下载
加入VIP
  • 专属下载特权
  • 现金文档折扣购买
  • VIP免费专区
  • 千万文档免费下载

上传资料

关闭

关闭

关闭

封号提示

内容

首页 李剑晨水彩画 中国水彩画之父李剑晨的艺术人生

李剑晨水彩画 中国水彩画之父李剑晨的艺术人生.doc

李剑晨水彩画 中国水彩画之父李剑晨的艺术人生

明明伤的很深却还保持微笑
2017-12-12 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《李剑晨水彩画 中国水彩画之父李剑晨的艺术人生doc》,可适用于活动策划领域

李剑晨水彩画中国水彩画之父李剑晨的艺术人生李剑晨水彩画中国水彩画之父李剑晨的艺术人生中国最大的水彩艺术平台最受欢迎专业图文公号点击上方蓝字关注中国水彩李剑晨李剑晨原名李汝弊年月日出生于河南省内黄县考入河南省立第一师范学校年以第二名的成绩考人北京国立艺专在捷克水彩画家齐提尔教授的培养下他对水彩画变幻莫测的色彩和逼真的表现产生了浓厚的兴趣并开始对水彩画进行钻研。在国立艺专读了一年后李汝弊因成绩优秀受到校长林风眠的赏识而跳级与李苦禅、王雪涛同在高年级西画班学习。三人同时师从陈半丁、王梦白研习中国画这构筑了他对东西方文化相同和相异的基本理解并成为其日后进行水彩画创新的动因。在从国立艺专毕业那年李汝弊给自己起了笔名李剑晨志在为鼓励自己在艺术的道路上不断进取有所建成。年李剑晨从国立艺专毕业后开始了他长达七十余年的美术教育生涯。在这期间他对水彩画进行了深人系统的研究和实践创造了许多具有中国特色的水彩画技法为后来创作出版的《水彩画技法》做好了理论准备。年他又赴英国伦敦大学美术系学习后又赴法国巴黎研习绘画与雕塑常与潘玉良、滑田友等一道出人于卢浮宫和各博物馆。在一次毕加索来法的画展上他与这位现代派大师在展厅里交换看法认真思考了艺术的创作意义和审美取向。在此之后李剑晨认定了艺术创作离不开“源”应根植于人民生活之中认定了自己要走的路。抗日战争爆发之后李剑晨抱着对祖国人民的担忧从法国辗转回国在重庆担任了国立艺专教务长兼西画系主任。在中央大学建筑系主任鲍鼎教授的执意聘请下怀着满腔热情来到国立中央大学建筑学系教授水彩画。在中央大学的日子里李剑晨继续潜心研究艺术理论和艺术创作。在水彩画上他又获得了不少的创新试验出擦纸法、沉淀法、洗纸法等创作技法并整理成系统的理论技法创作出了不少令人耳目一新的作品。在这一时期在中国画方面李剑晨目睹了中国画难于创新的局面他决心吸收西画技法对中国画在构图、用色、造型等方面进行改良。这一时期他又潜心中国画创作做了不少中西结合的尝试取得了可喜的成就是李剑晨创新中国画的一个转折点。在世纪年代当国内的水彩画家都在以花鸟、静物为表现题材的时候李剑晨已经认识到水彩画创作表现题材上的不足。留学归国后他深刻地体会到艺术家的作品应该源于生活而高于生活艺术家的画笔应该用来表现时代风貌创作出人民群众喜爱的作品。在这十多年间李剑晨为了突破水彩画的传统作风暂时放下了中国画的创作不断深人各地进行水彩画写生和创作着力于以表现祖国建设新貌、人民新生活的题材创作出了许多表现祖国大好山河和工地建设场景的水彩画优秀作品。在此期间他还频繁地在各地举办画展他的这批水彩画作品在当时引起了国内巨大的反响对推动我国水彩画的发展发挥了重大的作用。“文革”十年水彩画一直被认为是外国资产阶级的货色横遭摧残。“文革”后没人敢拿起水彩画笔这朵艺术百花园里的小花在中国已濒于销声匿迹的状态。在这样的情况下李剑晨和一些老一辈的水彩幽家们为此不遗余力地奔走和呼吁。在江苏省美协理事会上李剑晨讲述了中国水彩画的发展历史回顾了曾在国际上产生的广泛影响提出了复兴中国水彩画的意见和发展措施引起了巨大反响并获得了广泛的支持。