赵宏本：我与连环画创作[精彩]

赵宏本：我与连环画创作[精彩] 赵宏本----我与连环画创作 编者按:赵宏本先生是我国著名的连环画作家～一生画作甚丰～影响极广～深受几代人的欢迎。这里刊载的是他的亲属提供的先生生前遗作。相信众多连环画收藏者和研究者可以从中受益～当然也是对先生的一种怀念。 我们党对连环画工作一直十分重视。在国民党统治下的地下工作时期，党不仅从 思想 教师资格思想品德鉴定表下载浅论红楼梦的主题思想员工思想动态调查问卷论语教育思想学生思想教育讲话稿 上指引我走上了革命道路，甚至对具体业务的提高也十分关心。1946年夏末，地下党介绍我到亚尔培路抛球场(现上海陕西南路卢湾区体育馆)楼上的“上海美术中心站”去学习素描和人体解剖，尽管时间不长，只有三个多月，可是，这是我从事连环画创作十五年之后，第一次有了这样学习专业的机会。联想到自己以前那样渴望进美术专门学校，而又望门兴叹的辛酸经历，心里真有说不出的感激，至今还记忆犹新。 1949年5月，解放大军迫近了上海，我和纱厂工人们一起参加了护厂斗争，我依据自己的这段切身体会，迅速编绘了一本《护厂斗争》的连环画。上海解放了。在庆祝解放、迎接中华人民共和国成立的一片欢庆声中，我们上海的连环画工作者第一次组成了自己的队伍，参加了全市大游行。 上海的解放，使连环画获得了新生。这一切并非一蹴而就， 突然降临的。这是在党的领导下，经过连环画工作者不断努力，进行了艰巨不懈的斗争取得的。 当时，新的革命政权刚刚建立，人民政府一方面要打击、镇压敌人的破坏活动，另一方面，又要努力组织好全市人民的生活，迅速恢复工农业生产，以巩固政权。这个时候，我们还没有马上能建立起自己的出版连环画的机构，连环画的出版发行大权，实际上还操纵在连环画出版商的手中。可是，这些人一下子对我们党还不大了解，不知道新政权对他们会采取什么样的态度，因此，整天里惶恐不安。当然，对于过去那些内容荒诞不经、诲淫诲盗的连环画是不敢再贸然出版了。但是，出版新连环画，却又顾虑重重，怕新连环画销路不好，非但赚不了钱，反而蚀掉老本，所以，他们抱着观望态度，裹足不前。因此，一直比较活跃、在全国有一定影响的上海连环画业，一度出现了青黄不接的现象。 连环画不能出版，不仅广大人民群众看不到新的连环画，而且，赖以维持生活的连环画作者，生活也立即受到了影响。面对这种状况，我们立即向华东军管会文艺处领导作了详尽的汇报。 尽管当时面临许多迫切需要解决的问题，但是，在这关键时刻，军管会明确指示我们:上海连环画一定要跟上革命的形势，迅速打开局面，要我们立即把连环画作者团结起来，争取出版商一起来搞“解放书”，今后还要设法尽早地建立我们自己的出版机构，逐步地把连环画出版发行的领导权，掌握到我们自己手中。 任务明确之后，我和周杏生、卢世澄等一些同志作了认真的研究，考虑了具体的做法，并征得有关领导部门的同意，分头组织了一批连环画作者，同时，又动员出版商与我们合作出版新连环画。共同组成了一个“新声出版社”出版“解放书”，并商议确定，由我们负责提供连环画稿，并负责出版，稿费在出版以后全部付清，为了作者维持生活，可以先预支部分稿费，经过不到半年的时间，先后出版了《王贵与李香香》、《小二黑结婚》等新连环画二十多种，其中，我也画了《赵一曼》、《血泪仇》等作品。由于这批连环画的出版，一度趋于停滞的连环画出版发行工作又活跃起来。一些出版商看到了新连环画销路不错，有利可图，也 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 示愿意和我们合作。这个时候有一部分出版商仍在犹豫彷徨，不愿出版新连环画，只是将一些旧连环画改头换面抛出来进行试探。然而这种做法已难成气候，新连环画陆续不断地出现，新连环画出版业的蓬勃发展，改变了旧有的面貌。 1949年下半年，在华东军管会文艺处的领导下，我们筹备成立了“连环画作者联谊会”，参加者包括从事连环画绘画、布景、编文、写字以及学徒等共200多人，一些画家如赵延年、顾炳鑫、陆俨少、程十发等同志也都参加了这个组织。我被推选担任理事长。“连环画作者联谊会”成立后，于1950年春，在上海美术家协会筹备组的协助支持下，迅速选择了35部名著，改编成连环画脚本，并组织连环画作者和出版商一起开会，当场各自确定选题，分别负责进行创作和出版。