弱变化，尤其避免大拇指弹出重音;其次，声音、动作线条要连贯。第三，声音要清晰，尤其要注意换指不干脆等原因造成声音黏糊不清。第四，在以上要求的基础上还要达到一定的速度，至少要弹奏出流畅、爽快感的速度来。(二)琶音弹奏要领1(要注意左手C大调、c小调、d小调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调、a小调、b小调都始终用不到3指，要用4指代替。由两-6-个黑键一个白键组成的三和弦琶音双手指法都是只用1、2、4指。2(以右手C大调主三和弦琶音的弹奏标准为例，其他各调指法可依次为准:第一个音(右手大指)用“落下去”的方法弹出，后面的音都是这个“落下去”重量的转移;1指落下的同时2指要处于E音上方，其他手指都要自如舒展的张开，指间幅度要大些;在2指将E音弹出的同时3指要处于G音上方，手位也相应右移;在3指将G音弹出的同时，大指要从掌下灵敏地钻过到达下一个C音上方。这是一个大的、关键性的手位转移，这个转移是以G音上的3指弹下的动作为动力，并以3指为轴，腕部向右极自如、灵活、自动化般的转过去，为大指垂直弹奏下一个C音做好准备。这个转移要有肘部配合但仍以腕关节为主。在这个瞬间，3指按着键，大指在右边的C音上是不怎么方便的，但仍要有独立的触键动作。接着，在大指弹出C音的同时2指就要转移，使之处于下一个E音的上方进入下一个八度的循环。下行的动作要领相同，只是这次大的转移是以大指为轴，以大指的触键动作为动力同时有手腕的积极配合，在大指按住键的情况下手部经大指上方左移，3指同时到达G音上方。总之，在弹出每一个音的同时，该弹下一个音的手指就要在该音上方做好准备。3(总的来说手腕的带动调节作用在琶音的弹奏中必须是主动积极的，具体的说就是在演奏琶音织体时每到换指的地方(无论上行、下行)手腕应先于手指做好准备向外侧移动，与键盘约成45?角，当换指动作[2]完成后，手腕应自然地回到与键盘成90?角的状态并准备下一次侧移。4(琶音在使用时低音区宜采用开放排列法以免混响太大造成声音不-7-清晰，中音区和高音区可采用密集排列法。五、琶音运用中的常见问题及解决(一)常见问题1(第一个音不是“落下”而是“压下”，这样就会带来一定的紧张感，至少会影响到弹下一个音的手指失去灵活感。2(在位置的不断转移中很容易忽略手指主动触键的积极性，于是逐音“按”下去。3(手指到位迟缓。不是在弹下一个音的同时而是在“之后”才转移。这样到了该弹下一个音时该用的手指还在“途中”，没有到达下一个音的上方，结果，只能划个弧线或斜线落下，直接影响了弹奏的速度和质量。4(有些人几乎完全没有以某指为轴的转移，而是弹完三个音后整只手几乎原样的猛然间搬过去，看起来一蹦一跳的，连线的线条被分割的一节一节，彻底打破了音乐的连贯性。5(在转移位置时手腕不够主动，没有配合手部共同积极转移位置。还有一种情形就是肘部动作幅度过大取代了腕部的一些主动性。(二)问题的解决对于以上几种常见问题参见“琶音弹奏要领”并在平时练习中稍加注意便可解决，这里主要针对“常见问题”中第三、四条提到的“弹奏速度”和“连贯性”问题作以剖析和解决。“弹奏速度上不去或者是速度上去了但弹不均匀”。造成这种问题的原因很多，前面说过:“钢琴伴奏是理论作曲知识与钢琴弹奏技巧相结合的一门技术性理论”。造成很多弹奏缺点的原因首先就是钢琴弹奏的技术问题。-8-“弹不快”的原因归结为三点:第一，手指到位迟缓;第二，手指力量不足，“跑不动”;第三，手腕手臂过于紧张，造成手指不能灵活运动。第一种情况前面已经介绍过，对于第二种情况解决的办法只有加大?手指力量的训练强度，多弹音阶和《哈农》，同时加强体育锻炼，以提高全身的力量和灵活性;对于第二种情况，学习者可以先复习一下刚开始学琴时练习的“自然下落”断奏法，体会手臂自然放松的感觉，然后在慢速练习时有意识的夸张手腕调节和带动作用，也就是让手腕横向运动的幅度加大。