热爱祖国优秀传统艺术 教案 教师资格需要[技巧]

热爱祖国优秀传统艺术 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 教师资格需要[技巧] 热爱祖国优秀传统艺术 教案 【教材分析】 1(《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。 我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。 2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑作品为主。中学阶段的具体安排是第13册为中国古代花鸟画欣赏，第14册为中国古代山水画欣赏，第15册为中国古代人物画欣赏，第16册为中国古代书法欣赏，第17册为中国古代雕塑欣赏，第18册为中国古代建筑欣赏。每册选取的内容与小学有一定的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性又可以较为容易地让学生欣赏接受的作品。 中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清晰地看到它与中国社会的发展同步,强烈地反映出每个时代的精神风貌。中国书法艺术最典型地体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和艺术特征。 【教学目标】 1.以强烈的视觉形式来展示我国古代书法作品，使学生率先获得一种视觉上的体验，初步学习欣赏古代书法作品。 2.初步了解有关我国古代书法作品的知识。 3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。 【教学建议】 本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。教师可以提示学生结合本册的《中国书法》和《印学话西泠》来思考中国书法的特点，也可以提出要求，如进行古代书法作品与现代书法作品的比较、让学生临摹一下《兰亭序》并读一读这篇文章等。 第1课 神奇的工具 教案 教学目标 1.认识并了解电脑这一现代工具在美术创作中的作用，初步学习用于美术创作的主要电脑软件。 2.尝试运用自己熟悉的软件进行简单的网页 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 。 3.通过欣赏电脑美术作品，激发学生热爱美术的兴趣，深刻认识电脑这一神奇的工具，引发学生探索和掌握高科技工具的欲望。 重点、难点。 重点:让学生理解电脑这一神奇工具的功能及它在美术创作中的作用，进行网页的设计。 难点:对某一绘图软件工具的合理使用以及网页设计中内容的选择、版面的布局、色彩的处理、导航按钮的设置等。 第一课时 课前准备 (学生)收集身边的电脑绘画作品，准备画笔、颜料和画纸。 (教师)收集身边的电脑绘画作品，准备电脑并安装相关的图形图像软件。 教学过程 1.观赏作品，感受电脑美术的魅力。 (1)引导学生观赏教材上的电脑美术作品，进行问答式评述。说说这些作品与我们平时看 见的手绘美术作品有什么不同,主要分析作品的使用工具、表现技巧、功能效率等。你觉得这些作品应用于哪些领域,你还在其他的哪些领域见过电脑的特技作用(电影、电视、舞台、广告、音乐等),与同学交流共享自己收集的电脑作品，并谈谈你对电脑美术作品的看法, (2)教师简单介绍教材上的作品( 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材、构思、内容、色彩、表现技巧等)。 (3)分析比较教材上展示的对一只苹果(原图)所进行的六种不同电脑图像处理后产生的不同效果。想一想如果用手绘的方法去进行这六种效果的处理需要多少时间, 2.认识Photoshop软件工具。 (1)教师简单介绍运用Photoshop软件进行图像处理的功能，以及教材中工具栏已注有名称的符号。 (2)学生小组讨论，说说工具栏中其他符号的名称，并在教材上注上文字。谈谈这些工具与真实的美术创作工具有何不同(教师可展示手绘工具进行教学), (3)对比作画，尝试体验。 以“扭曲的苹果”为题，在规定的时间内，请一位电脑基础较好的学生在教室的电脑上进行创作，其他学生每人用色彩和画笔在画纸上创作。 (4)作业评价。 将学生当场创作的电脑画和手绘的“扭曲的苹果”美术作品进行展示，从作品完成的时间、作品的效果上进行分析对比，从而亲身感受电脑的魅力。 教学反思:这课是电脑美术课，对于我们这样的农村学校有很大限制。所以我采用了电脑和激发结合的方法进行教学。更大的表现出了美术这块的内容。以美术为主，电脑为辅。 第二课时 课前准备 (学生)收集和准备网页设计所需要的图片、文字资料和绘画工具等。 (教师)收集或打印优秀网站的主页和部分内容，准备一份小报。 教学过程 1.激趣导入。 提问:同学们你们上过网吗,或看见过别人上网吗,你最喜欢哪个网站，为什么, 教师:到优秀的网站浏览可以让我们学到很多知识，搜索感兴趣的内容，也可以上网聊天、收发邮件、下载软件、看电影等等，网络功能不胜枚举，同学们早已深深地体会到互联网给我们的生活带来的变化，网络已经成为我们生活中的一个部分。