浅析王维的诗中有画 毕业论文

浅析王维的诗中有画 毕业论文 浅析王维的诗中有画 前言 山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代的陶渊明，以唐代的王维、孟浩然为代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf ，这类诗诗境优美，风格恬静，语言清丽洗练。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗的成就达到一个高峰，在中国诗歌史上具有重要地位。 苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说:“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。诗曰:‘蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗，或曰非也。好事者以补摩诘之遗。”苏轼在此提出的“诗中有画”、“画中有诗”的命题，成为后代 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 王维山水诗和山水画的重要理论依据。这主要是源于王维的山水诗善于描写山水，在自然地形貌中寄寓自己的审美理想，给人一种如诗如画的超凡脱俗界。王维的山水诗中既然有画，那么最先且最基本的是用感官去感受。读者常常会被笔下的那种清寂空灵的山水景象所吸引，但更会被其所创造的那个含不尽之意于言外、于明灭瞬间寄寓生命感悟的审美想象空间所感染所陶醉。 王维的山水诗在描写客观自然与表现自我感受时，总能巧妙地将情与景自然地融通在一起，在自然地形象中寄寓自己的审美理想，给人一种美的享受。诗中既然要有画,那么最先且最基本的是用感官去感受。本文就王维的诗中有画试作以浅析。 一、画面美 (一)视觉意象 后人常引用苏轼之言评王维诗:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”(《东坡题跋》卷五《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》)，说明其诗给人以显著的视觉效果。而诗人亦自称“宿世谬词客，前身应画师”。王维用他艺术家独特的眼睛与灵性静观默察这世间万物，其诗融汇了画的精神，因而也渗透着画法、画意和画风，运用多种手段表现出山水景物的线条美，构图美和色彩美。在时间的片断和瞬间表现空间的并存性与广延性，含有丰富的意蕴，即莱辛在《拉奥孔》中所说的“富有包孕性”的时刻。关于绘画，王维在《为画人谢赐表》中说:“骨风猛毅，眸子分 1 明，皆就笔端，别生身外。传神与写照，虽非巧心，审象求形，或皆暗识。妍蚩无枉，敢顾黄金;取舍惟精，时凭白粉。”从这段话中，首先可 表现在诗歌中就是删繁就简,即以看出王维对于画面组织安排的重视， “取舍惟精”。“松风吹解带，山月照弹琴”(《酬张少府》)，诗人巧拈松风与山月，高洁闲适的精神趣味即刻充溢心田。一位高洁之士远离世俗之地，厌恶也罢，逃避也罢，总之是他在清幽的山涧中，在明月的伴照下，迎着松林里吹来的阵阵悠然之风，自由自在的弹奏着琴弦，松风与明月仿佛也懂得他的心思似的，聆听着美妙怡人的琴乐，非常生动的一幅月下弄琴图。情与景相融相通，人与景和谐一致的展现出解脱了烦忧后的舒心与惬意。“荆溪白石出，天寒红叶稀”(《山中》)”，“万壑树参天，千山响杜鹃”(《送梓州李使君》)等等诗句都是类似的选用极精简的景物， ，情景兼备的画面就直通眼前。和石溪并称“二溪”巧妙安排，寥寥数笔 的程正揆在他的《青溪遗稿》卷二四《题石工画卷》记载:“予告石溪曰‘画不难为繁，难于用简，简之力大于繁。非以境减，减以笔。所谓‘弄一车兵器，不若寸铁杀人’者也。”王维深悟此道，点点景象巧妙布局，贯穿为一幅幅生动和谐的画面。 王维又有诗曰:“君家云母障，持向野庭开。自有山泉入，非因彩画来。”(《题友人云母障子》)可见他努力追求的不是华丽绮靡，繁富雕饰的美，而是清新自然，娟秀素淡的美。不但重视景“简”，也重视色“无”。诗人偏爱水墨画，善用水墨画之浓淡构图谋篇。如“白云回望合，青霭入看无”(《终南山》)茫茫“白云”，蒙蒙“青霭”之中，恍见兮又朦胧，惟此才更使人心向往之，才会去“入看”，同时又恋恋不舍的“回望”。淡淡笔墨中给人以无限遐想的余地。而对于有彩之色诗人同样手段高诣。试看“桃花富含宿雨，柳绿更带朝烟”(《田园乐》其六)，桃之红，柳之绿，着色鲜明怡目，绘就成一幅令人心醉的工笔重彩画。