随着速度一点点加快，手臂动作随之一点点减少，但仍要有意识的去做。在以正常速度弹奏时演奏者手腕动作是几乎看不出来的。至于“弹不均”的问题也有很多种原因，比如转指的动作不 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ，大指弯曲度不够，指法不正确等等。这些问题只要加以改正，认真读谱， 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 指法就可以解决，但如果是因为有某个手指力量特别弱造成弹奏的不均匀，那就不是短期可以解决的问题了。一般来说人的无名指(4指)是力量和独立性最弱的手指，弹不均也往往是因为弹奏者的无名指太弱而造成的。提高无名指力量有效的办法是练习《哈农》中第五、七、十四、三十等几条练习。练习时要注意无名指的抬动。由于人的生理构造原因，无名指是人唯一的几乎不能独立抬动的手指，因此在抬动无名指时小指可以随着一起抬起，以帮助无名指抬到一定高度并有力下键。需要提醒的是有一些旨在提高手指力量的“土办法”，在选择练习时一定要慎重。比如将五个手指紧按琴键，然后单独抬起某个手指若干次;还有让手指紧贴琴键之后如打弹球般向外弹去等等。这些练习手段很容易造-9-成手腕和手臂的紧张，笔者并不赞成这种练习，最为安全可靠的手指练习仍是音阶和琶音以及其他正规的练习曲。除弹奏技术的问题外，影响弹奏质量的原因还有一部分来自自身的心理因素。钢琴伴奏和钢琴演奏一样，更多的是注重它的表演性，歌唱性。同时，它也是综合能力的体现，不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质，有些人在平时练习中弹的非常熟练，但一上台或者在人多的地方弹奏就浑身紧张，手指颤抖，老是弹错音甚至忘谱，以至无法将曲子弹得完整，直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。像这些都是[4]自己心理素质不过关造成的，越是怕出错就越容易出错。首先，要正视这种现象，没有人上台不紧张的，包括一些大艺术家歌唱家，只是紧张的程度不同罢了。我们不能因为一次失误从此就不敢登台，反而要越挫越勇。其次，要为自己创造登台或者公开演出的机会，锻炼次数多了，这种“恐惧感”自然就会消失。再次，在听觉中想像出均匀、连贯、带有华丽感的“琶音形象”，再巧妙机智地调动肌体和技能去实现出来，消除心理上的“恐惧感”。具体的来说，造成心理紧张的原因很多，但俗话说:“艺高胆大”，只要有了过硬的功夫便会天下无敌，何惧上台、人多呢～“自信来自于实力”～歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而表现的形式，是一种用声的艺术。钢琴伴奏，是声乐艺术最常见的表现方式之一，是声乐艺术的不可分离的组成部分。琶音在钢琴伴奏中占据着重要的地位，-10-要弹好钢琴伴奏，琶音的练习和运用不容忽视。但是，琶音弹好不一定钢琴伴奏就好，钢琴伴奏的弹奏手法有很多种，本文虽主要论及琶音，但归根到底，目的还是让大家学好钢琴伴奏。那么，我们在钢琴伴奏的学习过程中，要从那几个方面入手学习呢，笔者提出以下几点建议。一方面要认真钻研音乐理论知识;一方面要不断提高钢琴演奏技能，提高视奏能力和双手在键盘上的快速反应能力;另一方面，要通过学习和积累，逐渐培养和声织体等音乐创作手法的实际综合应用能力;同时，多接触各种风格类型的歌曲旋律及各种特具典型意义的优秀钢琴伴奏谱范例，并从中归纳总结出一些实用性的规律，提高自己在歌曲及歌曲伴奏方面的音乐修养和艺术品位，丰富拓展自己的伴奏手法;再者，还要养成随时动手动脑的好习惯，多分析伴奏乐谱，尤其实习乐曲要反复弹奏，待完全弹熟并能背奏时，再在五线谱上将“腹稿”正确无误的写出来，让键盘技术与写作能力平衡发展;最后，要多实践，并把平时学到的东西运用到实践中去，在实践中锻炼提高自己的胆量、自信心和舞台表演能力。