但擅国风始融绘——画家于大武的绘本之路[优质文档]

但擅国风始融绘——画家于大武的绘本之路[优质文档] 但擅国风始融绘——画家于大武的绘本之路 绘本，这种被定义为超越图画书功能局限性的独立艺术风格图本，在今天 已经风靡了全球。绘本早期起源于西方的图画书，而该名词的成型及定义则是由日本完成。区别于我国小人书的不同，绘本的意义是转化图画作为文字叙述的单一功能性辅助作用，取而代之的是以绘画艺术风格来延伸故事的张力，使读者第一时间感受优美绘画艺术的审美情感，在绘本中，文字不再是叙事主角，图画也不是单一的辅助说明，文字与绘画类如生命般结合的意味，才是绘本自身的灵魂所在，在维基百科中，有这样的语言来定义绘本:“图画书只能说是配合书本的插画再进一步延伸，而绘本却被视为艺术的一种，不论在意义上或是实际运用上，绘本一词都给人更加精致细腻的艺术感受。”。 转眼过去，小人书已经退出了今天中国儿童阅读的舞台，取而代之的则是印刷制作精良、图画意境精美有趣的大开本绘本图书。这种绘本多以单页或双页为一整幅图画，画中融有文字，开本很大，可以由家长捧着与孩子共同来阅读，所以日本又把这种家长与儿童共同阅读的绘本形象得称呼为“亲子绘本”，这种阅读方式则称为“亲子阅读”。渐渐地，中国的家长们也开始认知接受于这种亲子阅读的方式，在书店中的儿童读物区域中现在可以看到琳琅满目、种类繁多的绘本，但在翻看一番之后，可以发现，其书架中很多的绘本书籍都来自外国的引进版本，叙述故事也主要以外国儿童趣味 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 为主，这慢慢开始引起国内家长们及很多教育家、教育组织对中国本土原创绘本状态的关注，而要大力发展原创绘本，首先就是要在中国自身文化传统中汲取精髓，让艺术与知识发蒙于孩子，让趣味故事与艺术审美相结合达到启蒙教育的功能，这样才能在绘本市场中为本土原创绘本立起一席之地。而在当前原创绘本对传统艺术的需求呼声中，我们看到了这样一位中国画家的身影。 1989年4月的日本东京，由联合国教科文组织举办的亚太地区47个国家参与的野间图画书插画大赛正在如火如荼地举行。野间大奖的举办是联合国教科文组织亚太文化中心(ACCU)前任副主席及株式会社讲谈社的社长野间省一先生为了鼓励亚洲和太平洋、拉美和加勒比海岸、非洲和 阿拉伯等国家的优秀插图画家能够创作出更有文化吸引力的高品质艺术作品而举办的国际绘画赛事，这几乎可以看作是绘本画家的一个摇篮赛事。 就在这一年，在东京野间大赛的颁奖现场，一位来自中国北京的画家于大武以取材自中国古典文学作品《封神演义》而创作的插画系列作品《哪吒闹海》接受了野间大奖的颁发，同时接受了以日本NHK电视台为主的一众日本电视新闻媒体的访谈，同时他的名字亦登上日本朝日新闻、产经新闻、读买新闻等日本主要纸媒新闻，更有日本画家慕名从外地赶到东京邀其共办画展，一时之间这位中国画家竟成为了当年日本的“名人”。在之后的几年里，画家于大武再接再厉，将《哪吒闹海》增加篇幅，正式成为绘本，由日本讲谈社出版，并在1991年获得日本讲谈社颁发的出版文化奖，作品遂在1992年被编入台湾出版的《世界杰出插画家》一书，随后启动多本绘本作品，并多次荣获国际相关奖项，其作品更经由日本推荐而入选国际绘本插画权威大展意大利波隆那国际儿童书展暨插画展，并入编年鉴，而画家所创作的多本绘本作品原画都被日本知弘美术馆收入馆藏。 