从此一批一批的新连环画 的不断出版。“连环画作者联谊会”为当时连环画事业的发展，起到了积极的推动作用。 1950年1月，我们党逐步建立了自己的连环画出版机构，先后在新华书店华东总分店、华东人民出版社、华东人民美术出版社、新美术出版社设立了专门负责新连环画出版的专业机构。我先后在上述出版社的连环画部门中工作。我一方面组织连环画的创作、审稿以及行政领导工作，另一方面组织社会上尚未参加工作的连环画作者们的创作活动和学习进修等，并逐步形成连环画特约作者网。这期间，我们一共举办过三次连环画作者学习班，记得其中规模比较大的是1952年8月，在文化局美术科的组织领导下，有一百几十人参加，前后共用了3个多月，还邀请了同济大学的素描老师陈盛锋等同志教授素描绘画基础。学习班结束后，这批连环画作者被分别吸收到当时的华东人民美术出版社、新美术出版社、上海图书馆和一些私营出版社机构的编辑部门参加了工作，其中还有部分同志分配到江西、江苏、北京等外地的出版社参加工作，这些同志都为这些地区的连环画开拓发挥了作用。 随着新连环画络绎不绝的出版发行，连环画作者陆续参加工作，成为国家专职的连环画创作人员，连环画作者队伍更加壮大了，党所领导的连环画事业的蓬勃发展，把那些出版商和书店老板全都引入了这个行列。到1956年，连环画的出版发行工作全部归口到上海人民美术出版社，使连环画作为革命文艺的一个重 要组成部分，越来越发挥出更大的作用。与此同时，“连环画联谊会”作为过渡时期的群众组织，也完成了它的历史使命，于1957年停止了活动，自行解散了。 1956年后，我一直在上海人民美术出版社连环画创作室担任领导工作。但是，由于自己从小就十分喜爱画画，抱定了终生从事连环画事业的信念，所以从未间断连环画创作。看到解放后连环画作品思想质量和艺术水平提高很快，给了我很大鞭策，感到自己作为一个老连环画工作者，决不能停步不前，应该不断适应新的时代的 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 ，坚持连环画创作，努力提高自己的艺术水平，创作出为人民群众喜爱的新的作品来。因此，白天没有时间，我就利用晚上和休息时间，坚持连环画的创作。 解放初期，除以上提到过的作品外，还创作了《救灾》等一些作品，以后又先后创作了《武松醉打蒋门神》、《将相和》、《英雄树》、《白蛇传》、《桃花扇》。此外，还创作了年画《民族英雄屏》、《蔡文姬》、《巾帼女英雄》。1960年秋末至1962年6月，我和钱笑呆同志合作创作的《孙悟空三打白骨精》这本连环画，后由北京外文出版社先后出了英、日、德、法等多种外文版，向国外发行;1963年，第一届全国连环画评奖中被评为一等奖;1980年联合国科教文组织亚洲文化中心于日本东京举行的世界儿童画、插图比赛时获三等奖。如果说我在创作中有什么心得体会的话，除了其他的条件因素，概括起来就是“认真”两个字，和其他事业一样，从事连环画工作来不得半点虚假和马虎。 十年浩劫，我和许多同行一样，都被剥夺了画画的权利，直到“文革”后期，才让我参加了《小刀会》、《商鞅变法》等作品的创作。 连环画的生命力根植于群众，这是非常正确的。这不仅是说，连环画为人民所需要，又给人民以有益的陶冶，而且也是说，人民教育了连环画作者，从而提高了连环画的水平。在这方面，我的切身经历是有深刻感受的。几十年来，我所画的连环画以及其他一些作品，虽说也有三四百种，为人民做了一些有益的工作，但是，比起人民所给予我的，是无法相比拟的。从事连环画几十年的创作实践，无时无刻不是从群众中得到了教益和力量，从而坚定了信念，就连自己艺术水平的提高，也是和群众的帮助分不开的。 从解放前到解放后，我曾收到过数以千计的国内外读者的来信，也接触过许多群众，他们对我都十分关心，对我作品中的每一部分，每个细节，从主题到人物等等，无不加以评论，发表各种各样的看法，还常常提出一些非常具体的修改意见。特别令我难忘的是在“文革”初期，那时，我曾被揪到国棉八厂、上海船厂等一些地方被边批斗边监督劳动，尽管当时的压力很大，但是，还是有一些群众暗暗地向我投来同情的眼光，胆大的还悄悄地走到我的身旁，轻声对我劝慰。长年累月，群众的关怀，汇成了一股暖流，温暖着我，指引着我，成了衡量我自己思想进步、创作水平提高的尺码，给了我无数的教益和力量，使我看到了连环画 的意义所在。 