网站的类型多种多样，设计的风格也依据功能的不同而千变万化，你在上网的同时注意过网站的网页设计吗,一个图文并茂、简洁清晰、操作方便、生动活泼、信息量大的网页更能吸引浏览者的注意，使人浏览起来心情愉快，接收信息也更加容易，从而提升网站的形象。网站具有把各种信息以最快捷、最方便的方式传达给大众的功能。 2.优秀网页赏析。 (1)展示《中国国家博物馆主页》(见教材第5页)，提问:主页的主要位置是一幅什么作品,为什么选择青铜器《戊母方鼎》作品来作为《中国国家博物馆主页》的代表图片,背景图与《戊母方鼎》作品以及所设置的灯光效果和所采用的主色调互相之间有什么联系,给人带来了什么感觉,整个主页的布局你喜欢吗，为什么, 教师归纳:《中国国家博物馆主页》构图简洁明快、主题突出，以中国古代最具代表性的青 铜器《戊母方鼎》作品放在画面中间的上方，所设置的灯光、标题以及按钮都集中于《戊母方鼎》的下方，再加上浓郁的古铜色调，整体色彩效果古朴、和谐，紧紧地吸引了浏览者的视线。(教师还可以让学生赏析“中国美术学院”、“浙江博物馆”等网站) (2)结合学校网站，谈谈自己的看法和建议。 (3)请个别学生推荐并介绍自己喜欢的网页。 3.网页设计。 教师将打印的网站主页与手绘设计的小报同时展示进行对比，提问:网页设计与小报设计有什么共同点和不同点, 网页的主要内容有:标题(横幅位置)、标识、导航栏(一组文本或按钮超链接)、广告、文字内容、插图、音乐、版权信息等。用电脑进行网页设计的最大优势，那就是可以随时保存或删除旧的文件。 网页设计最重要的设计要素——版式。一个出色的版式设计依赖和谐恰当的字体、字号、行距、栏宽;合适的照片与插图;完美的色彩和色调搭配;还有重要的空白。 4.网页设置的尝试。 根据自己收集的图片和有关资料的内容，在画纸上为自己设计一页个人网页。 5.学生作品评价。 展示学生的作品并进行自评、互评。 6.观赏教材中第5页右下方作品，说说这幅画的含义以及对电脑工具的认识。 神奇的工具 教案二 设计思路 本单元属于“欣赏)评述” 活动。通过教师的讲述、演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂练习之后，对photoshop软件有一个全面的认识，使学生强烈感受到电脑创作所营造的独特的美，从而引发学生探索和掌握高科技工具的欲望。 教学目标 1.认识并了解电脑这一现代工具在美术创作中的作用，初步学习用于美术创作的主要电脑软件。 2.通过欣赏电脑美术作品，激发学生热爱美术的兴趣，深刻认识电脑这一神奇的工具，引发学生探索和掌握高科技工具的欲望。 教学重点 让学生理解电脑这一神奇工具的功能及在美术创作中的作用。 教学难点 对某一绘图软件工具的合理使用。 教学用具 多媒体课件、图像处理软件等。 教学程序 一、欣赏图片，激发兴趣 欣赏课本中的图片，让学生说说课本中的图片属于哪种设计 归纳:动画设计、网页设计、海报设计、景观效果设计、展示设计。 二、讨论分析，掌握方法 认识photoshop软件中的工具栏。一边在电脑上操作，一边对学生介绍:photoshop软件中的界面主要由菜单栏、工具箱、浮动面板三部分组成，让我们来认识一下工具箱一栏主要有哪些工具,除了书上用文字介绍的重要工具外，说说这个工具栏中其他符号的名称(还有着色工具、喷枪、选框工具、套索工具等)，也可以用文字在教材上进行注明。这些工具是如何操作和使用的, 移动工具:移动选区的内容，如果没有选区，则移动整个图像。套索工具:自由画出选择范围，适合选择较小的不规则区域。 画笔工具:可以根据需要选择大小、边缘和软硬程度不同的画笔。 选框工具:用来产生矩形和椭圆形的选框。文字工具:利用文字工具来改变文字的大小、字体和颜色。 缩放工具:用于图片的放大和缩小。橡皮工具:擦去不需要的部分。 裁切工具:选定不需要的部分进行裁切。图章工具:用来复制特定的图案。 三、电脑图像处理 以图片为例，用工具栏中的工具进行图像处理。 四、学生作业 在电脑上尝试利用电脑图像处理软件中的工具栏，对电脑中未加工的图片进行处理。 第2课 青春风采--现代服饰艺术 教案 [教学目标] 1、 认知目标:让学生初步了解现代服饰艺术，培养学生对服装设计的兴趣及对“美” 的感悟。 2、 情感和价值观:通过学习和欣赏现代服饰艺术，一方面增强学生对时尚的理解，另 一方面增强学生对中华文化的认同感。 3、 知识技能:让学生通过练习来表达自己的个性，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。 4、教学过程:通过多媒体欣赏、师生讨论、设计、分工合作、演示等手段，来达到教 学目的。 [教学内容和重点难点] 1、 教学内容:学习服装知识，设计制作服装。 2、 重点:培养学生的创新精神和实践能力。 3、 难点:引导学生对服装进行大胆的设计、制作。 [教学准备]:(多媒体教学) 1、为学生准备手头资料。 、为学生准备各类纸制品、布、剪刀、双面胶等工具。(或学生自己带)2 一、 导入新课 师:上一节课我们主要学习了《绚丽多姿的服饰》这一课，了解了中国服饰的发展史和 服装的功能和种类。