[word doc]谷世清音，犹之惠风——评车延高的诗

[word doc]谷世清音，犹之惠风——评车延高的诗 谷世清音，犹之惠风——评车延高的诗 俗世清音,犹之惠风 评车延高的诗 陈霄 车延高是一位纯粹的诗人.他既不喜欢用一些 玄奥的言辞来伪装思想的深刻,也不愿意用廉价的 抒情去标榜高迈的价值.他的诗,素来以浓郁诚挚 的内心情感,质朴敦厚的生存哲思,圆熟精致的古 典意象,典雅清幽的诗歌意境见长.在摒弃了晦涩 与说教的诗句中,我们常常看到的是,诗人对生活 的真诚与挚爱,对古典风骨的玩味和沉醉,以及对 自然和人性的崇敬与激赏.这一特点,集中体现在 他新近【叶|版的诗集《向往温暖》里. 一 ,古人的酒杯与胸中的块垒 读《向往温暖》,我感受最深的是诗人浓郁的古 典情怀.他从传统的文士风骨中提炼出人性的高 洁,以及对信仰的坚守;从传统文化中体昧厚重并 审度现在;从古诗词的含蓄蕴藉中获得审美享受并 汲取诗思.”诗者,志之所之也”,对古典的迷恋,既 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 露了诗人的审美趣味,也暗示着诗人的个人操 守.面对广博如烟海的中国传统文化,诗人带着敬 畏与钦仰之心游历其问,多个古典人物不断跃动于 诗人的笔下,如屈原,李白,伯牙,子期等等.在文化 层面上,这些人物均有着鲜活的生命力与丰厚的内 在蕴含.诗人并非陈词滥调的对他们进行一番廉价 的赞颂或膜拜,而是用批判的眼光去打量历史,用 诗人的心灵来体味这些人物的美学内涵.于是古人 的生死爱欲与悲欢离合在诗集中既得到唯美的腱 现,又注入了诗人的个性与气质 在《时间是说话的青天》中,屈原是全诗的土 角.前i节可以说全是意境的营造,在一派孤寂苍 凉中,诗人轻轻点出泪罗江这个意象.于是冰清玉 沽,枯瘦,忠骨等离散的修饰词汇才有J,确切的指 向,让我们明白诗人所咏的是屈原.但在接下来的 诗句中,屈原的形象并没有被具象化,给人留下的 印象仍然是几个抽象的符号,”泪”,”偶尔的关”, “脚印”,”骨灰”.这些淡淡的写意式的点染,仿佛只 勾勒出了一个模糊且无法企及的背影.面对屈原这 种伟大而又孤独的流浪者,任何正面观照的方式都 可能造成某种缺失与贫乏.诗人避重就轻地使用r “苇叶”,”糯米”等具有隐喻性的词语,塑造r一个 精神上的高蹈者与被流放者,及至最后的儿句,”灵 心妙识,静影沉璧/照见骨头的溪水把E1月洗了又 洗”.通篇全无家国之痛,黍离之悲,却让屈原的流 浪与孤独超越于历史与时间,获得了一种羽化飞升 的轻灵之美. 《琴断口》是诗人对古典风骨的又一探寻.”高 山流水”的典故之所以流传千年,不仅仅是因为巾 国人对友谊存在着浪漫想象,更是因每一代的知识 分子都对其内在蕴含的士文化精神产生了强烈的 认同.”士为知己者死”,这是中国文人渴望理解与 圜寂静之声no.1布面油画120X170cm杨世斌2009年 尊重的心灵呼声.因此这一典故既具有人类对友谊 的纯挚向往,也包蕴着知识分子的高尚精神品格. 不难看出,诗人以一种相对超拔的态度介入了题 材,同时也较明显的体现了诗人在处理古典题材时 较为偏重的轻灵美学. “琴”是古代文人雅士用以陶冶性情的T具,是 具有精致和典雅气息的意象.而”断口琴”作为一个 特定的地名,又拥有某种视觉上的冲击,也构成了 一 种美学上的张力.诗人在梦中对那一对下古知音 进行了观照.”真正的符号夷为平地,尘埃/大于一 切”,梦醒后历史统统灰飞烟灭,无迹可寻,席卷天 地的尘埃所造成的虚无感取代了前几句经营的历 史沧桑感.