选修课《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元钟SIR讲稿及练习汇总.doc

选修课《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元钟SIR讲稿及练习汇总.doc 选修课《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元钟SIR讲稿及练习汇总 《长恨歌》 (一)诗人简介 白居易，太原人，出身于仕宦之家，高祖、曾祖、祖父俱为官，父亲为朝奉大夫、襄州别驾、大理少卿，累赠刑部尚 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 右仆射。因其祖、父俱在河南作官，所以居家河南。白居易于唐代宗大历七年(公元772年)正月二十日生于河南新郑县东郭宅。武宗会昌六年(846年)八月卒于洛阳，享年75岁。 白居易出生时，李白已逝世10年，杜甫也去世2年。时代需要大诗人，白居易适逢其时。他因出身书香门第，自幼又绝顶聪明，五六岁便学写诗，9岁便能够辨别声韵，加之家庭和社会给予他很大的刺激和督促，他青少年时代读书特别刻苦。后来忆及当时读书情况，他说:“昼课赋，夜课书，间又课诗，不遑寝息矣，以至于口舌生疮，手肘成胝。”少年时代又曾经过颠沛流离的避难生活，对社会各方面都有所了解。这些原因，造就了白居易这位杰出的诗人。从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。作为一个诗人，却成就极大，可以说名动朝野，甚至妇孺皆知。大概因为他青少年时期的颠沛流离和以后的数次被贬，多为外官，经历极广，对社会有较深刻的了解，才使他得以成为千古不朽的大诗人。 作为一个大诗人，一个天才的诗人，白居易的创作才能是多方面的，他的诗歌不但在艺术形式上是多样的，在思想内容和艺术风格上也是多样的。白诗有一个最大的特点，就是语言通俗易懂，明白晓畅，但同时又经过千锤百炼，作了许多艺术加工。诗坛曾流传老妪亦解白诗的佳话。明代诗论家胡震亨《唐音统签》中曾有宋朝诗人张文潜看到过白居易诗手稿的记载，说“真迹点窜，多与初作不侔”，可知白居易作诗、改诗之刻苦认真。他的诗达到这样的艺术水平，是作者付出了多少辛苦才获得的。白居易是中唐新乐府运动的主要倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”并将这一主张付诸自己的诗歌创作实践。他的早期政治诗广泛而深刻地反映了当时的社会矛盾，寄予了人民苦难的深切同情。用辞尖锐，主题鲜明。其代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 作《秦中吟》十首、《新乐府》五十首影响尤大。 (二)创作背景: 《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年(806)，当时诗人正在盩厔县(今陕西周至)任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情相结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧:他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由 于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 (三)层次结构: 第一部分，江山美人之间的取舍。本段可以用“三千宠爱在一身”来概括。(问题:与历史真实的差异表现在哪里,说明了什么,)自开头至“尽日君王看不足”，叙述李、杨会合经过及李对杨的眷恋宠幸。诗歌开卷第一句:“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱:“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公:一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。 这一部分又可分为三层: 前六句为第一层，叙述李、杨会合过程。叙述简明，舍去一切枝蔓，为下文大肆铺写长恨留足余地。首两句暗寓讽刺，为君者多年专求美色，荒废国事之意已昭然其中。重色写出了皇帝的个性，倾国则是重色的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 。为杨玉环出场提供了一个较高的起点。 接下来的十六句为第二层:写李、杨遇合后的欢爱眷恋。养在深闺，对历史真相的回避也隐含了作者的倾向。六宫失色，是衬托，是在说杨玉环符合倾国的标准。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”两句，明言玄宗迷恋美色;“春从春游夜专夜”、“三千宠爱在一身”两句，突出贵妃得宠专房。但也写出皇帝对贵妃的在意和专一。为后文写二人之诀别、长恨作衬垫 末八句为第三层:写贵妃举家腾达，势焰熏天。后两句写因一贵妃而竟使天下父母易志，语句夸张而语意怨怼。本部分可以用“三千宠爱在一身”来概括。一方面写出李杨爱之深，同时也点出皇帝“爱美人不爱江山”的过失。 第二部分:生离死别的痛苦和无奈。爱美人失去江山，但是，失去江山也难舍美人。(问题:生离死别和缓歌慢舞之间的关系)自“渔阳鼙鼓动地来”至“夜雨 闻铃断肠声”，叙述安史之乱爆发，杨贵妃因禁军兵变而殒命，李隆基陷入怀念和哀伤不能自拔。诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。 这一部分，又可分为三层: 前六句为第一层，写变生不测，战乱骤起。前四句上承第一部分的有关描写，进一步蓄足文势;后两句启下，折转简捷干练，描写也颇有气势。“动地来”“惊破”等等简短描述，写出了变乱给国家带来的危机，也写出了对爱情美梦的突然打击。以下生离死别的伤心和无奈也就自然而然了。 接下来十句为第二层:写马嵬驿兵变，贵妃丧生。从这一层开始，作者对李、杨的态度由批评转为同情，感情也由怨怼转为哀悯。 再下来八句为第三层:写李隆基于幸蜀途中怀念贵妃，不胜哀伤。 