斯托克豪森在音乐技法方面的创新追求

斯托克豪森在音乐技法方面的创新追求 艺术理论?音乐 斯托克豪森在音乐技法方面的创新追求 翟静(河南省许昌学院音乐学院461000) 摘要:斯托克豪森是后现代音乐最具代表性的作曲家之一, 本文通过分析三部典型的作品,来探析斯托克豪森在音乐技法方 面的创新追求. 关键词:斯托克豪森;偶然音乐;直觉音乐;曲式结构 德国作曲家卡尔海因兹?斯托克豪森(karlheinZ Stockhausen)是20世纪"新音乐"的杰出代表.作为一个创新 型的作曲家,他的目标与理想是创作前所未有的"绝对"新的音 乐,发明前所未闻的"绝对"新的音响与结构.从2O世纪4O年代 末N70年代末的30年间,斯托克豪森创作了160余部作品,他不 断地为每一部作品寻求新的表达方式. 一 , 偶然音乐创作 所谓偶然音乐,是指作曲家在创作时把偶然的,不确定的或 是没有预先设计好的因素带进作品中,这些不确定的因素由表演 者来确定.对于表演者来说,演奏这样的作品比起演奏传统的音 因为在这个表演的过程中,他不仅仅是 乐具有更大的展示空间, 一 个演奏者,更是这个作品的"第二作者". 《钢琴作品第1i号》是一首用图表来记谱的钢琴曲,作曲家 把19段不同长度,不同复杂程度,相对独立的音乐段落以,种不 能引起视觉联想的方式写在一张93X53厘米的大谱表上.这19个 独立的段落的演奏顺序,力度,速度和发音法都由演奏者随心所 欲地安排.在演奏过程中,演奏者不经意地瞥一眼曲谱,从首先 映入眼帘的段落开始弹奏,这段音乐结束后可以随意地继续下面 的任何'个段落.当然,作曲家并不要求演奏者将这l9个段落全 部,完整的演奏,演奏者可以随意省略任何一个段落也可以对任 何一个段落做"减缩"处理.但是,同一段落的再现,演奏者要 根据情况临时做一些变化,而不能完全再现.当同一段落出现了 三次,也就意味着乐曲已经进入了结束部分. 斯托克豪森的这种创作方法引起了很大的争议,作曲家布列 兹(PierreBoulez)毫不犹豫地为他投上了反对票.他认为这 样的创作会使曲子的顺序安排太过自由化,整个作品也没有一个 有效的结构体系.无论别人对斯托克豪森的创作持有什么样的观 点,这都不能影响他对新的创作技法的探索. 二,直觉音乐创作 在运用了lO年的偶然方法作曲之后,斯托克豪森树立了返回 "纯洁"的目标,同时他期望扩展自己的意识,刺激新的发明. 斯托克豪森有着很深的文学造诣,他渴望用文字来创作音乐,这 种渴望促使一种新的音乐创作方法的诞生——直觉音乐.在"直 觉音乐"作品巾,作曲家提供给演奏者的不再是传统意义上的音 符,而是一些文字.对斯托克豪森来说,这些文字不仅是创作灵 感的源泉,而且还是如同音符一样重要的"乐谱",所以他非常 慎重地选择能够表达自己内心感悟的词语.演奏"直觉音乐"的 演奏家们共同把注意力集中在这些文字上,依靠直觉和相互问的 默契即兴地凑成一首新的乐曲. 斯托克豪森之所以把这种创作方式称为"直觉音乐"而不是 "即兴音乐",是因为他认为这两者之间是有区别的,"即兴演 奏必然使一个根本的结构,准则和风格特色图画般地展现在我们 的脑海中,""而直觉音乐,我的意思是要强调它实际上是毫无 妨碍地来自直觉,""我要指出的是,演奏家们的态度,不是胡 乱的,或者只是消极的——就这个词的特有的意义来说——音乐 思维,而是共同地集中注意在我所写的文字上面,这些文字,以 一 种清楚地 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 方式引起直觉的官能".从直觉音乐的这种创作 方式来看,它与偶然音乐有一种相通的地方,那就是作曲家在一一 定程度上放弃了对作品音响的控制,演奏者们的表现是这类作品 成功与否的关键所在. 三,在曲式结构方面的创新 从2O世纪60年代开始,斯托克豪森在曲式结构方面做了一些 创新的尝试,创造出一种被称为"瞬间曲式"的作曲手法,瞬间 曲式体现出后现代音乐"结构无序化"的特点.在这类作品中, 他把曲式与材料合二为一,作曲家提供的总谱只是一个个的音乐 片段,根据这些不完整的音乐材料,演奏者们相互做出反应,自 由演奏而形成曲式.