钢笔字教程

钢笔字教程 钢笔字教程(一) ------------------------------------------------------------- ------------------- 自从1809年美国人沃特曼发明了钢笔以来,钢笔字就在全世界流行了，由于它书写快捷、携带方便，已成为现代生活必不可少的书写工具。鲁迅先生早年的英明预言“最终毛笔将是敌不过钢笔的”，在今天得到了充分验证。 “言为心声，字为心画。”“视其笔迹，可见其人。”写一手漂亮潇洒的钢笔字不但能给人的外在形象增添许多光彩，还会对人的内在气质修养起到潜移默化的作用。一手好字所能带来的优势被大多数人认同，在某种程度上，已被人们看成是第二形象和文化涵养的反映。 然而，中国汉字难写也是举世公认的，因此，采用何种方法尽快把字练好就显得尤为重要。下面，分四个方面来跟大家做一简单的交流: 一、钢笔字和钢笔书法的特点 钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富，但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔。因其笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分，同样能给人以美感。 钢笔字的美，主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上:用笔讲究轻重缓急的节奏，点画线条就美;造型注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应，字形结构就美;布局整齐而有变化、多样而又和谐，章法格式就美。(这些也是欣赏钢笔书法的原则和 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 。) 钢笔楷书的特点是:用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究;笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然;结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 。 钢笔行书则是介于楷书和草书之间的一种书体。也就是大家平常所写和所说的连笔字。它可以牵丝连带、大小参差、省减笔画、改变笔顺，可以极尽变化之能事，容易写得气势连贯、疏密有致、跌宕起伏，容易表现出艺术效果。当然，也就容易写快，从而具有极强的使用性(我们今天所要重点交流的正是行书)。 二、当代大学生的学书现状 首先，不良的书写习惯难以纠正。 长期以来，钢笔字被认为没有太多的规矩可言，似乎可以随意发挥、不加管束。于是，不少同学多年来的不良书写习惯已经定型，到大学期间再纠正实在勉为其难。比如，好多学生，尤其是一些女生写惯了拘谨的小家子气，往往很难使其开张。由此形成的心理定势让那些书法大家和教授也感到难以挽救。 其次，钢笔字在选择字帖上有一定的局限性。 钢笔书法不像毛笔书法，有权威性的基础字帖。这些年来，钢笔字帖如雨后春笋，令人应接不暇，但鱼龙混杂，好坏差别大。即使是优秀的范本，也可能因为人们在心理上还不习惯，不善于去评定哪几种可以供初学者使用。我跟上百位同学接触过，发现绝大多数人用的是司马东和司马彦的字帖，其实他们的字并不符合实用性标准，也不符合钢笔字的基础理论。(王正良、沈鸿根、顾仲安的不错。) 第三，加强鉴赏能力，培养正确的审美观刻不容缓。 在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下，笔画写的杂乱而无序、造作而不自然，当然审美意识也就极为肤浅。相当大一部分同学的楷书基础极差，起码的线条笔画分辨不清。他们认为楷书不美，太慢、太板，而草书才是美的。写的快，线条无拘无束。他们只盯一个无拘无束，却忽略了“草书出了格，神仙认不得”的道理。这样没有规律的写草书，其效果恰恰是适得其反，反而练不好字了。 当然，钢笔字应偏向流利畅快。如果过多的追求顿挫、回转就失去钢笔字本身的特色了。现在许多钢笔字帖过于追求毛笔韵味，甚至用毛笔技法写钢笔字。它写出的不再是钢笔字的线条，而是一个面(面积的面)，特别是横画、捺画，要达到这种效果，需要有跟写毛笔字相近的速度才能达到。技巧纯熟的老师、书法家达到这一效果尚不轻松，更何况一个初学书法的学生呢。而且从实用性看，刻意这样做还有矫揉造作的弊端。 三、怎样练好钢笔字 第一，激发动机，培养兴趣。 动机和需要是紧密相连的。中小学生练字是提高书写水平、掌握文化知识的需要;成人练字是传递信息、提高工作效率的需要;从艺术角度讲，练字则是对美的追求的需要。 我们对练字的需要不是天生的，是靠自己的认识逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣从而激发练字的动机。否则，刻意练字勉强对付，写出来的字肯定是笔力浮滑、结构松散、进步不快，这样反过来又会影响写字的兴趣。 俗话说“字无百日功”。练字跟意志、品质也有关系，做不到“忙里抽闲，持之以恒”，练字也就变成一句空话了。 第二，变革旧习惯、形成新笔势 写字是一种习惯，练字则是改变习惯的过程。是对新的笔画结构和处理方式从了解到掌握，从生疏到熟练的过程。大家可以在有意识的练习当中，在自觉的改变某些动作的基础上潜移默化的形成这种技能。 第三，将写字与书法分离，先练字后论及书法。 写字以写为主，带有一种机械的、被动的劳动因素，要求通俗、简洁、快速、容易辨认，讲求实用性。 书法则以创作为主，它可以借助于文字的书写过程来表达作者的文化素养，思想情感，审美意识等，以突出作者个性为主要目的。