第三部分:此段写隆基对杨贵妃的思念，“爱悠悠，恨悠悠”。由此也说明皇帝不单是重色，更是一个至诚的情种。至诚才有长恨。多角度的反复描写强化着爱，也突出了恨(遗憾)。(问题:本段是从哪些角度表现李隆基的思念之情的,从情景:物是人非、从时间:历久弥新、从心情:“度日如年”)自“天旋地转回龙驭，”至“魂魄不曾来入梦”，写李返长安后对杨的无穷思念。诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。 这一部分也可分成四层: 第一层前四句:写安史之乱平定，李于回长安途中路经马嵬驿，凭吊贵妃遗踪。 接下来的六句为第二层:写李初回长安时睹物思人，恍若隔世。 再接下来十二句为第三层:写李对杨的无穷思念。“春风桃李”、“秋雨梧桐”概括了一年四季、各种场景，以显示李对杨的思念无时不在、无处不在;以环境凌乱、时间流逝、长夜漫漫、晚景凄凉说明唐明皇时时处处对杨贵妃的苦苦怀恋。 末二句为第四层。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”两句，既结束上文，以想入非非表明思念之深;又开启下文，以想入非非生发出道士招魂。 第四部分:把爱由人间写到天上，人鬼情未了。如果说前一段写的是“昭阳殿里恩爱绝”(皇帝)，这一段写的是“蓬莱宫中日月长”(贵妃)。寻觅是思念，是牵挂，有点“你在他乡还好吗”的味道。(问题:为什么要从人间写到仙境)。 “临邛道士鸿都客”至结束，写李隆基对杨玉环的思念感动道士，道士寻找到玉环魂魄，已身登仙界的贵妃仍心系尘寰，对李思念不已。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。 这一部分也可分为四层: 前四句为第一层:写道士被李感动，去寻找杨的亡魂，以其想入非非见其思念之深，紧密呼应第三部分之末两句。 接下来十句为第二层:写道士寻觅杨的曲折经过。一开始上天入地均未有得，“忽闻海上有仙山”一句生面别开，使情节绝处逢生，波折再起。 再下面十二句为第三层:写道士历经波折，终于找到贵妃。“云髻半偏新睡觉”以下所写杨之步态容貌，是道士眼中见到的景况。 最后二十四句为第四层:写杨托物寄词，以表明她对李之感激、思念和忠贞不渝。末句“此恨绵绵无绝期”点题，结束全诗。 人间到天上的爱，将爱写到极致。如此，才能够突显“长恨”。 (四)《长恨歌》的主题 《长恨歌》的主旨是什么,历来聚讼纷纭。较有代表性的有以下三种 意见 文理分科指导河道管理范围浙江建筑工程概算定额教材专家评审意见党员教师互相批评意见 : (1)讽喻说。就是只把唐玄宗当作皇帝写。认为此诗是借李、杨之情事，讽刺李隆基贪色误国，以致引发“安史之乱”。告诫最高统治者应引以为戒，免蹈覆辙。至于诗歌后半部分对绵绵长恨的描绘，也不是对李、杨表示同情，更不是歌颂，而是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象，隐晦而曲折地讽刺他荒淫误国而终于苦果自尝。说明作为一个皇帝，爱美人首先要爱江山，失去江山，美人也会失去。爱美人更要爱江山。 (2)爱情说。把唐玄宗当作凡人写。(白居易说过这是人间罕事)认为此诗的前半部分中，对李、杨荒淫无度、废弃国事诚然有所讽刺和不满，但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的爱情遭遇，歌颂了他们之间的爱情。论者还认为，诗中所写的李、杨爱情，实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。作者通过这一爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的坚贞和专一，反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李、杨身为帝王贵妃，但他们的这种爱情与人民的生活、与人民的感情是一致的。 (3)双重主题说。是皇帝也是普通人。认为这首诗一方面对李、杨荒淫无度招致祸乱作了明显讽刺，另一方面对两人的爱情悲剧及彼此间的诚焉相思赋予了深切同情，而且更偏重于后者。整首诗，自始至终贯穿着两重性，贯穿着李、 杨身兼爱情悲剧的制造者与承担者之间的冲突。冲突的体现者主要是两个人物本身，而冲突的必然结果是人物的长恨。 三种说法中，你怎么看,为什么, 提示:分析《长恨歌》的主题思想，首先必须注意:这是一首叙事诗，叙述的是一个完整的故事。李、杨早先的逸乐和后来的长恨，都是这个故事不可缺少的组成部分。而且，这两者之间有着内在的逻辑联系。早先的逸乐是导致后来贵妃丧生、彼此长恨的显著原因，而长恨则是李、杨荒淫误国、终于殃及自身的必然结果。所以，任意突出或忽视其中任何一个方面，都将损害故事的完整性，将割断前后情节的内在逻辑和因果联系而使这一故事失去它本有的特殊意义，其评论当然也就难以符合作品实际和作者原意。 其次还应注意:这是一出经作者艺术处理过了的爱情悲剧，作为悲剧中的两个主人公，李、杨具有特殊的双重身份:一方面，他俩的荒淫逸乐引发了安史之乱，从某种角度上说，也是悲剧的制造者;另一方面，安史之乱的发生使他们死生异处，相见无期，自食其果，因而又是这一悲剧的承受者。评论《长恨歌》的主旨，必须顾及这一点，因为它是我们分析、理解作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向的必要前提。 再次，也是最为重要的，是必须注意作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向。《长恨歌》是一首叙事诗，但具有浓郁的抒情色彩，在叙述李、杨爱情始末的过程中，作者融进了自己的感情，通过感情的媒介，表现了他对这一悲剧的是非评判。对李、杨之娱乐误国，作者显然是意在批评而语含讥讽的，这从“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”、“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”、“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”等语句中可明显看出。然而，随着故事情节的发展和悲剧的发生，作者对李、杨的态度也由批评讽刺转向怜悯同情。