在作者的主观意识里,”两颗心的想念缔 约,废除了距离”,伯牙与子期能够诗意的携手,到 最后一节,”我把时间扶起/去古琴台拨弦,听高山流 水”.在伯牙与子期统统作古的今天,诗人对这段佳 话进行了自己的演绎.伯牙摔琴绝弦,展示了古代 知识分子对待知己时的高标姿态,但客观上也造成 了某种伟大艺术的流失,这对后人来讲,不得不说 是一种遗憾.诗人的介入既怀着崇敬又带着理性, 使全诗的抒情在恣肆的想象中颇有节制.综观全 诗,诗人只是做了个无重量的梦,而做梦是不需要 向任何人负责的.故而历史的不容假设就被诗人的 梦境消解,历史的沉重也被漫天的尘埃取代. 此外像《华山有太多的傲骨》,《踏响音符的脚 印》等,也都或隐或现的表达了诗人对高洁风骨的 钦仰.而《在时间里洗手》,《微笑是不谢的莲花》, 《不笑也是回眸》,《一柄琵琶哭哑了弦》,《我的良知 欲哭无泪》等诗作,要么是对传统文化的细腻玩赏, 要么就是在现代的语境下品味古典艺术,并借此审 度当下.因此诗人并非一头扎进精致的古典的瓮中 不问世事,古典艺术形式与现代社会发生龃龉时, 诗人心里的痛感与思索便会溢于笔端. 值得一提的是《西安,闯进诗歌的帝国》.该诗 并未否定西安的文化产业,诗人只是在浮华与热闹 中保持一份冷静,于匆忙的快餐文化中品味淡淡的 无奈.盛唐气象当然是繁盛,但”激动和激动拥抱, 四周,没有一朵莲花”,视觉上的狂欢并没有进人文 化的内核(下文会详述”莲花”这一意象).观众的期 待视野难以摆脱滥俗化倾向,节目的制作人也逃不 出商业运作的窠臼.以媚俗来迎接滥俗,”序曲解开 纽扣,美暴露于聚光灯下”,”吟诵败给阵阵掌声”, “《长恨歌》在改编,马嵬坡横卧一支败笔/冒充杨玉 环的姑娘出来,个个漂亮”.真正热爱古典文化并有 历史深重感的只有诗人们,”左眼悲千古,右眼回眸 笑”.全诗气氛由安静到热烈再到安静,意象转折繁 复,也隐喻着诗人感情的起伏奔涌.苍凉而含义深 远的收尾升华了全诗的意境. 《我的良知欲哭无泪》在表达上更为直白,感情 也更为浓烈.道具与化妆都粗制滥造的戏子,却感 情深挚的表演着自己的艺术.台下愚蠢麻木,游戏 人生,廉价叫好的观众让诗人厌恶也感伤.苦苦吟 咏,醉心于艺术的诗人整日在虚伪浮躁的生活中寻 找着美与真.在人生的舞台上,诗人耗尽心血的投 入与对艺术良知的坚守竞与假戏真做的戏子一般 荒诞,一般遭人嘲弄.戏子装束的粗劣对应着多数 诗人的生活境况,戏子的假戏真做对应着诗人的艺 术操守,戏子被玩弄性的观赏对应着诗人被社会放 寂静之声no4布面油画120X140cm杨世斌2009年 逐与被歧视.落寞与激愤的感情生发于戏子的悲剧 性表演中,作者单单用了八个字:”戏里戏外,我们 可怜”.如此精准有力的表述,将心灵上的痛感表现 得淋漓尽致. 无论是书写古代的文士风骨,还是咏叹广博的 传统文化,诗人无非是在借古人之酒杯浇心中之块 垒.有意思的是,诗人虽然自称为”一个为北方写诗 的人”,但他的诗歌却并无多少壮怀激烈.虽然颇有 李白的豪肠与剑气,但其挥洒的背景往往是在杏花 春雨的江南.剑走轻灵,多少隐喻了诗人的美学特 征.”词的作用不在于引起读者敬畏或强烈的情绪, 因此在心理上为’轻’.”Ill这种说法显然不严密,但 可以用来形容婉约派的词.车延高对宋词的某些 “质轻”特征进行了一番承袭,他的诗歌没有黍离之 悲,生灵涂炭,去国怀乡,抱负难伸等等沉郁的情 感.哪怕题材中不可避免的涉及到,也会如对待屈 原那般选择拒绝直面,努力营造出”哀而不怨,怨而 不怒”的审美世界. 