当然，没有写好字的基本功做前提，书法创作就成了无源之水，无米之炊。 因此，为了缩短练字时间，有必要把写字和书法区别开来。先练字后论及书法，这样会少走弯路。 第四，打破“楷书神话”，直接学习行书。 “楷书是行书和草书的基础，要学习行书草书，必先学习楷书;有了楷书基础，行书草书就容易掌握了”这似乎已经成了一个常识。但我认为这是一个神话，经不起检验，即使不能完全推倒，也应该进行修改。就跟电影《神话》里演的一样，我们应该学习成龙的朋友，把那只怪兽的眼睛摘掉，然后让那个国王老头摔下来，打破神话。 另外，历史上，行书和楷书都是从隶书演变而来的。具有各自独特的本质特征，在笔画结构方面有各自的规律。 楷书写的很不错的人行书却很一般;而行书写的很好的楷书也很一般，这些现象不但表现在我们学生中间，也经常在一些著名书法家(毛笔)身上或者全国性书法大赛获奖的成功者身上表现出来。 当然先写好楷书对行书会有帮助，但是，由于楷书用笔严禁，法度森严(刚才说钢笔字的特点时已经说过了)，学好需要花费大量的时间。我们就只能“两耳不闻窗外事，一心只练钢笔字”了。再说平常记笔记，做作业，由于时间的要求，大家照旧是用自己不规范的行书，刚刚学到的一点楷书笔画和范字又被冲散了。如此以来，楷书没学好反而挫伤了自信心，落了半途而废。 因此，我们应以行书的眼光看行书，以行书的方法练行书。打破神话及定式，找到有效的、省时省力的训练方法，写好写快钢笔字。 第五，关于临摹 临摹是学习(书法)最基本的方法，也是攀登顶峰的必由之路。 “临”是对着写，“摹”是蒙着描。临摹不是整篇誊写，是通过手的描画，加深脑的印象;通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己心里。临摹是一种思索，一种比较，一种记忆。从形式上，它是用自己得手写别人的字;从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段，也是每个书家必备的基本素质。(相对与毛笔字而言，钢笔字重结构不重笔画，因此，临摹时不必在用笔上花太多的力气。) 读帖是临摹的前提。读帖好比读书，“书读百遍，其义自现。”只有读懂了、看细了，才会写得像、记得牢。对字帖上的字，其笔画、结构， 章法都要仔细琢磨。从中找出规律，才能写得有兴趣，写得形似、神似。从而做到“胸有成竹”，“意在笔先”。 需要指出的是，大多数人懒于摹写(就是描着写)，认为只有小学生才这样做。殊不知摹写是学书关键的一步，是避免“抄帖”学无收益的有效方法。只“临”不“摹”，很难发现自己书写的弊病。只有先“摹”后“临”，临摹结合，做到所描之字与字帖上的字笔画完全重合，才能有较快的进步。 第六，对于不太美观的字体已经定型的同学的一些建议。 有些同学因为以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固，很难改正。现在想练字，但往往只在现有的字体上修修补补，在选择和自己相似的字体上打主意，这样常常是“好的没学到，坏的没丢掉”，以致越练越难看。 那么，这些同学应该怎样练字呢,我的经验是:首先，忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的笔画练起，然后练结构。为什么要练笔画,因为，虽说钢笔字最重要的是结构问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，但毕竟结构也是由笔画组成的，连横平竖直一点都保证不了，肯定影响字的美观。 练的时候，一定要认真细心;必要时把字帖上的字分解成单个笔画和部首来练;要注意横平竖直;要注意中锋行笔、力至笔端;要注意结构的平行、参差原则，向字心聚力;要去掉那些多余的牵丝和圆圈。 现在有一个不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。要改变这种状况，最好的办法是先练上一两星期或者更长时间的正楷，来正形。当形正了之后，再选择自己认为 美观的行书字帖临摹。(这个方法主要针对那些写字基础非常差的“同志”，而不是适用于在座的每一位同学。) 关于如何选字帖，我在这儿也举几个例子:如以前的字体拘谨，就选择奔放的字帖;如以前的字体散漫，就选择严谨的字帖;如以前的字体呆板，就选择潇洒的字帖;如字体臃肿则选择清秀的字帖„„这样，认真练上两到三个月，就可以学会新的字体。也可以选用毛笔字帖来练钢笔字。 “热情和自信是成功的双翼。”因此，大家一定要树立长远的信心～王羲之就是先从卫铄学书，之后又发现先代名家钟要等的名著，才改变初学，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的书体，对楷、行、草书做出了创造性贡献。 四、今后在写字上应注意的问题 1、要清晰准确; 2、要按国家规定的简化字去写; 3、由于慢笔写出的字没有神韵，所以提倡用连写的笔势写字，也就是写快写的连笔字; 4、注意行书笔画和结构，追求美观。中国书法艺术源远流长，具有悠久历史，是中华民族传统艺术的瑰宝，在全世界享有崇高的声誉～ 第一讲 什么是书法 朋友们: 我们在没有讲书法之前我先说说怎么讲。因为这种形式的教学我还没有见过，我也在摸索。讲的符合你意，你就接着听。不符合你意，你就提 出来，咱们改正。你看如何,我想咱们这样好不好，书上有的咱们不去讲，比如书法史之类的，你有兴趣买一本书法史看看就很清楚了。我想把复杂的问题尽量用通俗的、易懂的方法讲出来，使你能听懂，并能漫漫地喜欢它。 什么是书法哪,书法就是写字，不过是用艺术的手法书写而已。书法就是利用汉字的结构特征用艺术的手法去表现。表达作者的思想感情和艺术追求。一件好的作品，可使欣赏者得到美的享受。从此可以看出书法是一门艺术，既然是艺术那就应该有艺术语言。所以它又不是简单写字。写字人人都会，但不是人人都会书法。