要弹好钢琴伴奏并非一朝一夕的功夫。笔者结合自己大学四年的学习和实践，整理、总结出以上所述的观点和建议，希望从事音乐教育工作的老师和正处于音乐学习阶段的同学通过对琶音的学习能对钢琴伴奏有更深的认识和了解。注释:?筑，中国古代的一种击弦乐器。?艺术歌曲是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它的一个重要的特色就是根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。?这里所指的是《哈农》成人教材，本书涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使五只手指独立、强化并且运动敏捷、均匀，还能使手腕放松平稳、-11-自然柔顺，富有弹性。所以在钢琴教学中，是一本很有练习价值的技巧练习教材。参考文献:[1]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].西南师范大学出版社，1900.1.[2]张桂林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京中央音乐学院出版社，2004.6.[3]高天康.实用钢琴即兴伴奏编配法[M].北京:人民音乐出版社，1993.7.[4]常青.钢琴视奏与弹配[M].杭州:浙江文艺出版社，2004.1.[5]黄媚莹.钢琴教程[M].西南师大出版社，2000.1.[6]魏廷格.钢琴学习指南:答钢琴学习388问[M].北京:人民音乐出版社，1997.1.[7][波]约?霍夫曼.论钢琴演奏[M].李素心译.人民音乐出版社，2000.8.[8]刘聪韩东.新编钢琴即兴伴奏教程[M].北京:人民音乐出版社，1999.8.[9][凶]约瑟夫?迦特.钢琴演奏技巧[M].刁绍华译.人民音乐出版社，2000.1.-12-下面是余秋雨经典励志语录，欢迎阅读。不需要的朋友可以编辑删除～～关于年龄1.一个横贯终生的品德基本上都是在青年时代形成的，可惜在那个至关重要的时代，青年人受到的正面的鼓动永远是为成功而搏斗，而一般所谓的成功总是带有排他性、自私性的印记。结果，脸颊上还没有皱纹的他们，却在品德上挖下了一个个看不见的黑洞。2.我不赞成太多地歌颂青年，而坚持认为那是一个充满陷阱的年代。陷阱一生都会遇到，但青年时代的陷阱最多、最大、最险。3.历史上也有一些深刻的哲人，以歌颂青年来弘扬社会的生命力。但这里显然横亘着一种二律背反:越是坚固的对象越需要鼓动青年去对付，但他们恰恰因为年轻，无法与真正的坚持相斡旋。4.青年时代的正常状态是什么，我想一切还是从真诚的谦虚开始。青年人应该懂得，在我们出生之前，这个世界已经精精彩彩、复复杂杂地存在过无数年，我们什么也不懂，能够站正脚下的一角建设一点什么，已是万幸。5.中年是对青年的延伸，又是对青年的告别。这种告别不仅仅是一系列观念的变异，而是一个终于自立的成熟者对于能够随心所欲处置各种问题的自信。6.中年人的当家体验是最后一次精神断奶。你突然感觉到终于摆脱了父母、兄长、老师的某种依赖，而这种依赖在青年时代总是依稀犹在的;对于领导和组织，似乎更贴近了，却又显示出自己的独立存在，你成了社会结构网络中不可缺少的一个点;因此你在热闹中品尝了有生以来真正的孤立无援，空前的脆弱和空前的强大集于一身。-13-7.