骆寒超在评论艾青的诗歌意象世界时说过: “ 一 位诗人是否杰出,要看他占有怎么一片意象世 界,以及这一意象世界从真,善,美的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 看又处在 怎么一个层次上.”Pi骆为了增强这一论点的说服 力,进而直言”诗是诗人由直觉导致的情绪推移经 具体化而成意象推移的产物.”131且不去推敲这种大 一 统的理论是否严密合理,但意象世界对一位诗人 所具有的标志性,是毋庸置疑的.车延高饱受唐诗 宋词濡染,他的意象世界不可避免的溯源于古典诗 词.对古诗词语汇的大量借用,直接形成了其网融 简洁的诗风.《意境之外的意境》,《陌生的目光把梦 撞醒》,《把自己喝成红颜》,《人坐在酒香里》等等诗 作无不是在张扬诗人的审美趣味.尤其像《从一首 词的院落里来》,这种迷恋于文字情境巾的诗歌, 更能说明诗人在沉醉在古诗词时的飘然忘形. 在《一瓣荷花》里,诗人对荷花这一占典意象既 有承袭又有超越.这首诗哲思浓厚,意境朦胧.在其 它诗作里,车延高也多次写到荷花,或者更为庄重 的称为莲花.纵观带有荷花意象的诗作,可以发现 荷花的寓意大多为一种短暂而脆弱且不易得到的 美好事物.周敦颐的《爱莲说》已经点H{了其”m淤 泥而不染,濯青涟而不妖”的高贵品质.在《一瓣荷 花》里,诗人的超越之处在于不仅将荷花作为一种 人性高洁的表征,并将其提升到哲思的层次,丰富 了这一意象的内涵.诗中对美好的执着追求和对个 体渺小的慨叹恰当地寄寓在诗句中,”而一夜湖风, 用一支笛子/吹老了整个洪湖”.一种人生的悲秋之 感油然而生,意境苍凉阔达.此外在《你是天上的 水》,《三月的夜半》等,也都用荷花来指代完美与圣 洁. 在传统意象的择用上,《意境之外的意境》也别 具一格,其中”闲章”,”驳岸”,”梳妆”,”秋水”,”月” 等意象均颇有意味.整首诗所表现的情景并不新 鲜,主人公是一名怨妇,又在江南水乡这一地域背 景下.结合诗中意象与地域背景,很容易联想到姜 夔的《扬州慢》,”二十四桥仍在,波心荡,冷月无 声”.”她勉强一笑,把荷花的衣服脱下”又与李清照 的”轻解罗裳,独上兰舟”何其相似.但这首诗的主 角并没上兰舟,仅仅解下荷花的衣服.她定然满腔 哀怨,却根本无处排遣,这一向是中国传统妇女的 困境. 《一树光宗耀祖的花香》里李白,王羲之,《诗 经》等全成了意象,表达一种对古典气息的追忆与 依恋.《人坐在酒香里》完全是向李白及其诗歌致 敬.”南湖秋水夜无烟,耐可乘流直上天?且就洞庭 赊月色,将船买酒白云边.”李白的浪漫飘逸与奇崛 的想象力极大的感染了车延高,他所沉醉的不仅仅 是这首七绝的诗境,还有李白的豪肠,风骨以及孤 独. 综观车延高笔下有关古典题材的诗歌,诗人对 意境的营造和对语言的雕琢极为考究.不同的抒情 姿态出现在不同的表现题材里,对古典题材的介入 或演绎造就了属于作者自己的”有我之境”或”无我 之境”,对意象的选取也颇见作者的苦心.”黑格尔 认为抒情诗是最富于自我特征的艺术,在抒情诗 中,诗人既是抒情的主体,又是抒情的客体(对象); 换句话说,二者之间可以达成完全的直接同一性.” 诗人在咏怀古人时,既是在钦仰古人的高洁风骨, 也是在隐喻个人的操守;对传统文化艺术的珍视, 又意在呼唤高迈的节操,甚至在表达自己的审美趣 味时也不忘保持自身的独立性与自觉性.车延高师 从李白与宋词,诗歌的轻灵之气与温婉含蓄颇耐人 寻味.也许有人会认为他的诗歌过于闲适安逸,但 正如诗歌有云雷奋发又有弦泉幽咽一样,凡是能构 成一个独立自足的审美空间,便是值得称道的. 二,生命中的女性与亲情 女性永远是车延高的礼赞对象.在诗集《向往 温暖》中,诗人的笔触由清扬婉兮,弱柳扶风的古典 美人,深入到质朴坚忍,籍籍无名的平凡女性.在表 现历史上的女性时,悲剧仿佛是其主题.