这就是人人都会唱歌，但不是人人都会歌唱一样。从中看出书法并不易，那是因为它艺无之境。其实书法也不是那么难的。只要通过正确的学习方法是很容易学会的。唱歌要学发声，书法 要学用笔。记住:要用艺术去表现汉字。这就是书法。 书法是门艺术，而艺术是什么呢,艺术就是自然，艺术就是变化。它来源与自然，它来源与生活。我们去名山大川旅游就是去欣赏艺术，它那一高一低，一起一伏。一静一动。静的巍峨挺拔，雄伟壮丽。动的飞流直下，云海翻滚，青山碧水，好一派无限风光。赏玩之后，心情舒畅，美不胜收。美哉～美哉～这就是艺术，这就是艺术享受。在生活中我们更离不开艺术啦，就吃而言，一日三餐，离不开艺术。干的和湿搭配，香的和甜的搭配，咸的和谈的搭配。而且三餐还得有变化，不能一个样，如早上稀饭、中午稀饭、晚上还是稀饭。没有那回事，谁也不会那么做。再者说穿，它同样也离不开艺术。里边穿浅，外边穿深。上边穿浅，下边穿深。从大小说，上边穿小，下边穿大。上边穿紧，下边穿松。这就 是艺术，它每时每刻在我们生活当中，从这而言我们每个人都是艺术家，艺术实际就是一个公式1+1=2、2+2=4。只是换换数字而已。也就是说艺术都是相通的，只是表现形式不一样。学吧，真的挺容易的。通过这样的讲解你是否对书法艺术有个初步的认识,如有不明白的地方，请告诉我，咱们共同商量、商量。 第二讲:怎样学书法 中国书法上下五千余年,如浩瀚的大海，无边无际。对一个初学者来说，真是大海捞针---无从下手。就书体而言，有殷商时期的甲骨文，春秋战国的大篆，秦汉时期的小篆和隶书，以及到汉魏的章草和楷书、行书。字体多样，流派纷呈。在学书的过程中，有的说先学楷书，有的说先学隶书，有的说你喜欢什就写什么。使初学者更加迷茫。笔者认为首先你得喜欢，对书法产生兴趣。是先学楷书好，还是先学隶书好,还是你喜欢什么就写什么,就这些问题笔者谈谈一孔之见。 一说:楷书。楷书也叫真书，正楷。它是中国书法字体当中形成较晚的一种的字体，在唐代达到了顶峰，是以欧阳询、柳公权、颜真卿为代表的。其风格是:欧阳询结体险峻;柳公权结体放射;颜真卿结体包围。其法度严谨乃是唐代揩书的一大特点。其实原本的楷书不是那样的，如锺繇楷书、魏碑楷书、写经楷书等等，是很自然的，没有过多的装饰。 楷书字体在大众的心里有着很重要的地位。它以庄严、整齐、大方、美观，一直受到人们的青睐。能写一笔好楷书，也是人生一美事也。 二说:隶书。隶书它晚于篆书，而早于草书和楷书，它以古朴为美。学习隶书对书法会有更深的认识，它可以承前启后，起着桥梁的作用，上 追可以写篆，下行可以写草和揩，是搞书法的必走之路。隶书博大精深，千碑千面，是中国哲学的体现，就此一项就可使你玩味终生。 三说:你喜欢什么就写什么。这对初学者来说是一个感性认识。初学者不懂书法艺术，看见什么都是好的，什么都想写，结果什么都写不好。这就如看一个冲浪者穿梭在大浪之间，潇洒、浪漫，只有艺术享受、只有眼馋罢了。再如王羲之的字，很美，不是你看着很美，笔者也看着很美。要知道王羲之的字是美女中的美女，谁要是见了不看，看了说不美，那肯定有病。王羲之的字本来就很漂亮，再加上婀娜多姿、柔中带刚使得字美上加美，使人赞叹不已。正是由于她的完美，使很多人醉倒在她的脚下。笔者认为学王羲之，不要只看她外表的美丽，这是谁都能看到的，关键是要看到她内在的美丽，既要看到婀娜多姿的一面，又要看到柔中带刚的一面，坚强的一面。只学婀娜多姿的一面，而把他的灵魂，柔中带刚的内在的美扔在了一边，那是永远也学不会的。如同红楼梦中的林黛玉，美永远是一个表面的、病态的、不健康的、。从以上看出，书法真是博大精深。是的，从古到今没有一个人能学完的。 即然是这样，我们要学书法必须找最简、最易的方法去学，先入门再说。笔者认为书法入门有两种途径:一是从古到今法，二是从今到古法，不管用什么方法，记住一定要用最简、最易的方法，千万不要用繁。这个简有选字帖的简，字帖一旦选定，就不要见异思迁了，一会儿写这，一会儿写那，这山望着那山高。既然选定，一定要把他学会，以它为根基，再漫漫的向上发展。这是一个积累的过程，时间越长积累越多，字也就 越写越有味道了。但还有其他的简在这就不一一说了......人是爱美的，这是人的天性。美是艺术的，它能给人欢乐 第三讲 怎样执笔 只要书写汉字，就要执笔，也就是说从学写字开始就要执笔了，表面上看执笔人人都会，其实不然，执笔对初学者来说是非常重要的，它是书法里的基础的基础，字写的好坏与执笔有很大的关系。就如两条腿走路一样，长短不一，很难走好。最容易的其实最难。但也有人说:执笔无定法，是的，这看对谁来说了，对书家来说是这样的。古代也好，现代也好，书家为了达到某种效果，特别讲究执笔。如清代大书法家何绍基先生用的是回腕法，写出独特的何体字。现代的名家就更不用说了，你不难发现她们的执笔各有千秋。笔者由于对书法情有独钟，也有便利的条件，曾经常观察学生的考试，发现真是“执笔无定法”，各式各样，写出来的还真是字，而一点无书法可言。这就使我想起了自行车的故事。在中国自行车可以称得上是世界王国了，而在世界自行车比赛则名落孙山。这是为什么呢,因为自行车在中国只是一个代步工具，而不是一个竟技运动。所以我对初学者说，用毛笔或用钢笔来写书法，一定要学会执笔，这使你少走弯路，为学好书法打下良好的基础。 那怎样执笔呢,毛笔和钢笔是不同的，笔者根据多年的教学实践认为: 毛笔的执笔方法是:三个指头捏笔，大母指头拱起，无名指一抵。 要领: 1)笔直 :笔竿要直。 2)指实 :笔要捏紧。 3)掌竖 :掌要竖起。 4)心空 :手心要空。 5)映鼻 :笔竿照鼻。 钢笔的执笔方法是:两个指头捏笔，小、无、中指垫起。 要领: 1)虎口 :椭圆如凤眼。 2)笔斜 :笔竿45度角。 3)笔尖 :向着左前方。 4)心空 :手心应虚空。 5)指实 :拇食紧捏笔。 以上两种执笔方法反复练习就可得其要领了。