在日本这个注重儿童教育的国家，对于具有艺术引导情趣及亲子早教功能的绘本理所当然地重视，其国内画家的作品也十分成熟且品类众多，而这样一位践行在当时尚未有绘本类型概念环境中的中国绘本画家，能够在日本这个“绘本之国”引起如此之大的反响，则为少见，到底这位画家有何独特的艺术魅力能够获此殊荣呢, 时间推回到1948年3月，在北京的一条胡同杂院里，一个普通工人家庭里诞生了一个孩子，他就是画家于大武。虽然成长在工人家庭，于大武却自幼喜爱绘画艺术，且无师自通，画人画物皆惟妙惟肖。兴趣往往就是最好的老师，在喜爱绘画的心化作不断习练的动力下，1959年于大武凭借着优于其他同龄孩子的绘画实力考入了北京市少年宫美术班学习，从此正式开始了美术之路。在学习绘画的过程中，自幼聪颖好悟的天分与勤奋不懈的汗水充分融合，几乎在任何空闲的时间里手不离笔已经成为于大武的习惯，在强化基本功的锻炼下，于大武的画功不断迅速提升，又在人物、动物、景物方面尤有特长，扎实的美术造型基础的养成也为后来的连环画创作及北派水墨画成就奠定了无比深厚的根基。 1969年，从学校毕业的于大武进入了北京手扶拖拉机厂成为了一名工人，在工作之余，于大武无改于初衷，继续坚持着自己喜爱的绘画之路。抱着学无止境的心志，在1972年，于大武参加了由中国著名画家、人民美术出版社社长邵宇先生主持的北京农业系统脱产美术学习创作班，使美术功力飞速进步，期间又聆听受邀名家古元先生及黄胄先生的演讲，让他在艺术学习上大受启发，勤奋不懈地学习中，以绘画艺术融进生活的磨砺，在画技上升的同时，辛勤汗水的浇灌也为艺术烙印上了人生的感悟，这让艺术中核心的灵魂愈发鼓胀，而后终于开出了成绩之花。 在不断摸索探寻绘画之路的过程中，于大武开始对传统中国水墨画的意境产生了浓厚的兴趣。渐渐地，他开始能领悟到那飘逸无常的笔墨背后所展现的文化精神——那是一种以天人合一的静谧深涵诠释天下万物的和谐境界，这天地几乎可以成为一个艺术家终生以求的目的，而追寻于此种境界，所能怀抱的心志则是画家常自感悟的一句名言:“淡泊以明志，宁静以致远。” 持抱于此种心志的画家在思考之中勤挥画笔，在1973年，于大武与其画友四人合创了国画作品《春雨》，画家的国画技法功力则始露峥嵘，作品入选北京市美术展和全国美术展览，并被发 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 在了光明日报上，此后于大武勤奋不懈，创作的多幅国画作品连续入选北京市各类美术展览，人民美术出版社也为其出版了单幅画。在1976年创作的国画《农机新花迎春开》入选北京市美术展览并被选入文化部主办的纪念毛主席延安文艺座谈会讲话发表35周年全国美术展览，人民美术出版社将该画选入展览画册，作品原画则被天津艺术博物馆收藏。 “我始终不对绘画之外的事情感兴趣，如果有任何其他的事物能影响到我，那它必然是可以连接在绘画上的一部分，但我可以发现，生活中与绘画可以联系的事物很多，在很多细节中，我都能得到启发的灵感。这更印证了罗丹的理论:世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而我自己可以这样说:一切美好事物的背后，都依附着艺术的灵魂。”于大武这样阐释着自己的本真观念。 艺术本高于生活，但艺术却根本来源于生活，在生活中不断体味艺术的魂魄，让灵感迸发得更加厚重，画家于大武则始终走在这样的道路上。在飘渺飞逸的传统水墨之下，将其挥洒轨迹始终扎根于生活给予内心的体验感受，始终纯粹地为着创作灵魂而欣喜万分，这都让艺术魅力成为画家手中的一杆大旗，无论飓风如何咆哮，这杆大旗都是迎风招展，飘扬自如。 