他与古元、沈柔坚等九位水彩画家联名提出“建议中国美协在今明年内举办一次全国性的水彩画展览”的提案促成了“首届全国水彩、粉画展览”的举行有力促进了中国水彩画的复兴和发展。世纪年代后他致力于用充满激情的画笔热情地讴歌祖国建设赞美劳动人民描绘大好河山。李剑晨创作了大量的水彩画及国画作品频频在国内外举办画展出版画集在国内外都产生了极大的影响为我国艺术宝库增添瑰宝。年分别在江苏省美术馆、中国美术馆举办了“李剑晨水彩画展”。李剑晨以崭新的时代风貌浓厚的民族情韵纯熟精湛的技艺让水彩画在艺术画坛上刮起了强劲的“李剑晨水彩风”。中国水彩画之父李剑晨的水彩画艺术分析李剑晨水彩画的创作理论与技法李剑晨从英法回国后一直从事于艺术教育和研究毕生致力于探索中国水彩画的理论和实践创立了目己的水彩画技法理论体系。他于上世纪年代写成专著《水彩画技法》。在当时我国水彩画理论和专著匾乏市面上很少见到水彩画理论和研究类书籍。此书图文并茂插图都是先生亲绘成为几十年来青年们竞相学习的范本再版多达次印行多万册远销东南亚各国及欧美地区。“文革”期间李剑晨虽被迫放下画笔却仍在总结自己五十多年水彩画创作经验和心得孜孜不倦地撰写在“文革”结束后又出版了《水彩画创作技法》一书该书在《水彩画技法》一书的基础上使中国水彩画理论技法从普及走向创作。在书中他提出了水彩画的三要素即水分、时间和颜色这三要素是水彩画制作中成败的关键。首先是水彩画用水的问题因每张画的作画环境、创作对象、创作方法各有不同。根据创作对象在作天空、树木、云彩、阴影时用水相对要多在作精细用具玻璃、瓷器以及丝绸等光滑物体时要少用水。这需要画家们详加分析研究从实践中对笔尖的含水量多加揣摩。其次是时间问题在过去时间问题同水分问题一样都不被一般画家所重视时间和水分有联系用多少水在什么时候加下一层颜色这就是时间问题。李剑晨提出在作画第一遍色已着上再加第二遍色时应仔细地观察揣摩颜色的干湿程度一般在水分被纸面充分吸收而色彩未于时上第二遍色最妥。若太早第一遍色存水太多颜色会掺合混沌一团出现水色淋漓的现象处理不好易损毁画面太晚所着第一遍色有的地方已干有的地方未干二遍色涂后干湿各部即现块块水渍是很恶劣的现象。时间、水分的掌握也关系着用纸的大小。他建议水彩画多以四开纸最合适室内写生可以用两开若用大幅纸在野外写生是很不适合的水分和时间都不易掌握如需要在野外制作大幅作品必须连日按照一定的时间到现场连续工作几天才能完成这是创作时需注意的。最后是颜色问题一个水彩画家对于色彩的分析、认识和运用必须有敏锐的色彩辨别力不论见到多么复杂的颜色只要他掠过一眼就能知道是什么颜色混合而成的能不费力地调和而出这样才对色彩有深人的了解。而一般初学者看到颜色不能分析它不知道配合颜色的方法。为了使初学者能较快掌握运用颜色的能力李剑晨认为配色练习绘制配色表是帮助初学者学会运用颜色的捷径。在《创作技法》中李剑晨介绍了在水彩画创作过程中他自己创造出的一些特殊技法。这些特殊技法都是在干、湿画法的基础上创造出来的如点彩法。这是一种湿画法利用第一遍色未干时将各种颜色点在底色上稍加晃动颜色即混合成华丽的调和色彩了适宜作背景。浸纸法同样是湿画法把普通的纸浸在水里半天后使纸充分吸收水分作画时将纸平铺在画板上用湿布将纸面水分拭去在纸上涂一层白粉用硬铅笔轻轻作出画稿上色时笔稍于将颜色层层画上。这种技法所作画面色彩润泽笔触活泼适合作风雨的景色及晨雾的天气。洗涤法既是李剑晨创造出的一种非常实用有效的技法也是在制作中用处最广泛的方法。利用第一遍色或第二遍色未干时将笔上水分用手挤干按照明暗关系将画面对象的明处、高光逐一洗出从而把物体的体积感绘制出来。这种方法常用于表现天光、水色、静物的亮部以及花卉、树木等。粉彩法通过对水彩颜料的改造在颜色里加人粉质以达到柔和厚实的效果可以很有效地表现出物体的质量感。套色法是在一般不能相混合的对比色彩中相重叠地应用于一处而两种颜色仍能相互显现的一种特殊方法。