如图所示。 毛笔执笔图 钢笔执笔图 第四讲:怎样运笔 上一讲我们讲了怎样执笔，而执笔的目的是什么呢,这就是我们要讲的，执笔的目的就是为了运笔，而运笔还有一个名字叫行笔。我们一看到行字，就联想到行走，就联想到人。是的，这和人的行走是一样的，人是靠两条腿走的，但人生下来是不会走的，从不会走到会走要经过一段过程，即翻、爬、坐、立然后才学走。就此一发而不可收，使很多人从此走向了辉煌。运笔也是如此，任何书法作品不管是王羲之的《兰亭序》、还是颜真卿的《祭侄稿》都在运笔中产生。从此看到运笔的重要。古人讲:用笔为上，就是讲的运笔。运笔的好坏对书法的练习有直接的影响，方法正确事半功倍，方法错误事倍功半。如 马俊人就能培养出世界冠军，张艺谋就能培养出世界影星。有的踏破铁鞋无觅处，有的得来全不费功夫。在这里讲的主要是方法对路不对路的问题。那怎么运笔,我想首先从执笔上讲，也就是笔在运动时，笔是一个什么样的状态。以笔者之见，不管是毛笔还是钢笔，执笔只是把笔固定好而已。 第一，是运笔方法:是靠手腕运动来进行的，并不主张指的运动。 第二，是运笔的形态:就是笔在运动时有那几种形式，笔者认为有: 1.前后运动 2.左右运动 3.上下运动 4.转折运动 第五讲 怎样写横 汉字是由笔画组成的，在汉字中横是用的最多的笔画。故它的重要性就可想而知了。但横的种类很多有平横、凹横、左尖横、右尖横等，在这样繁多的笔画中从何入手，先写那个后写那个，以笔者之见不要管它那么多，中国有句俗话叫做:“万变不离其宗。”就是这个道理。横有两种基本写法，一是次笔(图一)，二是主笔(图二)，在这两种写法中起笔、行笔是一样的，只是长短不同，收笔不同。在收笔处，前一个是驻笔，就是在结尾处停一下笔，停的目的就是为下一个笔画做准备，同时也就产生了节奏。毛笔在此还有个作用是墨没有走到，通过驻笔使墨走到。在收笔处，后一个是顿笔，在此前有一个提笔，这个提笔就是为顿笔做准备的，提是往上顿是往下，一上一下、一提一按完成了顿笔。毛笔写大字提按还明显些，写小楷和钢笔字时，提笔只是靠感觉而已。下边就具体地谈谈横的写法。 横的起笔:从左上角往右下角顿笔，这就是前边说的“落笔如空中坠石”。顿笔少驻。(也就是少停一下)注意:在这我强调的是，顿笔不能行笔。也就是说笔从左上往右下自然落下，型如桃点。 横的行笔:在顿笔的基础上笔往右平稳的运动。注意:不能提笔，不能写斜。如能达到平如桌子面者更好。 横的收笔:横的收笔有两种一是没有顿笔，二是有顿笔。注意:顿笔也是往右下顿笔。然后回锋，与下个笔画连接。 横的种类:一是主笔横，在一个字中只有一个，特点长而少。如同首领不能有二。二是次笔横，多而短，如同士兵多而精。 横的手法:毛笔和钢笔都是靠手腕进行运动，从上往下(顿笔)--再从左往右(行笔)--往上运动(提笔)--从上往下(顿笔)--从下往里(回锋)这是主笔的收笔，次笔的收笔是驻笔。 横的练习:在练习时可以单独练习，也可用字练习，可选用 一、二、三进行练习。 横的节奏:由慢到快再到慢的过程。注意:这里的快是稳中求快，切忌随意的快。 第六讲 怎样写竖 竖和横方向是不同的，一平一直，一宽一窄。竖就像柱子，一根顶梁柱，可见竖的作用有多大。故竖必须写的结实、有力，否则不能挑起大梁。横竖是平与直，均属于“静”的范畴。所以要求写“稳”，不要求写“动”。竖的种类很多，它和人一样有高低和胖瘦之分，也就产生了长竖和短竖。有灵巧和魁梧之别，也就形成了细竖与粗竖。在书写中应灵活掌握，以不变应万变。比如上尖竖起笔就要轻，顺锋落笔，注意在此就不要顿笔，否则就写不成上尖竖了。下尖竖就与此相反，它在收笔处不能顿笔，不然就写不成下尖竖了。此外还有腰细竖、腰粗竖等等。但竖的基本写法从形态上分只有两种，一种是垂露竖，它的用途比较广。(图一)另一种是悬针竖。它的用途就比较窄，只用在中间，如“中”字等。(图二)从此可以看出竖都是在此基础上进行长短、粗细、轻重之变化。下边就谈谈竖是怎么写的。 竖的起笔:竖的起笔有两种，一是顿笔法、二是顺锋落笔法。不同的笔画有不同的用途，你在今后的临帖中就能发现，这两种起笔方法。 第一种先说顿笔法。笔锋从左上角往又下角顿笔，稍驻，然后方向转变，向下行笔。形态:笔画头部不能有尖的出现。 第二种顺锋落笔法。就是笔画从左上角向右下角顺锋落笔，稍驻，然后向下行笔。注意:不能顿笔。形态:笔画头部呈尖状与顿笔法相反。竖的行笔:在起笔的基础上，笔向下运动，笔毫向两边铺开。要求要稳，不能有锯齿状。竖的收笔:竖的收笔根据不同的需要，也有不同的写法。一是垂露竖，二是悬针竖或下尖竖。具体的写法是: 第一种先说垂露竖:在行笔的基础上向右下顿笔，然后向左上提笔回锋。笔画下边状如露水珠，故称之垂露竖。 第二种是悬针竖或下尖竖:先说悬针竖，在行笔的基础上逐步向上做收笔动作，形成一个尖型，形似刚针故称之“悬针”竖。注意:不能有虚尖。此笔画多用在一个字或一个部首的中间，如:中、半、十、羊、峰、样、针等字。下尖竖的写法是在行笔的基础上向左下角收笔。下尖竖的特点是竖较短，只用在左边较短的竖。 竖的练习:可以单独的练习，也可结合字的练习。如:结合横的练习可选用 “王”、“圭”、“十”等字。(图三) 写竖速度:起笔慢、行笔快、收笔慢。 第七讲 怎样写撇 前边我们已经讲过横和竖，即平和直，现在我们讲讲撇，讲讲斜。撇是斜的。斜是美的，斜是动的、斜是一切生命的体现。这使我想起“风吹哪个杨柳，唰、啦、啦、啦......”这使我看到“在那遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面有一 个弯弯的小船......”在这美 丽、迷人的景色中，给人们带来的无限遐想。是啊～美是斜的，美是动的，美是有生命的。书法也是一样，它美就美在那个撇，它从左上往右下运动而形成的极富动感的线条，那不就是杨柳、那不就是小船吗,多么富有诗意啊～古人对撇有另一种评价，形象地称之为“犀角”，可想而知撇之锐利。