《把自己喝 成红颜》里”一个醉了的女人,背回一个醒的男人”, 虽然颇为隐晦,但完全可以理解成女人在爱情与生 活中的易受伤害和弱势地位.如果再放眼诗中具体 的历史女性,唐婉,林黛玉,杨玉环等人,这种悲剧 性就愈加明显. 诗人目睹”一个男人为一群女子 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 的命运” 后,无奈的表示”如果所有的名字能够长出腰肢/我 去扶唐婉走m自己的悲剧”.同样的,锦心绣口而又 命薄如纸的林黛玉爱的是”没有心的花痴”,”爱他, 等于花在深秋嫁霜雪”.古代的女性要么孤苦无依, 满腔辛酸无处派遣;要么就是身世飘零,命运全然 不由自己掌控.那么多卓有才华,玲珑剔透的女性, 只能在诡谲的命运与男权压制下失却灵性,扭曲自 我.虞姬与杨玉环这些悲剧女性是万千历史牺牲品 中的一小部分,她们的命运同样无法自己掌控.也 许会有一段刻骨铭心的爱恋留传世间,但那无法掩 盖其自身的悲剧性. 在书写现实生活中的女性时,诗人的笔调则平 易了许多.也许书写对象不一定以母亲的形象出 现,但诗中时时可见对母性的礼赞.母性意味着奉 献,慈爱,辛勤,也意味着孕育,坚忍与卑微.作者自 己曾说:”我们每一个人一生的经历中都有两个女 人离你最近.一个是母亲,另一个是妻子.她们身上 有一个共同的东西——伟大的母爱.只是相对的对 象不同.母亲用乳汁养育了我们,妻子用乳汁养育 了我们的下一代.”网 《那个洗衣服的人呢》,《一段最动人的光阴》, 迷离no1布面油画120x150cm杨世斌2010年 《今年的槐花那么好》,《姐姐你应该美》,《米脂的婆 姨》,《勤快女人的享受》,《一首失眠的诗》,《不用窑 变》这些诗作集中力量描绘了女性的劳动之美.”米 脂的婆姨/美就是庄稼,一双手/可以把黄土掰成馍 馍”.这种美不是那么的飘渺高远无法捉摸,而是充 满了生活的烟火气.《勤快女人的享受》则替妇女代 言,归纳f}-了种种劳作的享受.整首诗的格调是轻 快的,褪去了女人劳作所必然产生的沉重感.这种 富有画面感且唯美气息浓厚的诗歌,应该是秉承了 作者古典类题材的诗歌气质. 《一首失眠的诗》不仅在展现女性的劳动之美上 颇具代表性,诗人在此还对女性题材试图做出较深 的进入.在抒情效果上,也是颇具质感.”疲倦把她麻 醉了,梦/让她在沉重的喘息里深度麻醉”,这种麻醉 感其实对应的是生产的快感.”她躺出的姿势很田野 肚一首诗失眠,让一群汉字进入研究”,劳动妇女横 卧的姿势被作者与丰润待产的田野联系起来,失眠 的诗与进入研究的汉字表征着作者内心的激荡与对 美的深入求索.”四十岁的女人,应该是一种什么样 的韵致/天空下,她和麦田都是季节里的线条”四十 岁的女人与麦田,同样的风姿绰约,满蕴生机.全诗 洋溢着一派成熟,丰饶的气息,虽然依旧坚持唯美的 风格,但对劳动妇女的摹写却颇见一股内蕴的激情 和生命力.对成熟女性气息的赞美乃至对母性的崇 拜是全诗的感情核心,这种类似人类的集体无意识 情感,在诗中获得了充分的展示,因此这首诗,具有 了作者其它单一题材所不具备的历史穿越性. 在书写亲情中的女性时,车延高饱含着人伦之 爱.《青春被纺车织成线》,《我咬着牙齿发誓》,《等 我知道回头时》,《刻骨铭心的熟悉》等等歌颂母亲 的诗作均语言质朴,手法平易.”我一口一口地吮她 的奶,她/一口一口地咽野菜”,”故乡,是一头老牛/ 蹲在母亲老眼昏花的目光里”,”我又看见母亲在泉 边洗脸/听到她背着我上山时的喘息/那是一种刻骨 铭心的熟悉”这些诗句没有繁复的意象,花样翻新 的句法结构,只是用一种朴实到笨拙的方式诉说着 对母亲或对故乡的依恋.