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”(《辋川别业》)，其中色、态、光的融合，艳丽暖和的色调则反映了诗人情感的愉悦和思想的积极活跃。但同是“青”和“白”，在另一些作品中则又体现了诗人沉郁苍凉的心态，如“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，“湖上一回首，青山卷白云”(《欹湖》)等诗中，就明显的渲染着冷色调。这是缘于诗人此时因无力反抗现实，无奈之下开始消极逃避现实，过着“啸傲山林，吃斋奉佛”的生活了。 2 此外，王维对于绘画中透视技法的运用也达到了炉火纯青的地步。“回看射雕处，千里暮云平”(《观猎》)遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”，“射雕处”暗示着将军意气风发，飒爽英姿的形象。千里之外云天相接正体现的是“远水无波，高与云齐”的透视原理。云，天，人的空间组合给人以强烈的立体感，想象的画面更加摇曳生姿，饶有余味。 (二)听觉意象 钱钟书曾引用培根的话说:“音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同，‘那不仅是比方，而是大自然在不同事物上所印下的相同脚迹’。”[1]可见声音在意蕴的创造上有其不可忽视的地位，而王维更是兼诗、画、乐于一身的大家。 诗人倾禅的心态，尤其能细致入微的洞听到大自然的冥冥悦耳之音。清代赵殿臣说:“王维之作，如上林春鸟，芳树微烘，百啭流莺，官商迭奏„„真谓有声画也。”如《鸟鸣涧》:“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”“叩寂寞而求音”，因为“人闲”，所以“花落”的声响也能听得见,夜的静，山的空(这里的“空”应理解为静和幽之意，是与喧闹相对的)格外的明显了。一“惊”字则更突出了山夜的静谧与宁静色调。仿佛被月的皎洁银辉给打乱了，引起了鸟之“鸣”，也许“春涧中”的“时鸣”更多的含着惊叹罢。这里毫无惶惶之感，完全是一种宁静祥和的环境氛围，体现了盛唐时代独有的和平与安定。再如“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”(《山居秋暝》)展现的是一幅清新秀丽的有声画，仿若一支恬静质朴的美妙乐曲，轻缓的乐声中亦不失灵动飞扬的活泼。世间中无论是潺潺的水声，还是“灯下草虫鸣”的嘶哑，亦或是“歌闻天仗外”的巍巍天朝盛国的太平之音，王维都能广摄细取渗入到诗中，都能在“画面上表出一片无 [2]尽的律动，如空中的乐奏。”(P215)明胡震亨《唐音癸签》曰:“唐人诗谱入乐者，初，盛王维为多„„.”《麓堂诗话》就云:“王摩诘‘阳关无故人‘之句，盛唐以前所未道。此词一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。”《史鉴类编》更有一段具体描写，曰:“王维之作，如上林春晓，芳林微烘，百啭流莺，宫商迭奏，黄山紫塞，汉馆秦宫，芊绵伟丽与氤氲杳渺之间。真可谓有声画也。”此外，日本学者入谷仙介曾对 3 王维诗表现的声音作了大致的分类:“?为表现某种情形的借用;?表现盛唐气象的高亢之声;?谢灵运式的‘自然的招呼’;?诉诸内心世界的微细声音。” 另外，王维还从触觉，嗅觉等多种角度进行诗歌的创作。如“山路元无雨，空翠湿人衣”(《山中》)就含有触觉感受，“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津”(《桃花行》)就含有沁人心脾的桃花之清香。可见诗人王维在诗歌创作中运用高超的感觉意象来表现诗歌特有的画面美。 (三)通感 中国古典诗歌很早就注意到感官印象的转换了，历代诗歌在这方面的创作可谓不胜枚举，并且非常传神。如“故歌如者，上如抗，下如队，止如槁木，倨中矩，句如钩，累累乎端如贯珠。”(《礼记?乐记》)“歌如注，露如珠，所以歌如露”(李贺)，“天河夜转漂回星，银铺流云学水声”(李贺《天上谣》)，“剪剪轻风未是轻，犹如花片作江 诸如此等，都并非简声”(杨万里《诚斋集》卷三《又和二绝句》)， 单的以声写声，以形描行，而是行、音等互通，也就是我们通常所说得通感。关于通感钱钟书先生有段很精到的表述:“在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限，冷暖似乎会有重量，气味似乎有体质。诸如此 [3]类。在普通语言里经常出现。”何止是普通语言，诗歌创作中的通感更是雪山之灵秀。 王维亦在此方面淋漓展现出其天赋英华。如“山路元无语，空翠湿人衣”(《山中》)既“无雨”且“空翠”怎会“湿人衣”呢?