在艺术上，斜与平是动与静的对比，是活拨与端庄之变化，故浪漫是撇的一大特征，所以在书写时要把握这一特征。须注意的是，不要得意忘形，要既美丽、潇洒而又不失其风度，这是最美的追求。 一.撇的种类:从大小上分，有长撇、短撇之差;从角度上分，有平撇、斜撇之别;从笔画上分，有横撇、竖撇之变。不同的地方有不同的形态，不同的形态产生不同的美 。这就是今天讲的撇。 二.撇的写法: 1.撇的起笔。从左上往右下顿笔，稍驻，然后向下或向左下行笔。注意:撇的不同，行笔的方向也不同。 2.撇的行笔。在顿笔的基础上，往下或往左行笔，在行笔的过程中，注意笔的往上运动。 3.撇的收笔。撇的收笔是和行笔连在一 起的，只是在尾部笔往上运动漫漫出锋。它和悬针竖的收笔是一样的，只是方向不同而已。(图一、二) 三.撇的练习: 1.笔画的练习:长撇、短撇，平撇、斜撇，横撇、竖撇的练习。 2.字的练习:生、升、在、左、斤字的练习。(图三) 第八讲:怎样写捺 捺与撇是一对对称关系，从横竖撇捺可以看出中国东方文化的哲学思想。平衡对称之美，表现了中国书法的宇宙观,体现了古人的聪明智慧。通 过书法去表现大千世界，去认识自然、表现自然、，从而达到陶冶性灵，提高修养之目的，达到古人所为的天、地、人和一的最高境界。如:颜真卿用字去表现宏大的宇宙观，柳公权用字去表现以我为中心的放射观，汉代隶书则表现出中国古朴的哲学观，处处表现出深奥的易理和中国书法的博大精深。捺和撇又是一对孪生姊妹，如同雄鹰的两只翅膀，在蓝天上翱翔，展示着各种优美的姿势，令人向往。而宋代黄山谷先生看到是另一种景色，他看到船夫荡桨时的优美姿态，从而激发出灵感，写出豪放的黄体字，以河南叶县(现平顶山市)的《幽兰赋》著称于世。 由以上说明，撇和捺是很重要的。古人对捺的要求则是“一波三折”，从中可以看出，捺是最不好写的，难度较大，但也不是那么难，只要掌握了基本的书写方法，是容易学会的。 一.捺的种类:从长短上分，有长捺、短捺;从角度上分，有平捺、斜捺。另外，还有一种特殊的捺——反捺。 二.捺的写法: 1、捺的起笔。捺的起笔有两种:一种是顺锋法，另一种是藏锋法。顺锋法， 就是笔锋从左上往右下自然落下，形成左上尖下粗的竹荀状，多用于短捺、反捺。藏锋法，就是笔锋从右下向左上(藏锋)再往右下，形成左上头部圆韵，多用在长捺、平捺。 2、捺的行笔。捺的行笔在方向上有三种:一是斜捺的行笔，二是平捺的行笔，另一个是反捺的行笔。斜捺的行笔是在起笔的基础上往右下行笔，大多呈45角。特点:在行笔的过程中，笔画微带凹型。平捺的行笔是在起笔的基础上从左往右行笔，表现出“一波三折”的形态。反捺 的行笔和斜捺的行笔相反，特点:在行笔的过程中，笔画微带凸型。这三种行笔在用笔上都是由左上往右下行笔，上细下粗或左细右粗。 3捺的收笔。捺的收笔是在行笔的基础上顿笔、然后往上提笔、出锋。 三.捺的练习: 1.笔画的练习:长捺、短捺，平捺、斜捺，反捺的练习。 2.字的练习:全、木、未、女字的练习。 钢笔字教程(二) 中国书法艺术主要有毛笔和硬笔书法两种，二者渊源甚深，互相推动，互为借鉴。单就硬笔书法艺术来说，早在三千七百年前，我们的祖先就使用属于硬笔的刀子和锥子，在甲骨上刻写了秀美的文字。特别是十九世纪美国人沃特曼发明钢笔，由于它方便适用而风靡世界。 不久，日本在一八八七年即出版了硬笔书法课本。一九六一年又成立了硬笔书法方面的团体，建立了硬笔书法大学等专门研究机构，为硬笔书法艺术的传播做出了贡献。 青少年朋友:“华夏”标志着中华民族文明古国，历史悠久，文化发达举世著称。今天，人人都在使用钢笔，遗憾的是在这世界著称的美誉之下，我们有的人不注重自己精神文明的修养，不重视代表着一个人每天的行动和语言——文字的书写，忽视写字的基本知识和方法。例如，中小学生多数人在写字时歪脖曲背，头部太低，不少同学拿笔不正确，缺乏对间架结构的正确掌握，养成不好的写字习惯。其中有的人写“王”象个“五”，写“话”象个“活”;写“发”象个“友”;写“无”象个“元”;写“对”象个“时”;写“口”划“?”。形形色色，五花 八门。中小学生是这样，青年职工更为突出。有的甚至连自己的名字都写不好。 据教育部门介绍:八五年我省报考高等院校的人，由于答卷写得不工整，字形潦草难认而受到不同程度扣分的人是很多的。由此看来，因写字不好而影响成绩，实在太可惜了。 “知识本身是内涵的，写字是知识的外衣。”我们要认识到写字的优劣对自己的前途是有直接关系的。明确这一点，对怎样写好钢笔字树立信心，培养兴趣，是十分必要的。 爱因斯担说过:“热爱是最好的老师。”对写字感兴趣了，拿起笔来就愉快，写起字来就自然。 钢笔已成为世界通用的现代书写工具，所有工作人员，尤其学生，每天都得使用钢笔，其实用的广泛，不论是国内或国外，都远已超过毛笔，这是人人公认的。 艺术追随时代，书法追随时代。在向四个现代化进军的征途中，象春风拂过广袤的原野，学习、交流硬笔书法的热潮已经来到我国亿万人民之中。 狄德罗说得好:“精神的活跃，想象的浩瀚，心灵的勤奋，就是天才。” “有志者事竞成。”，“志不强者智不达。”愿每个青年朋友勤动笔，勤思考。热爱是你的动力，勤奋是你的成果，在你耕耘奋进的土地上，绝不会一无所获。 概 说 硬笔书法——中国特有的传统文化，是以汉字为表现对象，用特有性能的书写工具所写出的一种线条造型艺术。简练的钢笔线条造型，具有近现代最普遍的实用价值。 一幅优秀的书法作品，能使观赏者象欣赏好的绘画、诗歌、雕塑等一样，联想到美的生活情趣，令人赏心悦目。 硬笔书法在艺术样式上，有着与众不同之处，它在我国艺林中占有独特地位。 推本溯源，自从有历史记载的商朝后期，便出现了相当成熟的甲骨文。随着社会的发展，出现了软笔，后来长期盛行软笔。到了近现代，硬笔又普遍流行，趋于实用地位。 