母亲与故土的形象镌刻在 诗人的童年记忆里,也以一种遗憾与伤感留存在诗 人当下的脑海里.不管我如何咬着牙发誓,妈妈都 “没等到这一天/她提前住进了墓地”.”直到有一天, 把自己丢了/丢在时间的疏忽中……才开始想家/才 想到母亲老了,也许走不动了”.人们在生活压力的 裹挟下疲于奔命,往往因此而疏忽了亲情或者直接 丧失了尽孝的机会.”母亲走的时候,我披着她织的 白布/就像披了一段空白的时光”,这种无法报答亲 恩的伤痛注定了要伴随人一生.这里没有呼天抢地 的嚎啕,而是一种寂静又无限压抑的哀思. 步人不惑之年的诗人,依旧保留着心底的浪漫 因子,并因此而进发出不少华彩的诗章.如《最亮的 星星做银婚纪念的钻戒》,《用到最后一个小数点》, 都是抒写与相濡以沫二十多年的妻子的坚贞盟誓. 诗人表达的不仅仅是对沉淀了半生的爱情的体味, 还有诸多类似于初恋情怀的再回首.《我时常有 梦》,《你不要怕月亮冷》,《说不清道不明的桃红》等 均细腻传达了对青涩往昔的追忆.”风里,用望穿秋 水的眼睛诵读你/每片叶子都是诗稿”,”白天,我是 阳光的一片草原腋晚,我是月色的睡不醒的摇篮”, 诗句在整体意境上仍然是种沉静的思恋,读来别有 圜迷离no2布面油画120x150cm杨世斌2010年 一 番韵味.在饱经沧桑的作者眼里,爱情依旧保持 着神秘与博大.那是一种中年人特有的情感世界, 褪去了浮躁与喧嚷,在平稳与厚重中携手走向生命 的前方,同时还有对远在异国的女儿的挂念,一片 赤诚,未经雕琢.《女儿》,《想我的女儿》两首诗简单 平易,毫无文辞之华.《提心吊胆地爱你》,《疼爱》, 《路要走一辈子》等诗质朴的道作者对为人父的 深切体验,那种谨小慎微的疼爱,热切而又焦灼的 期待,以及不厌其烦的谆谆教诲充盈在诗行间.”漂 亮的女孩子是件瓷器/怕人不小心或存心碰了/一地 碎片就是父母永远的心痛”.它们作为一种亲情的 质朴传达,永远保留着打动读者的可能性. 车延高饱蘸着浓情书写各类女性,当然手法也 是颇为不同的.书写历史的悲剧女性时,诗人胸中 蕴含着激越的情感,诸种色彩浓重的意象让人肝肠 寸断.书写现实中的平凡女性时,诗人平易的语调 背后满是人伦之爱.也许对女性的书写与车延高的 温婉诗风有一定的联系,但温婉作为一种温柔和 顺,情感较为舒缓的风格,恐怕难以概括诗人对女 性的书写,因此这里用浓情或许更为恰当.诗人博 爱的眼光穿越古今,足见一种对母性的集体无意识 性质的崇拜. 三,别样天空下的诗与思 优秀的诗人不应只沉湎于一种情调,创作路数 的狭窄必然对应着生命体验的贫瘠.在诗集《向往 温暖》中,车延高注入了温婉与浓情后,又为我们送 上了不可或缺的生命哲思.西北边塞特殊的风物人 情,天然地构成了苍凉辽远的审美图景,神秘与圣 洁的西藏一直荡涤着人们的心灵尘埃.毡房,洁白, 牛羊,经文,佛光,冰峰,智慧,圣洁等等词汇跃动在 诗行间.”这就是布达拉宫/一块让人素面朝天的福 地”,西藏让人们暂时褪去俗世的恶念,静静感悟着 朝圣者的执着与虔诚;铁红色的藏红花铺开在草原 上,反复诵读的经文里青稞酒飘香.在这个让人素 面朝天的地方,诗人脱掉心灵的枷锁,成为一个静 静的思想者. 《今世的敦厚》就是一首沉思的诗歌.低调厚重 头顶光辉的石头,宛如历史沧桑的城堡,它们见证 着历史并永续着沉默的姿态,”它ffl-/E像上帝遗忘 在这里的一些棋子/在永久废弃和偶尔想起之间,默 守/是省略不掉的顿号,代表今世的敦厚/等姗姗来 迟的下一世”.石头用敦厚的姿态默守,也因此赋予 了它诸多的神秘性,和无可忽略性,”他们大智若 愚,无为而治/调教出来的风有一种戈壁的神秘/模 仿水行走时的灵动/把历史雕成今天/又把今天雕成 历史”.