如表现远景一座红色山峦隐约间笼罩着一层淡蓝色空气即需运用套色的方法才能达到赤山青烟的感觉。此外李剑晨还研究出了钢笔水彩、木炭水彩、蜡笔水彩等水彩画特殊技法。这些新技法打破了水彩画单一的创作方式在作画过程中将水彩画笔与钢笔、铅笔、蜡笔等其他画笔结合起来进行创作取长补短在画面上营造出特殊的笔触和不同趣味的艺术效果都是具有突破性的水彩画创作技法。李剑展水彩画作品的中国特色李剑晨的水彩画将西画技法与中国风土生活及东方色彩情调完美结合起来形成了自己独特的艺术语言。此外对题材的拓展上也颇为注重有工厂有矿山有农村有渔港有古色古香的古代建筑有风光逝通的田园景色有热火朝天的工地有幽静闲雅的风景有雄伟巍峨的山岳也有碧天一色的海洋有劳动人民的豪迈肖像又有戏剧演员的美妙写影。水彩画最难表现建设工地及轰轰烈烈紧张活动的劳动场面所谓“兔起雀落稍纵即逝”。李剑晨带着对祖国的隽永之情热情讴歌祖国建设创作了许多描写工程建设的作品拓宽了水彩画的题材和领域可谓在世界水彩画领域首开先河。李剑晨又善于描写幽静淡雅的景色。丹枫茅庐的农村风帆出没的海港浓妆淡抹的西湖风和日丽的浴场北国风光的积雪江南水乡的渔舟让人不由地赞叹祖国山河的秀丽美妙使人“躁释矜平”倍感清静幽雅陶醉在大自然的怀抱里。水彩画对于描写天空的云彩与湖海的水光具有得天独厚的优势。而李剑晨对于水云的表现可以说妙到毫端朝辉夕阳气象万千霞飞云驰瞬息万变。把瞬息万变的云彩即时地表现在纸面上让观者惊呼仿若置身湖光水色的景色之中。李剑晨画云不仅表现出形态的变化更擅长表现云上的光彩他所画的云有如光线通过般色彩绚烂透明又有缥缈浮动之感。他画的水则水波律动波光淋漓有时浓厚而透明有时清淡而深沉。李剑晨的水彩画无论画自然山川、名胜古迹、地方风情、建设新姿均能根据立意融情的需要而变化。色调的变化调和构图的出奇制胜色彩的富丽绚烂用笔的痛快淋漓技法的多种多样每幅都不尽相同如《宁静的小巷》以简练的笔触创造出江宁水乡特有的静谧气氛《东海风云》图用奔放的水色浑成渲染出海天风云激荡的雄伟旋律《龙门石窟》图以积水沉淀法营造出斑驳陆离的古代文明《壮丽的天坛》则用浓重的暖色调烘托出中国古建筑的壮丽。“继承不泥古创新不离源”的李剑晨中国画李剑晨考入北京国立艺专后在学习西画的同时也跟随一批国画名流研习国画他与李苦禅、王雪涛相识并一同跟随陈半丁、王梦白、于非誾等知名画家学习国画在老师的教导与同学的相互切磋下李剑晨学得了娴熟的国画技法以及笔墨、线条的表现方法为日后的国画创作打下了坚实的基础。李剑晨中国画的创作思想“亦中亦西亦我有血有肉有精神”是对李剑晨中国画艺术的高度概括评价。李剑晨学贯中西中、西绘画艺术兼长在中国画上做到了“洋为中用古为今用”在中国画创作中提出“继承不泥古创新不离源”的中国画创新原则坚持“色彩就是力量色彩之广泛使用结构之日益严谨乃国画发展之必然规律”。在中国画创作思想上李剑晨主张以传统笔墨的精髓为基础融合西画之色彩与结构讲究章法的变化与意境的雄深。在中国画创新这一问题上认为在当今时代应对古人的艺术理论、作画作风进行反思不可被古人的思想所束缚唯谨唯慎。李剑晨认为在中国画发展的道路上绝不能用一派简单狭窄的视野来概况一切非古不移这对艺术的发展是莫大的阻力。李剑晨在绘画上坚持中国画应在造型上进行强化对一幅画当是形象生动才能令人产生深入的意境表达更深的思想感情。对古人所谈中国画之“意境”二字是中国画的精髓李剑晨亦持赞同态度但同时他又认为若只寥寥几笔过分夸大“意境”的效用而轻视绘画的重点应是在画面的营造和表现不注重客观事物的真实感又从何体现出引人人胜的“意境”呢在李剑晨看来意境”就是在主观愿望中接触到非常美的客观事物时内心产生一种非常美好的感情据此把内心的感情和客观事物美好的情景揉为一个产物用诗句或画意将其表现出来所表现出来的诗画里就会含有一种幽深邃美的意境感。