中年人一旦有了当家体验，就会明白教科书式的人生教条十分可笑。当家管着这么一个大摊子，每个角落每时每刻都在涌现着新问题，除了敏锐而又细致地体察实际情况，实事求是地解开每一个症结，简直没有高谈阔论、把玩概念的余地。这时人生变得很空灵，除了隐隐然几条人生大原则，再也记不得更多的条令。8.中年人的坚守，已从观点上升到人格，而人格难以言表，他们变得似乎已经没有顶在脑门上的观点。他们知道，只要坚守着自身的人格原则，很多看似对立的观点都可相容相依，一一点化成合理的存在。于是，在中年人眼前，大批的对峙消解了，早年的对手找不到了，昨天的敌人也没有太多仇恨了，更多的是把老老少少各色人等照顾在自己身边。请不要小看这“照顾”二字，中年人的魅力至少有一半与此相关。9.中年人最可怕的是失去方寸。这比青年人和老年人的失态有更大的危害。中年人失去方寸的主要特征是忘记自己的年龄。一会儿要别人像对待青年那样关爱自己，一会儿又要别人像对待老人那样尊敬自己，他永远活在中年之外的两端，偏偏不肯在自己的年龄里落脚。10、某个时期，某个社会，即使所有的青年人和老年人都中魔一般荒唐了，只要中年人不荒唐，事情就坏不到哪里去。最怕的是中年人的荒唐，而中年人最大的荒唐，就是忘记了自己是中年。11、中年太实际、太繁忙，在整体上算不得诗，想来难理解;青年时代常常被诗化，但青年时代的诗太多激情而缺少意境，按我的标准，缺少意境就算不得好诗。12、一般情况下，老年岁月总是比较悠闲，总是能够没有功利而重新面对自然，总是漫步在回忆的原野，而这一切，都是诗和文学的特质所在。老年人可能不会写诗或已经不再写诗，但他们却以诗的方式生存着。看街市忙碌，看后辈来去，看庭花凋零，看春草又绿，而思绪则时断时续，时喜时悲，时真时幻。13、老人的年龄也有积极的缓释功能，为中青年的社会减轻负担。不负责任的中青年用不正当的宠溺败坏了老人的年龄，但老人中毕竟还有冷静的智者，默默固守着年岁给予的淡然的尊严。14、只有到了老年，沉重的人生使命已经卸除，生活的甘苦也已了然，万丈红尘已移到远处，宁静下来了的周际环境和逐渐放慢了的生命节奏构成了一种总结性、归纳性的轻微和声，诗的意境出现了。15、中青年的世界再强悍，也经常需要一些苍老的手来救助。平时不容易见到，一旦有事则及时伸出，救助过后又立即消失，神龙见首不见尾。这是一种早已退出社会主体的隐性文化和柔性文化，隐柔中沉积着岁月的硬度，能使后人一时启悟，如与天人对晤。老年的魅力，理应在这样的高位上偶尔显露。不要驱使，不要强求，不要哄抬，只让它们成为人生的写意笔墨，似淡似浓，似有似无。-14-关于人生1.我们对这个世界，知道得还实在太少。无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。人生，就会成为一种简单的轨迹，一种沉闷的重复。2.人有多种活法，活着的文明等级也不相同，住在五层楼上的人完全不必去批评三层楼的低下，何况你是否在五层楼还缺少科学论证。3.人生的道路也就是从出生地出发，越走越远。一出生便是自己，由此开始的人生就是要让自己与种种异己的一切打交道。打交道的结果可能丧失自己，也可能在一个更高的层面上把自己找回。4.不管你今后如何重要，总会有一天从热闹中逃亡，孤舟单骑，只想与高山流水对晤。走得远了，也许会遇到一个人，像樵夫，像路人，出现在你与高山流水之间，短短几句话，使你大惊失色，引为终生莫逆。但是，天道容不下如此至善至美，你注定会失去他，同时也就失去了你的大半生命。5.人生的过程虽然会受到社会和时代的很大影响，但贯穿首尾的基本线索总离不开自己的个体生命。个体生命的完整性、连贯性会构成一种巨大的力量，使人生的任何一个小点都指点着整体价值。6.如果有一天，我们突然发现，投身再大的事业也不如把自己的人生当做一个事业，聆听再好的故事也不如把自己的人生当做一个故事，我们一定会动手动笔，做一点有意思的事情。