这从“君王掩面救不得”、“宛转蛾眉马前死”、“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”“到此踌躇不能去”、“不见玉颜空死处”、“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”、“夕殿萤飞思悄然、孤灯挑尽未成眠”等等等等大量饱含感情的描述中，可以获得非常明显而强烈的感受。诚然，作为悲剧的承受者，作者对李、杨深抱同情;作为悲剧的制造者，作者对李、杨又有所谴责。但是，作者的谴责自有其立足点，那就是李、杨的任意纵情，不仅贻误国事、危害社稷，也给他们自身带来了巨大的不幸，自食苦果，并非为了揭露批判统治者的荒淫腐朽(尽管诗歌在客观上有此认识作用)。否则，作者何必花费那么多的笔墨着意铺写渲染李、杨两人的绵绵长恨,即使按“讽喻说”论者的说法，这是“通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象，隐曲地讽刺”，那么，至少第四部分的整段描写就大可不必;而作者亦无须在字里行间倾注如此明显而又深切的同情了! (五)如何理解长恨, 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢,马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。 (六)《长恨歌》的艺术特点: 这首诗最令你感动的是什么,想想看，白居易用了什么样的写作技巧使你感动, (1)本诗采用七言歌行体，在继承汉代《孔雀东南飞》和初唐四杰七古的基础上别创新调。 在形式上采用平仄相调的律句，间用对偶，数句一转韵，音节随情节而曲折，依感情而顿挫，而多处顶针格的运用，如“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”等，使音韵更和谐浏亮，婉转动人。后人称之为“长庆体”。 (2)故事情节生动曲折 围绕诗中人物思想感情的发展，整首诗的情节跌宕起伏，穷极变化，富有浪漫气息和传奇色彩，充分体现了作者艺术构思之奇妙和想象力之丰富。 (3)刻画人物细腻传神 本诗塑造了李、杨两个人物形象。作者不仅生动地描述了他们的行为举止，而且将笔触深入其内心，细腻地刻画了他们的心理活动。对李隆基，诗歌第一部分重写他贪恋美色。 作者对这一人物的描绘、刻画深入腠理的是在马嵬坡兵变之后。 对杨玉环的描写刻划，作者主要抓住了两点:一是她的美貌，一是她的忠贞。 (4)叙事、抒情、描写熔于一炉 这是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。 作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢,宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸引住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。 【模拟试题】 1. 阅读下面这首唐诗，然后回答问题。(6分) 从军行七首(其二) 王昌龄 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 (1)“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾,为什么, 答: (2)“高高秋月照长城”与前三句写法上有何不同,这样的写法有什么好处, 答: 2. 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(6分) 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。 云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。 [注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。 (1)诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么,(4分) (2)对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。(2分) 3. 元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折戏中，汉元帝在灞桥送别王昭君出塞和亲时，有下面一段曲词。阅读这段曲词，然后回答问题。(6分) 《汉宫秋》第三折[梅花酒] 呀!俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主;我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒;我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙;过宫墙，绕回廊;绕回廊，近椒房;近椒房，月昏黄;月昏黄，夜生凉;夜生凉，泣寒蜇?;泣寒蜇，绿纱窗;绿纱窗，不思量! 注:?寒蜇:寒蝉。 (1)有人赞赏《汉宫秋》的词曲“写景写情，当行出色”。这段曲词描写了汉元帝所见、所想的哪两种情景,表现了汉元帝什么样的感情,(4分) 答: (2)这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，试简析它们各有怎样的艺术效果。(2分) 答: 4. 阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分) 江阴浮远堂 戴复古 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。 〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。 前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法,请作简要分析。 5. 阅读下面一首诗，然后回答问题。