每当我回顾自己从事连环画创作以来所走过的艰难、曲折的道路，看到现在从事连环画创作的青年同志茁壮成长，意气风发，心里总是有很多的感触。虽然自己学画连环画已有好几十年了，要说有什么经验，那是没有多少好说的，无非是比一些同志多走了一些弯路。所以，我想就这方面的切身感受说几点，或许还可以使一些同志能从中引起一些重视，少走些弯路。 “生活是艺术的源泉”，文艺工作者必须深入生活，体验生活，这确实是个很重要的问题。可是，在我学画连环画的一段很长时间里，我却是不甚明了的。开始，我常常碰到这样的情况:往往自己在创作的时候，本来脑子里想好了要表现什么，可是一动笔，却又不知所措，怎么也画不出来，画不下去，只得把笔一扔，到外面跑跑、看看，突然看到某个情景，某个形象，某个动作，这不正是自己所要画的而又画不出来的吗,于是，赶紧地默记下来，画出来了。以后又碰到这种情况，又是这样。渐渐地尝到了甜头，久而久之，由偶然发现到有目的地去寻找，在生活中每当受到触动时就记下来，准备以后用，终于，我才悟出了这个道理。自己以上的经历使我感到:坚持深入生活，不断积累和丰富自己的生活素材，对于搞好连环画创作，应该说是至关重要的～ 连环画的题材，绝大多数是根据小说、戏剧、电影等其他文艺作品改编的，我以为，作为连环画绘画创作，也同样有个向兄 弟艺术学习的借鉴的问题。我从小就很喜欢看京剧，记得十三四岁的时候，麒麟童(周信芳)和小杨月楼正在天蟾舞台合演全套《封神榜》，尽管生活困难，我还是想尽了办法，从第一本开始一直看到第十六本。当时我家附近有一个广场，常有些拳师在这里教徒授拳，时而还有些走江湖的耍枪弄棒，我往往从头看到底，常常忘了回家吃饭。这些生活也可以说是我开始画古装题材连环画的那段时间里的主要生活来源吧～这也对我以后的作品有着不少的影响，所以至今还印象很深。从20世纪40年代初开始，我对话剧、电影又发生了很大的兴趣，这些在我以后的连环画创作中，都给了我很大的启发。如在《史可法》中，为了表现史可法这个民族英雄当时孤军作战、夙夜不懈的精神面貌，我画了一个鸟瞰的衙门全景，中央厅堂里亮着灯光，史可法独自踱着方步，这幅画背景布满画面，只有一个人物而且很小，根本无法看清面部，这种构图的方法在当时的连环画中是极少采用的，这个构图就是我从话剧中得到启发后画的。今天的兄弟艺术，更是丰富多彩，我以为是大有可学可鉴的地方的。 我开始学画是在旧社会，因为家境贫苦，没有条件学画，也没有人指导，那时想学画真是难呀～由于喜欢画，常常只能是自己苦苦摸索，只知道一个劲儿地画呀画的，这中间，花费了多少时间，走了多少弯路，才逐步学到了一些绘画技巧。但是，从中也得出一些经验，这就是“拳不离手，曲不离口”，坚持锻炼。我一生坚持了这样的习惯，无论白天、晚上都画，还刻了一枚印 章“抱灯楼”用以自勉。现在，学画的条件好了，能受到专业训练，可得到名师传授，但是，我以为除此之外，坚持勤学苦练， 并持之以恒，也还是必不可少的～ 再有一点，那就是千万来不得骄傲自满，对于一个美术工作者来说，自满就意味着艺术生命的终止。因为任何作品都是从不成功到成功的，即使画出了一些好的作品，也不能骄傲。好，还有待于发展，还要更好。我常常有这样的事，当自己一部作品刚刚完成，往往当时看了自己还比较满意，可是过了一段时间再看，自己也不免会摇头，并责怪自己当时为什么就没有再动动脑筋，考虑周到些。我在《白蛇传》中白娘子吃了雄黄酒后的一个场面中，画了白娘子不是捂着肚子，而是支撑着扶住桌子角，步履艰难地走回床去。当时自己看了觉得处理得不一般，比较满意，还颇有些自我陶醉之感。现在看来，这种处理是很一般的，如果满足于此，岂不太可笑了吗,要知道，“天外有天”，万万满足不得～ 我从事连环画创作整整50年了，在这50年当中，亲身经历了旧连环画的衰落和新连环画由产生到取得很大发展的这一过程。我作为这段历史的见证人，回忆自己所走过的路，从自己切身经历的一个侧面来反映这个巨大的变化，这对于以后的连环画历史及其艺术的研究或许还有一点参考的价值吧～ 多少年来，连环画被称是低级的，不能登大雅之堂的事物。今天，这种状况已经发生了根本的改变。 今天，连环画已是一种深受人民群众喜爱的艺术，雅俗共赏 的艺术，鲁迅先生在50多年前的论断在今天终于成了现实。