我们的祖先创造了包括商朝甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶、唐宋楷行草书这些书体繁复、流派众多的艺术瑰宝，涌现了王羲之，颜真卿，怀素等许多杰出的书法家，留下《兰亭序》，《自书告身》，《自叙帖》这样千古不朽的珍贵遗产，这是我们每一个炎黄子孙的骄傲。 中国出法在世界上影响广泛而深远。公元754年，鉴真和尚东渡日本时，带去了“王右军真迹行书，小王真迹行书三帖”，从此，中国书圣王羲之的名字，传遍东瀛。 一八八?年，杨守敬东渡日本，又带去了汉魏、隋、唐的碑帖一万三千余册，使中国的碑文也传到日本。从此，崇尚北碑的风气在日本也昌盛起来。 酷爱书法的日本“嵯峨天皇”的老师“空海”等，他们先后来到中国，学习中国书法，在中国留学期间，曾被授予“五笔和尚”称号。这些都是中国书法对外影响的光辉例证。 汉字的本质特征和它鲜明的个性，是世界上任何一种文字所比拟不了的，它也并不比任何拼音文字落后。它的优美的字形，又表现在传统书法的笔力上，笔力的雄健，就是审美的标准。毛笔是这样，钢笔也是这样。 历史的惯性往往存在某种偏见，如有的人认为离开毛笔字便无书法而言，这种看法是不现实的。所谓书法，简单地说，就是书写法则。 毛笔有它根据本身性能所形成的书写法则。同样，钢笔也有自己形式色彩和工具特殊的书写效果——钢笔书写法则(中国文化部前顾问江丰讲话)。 为什么我国古代作品中的鸿篇巨著那么少，而西方国家动辄能写出百万乃至上千万字的作品,为什么我国当代作品规模又越来越大,这无疑与书写工具的进步有着直接关系。 毛笔提倡“锥画沙”笔势，钢笔不能，这是因为两者构造和性能以及书写手法不同，但钢笔可用不同方法写出具有30毫米大的字形来，其优美姿态，刚劲效果，都不亚于毛笔。随着硬笔不断改进，书写理论逐渐完善，理想的效果将会达到更多更完美的艺术境地。 今年五月，在辽宁现代硬笔书法研究会成立大会上，研究会主席，原副省长谈立人同志，省教育工会主席宋廷章同志对硬笔书法实用性作 了精辟论述。省书法家协会名誉会长朱川，会长沈延毅的讲话都给我们以很好开导。 电视讲座以后，很多同学来信要求把讲稿“怎样写好钢笔字”印成册子。为此，就我所积累的钢笔书写知识，用问答形式写在下面，同大家互相学习，取长补短，共同提高。 一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法, 答:能改，而且用不多久。很多同志认为:写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了„„，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。 现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。 大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。 再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。 我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。 有的同志提出:写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗,实践证明，可以，其效果一样。 写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。 起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道:“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。 成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。 二、写字应当从何学起, 答:先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍， 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下: 写字的姿势和执笔 (1)坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低;两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。 (2)执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，(只要掌心放平些，笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪 动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。 (3)笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。 (4)握笔要轻松，运笔才自如;握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。 前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。 三、学书法的步骤应当怎样安排, 答:先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。 一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好;练好偏旁部首，就好比开始“组装”;练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。 