所以李剑晨说意境是客观事物之美与艺术家思想感情相结合并运用恰当的技法所产生的作品的内涵是每一个有较高艺术修养的艺术家们在创作中都能达到的。李剑晨认为中国画的特点是笔墨这是国画最宝贵的传统我们应该始终保持发扬下去而在创新中我们需借鉴融合西方艺术的色彩和造型技艺走出中国画继承发展的崭新道路。李剑晨认为“古人的艺术造诣只可未训不一定要为法”川。传统中国画摒弃了色彩是因为古代中国画色彩是采自石色色多不易调和作画时只能用单纯的颜色如大红、大绿、重蓝、纯黄在画上平涂故名之为重彩。这样的色彩既单纯又厚重没有变化更谈不上颜色的过渡除了画壁画之外用在纸卷上色彩就过于浓重与文人清淡幽雅的趣味大不相符于是在色彩上就有所舍弃。李剑晨认为这是中国画上的一大缺失。“色彩就是力量”是李剑晨中国画改良的主张。此外传统中国画特别是花鸟画没有背景这使表现力和感染力打了折扣。他说一幅画画得再好虾也不可能在白纸上游动人们也很难在白纸上很好地表现一朵白色的花朵。所以李剑晨在他的中国画创作中尝试加人背景讲究设色、构图追求神采、形态重视画面的感染力力图创作出别开生面的中国画。“亦中亦西亦我”的李剑晨中国画创作实践李剑晨对于中国画创新工作的研究开始于年代集中在年代末、年代初的五年多时间里这期间他潜心研究运用西画色彩和构图方法创新中国画经过无数次努力和失败之后李剑晨终于找到了将西画色彩自然地溶入传统笔墨的中国画里的方法。他发现在水彩画颜色里加上墨水彩画颜色便有了厚重之感成了中国画颜色而且不会褪色这使中国画的色彩焕然一新。李剑晨结合传统中国画的语言与他娴熟的调色技巧和艺术表现能力以最微妙的传统笔墨做出了近于写实的画面创作出来的中国画色彩鲜丽又不失传统中国画的笔图《干将莫邪冶铸图》墨特色极大地增强了画面的艺术感染力使画面的表现达到了一个新的境界。自年代初李剑晨成功地解决了中国画的色彩问题将西画色彩自然地溶于中国画传统笔墨之中并在中国画的背景及构图方面作出大胆的探索之后又做出大量的研究与创作实践在中国画方面其艺术已达到浓郁中见淡雅富丽中显清新的境地。观其作品结构严谨设色明快风格独具在传统中国画笔墨的基础上融合西洋画色彩的表现风格达到既有传统笔墨浓郁苍茫、水浑墨章之美又有西画水彩的清新之感画面富有强烈的感染力却不失民族绘画本来的气质成功地做到了“古为今用洋为中用”很大程度上丰富了传统绘画对客观事物的表现能力。中国画《干将莫邪冶铸图》图是李剑晨很成功的画作之一。画面描绘了干将夫妻铸剑时的场景画面的构图明显吸收了油画的构图方法透湿性强层次深从前景的树到背景的瀑布有七个层次之多这在中国画构图上是很罕见的。这幅画色彩古朴形象生动有撼人心魄的力量。画面构图饱满人物结构严谨画中的干将刚健有力动态逼真通过设色很好地表现了事物的体积和质感笔墨苍劲颜色虽浓郁却能彰显出中国画墨色淡雅的传统特色。东晋大画家顾恺之曾说“画人最难次山水次狗马。”李剑晨把人物创作作为一个重要的领域来进行开拓突破了传统线描的苍白运用色彩作出了大量“有血有肉有神”的国画人物来。李剑晨在作人物画时不仅讲究形似更追求神似认为“人物画之图《白鹭蓝石图》难不在形似。形象相似这只是第一步浮浅的描写不能只是对此相似为满足这不是最终追求的目的。人物画之难难在神似。要把人物的思想感情充分地表现出来使所画对象有一种生命感这才是成功的作品。”李剑晨的花鸟丽中《自鹭蓝石图》图劝甚具特色。李剑晨采用自鹭蓝石照人眼明这种独特的艺术手法平涂一大石青作为白鹭之背景大胆地一抹平不在石头上加任何笔触装饰只在周围轮廓上以浓墨轻重显示凹凸遂使画面中央有了一大块相似蓝宝石屏风似的空间石青中间照映出一只羽冠翘然的雪自鹭鸳来突出给人一种白玉无瑕的感觉。这幅画以色彩明快取胜巧妙地把“阳春白雪”展现在绢素之上。