(6分) 湖州歌(其六) 南宋?汪元量 北望烟云不尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州。 [注]此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作。 (1)简析“望”字在诗中的作用。 (2)简析“大江东去水悠悠”与苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”表达的不同情感。 【试题答案】 1.(1)不矛盾。这样的对照写法更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。(2)前三句叙事抒情，后一句写景。以景作结，寓情于景，创造意境，含蓄无限。 2. (1)“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩，且更新颖。(意思对即可)答“雁别秋江去”，言之成理亦可。(2)第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。(意思对即可) 3. (1)据曲词可知，文中所见之景是旷远悲凉的深秋塞外景况;所想之景是凄清阴冷的秋夜王宫景象。通过景物描写，抒写了汉元帝感叹昭君远去塞外的艰辛，伤心离别;想象独自返回王宫的凄凉，痛感孤独。 (2)对仗:显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。顶真:具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。 4. 答案:这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼“一句对此表现得最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望地惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤心理。 5. 答案:(1)“望”字起到对全诗景物描写的统领作用。(2)“大江东去水悠悠”抒发了作者身处国家衰亡不可挽救之时的悲痛心情，侧重现实。苏轼的诗句表达了对历史流转、英雄不再的感慨，侧重怀古。 译文: 汉家的皇上看重倾城倾国貌～立志找一位绝代佳人。可惜当国多少年哪～一直没处寻。杨家有位刚长成的姑娘～养在深闺里没人见过她容颜。天生丽质无法埋没～终于被选到皇上身边。她回头嫣然一笑～百般娇媚同时显现出来。六宫的粉白黛绿啊～立刻全都褪掉了色彩。正春寒～赐浴华清池～温泉水滑～洗她肌肤如凝结的油脂。侍女扶出浴～正娇懒无力～初承恩就在这一时。花一般容貌云一样鬓发～金步摇在头上颤。美好的春宵～春宵太短:太阳多高天于才睁眼～从此再不早早上朝去和那些大臣见面。追陪欢乐～伺候宴席～她总在皇帝身旁转。春天随从春游～夜晚也是她独占。后宫美人儿三千人～对三千人的宠爱都集中在她一身。深宫的夜晚～她妆饰好了去伺候圣君。玉楼中宴会～春天和她一起醉倒了人。姐姐弟兄都封了大邦～好羡人呀～一家门户尽生光。叫天下做父母的心肠～觉得生男儿还不如生个女郎。 避暑的骊宫～高插云霄。宫中仙乐飘～人间到处都能听到。宫里缓歌曼舞～徐徐地弹琴慢慢地吹箫。皇上整天看～总也看不饱。谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲～把霓裳羽衣曲惊破了:皇家城阙烟尘出现～天于的大驾～一千辆车～一万 匹马～逃往西南。才走到百来里～走走又站站。六军不肯前进可怎么办,宛转蛾眉竟死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收～还有她头上的翡翠翘呢～她的金雀～她的玉搔头。皇上掩着脸～想救救不了～回头看～眼泪和血一起流。栈道插云弯弯曲曲上剑阁～风刮起黄尘格外萧索。峨眉道上没多少行人～天于旌旗也没了光彩～阳光是那样谈薄。蜀江水这么碧绿哟～蜀山这么青翠～皇上日日夜夜怀念情思难断绝。离宫看见月光是伤心颜色～夜里听雨打栈铃也是断肠声息。 总算有一天～天旋地转圣驾得回京城～又走到这里??叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下泥土中间找不着了～美人当年白白死去的那块地。君臣互相看看～眼泪洒衣襟～向东望～信马由缰回京城。回来看看宫苑园林～太液池芙蓉未央宫翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸～那柳叶多像她的眉～见花见柳怎叫人不落泪。怎不感触啊～在这春风吹开桃李花的日子～在这秋用打梧桐落叶的时辰:太上皇住南内与西宫～秋草长闲庭～不扫它满阶落叶红。当年椒房间监青眉已老～梨园弟子头上白发初生。晚上萤虫飞过宫殿～太上皇悄然忆想。夜里挑残了孤灯睡不着～只听宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长～看看天上银河还在发光。天快亮～还不亮:霜这么重～房上鸳鸯瓦这么冷～翠被冰凉～有谁同拥,你死去了～我还活着～此别悠悠已经隔了年～从不见你的灵魂进入我的梦。 京城有位修炼过的临邛道士～能以精诚把亡魂招致。可感动的是上皇辗转怀念的深情～使方士殷勤地去把她寻觅。他御气排云像一道电光飞行～上了九天～又下入黄泉～可是都没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山～那山在虚无缥缈中间。仙山楼阁玲珑似朵朵彩云～有许多美妙的仙子。其中有位叫太真～雪样肌肤花样容貌～听来好像是要找的人。方士到了仙宫～叩西厢的门～报捎息的是仙人小玉和董双成。她听说汉家天于派来了使臣～不由惊断了仙家九华帐里的梦。推开枕穿上衣下得床来～银屏与珠帘都依次打开。只见她头上云髻半偏～刚刚睡醒～花冠还没整好便走下堂来。风吹着她的仙衣飘飘旋举～还像当年她的霓裳羽衣舞。玉容寂寞一双眼泪落下来～好似春天一枝梨花带着雨。她含情凝自感谢君王:自从生离死别难见面～音信两茫茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝～蓬莱宫里的日月这么漫长:往下看人间～只看见云雾看不见长安～只能将旧物表表我的深情～把金钗钿盒两样东西带还。