在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。 一般的规律:练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。 汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。 四、为什么说学字必先练楷书, 答:大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。 这和练字的三部曲一样，先练楷;再练行;三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。 五、先学楷书需要多久呢, 答:只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。 当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣:越写越爱写，越看越高兴～这就是你成功的开始。 六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗, 答:没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变 一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。 七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些, 答:第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力;不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。 一般来说，写“丶、一、丨、丶(捺)”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。 八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗, 答:说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。 比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。 如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心:横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下(楷书)。 如果是合体字，则要分清是左右结构;还是上下结构;是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。 弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。 例如:“好”“妈”属于左右结构;“幸”“素”属于上下结构;“常”“掌”属于上中下结构;“匠”“医”属于半包结构;区别这些不同的结构定义，就好办了。 比如:幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐;常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩;好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗,相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。 九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好毛笔字才行，是这样吗, 答:不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么,道理很清楚:因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。 继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。 有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的„„。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是:“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我:“你都跟谁学过,”我说:“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。 此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称:要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的„„。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。 有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。 十、怎样安排好字形有大小, 答:中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。 具体要求:笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如:“腾”字同“小”字;“口”字同“国”字;“工”字同“骞”字。 十一、写字讲究呼应，这指什么说的, 答:要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。 《书筏》中说:起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的:“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。 所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。 十二、据说横竖有原则写法，是这样吗, 答:是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平 直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。 汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》(引王羲之语)说:“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。 十三、练字用什么样纸好,应注意些什么, 答:用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪,每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。 按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。 ]十四、写字在快慢上有关系吗, 答:关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。 大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势～这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。 要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。 书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。 十五、书写基本笔画时，应注意哪些, 答:(1)写“点”重如石，形断而意连; (2)写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势; (3)“竖”画粗而壮，写直不要歪; (4)“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬; (5)“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。 初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。 十六、学字非得模仿古人的字体吗, 答:是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。 明代的陈洪绶说:“谓学者，竟言钟王，顾古人何师,撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到:“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。 十七、怎样选择字帖, 答:这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。 十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价, 答:第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。 “笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。 要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。 十九、怎样才能掌握好章法和布局, 答:书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。 钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。 字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。 字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。 二十、怎样体现书法艺术美感,这种美感从何而来, 答:书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。 书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感～ 书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。 古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。 我国书法艺术“形神”兼备，气势生动～正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 。 具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。