7.杰出之所以杰出，是因为罕见，我们把自己连接于罕见，岂不冒险?既然大家都很普通，那么就不要鄙视世俗岁月、庸常岁序。不孤注一掷，不赌咒发誓，不祈求奇迹，不想入非非，只是平缓而负责地一天天走下去，走在记忆和向往的双向路途上，这样，平常中也就出现了滋味，出现了境界。8.就人生而言，应平衡于山、水之间。水边给人喜悦，山地给人安慰。水边让我们感知世界无常，山地让我们领悟天地恒昌。水边让我们享受脱离长辈怀抱的远行刺激，山地让我们体验回归祖先居所的悠悠厚味。9.第一根白发人人都会遇到，谁也无法讳避，因此这个悲剧似小实大，简直是天网恢恢，疏而不漏，而决斗、毒药和暗杀只是偶发性事件，这种偶发性事件能快速置人于死地，但第一根白发却把生命的起点和终点连成了一条绵长的逻辑线，人生的任何一段都与它相连。-15-10、谁也不要躲避和掩盖一些最质朴、最自然的人生课题如年龄问题。再高的职位，再多的财富，再大灾难，比之于韶华流逝、岁月沧桑、长幼对视、生死交错，都成了皮相。北雁长鸣，年迈的帝王和年迈的乞丐一起都听到了;寒山扫墓，长辈的泪滴和晚辈的泪滴却有不同的重量。11、人格尊严的表现不仅仅是强硬。强硬只是人格的外层警卫。到了内层，人格的天地是清风明月，柔枝涟漪，细步款款，浅笑连连。12、黄山谷说过:“人胸中久不用古今浇灌，则尘俗生其间，照镜觉面目可憎，对人亦语言无味。”这就是平庸的写照。如此好事，如果等到成年后再来匆匆弥补就有点可惜了，最好在青年时就进入。早一天，就多一份人生的精彩;迟一天，就多一天平庸的困扰。13、再高的职位，再多的财富，再大灾难，比之于韶华流逝、岁月沧桑、长幼对视、生死交错，都成了皮相。北雁长鸣，年迈的帝王和年迈的乞丐一起都听到了;寒山扫墓，长辈的泪滴和晚辈的泪滴却有不同的重量。14、人生不要光做加法。在人际交往上，经常减肥、排毒，才会轻轻松松地走以后的路。15、几乎每一个改革探索者都遇到过嫉妒的侵扰，更不要说其中的成功者了。人们很容易对高出自己视线的一切存在投去不信任，在别人快速成功的背后寻找投机取巧的秘密。关于文化1.真正的文化精英是存在的，而且对国家社会非常重要。但是这些年来，由于伪精英的架势实在是太让人恶心了，结果连真的精英的名声也败坏了。真精英总是着眼于责任，伪精英总是忙着装扮;真精英总是努力地与民众沟通，伪精英总是努力地与民众划分，这就是最根本的区别。2.凡是文化程度不高的群落，总是会对自己不懂的文化话语心存敬畏，正是这种敬畏心理被一些投机文人利用了。3.在文化上，无效必然导致无聊，无聊又必然引来无耻。但是，即使到了这种“三无”的低谷，也不必过于沮丧。因为只有低谷，才能构成对新高峰的向往。4.当今天下百业，文化最大。当今天下百行，文化届最小。那么，岂能再让一个日渐干涸的小池塘，担任江河湖海的形象代表?5.古代绘画中无论是萧瑟的荒江、丛山中的苦旅，还是春光中的飞鸟、危崖上的雏鹰，只要是传世佳品，都会包藏着深厚的人生意识。贝多芬的交响曲，都是人生交响曲。-16-6.善良，这是一个最单纯的词汇，又是一个最复杂的词汇。它浅显到人人都能领会，又深奥到无人能够定义。它与人终生相伴，但人们却很少琢磨它、追问它。7.社会理性使命已悄悄抽绎，秀丽山水间散落着才子、隐士，埋藏着身前的孤傲和身后的空名。天大的才华和郁愤，最后都化作供后人游玩的景点。8.阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩;迟一天就多一天平庸的困扰。9.为什么那么多中国民众突然对韩国的电视剧，对超女表现出那么单纯的投入，很重要的原因是，韩国艺术家不知道中国评论家，而超女根本不在乎评论家的存在。10、一切美丽都是和谐的，因此总是浑然天成，典雅含蓄。