在绘画天赋及辛勤学习的指引下，于大武的美术境界始终有条不紊地不断提升，高产且又出色的绘画作品所延展出的影响力，即便是在北京手扶拖拉机厂，也引起了关注，在这个几千人的大厂中，于大武的名字常为工友们所津津乐道。而当一份出人意料的才华融合于一份坚毅勤奋的努力，尽管它看似朴实无华，却始终都是暗藏着寸寸光彩，它自然会引导着“寻宝者”的到来。1978年，于大武双喜临门，在喜得贵子的同时，人民美术出版社社长邵宇先生很是欣赏于大武的绘画才能，决定亲自将于大武调入人民美术出版社出任美术编辑，并派车到北京手扶拖拉机厂里来接，在工友们惊羡且祝福的目光中，于大武终于进入了美术核心工作环境，开始了一个崭新的艺术创作之路。 连环画是我国早期的一种传统画书类型，形式为以多幅绘画连续叙述一个完整的故事，它兴起于二十世纪初叶的上海，上世纪30年代则风靡了全国。连环画影响了中国几代人的少年阅读记忆，甚至很多70后人的温馨童年也是连环画陪伴着度过的，孩子们又亲切地称呼它为小人书。在那个时代，连环画小人书是中国孩子手中唯一的欢乐阅读，画中的故事则丰富多彩，但初期多是以中国传统经典故事为主，譬如《岳飞传》、《三国演义》、《水浒传》等等，后期内容 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材更加开放，出现了很多现代故事，而一些经典电影也被改编为连环画作品。作为当时中国出版物中堪称普及的读物类型，许多美术类出版社都很重视连环画的创作和出版。连环画的画风虽然缤纷多彩、技法繁多，但大多数作品仍旧多以写实线描为主，这就对作者的造型功底及线描技法提出了严苛的要求，使很多画家对连环画创作望而却步，而这对画家于大武来说，却成为了一个施展创作才能的机遇。 于大武在调入人民美术出版社后，恰被分配在了连环画册编辑室。在编辑其他作者的连环画作品中，于大武热情细腻的绘画学习精神又一 次将他向前推进一步。在一些熟悉连环画的老同事帮助指引下，除了熟练掌握连环画的编辑工作之外，于大武也渐渐摸索出了自己创作连环画作品的道路，而给予他莫大启发的老同事，正是创作了著名作品《大闹天宫》的连环画界泰斗刘继卣先生。刘老先生擅长画猴，笔下的猴儿们都灵通活跃，这让与刘老先生常有交流的于大武如获至宝、大受启发，只是画家当时并不知晓，这一切已成为日后绘本作品《西游记》的灵感表现契机，并为后来创作的北派水墨猴图积累了可贵的养分。 很快，于大武开始了连环画作品的创作。长于造型能力及国画线描技巧的他，开始在那一方格纸上大展宏图。于大武创作的连环画作品，不论人物或动物、景物，皆写实功力非凡，线描刚韧流畅，同时变化多奇，造型大巧若拙，无处不体现着国画写意及工笔画法的意境特性，令画面厚重却不失细腻，形朗亦不失于归合大象。一段时间后，与画家自身的创作努力成正比，一批优秀的连环画作品便纷纷面世，如《石头梦》、《十二女将征西》、《区寄脱险》等以及现在也常为读者津津乐道的《陈胜与吴广》，1986年，画家的另一部作品《成汤与夏桀》被选入中国连环画作品赴英国展出。 在这些连环画作品上的成功并未使画家于大武满足，在国画创作之余，他逐渐尝试更多的彩色插画创作，并在其中融入更加多元的中国传统绘画元素，例如工笔重彩及敦煌壁画的意境，以此风格为钻研前提，以十二生肖的民间故事改编创作的插画作品《虎头鞋》入选全国儿童美术作品展，并在人民日报发表。对此，于大武却还是不满意。 “我继续尝试着将工笔重彩及传统壁画的表现 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 更加深彻地结合，以求一个全新的作品风貌。”