金钗留一股～钿盒留一扇～我们一家分一半。只要我们的心像金和钿一样坚牢～虽然远隔天上与人间～总还能相见:临走叮咛还有一句话儿紧要～这句誓言只有他和我知道。七月七日长生殿～半夜里没人我们两个话悄悄:在天上我们但愿永做比翼鸟～在地上我们但愿水做连理枝条。天长地久也有一天会终结～这恨啊～长久不断～永不会有消除的那一朝。 《湘夫人》【赏析一】 作为《湘君》的姊妹篇，《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。 如果把这两首祭神曲联系起来看，那么这首《湘夫人》所写的情事，正发生在湘夫人久等湘君不至而北出湘浦、转道洞庭之时。因此当晚到的湘君抵达约会地北渚时，自然难以见到他的心上人了。作品即由此落笔，与《湘君》的情节紧密配合。 首句“帝子降兮北渚”较为费解。“帝子”历来解作天帝之女，后又附会作尧之二女，但毫无疑问是指湘水女神。一般都把这句说成是帝子已降临北渚，即由《湘君》中的“夕弭节兮北渚”而来;但这样便与整篇所写湘君盼她前来而不见的内容扞格难合。于是有人把这句解释成湘君的邀请语(见詹安泰《屈原》)，这样文意就比较顺畅了。 歌辞的第一段写湘君带着虔诚的期盼，久久徘徊在洞庭湖的山岸，渴望湘夫人的到来。这是一个环境气氛都十分耐人寻味的画面:凉爽的秋风不断吹来，洞庭湖中水波泛起，岸上树叶飘落。望断秋水、不见伊人的湘君搔首蹰躇，一会儿登临送目，一会儿张罗陈设，可是事与愿违，直到黄昏时分仍不见湘夫人前来。这种情形经以“鸟何萃兮蘋中，罾何为兮木上”的反常现象作比兴，就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑，大有所求不得、徒劳无益的意味。而其中“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”更是写景的名句，对渲染气氛和心境都极有效果，因而深得后代诗人的赏识。 第二段在此基础上，进一步深化湘君的渴望之情。以水边泽畔的香草兴起对伊人的默默思念，又以流水的缓缓而流暗示远望中时光的流逝，是先秦诗歌典型的艺术手法，其好处在于人物相感、情景合一，具有很强的感染力。以下麋食中庭和蛟滞水边又是两个反常现象，与前文对鸟和网的描写同样属于带有隐喻性的比兴，再次强调爱而不见的事愿相违。接着与湘夫人一样。他在久等不至的焦虑中，也从早到晚骑马去寻找，其结果则与湘夫人稍有不同:他在急切的求觅中，忽然产生了听到佳人召唤、并与她一起乘车而去的幻觉。于是作品有了以下最富想像力和浪漫色彩的一笔。 第三段纯粹是湘君幻想中与湘夫人如愿相会的情景。这是一个令人目不暇接、眼花缭乱的神奇世界:建在水中央的庭堂都用奇花异草香木构筑修饰。其色彩之缤纷、香味之浓烈，堪称无与伦比。作品在这里一口气罗列了荷、荪、椒、桂、兰、辛夷、药、薜荔、蕙、石兰、芷、杜衡等十多种植物，来极力表现相会处的华美艳丽。其目的，则全在于以流光溢彩的外部环境来烘托和反映充溢于人物内心的欢乐和幸福。因此当九嶷山的众神来把湘君的恋人接走时，他才恍然大悟，从这如梦幻般的美境中惊醒，重新陷入相思的痛苦之中。 最后一段与《湘君》结尾不仅句数相同，而且句式也完全一样。湘君在绝望之余，也像湘夫人那样情绪激动，向江中和岸边抛弃了对方的赠礼，但表面的决绝却无法抑制内心的相恋。他最终同样恢复了平静，打算在耐心的等待和期盼中，走完相恋相思这段好事多磨的心理历程。他在汀洲上采来芳香的杜若，准备把它赠送给远来的湘夫人。 综上所述，《湘君》和《湘夫人》是由一次约会在时间上的误差而引出的两个悲剧，但合起来又是一幕两情相悦、忠贞不渝的喜剧。说它们是悲剧，是因为赴约的双方都错过了相会的时间，彼此都因相思不见而难以自拔，心灵和感情遭受了长时间痛苦的煎熬;说它们是喜剧，是由于男女双方的相恋真诚深挚，尽管稍有挫折，但都没有放弃追求和期盼，所以圆满结局的出现只是时间问题。当他们在耐心平静的相互等待之后终于相见时，这场因先来后到而产生的误会和烦恼必然会在顷刻间烟消云散，迎接他们的将是湘君在幻觉中所感受的那种欢乐和幸福。 这两篇作品一写女子的爱慕，一写男子的相思，所取角度不同，所抒情意却同样缠绵悱恻;加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用，更加强了它们的艺术感染力。因此尽管这种热烈大胆、真诚执着的爱情被包裹在宗教仪式的外壳中，但它本身所具有强大的生命内核，却经久不息地释放出无限的能量，让历代的读者和作者都能从中不断获取不畏艰难、不息地追求理想和爱情的巨大动力。这可以从无数篇后代作品都深受其影响的历史中，得到最好的印证。 【赏析二】 向湘水女神致以爱慕之深情——屈原《九歌?湘夫人》赏析 《湘夫人》是《楚辞?九歌》组诗十一首之一。一般认为，湘夫人是湘水女性之神，与湘水男性之神湘君是配偶神。湘水是楚国境内所独有的最大河流。湘君、湘夫人这对神祗反映了原始初民崇拜自然神灵的一种意识形态和“神人恋爱”的构想。楚国民间文艺，有着浓厚的宗教气氛，祭坛实际上就是“剧坛”或“文坛”。以《湘君》和《湘夫人》为例:人们在祭湘君时，以女性的歌者或祭者扮演角色迎接湘君;祭湘夫人时，以男性的歌者或祭者扮演角色迎接湘夫人，各致以爱慕之深情。他们借神为对象，寄托人间纯朴真挚的爱情;同时也反映楚国人民与自然界的和谐。因为纵灌南楚的湘水与楚国人民有着血肉相连的关系，她像慈爱的母亲，哺育着楚国世世代代的人民。人们对湘水寄予深切的爱，把湘水视为爱之河，幸福之河，进而把湘水的描写人格化。神的形象也和人一样演出悲欢离合的故事，人民意念中的神，也就具体地罩上了历史传说人物的影子。湘君和湘夫人就是以舜与二妃(娥皇、女英)的传说为原型的。这样一来，神的形象不仅更为丰富生动，也更能与现实生活中的人在情感上靠近，使人感到亲切可近，富有人情味。 诗题虽为《湘夫人》，但诗中的主人公却是湘君。这首诗的主题主要是描写相恋者生死契阔、会合无缘。作品始终以候人不来为线索，在怅惘中向对方表示深长的怨望，但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。 《湘夫人》是一首很有特色的爱情诗。以景现情，寓情于景，可以说是这首诗的一大特色。《湘夫人》的景物描写十分成功。它不是为写景而写景，而是与主人公的心理活动相映衬，即情感的流动与外在形式同步。