反之，一切丑陋都是狞厉的，因此总是耀武扬威，嚣张霸道。如果没有审美公德的佑护，美永远战胜不了丑。11、什么季节观什么景，什么时令赏什么花，这才完整和自然。如果故意地大颠大倒，就会把两头的况味都损害了。“暖冬”和“寒春”都不是正常的天象。12、文明的人类总是热衷于考古，就是想把压缩在泥土里的历史扒剔出来，舒展开来，窥探自己先辈的种种真相。那么，考古也就是回乡，也就是探家。探视地面上的家乡往往会有岁月的唏嘘、难言的失落，使无数游子欲往而退;探视地底下的家乡就没有那么多心理障碍了，整个儿洋溢着历史的诗情、想像的愉悦。13、我们的历史太长、权谋太深、兵法太多、黑箱太大、内幕太厚、口舌太贪、眼光太杂、预计太险，因此，对一切都“构思过度”。14、中华文化的三大优点:一、不喜远征。中国人不会举一国之力去攻打远方之国。二、不喜极端。儒家讲究“中庸之道”，会努力寻找一个中间点，规避极端三、不喜无序。中国一直处于集权统治的状态中，习惯所有的事务都在管理之中，中国失控的时候是很少见的。关于爱情很多女孩子觉得责任感不太重要，男人没有责任感反而给了女方一种权利。其实对男人来说，还有什么比没有责任感可怕地呢?与没有责任感的男人谈恋爱，就像与朝雾和晚霞厮磨，再美好也没有着落。爱情非常珍贵，不仅值得用斗争来保卫，而且即使付出生命的代价也值得。其实，未经艰苦寻找的草率结合，对她也是不尊重。她和你一样，都有寻求深刻爱情的权利。-17-每一男女都处在自转之中，当一个男人最散发魅力的一面转向了一位女人，而这女人最美好的一面也刚好朝向了这个男人，那么爱情就挡也挡不住了。当然不是每个人都如此幸运，自转的方向和速度，相对于那个有可能出现或已经错过的异性，总要有偏差，所以老有人找不到自己的爱情。2、能够慢慢培养的不是爱情，而是习惯。能够随着时间得到的，不是感情而是感动。所以爱是一瞬间的礼物，有就有，没有就没有。但反过来说，爱和婚姻实际并不是一回事情，并不是所有的爱情都要结婚的，也不是所有婚姻都有爱情的。6、爱情里，总有一个主角和一个配角，累的永远是主角，伤的永远是配角;有时，爱也是种伤害:残忍的人，选择伤害别人，善良的人，选择伤害自己;人生就是一种承受，需要学会支撑。支撑事业，支撑家庭，甚至支撑起整个社会，有支撑就一定会有承受，支撑起多少重量，就要承受多大压力。7、假如你想要一件东西，就放它走。它若能回来找你，就永远属于你;它若不回来，那根本就不是你的。爱情也是如此。8、为什么把择定终身的职责，交付给半懂不懂的年岁;为什么把成熟的眼光，延误地出现在早已收获过的荒原?9、说了那么多旳——“如若你不在，我等待你归来。”也比不过你一句——“我不会等，我去找你!”关于友情1.常听人说，人世间最纯净的友情只存在于孩童时代。这是一句极其悲凉的话，居然有那么多人赞成，人生之孤独和艰难，可想而知。我并不赞成这句话。孩童时代的友情只是愉快的嘻戏，成年人靠着回忆追加给它的东西很不真实。友情的真正意义产生于成年之后，它不可能在尚未获得意义之时便抵达最佳状态。2.很多人都是在某次友情感受的突变中，猛然发现自己长大的。仿佛是哪一天的中午或傍晚，一位要好同学遇到的困难使你感到了一种不可推卸的责任，你放慢脚步忧思起来，开始懂得人生的重量。就在这一刻，你突然长大。3.在人生的诸多荒诞中，首当其冲的便是友情的错位。友情的错位，来源于我们自身的混乱。4.置身于同一个职业难道是友情的基础?当然不是。如果偶尔有之，也不能本末倒置。情感岂能依附于事功，友谊岂能从属于谋生，朋友岂能局限于同僚。-18-5.在家靠父母，出外靠朋友。这种说法既表明了朋友的重要，又表明了朋友的价值在于被依靠。但是，没有可靠的实用价值能不能成为朋友?一切帮助过你的人是不是都能算作朋友?6.患难见知己，烈火炼真金。这又对友情提出了一种要求，盼望它在危难之际及时出现。