这节课我们来了解现代服饰艺术。 二、 传授新课 1、有人说:"服饰，是人体的又一层"皮肤"，是流动着的"软"雕塑，是人的气质、个性、 情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计。 现代服饰艺术欣赏:而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。现代服饰一般分为时髦、流行与传统,类。(图1):时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。(图2):唐装、旗袍、民族服装欣赏。(图3)不同年龄、 色彩、款式服装对比。(图4)童装欣赏。(图5)各种风格设计效果图欣赏。(图6)cosplay 2、时尚的美与丑:我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年看到的一篇文章，题目是"时尚的美与丑"，评论褒贬各有之。(具体举例说明) 所以凡时尚都是美的，时尚是一朵鲜艳夺目的花。因为有了时尚，这社会才会进步，这 大千世界才会成为美好的人间。 3、 青少年学生如何着装:话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢,大家可以发表自己的见解(学生讨论回答)。 4、 人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。 三、 学生作业: 、师:今天要让同学们来尝试当一回时装设计师，(幻灯片:当一回服装设计师)6~81 人为一小组，首先讨论服装设计的主题，选定一同学为模特，分工合作，运用多种材料为同学设计制作一套服装，学生自己想怎样设计就怎样设计。由组长安排谁裁剪、谁缝补、谁做装饰。教师鼓励学生大胆设计，集思广益，发扬合作精神。(提示:设计步骤:1、主题2、功能3、款式4、色彩5、面料6、饰品) 2、学生作业(配合音乐)，教师辅导。 3、然后举行班级“时装表演show”，并请一部分同学介绍服装的主题、灵感的来源、设 计意图和创作过程。 四、作品展示与评价 五、教师小结: 人的美包括两个方面，外在美和内在美。 俄国大作家契诃夫在他的著名剧本《万尼亚舅舅》里通过剧中一位主人公之口说道:“人应当一切都美:面貌，衣裳，心灵，思想。” 第2课 青春风采 教案 第一课时 教学目标 1.了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。 2.尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配练习，并尝试服装展示。 3.进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活的能力。 重点:初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。 难点:搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。 1. 服装展示，情境导入。 教师:随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说:“服 装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方， 充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。 (1)请一男一女学生上台展示身上的校服。 教师:同学们，课前我们分小组对校服的使用情况做了一次社会调查，下面请各小组长 将调查情况向全班同学作一个简单的汇报。说说喜欢校服的有多少人，不喜欢的有多少 人，认为校服还可以的有多少人，为什么,在校服的款式、面料、质量、价格等方面有 什么好的建议, (2)观赏教材上的校服，小组讨论交流:你们喜欢这样的校服吗,为什么,你对运动 款式的校服有什么看法,你认为学生穿校服好吗,你最喜欢穿什么款式的校服,怎样 的校服最适合你, 教师:以细条纹和小方格为主调的校服，配以深蓝色和白色的衣领和袋口，起到了一个 点缀调和的作用，学生运动装轻松、便捷、活动自如，给人以一种青春靓丽、充满朝气 的感觉。硕士学位服和博士学位服更是学生追求和向往的服装。 (3)欣赏教师的校服，请学生进行评述。 教师:一套好的有特色的校服是学校最好的招牌。校服对于改善学校文化起着重要的作 用，能营造积极向上的校园环境，有助于教师和管理者营造秩序井然的课堂环境和校园 氛围。校服可以使学生区别于社会其他人，遵纪守法、文明礼貌，可起到一种潜移默化 作用。还可以使同学之间形成一种合作、团结、相互尊重的精神。但校服必须做到符合 学生心理、质量过硬、价格合理。 2.图片欣赏，深入探究。 (1)展示装与成衣装图片欣赏。 