诗人将湘君与湘夫人约会的地点放在湘水一带，时间又是在秋天。整个画面是秋天水上景色。这就为 诗中主人公提供了抒发相思愁苦的自然环境。在湘君的心口中，以为“帝子降兮北渚”——湘夫人曾经在约会的地点(北洲)等待过自己。然而当他到来时湘夫人已经离开了。他望穿秋水也不见对方影子，心中忧伤万分。“目眇眇兮愁予”中的“愁”顿时在此环境中触发。“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”是进一步借秋景来渲染、扩散和深化这相约未见的愁情。主人公不见心爱的佳人到来，白极想会见至没有会见，中间的心理落差非常之大，有一种沉重的失落感。主人公的情绪体验染上了某种色彩，于是构成一种审美心境。这时，在湘君的眼中，尽是令人黯然神伤的凄凉景色:秋风瑟瑟，似乎凉意渗透心间;落叶纷纷，犹如一颗沉重的心渐渐下沉;微波荡漾，犹若“心波”起伏。湘君面对这烟波浩渺的洞庭湖，心事茫然，愁绪四溢。情与景，水乳交融，把读者带入一个美妙的意境。 起先湘君因为没有见到对方而心中忧伤，但他心中还是抱着希望，也许等一会儿还会来的，于是在傍晚作好迎接的准备，不断地朝远处眺望。这也是符合人物心理活动的。“登白薠”二句就是写这种心理的。他再等仍不见湘夫人到来，心绪必然越来越糟糕。这时正值傍晚，鸟儿归巢、渔人收网的景象使他想到自身的处境，更感失约后的孤独和苦恼。在对比中产生联想，在联想中把现实的景物扭曲为假想景象，原先看到的景象发生变形:“鸟何”、“麋何”、“罾何”、“蛟何”四句，就是主人公在极度懊丧的心情下出现的假象——扭曲了的景象。“荒忽兮远望”正说明他精神恍惚，因而产生与现实景物完全颠倒的幻象。这种现象的发生，既是复杂的心理现象，又是合理的心理流程。等他清醒过来时，仍不死心，又骑马渡江到西岸去耐心地等待。一旦听说湘夫人“召予”，喜不自胜，忙着做迎接湘夫人的一切准备。以下一系列环境描写，都洋溢着惊喜欢快的气氛，似乎幸福美满的生活在等待着他。主人公的心情与周围环境的描写又都转为明丽欢快，情与景协调得非常自然。忧伤痛苦转而为喜气洋洋，这正是将现实中没有实现的事寄托于幻想中，层次重叠交叉，又能一以贯之。这首诗在结构上也颇具特色，它以湘君赴约不遇时的情感活动作为中心线索，把景物变化、人物活动都串连起来，既有曲折起伏，又能融会贯通。 从情感的结构角度看，这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲，必然是以召唤的方式祈求神灵降临。全诗以召唤湘夫人到来作为出发点，以期待的心理贯穿其中。诗的前半段主要写湘君思念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。中间经历了忧伤、懊丧、追悔、恍惚等情感波动。这些都是因期待而落空所产生的情绪波动。诗的后半段是写湘君得知湘夫人应约即将到来的消息后，喜出望外，在有缘相见而又未相见的期待心情中忙碌着新婚前的准备事宜。诗的末尾，湘夫人才出现，召唤的目的达到，使前面一系列的期待性的描写与此呼应。实际上，后半段的描写不过是湘君的幻想境界。出现这种幻象境界，也是由于期待心切的缘故。整首诗对期待过程的描写，有开端，有矛盾，有发展，有高潮，有低潮，有平息。意识线路清晰可见。 这首诗还有着明暗对应的双层结构方式。主人公情感的表现，有明有暗，明暗结合。抒情对象既可实指，又有象征性。在描写实境时，主人公的情感是表层 性的，意旨明朗，指事明确，语言明快，情感色泽清晰，高低起伏，强弱大小，都呈透明状态。如诗的后半段写筑室建堂、美饰洞房、装饰门面、迎接宾客的场面，就属于表层性的，即明写。从“筑室兮水中”至“疏石兮为芳”，是从外到里、由大到小;从“芷葺兮荷屋”至“建芳馨兮庑门”，又由里到外。线路清楚，事实明白，情感的宣泄是外露的，是直露胸臆的方式，淋漓酣畅，无拘无束，少含蓄，情感的流动与外在形式同步。 从深层结构看，这首诗又有着寓情于景的表情法。景物不是原来的样子，如“鸟何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”等句;或是带上感情色彩的景物，如秋风、秋水、秋叶的描写。情感的流动较蕴藉、含蓄、深沉，如海底暗流，不易发觉。因此需要通过表层意象加以领会。 这种双层结构，明暗对应，相辅相成，构成一种情景交融的境界。这种结构的优点是:可以增大情感的容量，使情感的表现呈立体状。 另外，全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。 语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”(动词)、“袂”、“褋”(名词)等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。 内容述评 一、神恋生活中期约难遇的悲剧情景 这首诗的题目虽然是“湘夫人”，但诗中的抒情主人公却是湘君。诗中截取湘君与湘人爱情生活中的一个期约难遇的片段，着重抒写湘君的一系列追寻行为和心理活动，表现出湘君对湘夫人的真挚爱情和对幸福美满生活的追求。全诗大致可分四段，由于写的是神的爱情，意境朦胧难解，须潜心体悟。 首四句是第一段，总提湘夫人期约难遇、湘君哀愁顿生的情景。从后文中“闻佳人召予，将腾驾兮偕逝”两句看，湘君与湘夫人似乎有过预约，湘君就是为赴约而匆匆赶来的。但来到期约地点一看，情况却发生了变化:“帝子降兮北渚”，湘夫人是来了，但却降临在北面那个小岛上，两个人只能隔水相望。这情景，就像《诗经?蒹葭》“所谓伊人，在水一方”一样，可望而难即。“目眇眇兮愁予”，写他只能在渺渺茫茫、似有实无中遥望、追寻，于是一股失落的愁情就在心中升腾起来。而秋风??、水波荡漾、落叶飘零，则是通过写景来渲染这愁情。 第二段十四句，都是写湘君在期约难遇后的追寻行为和心理活动。“登白?兮骋望，与佳期兮夕张”，写登高远望，日夜等待。“沅有?兮醴有兰，思公子兮未敢言”，是说在沅江、澧水相夫人往常出没的那些地方，本来应当有相遇表白的机会，但错过了，想来实在令人追悔、懊恼。“荒忽兮远望，观流水兮潺?”，是说湘君放眼追寻，到处都是浩渺烟波、潺潺流水，没有相夫人的半点踪影，于是他的精神陷入了恍惚之中。“朝驰余马兮江皋，兮济兮西?”