能够出现当然很好，但友情不是应急的储备，朋友更不应该被故意地考验。7.真正的友情不依靠什么。不依靠事业、祸福和身份，不依靠经历、方位和处境，它在本性上拒绝功利，拒绝归属，拒绝契约，它是独立人格之间的互相呼应和确认。它使人们独而不孤，互相解读自己存在的意义。因此所谓朋友也只不过是互相使对方活得更加自在的那些人。8.真正的友情都应该具有“无所求”的性质，一旦有所求，“求”也就成了目的，友情却转化为一种外在的装点。我认为，世间的友情至少有一半是被有所求败坏的，即便所求的内容乍一看并不是坏东西;让友情分担忧愁，让友情推进工作„„，友情成了忙忙碌碌的工具，那它自身又是什么呢?应该为友情卸除重担，也让朋友们轻松起来。朋友就是朋友，除此之外，无所求。9.无所求的朋友最难得，不妨闭眼一试，把有所求的朋友一一删去，最后还剩几个?10.真正的友情因为不企求什么不依靠什么，总是既纯净又脆弱。世间的一切孤独者也都遭遇过友情，只是不知鉴别和维护，一一破碎了。11.“君子之交谈如水”，这种高明的说法包藏着一种机智的无奈，可惜后来一直被并无机智、只剩无奈的人群所套用。怕一切许诺无法兑现，于是不作许诺;怕一切欢晤无法延续，于是不作欢晤，只把微笑点头维系于影影绰绰之间。有人还曾经借用神秘的东方美学来支持这种态度:只可意会，不可言传;不着一字，尽得风流;羚羊挂角，无迹可寻„„这样一来，友情也就成了一种水墨写意，若有若无。但是，事情到了这个地步，友情和相识还有什么区别?12.强者捆扎友情，雅者淡化友情，俗者粘贴友情，都是为了防范友情的破碎，但看来看去，没有一个是好办法。原因可能在于，这些办法都过分依赖技术性手段，而技术性手段一旦进入感情领域，总没有好结果。13.万不能把防范友情的破碎当成一个目的。该破碎的让它破碎，毫不足惜;虽然没有破碎却发现与自己生命的高贵内质有严重羝牾，也要做破碎化处理。罗丹说，什么是雕塑?那就是在石料上去掉那些不要的东西。我们自身的雕塑，也要用力凿掉那些异己的、却以朋友名义贴附着的杂质。不凿掉，就没有一个像模像样的自己。14.该破碎的友情常被我们捆扎、粘合着，而不该破碎的友情却又常常被我们捏碎了。两种情况都是悲剧，但不该破碎的友情是那么珍贵，它居然被我们亲手捏碎，这对人类良知的打击几乎是致命的。-19-15.其实，世上哪有两片完全相同的树叶，即便这两片树叶贴得很紧?本有差异却没有差异准备，都把差异当作了背叛，夸张其词地要求对方纠正。这是一种双方的委屈，友情的回忆又使这种委屈增加了重量。负荷着这样的重量不可能再来纠正自己，双方都怒气冲天地走上了不归路。凡是重友情、讲正气的人都会产生这种怒气，而只有小人才是不会愤怒的一群，因此正人君子们一旦落入这种心理陷阱往往很难跳得出来。高贵的灵魂吞咽着说不出口的细小原因在陷阱里挣扎。16.友情好像是一台魔力无边的红外线探测仪，能把一切隐藏的角落照个明明白白。不明不白也不要紧，理解就是一切，朋友总能理解，不理解还算朋友?但是，当误会无可避免地终于产生时，原先的不明不白全都成了疑点，这对被疑的一方而言无异是冤案加身;申诉无门，他的表现一定异常，异常的表现只能引起更大的怀疑，互相的友情立即变得难于收拾。17.友情本是超越障碍的翅膀，但它自身也会背负障碍的沉重，因此，它在轻松人类的时候也在轻松自己，净化人类的时候也在净化自己。其结果应该是两相完满:当人类在最深刻地享受友情时，友情本身也获得最充分的实现。18.现在，即便我们拥有不少友情，它也还是残缺的，原因在于我们自身还残缺。世界理应给我们更多的爱，我们理应给世界更多的爱，这在青年时代是一种小心翼翼的企盼，到了生命的秋季，仍然是一种小心翼翼的企盼。但是，秋季毕竟是秋季，生命已承受霜降，企盼已洒上寒露，友情的渴望灿如枫叶，却也已开始飘落。-20-