画家于大武这样描述自己在艺术风格上的探寻。 在如此不断深入的摸索探知后，在当时被称呼为惊鸿一瞥、独具一格的插画作品《哪吒闹海》横空出世，展现在观者们的眼中。《哪吒闹海》作品内容节选自中国古典神话小说《封神演义》，在这套绘于黄绢上的作品笔下，类如全景式散点透视的中国古典壁画唯美风格溢满画卷，而工笔重彩的精描特色则勾勒出惟妙惟肖的哪吒形象，大闹东海、恶斗夜叉、飞战神龙，混天绫飘舞飞扬的那一抹红色与哪吒那传统审美 中的夸张福童的形象相得益彰，作品整体构图气魄非凡，细节精美绝伦，撼人心魂。就是这样一套作品，让画家于大武终究在亚太地区共47个国家参与的国际绘画大型赛事野间大奖中脱颖而出，一鸣惊人。 1989年4月，于大武来到日本东京领奖，让他耳目一新的不仅仅是异国的风景及精巧的料理饮食，在与日本最大的出版社——讲谈社的接洽中，于大武首次接触到了绘本这种图书类型，讲谈社则提出了具体建议——希望他能将《哪吒闹海》增添篇幅，成为一本完整的绘本。于大武在参看了众多日本绘本作品后，渐渐开始有了感悟——在如此珍视对待孩子通过绘画作品意境的体验中，给予丰富想象力引导的绘本功能里，画家的艺术感染力竟然可以达到如此的境界，实在让他有些感慨和心动。在与著名旅日作家唐亚明先生的洽谈后，理解了绘本中绘画与文字近乎融合的意境，于大武决心与唐先生合作，一文一画，将《哪吒闹海》完成为一本完整的绘本作品。在日本行程结束后，画家归国奋发挥毫，似乎并无悬念，在1991年，完整绘本版的《哪吒闹海》由日本讲谈 社出版发行，并在同年获得讲谈社颁发的出版文化奖。 绘本《哪吒闹海》的问世，从其中深蕴中国艺术风格精髓的气质来看，是中国插画界及图画书的一次突破，是中国绘画艺术在新领域的一次开拓，深厚引入传统绘画技法与意境的画风所产生的丰富审美体验，竟可以独树一帜而跻身世界美术的丛林，这就是传统艺术的魅力所在，也同时完美诠释了鲁迅先生这句“只有民族的，才是世界的。”的经典名言。1992年，由台湾雄狮图书公司出版的《世界杰出插画家》一书中，画家于大武与其绘本作品《哪吒闹海》则赫然在列。 1992年，于大武开始起笔创作另一部取材自中国古典名著的绘本作品《西游记》，还未成书，作品原画则入选中国现代绘图原画展，在日本进行了展出。而在展出后，于大武继续作品的创作，并不断完善细节，为了能完美体现作品，于大武并不急于速度，而是以“慢工细活”的状态推展进程，直至两年后，绘本作品《西游记》问世，再次由日本讲谈社出版，并于同年获得日本产经新闻出版文化奖。 这又是一次绘画审美视觉的盛宴，在总结了前作《哪吒闹海》的一些不足之后，于大武再次与唐亚明先生合作，将“于氏绘本风格”推入 了又一个高潮。活灵活现、俏皮活泼的猴王孙悟空的形象一经出世则深入观者心中，画卷构图布局丰满大气，工笔细节层次则极度精细，色彩和谐风雅而不失活泼飞跃，大场面的绘画甚至让人有惊心动魄之感。这部作品为观者及孩子们带来了一次精彩绝伦的神话饕餮之旅，同时也成为画家绘本作品中的中流砥柱之作。 同在1992年，日本启创绘本图书类型的“绘本之父”松居直老先生来到中国演讲，内容便为介绍绘本文化及现状，其中重点向与会的听众推介了画家于大武及他的绘本作品。松居直先生毕生为推动绘本事业而殚精竭虑，来到中国后，有感于中国绘本事业的方兴未艾，赫然出资在中国设立首届中国儿童图书奖项“小松树奖”，成为了中国第一个专业绘本奖项，画家于大武则受邀作为了评委，再次以一个杰出的中国绘本 画家身份为绘本的事业尽了自己的一份力量。 “于氏绘本风格”终在国内引发了美术界的关注，鉴于绘本作品《哪吒闹海》的艺术成就，该作品在1997年被编入了《中国现代美术全集》，使画家于大武再次获得殊荣。然而此时的于大武并没有时间来欣喜所得到的荣誉，奉行着“淡泊明志，宁静致远”的画家正在为这句名言的原述者——三国时代的著名军事家诸葛孔明量身定做一本全新的绘本作品，名为《十万支箭》。《十万支箭》讲述的正是家喻户晓的诸葛亮草船借箭的故事桥段，此时的于大武，不仅在画技风格上已然炉火纯青，并在与唐亚明先生多年的合作中意会融洽，使文字与绘画已如灵魂般相合。在绘本作品《十万支箭》中，于大武的绘画思维浑然天成，如果说绘本《西游记》在画家前期作品中堪称中流砥柱的话，那么《十万支箭》就如同升华后的新生，中国文化中特有的儒雅文道之风充斥着作品的每一个角落，构图中大量飞白的意境则来自于水墨大写意的风采，作品最大的精彩来自于一种潜伏于画卷之内的“静谧之感”，这种感觉恰合于天人合一的中国艺术哲学境界，老子曾说:“致虚极，守静笃;万物并作，吾以观复。”，这正是画家于大武始终深怀的绘画艺术哲学，它时而使人物我合一，时而物我两忘。所以在面对一切对作品海浪般的褒奖时，画家始终宁静地微笑着，他明白这艺术背后的道路，因为宁静，则以致远。 《十万支箭》再次成为了“于氏绘本风格”的最高水准之作，在日本岩波书店出版日文版之后，同年又由韩国引进出版发行了韩文版本。在1999年，画家于大武的多部作品在东京和安昙野两地的日本知弘美术馆展出，而绘本作品《十万支箭》的原画稿则被该美术馆收入馆藏，在 2005年，日本知弘美术馆又再次收藏了绘本作品《哪吒闹海》、《西游记》的全部原画稿件。 2000年对于于大武的绘本作品再次成为转折点，就在这一年，不仅日本讲谈社又出版了于大武的绘本作品《三打白骨精》，画家的另一部插画作品《龙抬头》经由日本出版界推荐至全球最富盛名、堪称“绘本及插画界奥斯卡奖”的意大利波隆那国际儿童书展暨插画展，并获得入选奖，作品被编入权威的波隆那插画年鉴。自此，画家于大武的作品已跨越亚洲及欧洲，并出版了多本不同语言版本的绘本，成为世界知名的绘本画家，在此基础上，于大武始终坚持着中国传统艺术风格的发扬，这让他的作品在世界绘本作品中独树一帜、风格鲜明。在2004年，绘本作品《哪吒闹海》再次入选日本平凡社出版的《绘本100》画集。此后，于大武的绘本作品《西游记》为日本偕成社再版，而世界著名平面 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 大师杉浦康平先生甚是喜爱这部绘本作品，自请为该套图书亲手设计了书籍装帧，就这样，又一套精良优秀的经典绘本作品再版问世，而远在中国的画家于大武，并未停滞脚步，在自己绘本作品及事业不断喜获殊荣的同时，画家依旧宁静如昔，有条不紊地持续着创作之路。 转眼弹指一挥间，距离画家于大武当年第一获得野间大奖，已经有二十一年的光景从指缝中流过了。随着时间的弥久，画家的绘画境界及技法犹如深藏窖中的美酒，无比醇厚且甘甜芬芳。在这些年中，画家于大武坚持着中国水墨写意画的创作，这不仅让他的北派水墨画大有成就，也成为他艺术世界的引导升华之路，而在同时，以不断国画创作中积累的境界和技法经验，继续融汇创作到新的绘本作品之中，又一套全新的《三国演义》绘本作品即将出炉„„ 始终不改的国风性格，完美融合于绘本这个独特的艺术类型之中，以这样的坚持来阐释着中国艺术的深邃内涵，让这条艺术道路历久而弥新，这，便是“但擅国风始融绘”的真义所在。