，写湘君在恍惚中仍日夜驰马沅、湘之间，颇是《蒹葭》中“溯洄”、“溯游”反复“从之”的情景。“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝”，与其说是真有这样的召约，不如说是湘君的内心想望:在神志恍惚的追寻中，他耳边仿佛时时有相夫人的声音在呼唤自己一同飞向那幸福的爱情港湾。于是，诗意也就自然地过渡到第三段的幻境。在这第三段的行文中还穿插描述了“鸟何”、“罾何”、“觅何”、“蛟何”四种反常景象，那是对湘君期约难遇尴尬处境和懊恼心情的比况和烘染。 第三段十六句，铺叙湘君在水中装修新房以迎娶相夫人的情景。这是在失望与希望的交织中，从恍惚神志中生发出来的虚幻空间。先写筑室建房、美饰洞房，再写彩饰门廊、迎接宾客，极尽排场，百般美化，物色华丽，情调欢快，充分显现出湘君对理想爱情生活的执著追求。 最后六句是第四段，写湘君离开期约地点时的行为和心境。相夫人最终没能出现，湘君的心境也由梦幻回到无可奈何的现实。于是，他将自身的衣物抛入江中，遗赠信物以及寄托真情相思。采一枝芳香杜若留待以后送给“远者”，则意味着希望犹存，思念和追求还将继续。“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，是劝自己把眼光放远，在旷达自解中见出对幸福爱情生活永不放弃的韧性。 二、屈原的感情寄托和读者的连类出发 《湘夫人》的意境内涵是多层面的，上面的分析只是展开了其中神的爱情生活层面。另外还有三个层面也值得注意，那就是水神的祭祀仪式、屈原的情感寄托和读者的连类生发。关于水神的祭祀仪式，放到艺术特色中去谈，下面谈谈二、三两个层面。 《湘夫人》是屈原根据祭祀水神的乐歌加工而成的。加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。这一切，《湘夫人》写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味，因此，我们又完全可以把它作为当时楚地民间的爱情诗来读。但这还不够，因为诗的水神祭祀底蕴不是爱情，屈原的情感寄托也不是爱情。而且读者的自由阅读，也总是要冲破题材的局限而进行更广泛的异质同构连类发生。这是必然的规律。当我们由湘君期约难遇的处境，联想到“所谓伊人，在水一方”的情景时，当我们由湘君在沅、湘两岸到处追寻相夫人时，联想到“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”(“帝子降兮北渚”，不就是“宛在水中央”吗,)的情景时，《湘夫人》的意境空间一下子就扩大得难以穷尽了:社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却 始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。这就是《湘夫人》”含不尽之意见于言外”的意境空间，也是诗之所以为诗的真正魅力所在。 艺术赏析 一、水神祭祀仪式酿成意境的扑朔迷离 《湘夫人》所描述的神的爱情故事，时间、地点、环境、人物、行为、情节，一切都呈现出朦朦胧胧、游移不定、似有若无、似花非花的状态，从而造成了整个意境虚幻难实的扑朔迷离之美。究其成因,恐怕是由于故事的基本构架、环节、氛围,脱胎与当时水神祭祀仪式的缘故。 据专家考证，上古祭祷山川神，主要采取“望祭”、“追踪祭祀”的方式。神不可见，无以出场，只能假设在某方某地，然后“望而祭之”、“追而祭之”。祭祀的主角是巫师，一切仪式活动都由巫师或者由他们伴演的某种角色来表述导演串连。经屈原改写后的《湘夫人》，保留了这一基本框架，由于巫师变为湘君，于是整个过程也就演化为湘君追寻湘夫人的爱情故事。 上古楚地的巫祝文化昌盛，祭祀仪式相当隆重。水神追踪祭祀有一个基本程式，大致包括降神、迎神、留神、送神四个环节。在《湘夫人》中，这四个环节的遗痕仍然清晰可见。诗作第一句即点明湘夫人“降”在北面的小岛上，显然是降神环节的缩影。第二段反复抒写了湘君凝望追寻湘夫人的行为和心理活动，无疑是对迎神活动的爱情化演绎。第三段铺陈布置新房迎接宾客的情景，留神之意十分明显。留神环节也有人称之为娱神(神高兴了方能多赐福)，诗中物色的华美和情调的欢快，也正是“娱”的体现。最后一段时写送神场景。将贴身衣物抛入江中，使当时祭祀中向神传达真诚的习俗，而屈原拿来表现爱情的真挚，也是贴切不过。总之，屈原依据虚幻的祭神环节来演绎爱情故事，其情景的扑朔迷离也就随之而来。 祭祀仪式的场面相当热闹，一般是音乐、唱歌、舞蹈、说白、表演交错进行。歌舞则有独唱独舞、对唱对舞、群唱群舞等。祭祀乐歌的唱辞，当时肯定是有种种分别的，只是现在已无从考证。就《湘夫人》来看，有人认为“目眇眇兮愁予”、“思公子兮未敢言”、“捐余袂兮江中”等句，似乎是巫师扮演的湘君自表心情的独唱，而“??兮秋风”两句，“鸟何”、“罾何”、“糜何”、“蛟何”四句等，则应当是渲染情致和气氛的合唱。这是依据现代的个人猜测，看来或有道理，但也无法征信。由此可以意识到:只要对上古祭祀仪式还缺乏具体而深入的了解，就不可能对《湘夫人》等诗歌的段落层次做出确切无疑的定论。 意境的扑朔迷离，使一种应当肯定的艺术审美特征，因为它总是与诗意的丰富多藏、与读者的审美好奇心联系在一起的。 二、杂而不乱、多而能一的建构匠心 《湘夫人》的意境空间相当丰富深厚。就整体来说，它包含水神祭祀仪式、神的爱情生活、现实人生境遇和屈原的情感寄托四大方面;就湘君形象来说，又有行为、心理、感情和愿望等几个层次;而这一切，又都是一个不断推移、不断变化 的过程。怎样才能把这诸多方面、诸多层次浓缩为一个杂而不乱、多而能一的和谐统一题呢,这就是《湘夫人》的整体建构匠心所在。这匠心，主要体现为如下三点。 其一是精心设置了一个期约难遇的特定情景。诗中说湘夫人曾召唤湘君“腾驾偕逝”，这一预约情节，在被祭之神不可能出场的祭祀仪式中，肯定是不存在的，因而只能把它看作是屈原为了突出爱情主题而有意做出的假设。显然，正是由于有了这一假设，才有了湘君按期赴约而不遇的事态骤变，才造成他一瓢冷水泼灭兴奋之火的心情突转，也才开启了他一系列急切追寻行为的闸门。