所谓"瞬间",就是指一部作品中每个具有 独特性格的音乐片段,这个片段被认为是一个单位,在"这个瞬 间",它能抓住听众的心理,吸引听者的注意力.但是没有哪一 个"瞬间"需要特殊考虑,换句话说就是作曲家并不确定某一个 片段应该放在哪一个具体的位置上,这些具体的工作是由指挥决 定的.在演奏这类作品时,指挥显得更为重要,他可以根据自己 的能力,对作品的认识以及他期望的作品长度,有选择地进行演 奏. 有些音乐学家把这种"瞬间曲式"称为"开放曲式",这两 种称谓没有区别,都是指在创作中曲式结构带有某种不确定性. 前面提到的《钢琴作品第11号》就是运用这种方式写作的.那l9 个独立的音乐片段没有固定的演奏顺序,演奏可以在演出过程 中随意安排,形成曲式. 作品《瞬间》(CMomente》)作于1961——1964年间,是 斯托克豪森第一部重要的声乐作品,为女高音,四个合唱队,钢 琴八重奏,两个管风琴及三个打击乐手而作.在这部作品中,作 曲家再一次向人们展现了他对音乐表现形多样,音响新奇的追 求.在整部作品的表演过程中,女高音与合唱队的表演给人留下 的印象最为深刻.乐曲是伴随着一群人的说话声,呼噜声,叫嚷 声和窃窃私语声开始的,这嘈杂的声音让人联想到参加集会的场 面.在这一乱成一团的背景音响中,女高音的独唱渐渐地,清晰 地透出来.从女高音演唱的音乐风格上来讲,既有冷静的,抒情 的咏叹调,又有充满快感,浑厚饱满的宣叙调,似乎是从其他现 成的音乐作品中抽离出来的片段.歌词部分更是让人难以琢磨, 无法辨认.马考尼认为作曲家在写作女高音的独唱时"肯定有他 非常私人的东西想要吐露",但是他的这种方式因为过于"私 人"而使听众难以理解.合唱队除伴唱外,还要发出一些喀哒 声,踩脚声和拍手声,另外,还演奏一些小件的打击乐器.乐曲 的音响中充满了乐音与噪音,嘈杂与寂静,充实与虚的对比. 在舞台上,演出人员是这样安排的:独唱的女高音歌手静静地站 在中心升起的舞台上,背靠一面巨大的平锣.她的前面有两台电 风琴,脚的四周放了两组打击乐器,4个合唱队顺着舞台的外围 围成半圆,每个合唱队都安排一个小号和一个长号来伴奏. 《瞬间》虽然是一部叙述形式的音乐作品,但是它与传统的 舞台艺术有着极大的差别:在整个表演过程中,既不依靠表演又 不按照时间顺序,没有相关的动作表演与描绘的…系列感情状态 相结合,只是运用联想的方式重新安排事件的次序,这样的作品 着实令人难以理解. 作曲家存1972年对此部作品进行了修改,增加了作品的角 色,增添了一些戏剧情节,时间也从原来的6O分钟扩展到9O分 钟,但是,还是因为音响怪异,乐曲冗长而令人难以欣赏. 关于听众对这部作品的反应,有位作曲家有这样一段话: . "在德国,我的音乐一如从前一样遭到强烈的反埘,比如,去年 我在科隆指挥我的《瞬间》,观众们如此吵闹,我被迫暂停了演 出.大约5分钟后,我又开始了.虽然他们的大吵大嚷让我无法 听到任何音乐声,但是我还是坚持指挥完了." 斯托克豪森作为后现代主义作曲家的代表人物,总是在音乐 7 艺术理论?音乐 试论音乐结构的变化与统一 解读信阳五旬山歌 韩冰(河南省信阳师范学院音乐系464000) 摘要:信阳五句山歌是在四个音乐句子的基础上插入一个句 子构成,由于插入句子的位置不同,信阳五句山歌形成了比较典 型的两种类型:在四个音乐句子的末尾补充一个句子而形成补充 型五句山歌;另外是在四个音乐句子中间插入一个音乐句子构成 插入型五句山歌.探讨五句山歌中补充或插入的乐句在音乐材料 运用上的特点以及落音的规律,分析其音乐结构在统一中寻求变 化,在变化中回归统一的特征,展示出信阳五句山歌音乐结构演 变的轨迹. 关键词:信阳山歌;补充型五句山歌;插入型五句山歌 信阳民歌种类繁多,其中伴随劳动而产生的五句山歌藏量 极丰,以其婉转秀丽,高亢嘹亮,悦耳悠长的特点,在信阳民歌 家族中地位突出.信阳五句山歌一般有五句歌词组成,罗山县称 其为"五句联".歌词多以七字句为主,"七言比五言多'个音 步,容量扩大,表现的内容也更丰富".语言质朴平实,寓意 深刻耐人寻味,而且多运用比兴手法,具有即兴性和通俗性.在 演唱时多为高腔,用假声演唱,声音可传数里.