蓝石一片太过平整画家又用对比的手法把“杂花生树”的斑斓缤纷作为蓝石的背景单纯和凌杂在同一张纸上既形成对比又更加相得益彰艺术手法表现得很成功使观者赞不绝口。而在花鸟画中李剑晨最爱画鹰。李剑晨所画之鹰可谓独辟蹊径别具一格。传统国画中的鹰画都是用墨色画成且大多是蹲在树上或石上合着翅膀在表现力上缺乏苍鹰气冲霄汉、搏击长空的艺术感觉。李剑晨在造型上功底深厚他所画的鹰都能表现出雄鹰翱翔长空的艺术特色所作鹰千姿百态羽毛黑白分明并赋予鹰明丽的色彩翎毛味十足鹰爪富于尖利感觉给人“鹰”气勃勃鹏程万里催人奋发之感。李剑晨所作的《白鹰图》更是匠心独运他能在白色宣纸上画出白鹰这奥妙就在于李剑晨填补上了传统花鸟画所缺少的背景。李剑晨的艺术生涯和艺术风范李剑晨不仅是世纪中国画坛上一位学贯中西、画艺渊源广厚的水彩画、中国画画家在水彩画、中国画方面造诣精深成果斐然同时也是一位杰出的艺术教育家、美术教育泰斗。李剑晨在艺术教育事业上默默工作了七十余载。半个多世纪以来李剑晨在东南大学漫长的教学生涯中培养的学生遍及海内外可谓桃李满天下。李剑晨对祖国和人民一直有着“大树不忘黄土情”般的感情曾多次把自己的艺术作品捐赠给国家。早在年他就为河南贩灾举行义卖画展在岁之时他将幅佳作捐赠故乡百岁华诞之际举办了《李剑晨教授百岁华诞捐赠作品展》又将毕生水彩画、中国画精品幅慷慨捐赠给第二故乡江苏由江苏省美术馆永久珍藏并设专厅陈列。艺术是相通的。从事艺术的文人更具有这种观念。李剑晨对京剧亦极喜好他还是一位爱好京剧的资深前辈。李剑晨自年岁时由河南老家考人北京国立艺专后就爱上了京剧。他与同窗好友李苦禅、王雪涛等在章士钊号召组织下积极学唱、排练和演出他登台彩唱的第一出戏是《四郎探母》。在这以后他工作之余乐而不疲地吊嗓、玩票会友。年任教东南大学原中央大学后作为一位德高望重的资深前辈被推选为年成立的首届东南大学业余京剧团团长。团员近百是全省高校之冠。为培养年轻人兴趣以身作则他登台演出了《黄金台》和《法门寺》两出戏。他曾对李苦禅说“画画和唱戏都是艺术艺理同源理是一样的。”在他一生绘画中对古装仕女、雅士和戏剧人物之所以能表达得栩栩如生某种程度上也得益于他对京剧艺术的喜爱和钻研。年李剑晨荣膺香港“全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖艺术大师”奖年中国文联、中国美协又授予他国家级最高美术奖首届“金彩成就奖”。在李剑晨艺术生涯上他曾先后担任江苏省美协副主席、省政协委员、国际水彩画联盟理事、亚洲水彩画会主席、中国水彩画学会名誉会长、江苏水彩画会主席。李剑晨教授的艺术生涯回响着中国近现代美术发展史的足音。他一生淡泊名利专注于教书育人生活俭朴清淡为人正直坦荡品格高尚光明透彻。曾无数次有追求者想以高价买其画他却不卖而多次将其珍贵的艺术品主动捐赠祖国留给人民。他的无私奉献精神和艺术创造精神使李剑晨教授在国内外享有崇高声望被誉为“德高、艺高、寿高”的画坛世纪老人。回顾李剑晨教授的百年世纪艺术当得“德高、艺高、寿高”之美誉无愧于“中国水彩画之父”无愧于“亦中亦西亦我”的盛赞。中国水彩编辑整理转发请标注出处百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网,您的在线图书馆!

用户评价(0)

关闭

新课改视野下建构高中语文教学实验成果报告(32KB)

抱歉,积分不足下载失败,请稍后再试!

提示

试读已结束,如需要继续阅读或者下载,敬请购买!

文档小程序码

使用微信“扫一扫”扫码寻找文档

1

打开微信

2

扫描小程序码

3

发布寻找信息

4

等待寻找结果

我知道了
评分:

/11

李剑晨水彩画 中国水彩画之父李剑晨的艺术人生

VIP

在线
客服

免费
邮箱

爱问共享资料服务号

扫描关注领取更多福利