但吟咏此诗时读者依然也会感到湿人衣。究竟何所为,细细品味，原来空明的深山是那样的浓翠，仿佛浓得可以溢出翠色的水分，浓得几乎整个空气都浸淫在翠色的分子中，试想在这样的一片翠雾中行走，整个身心怎会不受翠的滋润，从而有种细雨湿衣的清凉。这里视觉上的翠与触觉上的湿相交通，一种似真似幻的心灵快感自然而发。又比如“泉声咽危石，日色冷青松”(《过香积寺》)用“冷”形容“日色”岂不谬哉,然而仔细玩味，想象中夕阳西下，昏黄的余晖涂抹在一片幽深的松林上，此情此景，能不令人感到“冷”吗,这里视觉又与触觉相融汇。佛书有曰:“如诸佛等，于境自在，诸根互用”(《成唯识论》卷四)。王维深受佛学影响，自然也 4 会将此运用于其诗歌的创作当中。 从以上所述当中，我们可以了解到王维在诗歌创作中不仅运用各种 在画面中感受感觉意象，深化各类感觉意象构成一幅唯美的画面，而且 许多清丽幽远，含蓄空灵的意境美。 二、意境美 王昌龄在《诗格》中说:“诗有三境。一曰物境，二曰情境，三曰意境。”意境的构成需情与景两大要素和一个审美想象空间。审美想象空间一方面是读者对诗中原有画面在联想想象中的延伸和扩展;另一方面是伴随着具象联想而产生的对情、神、意的体味与感悟。“诗中有画,画中有诗”正是基于易于让读者产生和形成审美想象空间的意境特征而言的。 王维的山水诗在写景上“观物微”，自然物的形状、色彩、声音等特征都能被他巧妙拿来自由运用，用画理构建诗歌形象，使人如临其境，尤闻其声;在表意上又“托兴远”，常借助自然景物的动、静之趣寄托抽象的禅理。王维诗歌创造所达到的那种情，自然而然地体味诗中所包含的情、理、意、蕴、趣等无穷韵味。 王维山水诗总是以极大的兴致描写和表现自然界空灵的意境,以此传达他山水诗歌的旨趣,。最能够体现王维诗歌意境美的是他的《山居秋暝》，“空上新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这是一首写秋色的小诗:“空山新雨后，天气晚来秋。”这里的“空”，是深远、宁静之意。诗人为我们描绘了秋天的傍晚，寂静的山林，雨过天晴的意境。这两句写秋天晚景，山中的节令和气候，并点明诗题，读起来似很平淡无奇，实则兴味蛮高。“明月松间照，清泉石上流。”，这两句法是倒装句，诗人将“照”和“流”放在句末，一是为了押韵，二是为了突出“照”的状态和“流”的动态。夜静山空，明亮的月亮照进松林，清凉的山泉在石上流过，秋景动人，意境优美。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”，这两句仍是倒装句，诗人先写竹喧、莲动，后写浣女、渔舟，描绘真实。因为浣女在竹林中，渔舟在莲叶下，并未见到，这样写很富有诗意，意境深远，耐人寻味。这中间两联四句诗勾画幽美、绚丽，洋溢着一片热闹气氛，充满诗情画意。“随意春芳歇，王孙自可留。”，山中景色美好，令人留恋，字里行间 5 流露出诗人对秋色的喜爱，也表达出了隐居山林的愿望。这首诗写自然景色，山村风光，似一幅清新和谐的画。 王维诗歌中那种超凡脱俗的审美意境作为古代山水诗的代表诗人, 和渺然的禅趣确具有独特的艺术感染力。王维不仅注重于为情设景,更擅长于借景寓情,写景生动别致,有“入画”之感;寓情精妙高远,有溢于“言外”之秒。情与景相得益彰，令读者体味到无穷美的旨趣，感受美，领悟。 王维的诗歌在艺术上达到了炉火纯青的地步，随意挥洒，朴素自然。特别是他的山水诗，将美丽的大自然风光描绘得幽美秀丽，给人以无限的意境美的享受。 结束语 “诗中有画”在中国诗歌创作发展中源源流长，广泛存在的，王维只是集大成的佼佼者。作为唐代诗派的代表，王维既“精于画”，又“妙于诗”。钱钟书先生曾论诗说:“予尝妄言:诗之情韵气派须厚实，如刀之有背也，而思理语意必须锐意，如刀之有锋也。锋不利，则不能入物; [4]背不厚，则其入物也不深。”若以此来评价王维之诗当是受之无愧的。 致谢 本文是在彭丽老师精心指导和大力支持下完成的。彭老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风对我的论文进行指导，她渊博的知识、开阔的视野和敏锐的思维给了我深深的启迪。在我毕业论文开题、调查、研究和撰写过程中，给予了我耐心、细致和全面的帮助，使我能顺利的完成我的论文，在此我衷心地向她表示感谢～ 参考文献: [1]钱钟书.七缀集[C].北京:生活?读书?新知三联书店,2001 [2]宗白华.中国诗画中所表现的空建议是[A].艺境[M].北京:北京大 学出版社,1987 [3]中国唐代文学学会王维研究会.王维研究第一辑[C].北京:中国工 人出版社,1992 [4]钱钟书.谈艺录[M].北京:中华书局,1984 6