因此光山县又称 为"隔山应",其浓郁的地方特色,深受群众喜爱. 五句山歌种类繁多,但以"补充型五句山歌"和"插入型 五句山歌"较为常见."补充型五句山歌"是在四句歌词的基础 上结尾补充一个乐句而形成;"插入型五句山歌"是在重复的两 个乐句中间插入一个乐旬而形成."补充型五句山歌"和"插入 型五句山歌"都是由于补充或插入的一个音乐句子而构成了五句 山歌,这个音乐句子在音乐材料的运用上有何特点?落音有何规 律?它在歌曲的情感表达,结构演变上具有什么样的意义? 一 ,补充型五句式山歌 山歌本是古人留(慢赶牛) 1=C寻商城县 f盟af8.5ffaff,f 一 I3-I16晶2212353 解忧(哎)愁(呻 13l一I1『,,I一1—2623236I612—l53211I3l13j1,l一l532 唱【咻)幼年(的】莫雄(啦)白了(啦)头c咻, 6^.I,I6I2221I6I526^l53336一,61I一8l一531 (哟),^到(那个】老年(啪)万事(哎)休(噬 一 \《 啪,. 商城县民歌《山歌本是古人留》属于补充型五句山歌,第 一 乐句为正规乐句,旋律以羽音开始用羽音作结,曲调中除一个 四度音程外,基本上属于音阶式的上下运行.第二乐句节奏放宽 并且旋律展开,属于扩乐句,是第一乐句的变化重复.在保持第 一 乐句旋律特点的同时,第二乐句又增添了部分新的音乐材料, 但两句落音相同是(6). 随后第一,第二乐句又被重复运用了一次,并且具有相同的 落音,并利用第四乐句结尾曲调的5322f8_,加以延伸,变 化形成第五乐句的前半部分,乐句的后半部分加入了一些新的音 乐素材,但最终落音仍然回到歌曲的主题上来.这个补充型的第 五乐句,落音和上四句的落音相同(6).音乐材料虽然运用了 新的素材但运用较少,因此补充的乐旬在情绪上与其它乐句对比 性差,重复的性质更多,这种重复起到一种强调的作用,使歌曲 的情感表达趋于统一.但它扩充了歌曲结构,使民歌有可能向更 加复杂的形式发展. 在上例歌曲中由于其五个乐旬旋律音调近似,落音相同,给 人的感觉平淡且缺少变化,手法也较简单,于是在有些民歌中改 变了第五乐句的落音,使歌曲的情绪由统一进而产生了对比,如 固始县民歌《青风年少莫贪玩》:' 青风年少莫贪玩(五句山歌) l一一lIa1)| l5?653l52?}25l516 黑了天(味)露水珠子 /,.(a2). 6.j5653J2_\J225I 翻f哎),竹槁(嗦) 535 往上 516J1653J52?;2a3)5l一一l( 出头(哎,节节老(哧)秧老 /——\0 516l1653l65653l2一l2223l5一I65 根源'长黑斑.(哎)(咿呀呀呼咳'呀嗬 圃始喜 :jl垂2一I232226,5222l632lI15l5l3—5l5l2326I一咳吁),膏风年少夏贵玩(那么丫头 子). 固始县民歌《青风年少莫贪玩》也属于补充型五句山歌,以 形象的比喻,朴实的语言,婉转地告诫青年人要珍惜时光. 第一个乐句是由四小节组成的正规乐句,节奏平稳,第二 乐句扩充一小节组成,但音乐材料用的是第一乐句的素材,落音 完全相同.第三,第四乐句足第一,第二两个乐句的变化重复, 落音没有改变.因此,前四个乐句是由一个乐句通过节奏型,音 区变化为基础形成的四句式,并且落音相同,这和上例民歌的结 构特点和组合方式是一样的,但二者在第五乐句上显示出差别. 创作的形式和内容上不断地探索与创新.在创新方面,他可以说 是做到了极致.作曲家在1973年接受记者的采访时说到:"其实 我的音乐之所以不能适应于多数人也不会有什么不安的感觉.如 果大多数是归属于什么的话,那么我要说,这人多数必须是平凡 陈腐无疑."斯托克豪森就这样'直坚持着为每一部作品寻求新 的技术上的突破,不去理会世人的评价. 日 参考文献: 【1】【美】杰夫?托德?提顿主编.《世界音乐》周刊,郎丽旋译, 陕西师范大学出版社,西安,2003 f2】朱建.《斯托克豪森和他的"瞬间"》载于《音乐爱好者》 1994年第三期 I3J张洪模.《斯托克豪森言论辑》载于《人民音乐》1999年第 11期 6皑 .1一了5一薄 —5 F2一头l】,2一日 曼把 不 6啤 6一乎 n . 哟