由此可见，作品一开篇就点明:湘夫人降落在只能隔水相望的“北渚”，而不是湘君所在的约会地点，就是为了让故事情节和人物心情一上来就进入这期约难遇的特定情景，就是要把湘君和湘夫人的爱情生活收拢到这一特定的情景中来展现，就是要在期约难遇后的短暂时间内浓缩湘君对真挚爱情漫长而执著的追求，一言以蔽之，就是作者要在假设的特定情景中来完成他所要描述和表现的一切。这样的精心构思，无疑收到了使情节更集中、紧凑，使情节更强烈、浓郁的艺术效果。 其二是以心理活动串连行为描述。怎样才能集中而紧凑地将湘君爱恋行为浓缩到期约难遇的特定情景呢,作者抓住了当时湘君急遽变化着的心理活动。这急遽变化着的心理活动，既是湘君种种行为的动机，又是作者用来依次串连这些行为的线索。当湘君看到“帝子降兮北渚”时，第一反应是登高企望和耐心等待，于是有了“登白?兮骋望，与佳期兮夕张”的行为;等到夜幕降临，他意识到希望落空，于是有了“鸟何萃兮?中，罾何为兮木上”的懊恼比况，并从眼前的失落自然地进入对往昔种种机遇的回想，于是又有了对因“未敢言”而机遇错失的无限追悔;在追悔中，他的心飞向了湘夫人经常出没的沅江、醴水，于是有了“荒忽兮远望”，而在远望中又升起一线希望，于是又果断地采取了“朝驰余马兮江皋，夕济兮西?”的追寻行动;在追寻中，似有若无的希望，其三是以情感流动为融贯全诗的内在命脉。一般说来，诗歌意境的表层是一系列景物人事，内里是推动景物人事转换的心理活动，而与心理活动相伴并行的，则是一条起伏变化的情感流程。《湘夫人》内在情感的流动变化，大致有六个主要环节;起点是赴约不遇，眼见湘夫人降落在别处，愁情骤然而生;二是等待落空，心态失落至极，情绪十分懊恼;三是回首往事，痛感错失良机，内心追悔莫及;四是反复追寻，不见踪影，错觉连连，神志不免恍恍惚惚;五是痛极而反。恍惚中生发白日梦，理想绚烂，兴奋异常;结末是激情宣泄后心态的无奈自旷，表面暂时平静中似乎孕育着新一轮的更大冲动。这六个环节的连绵生发，是一个既起伏跌宕而又合乎情感发展规律的流程。情感是诗歌创作的动力，也是诗歌的表现内容，更是诗歌的内在结构命脉。“诗缘情”，“缘”字最得要领。 三、借景抒情的三种范例 借景抒情是中国古代诗歌最重要的抒情手段，这一传统是由《诗经》、《楚辞》奠定的。在这方面《湘夫人》提供了三种范例，很有特点，对后世影响也很大，颇值得注意。 1.融情入景，以景染情 “??兮秋风，洞庭波兮木叶下”，这是融情于景、以景染情的手法。首先，此句紧承上句，用的是抒情“点染法”:上句“目渺渺兮愁予”中的“愁”字，点明情感基调，下句写景，借秋风、水波、落叶来渲染、扩散、强化这一愁情。上点下染，情景浑然交融。其次，秋风、水波、落叶，取景典型，能够多方面地发生情与景的同频共振、同构共鸣:秋风阵阵，水波荡漾，好象赴约不遇之湘君的“心波”在起伏;秋风带寒，水波生凉，犹如一盆冷水浇到了匆匆赶来湘君之头上;树叶枯萎，纷纷飘落，也似乎是湘君的失落心情在不断下坠。再次，秋风荡水波，秋风扫落叶，水波漂落叶，落叶随水波，三者一体，联动生发，一切都散发着衰残、败落、流逝的哀伤情调，不正是当时湘君处境、心情的写照吗,情景交融的方式很多，触情入景、以景染情是用得最普遍的一种。“??兮秋风，洞庭波兮木叶下”句，常与宋玉《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”句一起，作为以秋景兴悲染愁的始作俑者，广受赞誉。 2(因情造景，象征寓意 “鸟和萃兮?中，罾何为兮木上”，“麋何食兮庭中,蛟何为兮水裔”四句，是因情造景、象征寓意。鸟不宿到树上而聚集在水草里，渔网不撒在水中而挂到树上，麋鹿不在草地上而跑进庭院里，蛟龙不潜在水底而爬到水边上，这都不是真实存在的景象，而是假象的反常景象。是湘君在等不到湘夫人、心情越来越懊丧的情况下，对自身尴尬处境的自我比况。而反过来，这种反常景象在头脑中的出现，这种自我比况心理的发生，也充分体现出当时湘君的心情懊丧到何种程度。这样的景物描写，不是将情感融入现实景物，不是以景染情，而是通过象征、隐喻、暗示的途径来达到表现目的，特点鲜明，很有表现力，但一般只能用在某些特定情况之下。汉乐府《上邪》中的“山无陵，江水位竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”，全都是不可能存在的假象景象，用作誓辞，表达至死不渝的感情，效果很好，也是一个善用因情造景、象征寓意表现手法的上好例证。 3(对美好场景的极力铺陈 诗中对水中筑室、准备迎娶之虚幻景象的描述，采用了极力铺陈的方法。十四句中，一口气铺陈了荷盖，荪壁、紫坛、芳椒、桂栋、兰?、辛夷楣、药房、薜荔帷、惠?、白玉镇、石兰芳、芷葺、杜衡缭、百草庭、芳馨门等十七八种最美好的事物，工笔细描，五彩缤纷，想象丰富，语言华丽，洋溢着对真挚爱情和美满理想的无限向往之情。这绚烂幻境从期约难遇的失落心态中生发出来，看似突兀，实则必然。愈是本该得到的东西而骤然失掉，就愈是觉得失掉的东西更加美好。理想的挫折会造成精神痛苦，但精神的痛苦也会促使你更加执着的向着理想追求。现实中难以得到则寄托于想象，而想象则能够把原想得到的东西幻化得更加美妙。这就是情感的逻辑，心灵的辩证法。铺陈是赋体文本常用的方法，又强化与渲染功能。因篇幅所限，抒情诗歌运用较少。《湘夫人》中用以张扬虚幻而浪漫的理想境界，适得其所，恰到好处。 译文 :湘夫人降落在北洲之上～极目远眺啊使我惆怅。 树木轻摇啊秋风初凉～洞庭起波啊树叶落降。 踩着白?啊纵目四望～与佳人相约啊在今天晚上。 鸟儿为什么聚集在水草之处,鱼网为什么挂结在树梢之上, 沅水芷草绿啊澧水兰花香～思念湘夫人啊却不敢明讲。 神思恍惚啊望着远方～只见江水啊缓缓流淌。 麋鹿为什么在庭院里觅食,蛟龙为什么在水边游荡, 清晨我打马在江畔奔驰～傍晚我渡到江水西旁。 我听说湘夫人啊在召唤着我～我将驾车啊与她同往。 我要把房屋啊建筑在水中央～还要把荷叶啊盖在屋顶上。 荪草装点墙壁啊紫贝铺砌庭坛～四壁撒满香椒啊用来装饰厅堂。 桂木作栋梁啊木兰为桁椽～辛夷装门楣啊白芷饰卧房。 编织薜荔啊做成帷幕～析开蕙草做的幔帐也已支张。 用白玉啊做成镇席～各处陈设石兰啊一片芳香。 在荷屋上覆盖芷草～用杜衡缠绕四方。 汇集各种花草啊布满庭院～建造芬芳馥郁的门廊。 九嶷山的众神都来欢迎湘夫人～他们簇簇拥拥的象云一样。 我把那衣袖抛到江中去～我把那单衣扔到澧水旁。 我在小洲上啊采摘着杜若～将用来馈赠给远方的姑娘。 美好的时光啊不可多得～我姑且悠闲自得地徘徊游逛。