这里,石头仿佛具有了无穷的智慧,在轻与 重之间进行着神秘的切换,并最终形成水的灵动, 具有了道家所说的”上善若水”之境.石头之所以是 智者,恐怕不仅仅是因为它见证历史,更是因为它 以一种今世的敦厚来守望明天.敦厚的姿态,灵动 的精神,这应该也是诗人的向往之境. “嚼咽过草原的身躯轰然倒下/被风沙雕琢成死 亡的记号”,一块普通的牛头骨联系着戈壁上的草 原与风沙,乃至生与死.”那两弯倔强的犄角依旧活 着/摆姿势,是现代的唯美”.在严苛的自然环境 下,生命于渺小中展露一种强悍.诗人再用弓和角 刀来喻牛头骨,更是为了强调生命的力感与破坏 性.漫步于西北边塞的过程中,诗人分享着他对时 间,生命,永恒的体会,诗歌总体感觉沉静而富有张 力.在进入西藏这片土地后,诗人的感官再度活跃, 诗歌又回到唯美与飘逸. 如果要集中地找m诗人对西藏的印象,那么《屋 脊上》必然是不二之选.这一组诗共由八首诗歌组 成,从多重角度展现了一个神秘,洁净的西藏.这里 既是朝圣者的天堂,又是凡人的福地,也承载着盗猎 者的觊觎,但西藏永远保持着沉默,圣洁并包容. “所有的山没了区别,只剩下高低起伏/睡成一 种优美流畅的线条/孤独时分,简洁创造了圣洁”. 对于圣洁这种难以描摹的气质,也许使用意象的堆 砌来做到”真境逼而神境生”较为聪明和稳妥,但诗 人却用简洁来”通感”出圣洁,此举颇为高妙.”一树 树腊梅,红梅依次开/金色的鹅黄,衬托出唇的鲜红/ 是皮肤和血脉特有的质地/是寒冬和腊月拿出的唯 一 饰品,点缀一个公主冰清玉洁的瓷白”,几句关于 色彩的意象既点染出冰清玉洁的素雅,也泼洒出血 脉的浓重.”一群大雁回来,走成天空的诗/一片麦 地泛绿,写出泥土的赋”,圣洁从抽象的名词过渡到 可视的色彩,再凝注进天地问的意象,使得全诗层 次分明,展露了诗人灵动的笔法. 相比于已经提到的诗歌中的温婉,轻灵以及浓 情,这部分关于西北与藏地的诗歌一定程度上承续 了前三种风格,并开拓出了一种思考的沉静诗风. “它们是没有思想的学者/考察草叶的长度/考察露 珠是哪一片风吹出的眼泪……”,”它们一生都低着 头/和低处的草保持一种亲近”,”只有用灵魂吻过布 达拉宫的人/才会知道/是牛羊,草地,雪山,雄鹰的 拥戴/把一座人心为虔诚肝脑涂地的圣殿/供在了世 界瞩目的高度”……如此种种,温婉与轻灵之中夹 带着思考的重量.有感于西北的辽远雄奇与西藏的 神秘圣洁,诗人展示了对生活的另一种爱慕,隐喻 了创作主体避开尘嚣投身智慧的渴望. 无论是对古典艺术的沉醉,还是对圣洁土地的 向往;无论是对乡土村庄的回忆,还是对妻子女儿的 眷恋,车延高的诗歌都凸现了作者对生活的深隋之 爱,洋溢着对生命的敬畏与感恩.就审美形式而言, 诗人对意境的营造能力,对细微之处的把握,常常令 人晾讶.尽管在某些诗歌中,有关音韵的协调,句法 层次的变化等,笔者认为还值得进一步打磨,但它们 终究瑕不掩瑜——从艺术的纯粹性来讲,车延高无 愧是一名具有深厚文化积淀和良好艺术感受力的诗 人.《向往温暖》所散发出来的纯朴和清幽,对日渐浮 泛的当代诗坛来说,无疑也是一种惊喜. 注释: [1]黄维棵:《新诗的艺术》,江西高校出版社 2006年版,第270页. [2]骆寒超:《论艾青诗的意象世界及其结构 系统》,转引自常文昌主编《中国新时期诗歌研究资 料》(甲种),山东文艺出版社2006年版,第122页. [3]同上. [4]唐晓渡:《欲望的美丽花朵——穆旦的<春 >》,《名作欣赏》1993年第3期. [5]丰云,康敏:《日子就是江山——诗人车延 高专访》,《诗选刊》(下半月)2008年第7期.