出示教材上的职业装与展示装图片，启发学生观察比较:这两套服装在穿着对象、品种 用途、款式造型、实用功能、色彩搭配、材质运用、风格特点等方面有什么不同,为什 么,(学生可参考教材上的介绍，讨论后发表意见) 展示装是指服装设计师设计的、代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光，通 过模特在舞台上的表演来展示的，也称“艺术装”。 成衣装是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、 运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。从产品的角度分主要有西装、时 装、夹克、中式、西式服装、制服和特种服装等。 提问:你们还在哪里看到过职业装和展示装, (2)欣赏服装展示录像。 (3)教师小结:其实服装的种类还有很多，不同场合、体形、年龄、性格、职业，就 有着不同的服装造型。服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，能够 表达出自己的思想观念，表达出自己的品位和个性修养。 青春的风采此课为服装设计，我以与学生相关的校服导入，足够的引起了学生的兴趣。第一课时的重点是了解展示服与成衣的区别，但是又涉及到许多专业的东西。教师要利用大量的图片，让学生感受服装的魅力。 第二课时 课前准备 (学生)利用现有的服装和配件进行搭配，着装或携带到课堂上。课前从网上或服装杂志上自学和收集有关服装搭配的资料。 (教师)制作教学相关的课件(音乐、图片、知识点)。为方便学生进行服装展示，教室里学生的座位摆放成U字形。课前挑选几位学生，帮助他们进行有关协调色调、对比色调以及花色搭配的着装。教师自己穿和谐色调的服装。 教学过程 1.问题讨论，导入新课。 教师:服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所在环境的风俗习惯。那么，在不同的场合中怎样才能穿出适合自己的服装，穿出自己的风采，使自己更加美丽、大方、充满自信呢, 2.师生表演，尝试实践。 (1)采用舞台表演方式，师生穿着自己搭配好的服装，个人或几人组合，随着音乐的旋律，以唱歌、跳舞、体操、运动、走步等形式上台进行展示。 教师:同学们经过自己的精心装扮，面貌焕然一新，这就是服装带给我们的视觉享受。那么我们的着装有什么不同特点,怎样才能穿出符合审美情趣，体现审美特点的着装呢,(鼓励学生讨论服装搭配的想法，大胆发表自己对着装的观点) (2)学生自评:自己的服装为什么要这样搭配，有什么特点和想法。 (3)学生互评:选出“你心中最喜欢的服装”，说说为什么,对同学的服装搭配你有什么好的建议,你认为服装的色彩搭配和花色搭配要注意什么问题, 3.自主探究，理论提升。 (请出课前搭配好协调色和对比色着装的几名同学) 教师:请大家注意观察，他们的着装在色彩搭配上，给你们什么样的感受, (1)色彩搭配。 教师:服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特征。 ?色彩的主要特征。请同学们观看教材第8页“小知识”一栏，了解色彩有哪些主要特征, 教师:浅色调与艳丽的色彩一样，给人以前进感和扩张感，深色调与灰暗的色彩一样，给人以后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的视觉特点，不但可以修正掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。(学生讨论、交流) ?探究色彩的搭配。有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同的观点持什么态度，为什么,一个身材高大、丰满的女孩，适合用深色还是浅色, 教师:一个身材高大、丰满的女孩，适合用深色轻软的面料做裤子或裙子，以此来削弱下肢的粗壮。服装的色彩搭配与纯绘画作品色彩不同，纯绘画作品追求画面视觉美感，不用顾及实用功能，而服装色彩在追求美感的同时还应注意其实用功能。 多色配色由于色彩众多，如果缺乏秩序感，整套服装就会显得杂乱无章。在搭配时一般选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为对比，来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果(见教材“小知识”一栏)。 服装的色彩搭配一般分为两大类:一类是协调色搭配，另一类则是对比色搭配(见教材暖色调、冷色调、对比色调的搭配范例)。黑、白两色一般可与任何颜色搭配，但也要搭配得巧妙。 教师:其实每个人都有一种与生俱来的对某种色彩的偏爱，凡被一个人偏爱的颜色，这个颜色通常和他自己的肤色相和谐。如果每个人都能从自己偏爱的颜色中去充分发挥，向邻近的颜色延伸，那就会形成一个完整的、和自己颜色相协调的色彩系列，利用这一系列色彩来搭配自己的服装，再顾及自己的性格、体形，最后必然会取得理想的穿着效果。 (2)花色搭配。 教师:一条随意的条纹围巾，一件简单的条纹上衣，或者一双别致的条纹袜套，就能为心灵带来一些快乐的色彩。一个善于用图案装饰进行服装搭配的人，一定会带来更多的新奇与惊喜。 ?根据体形进行花色搭配。想一想:胖的人和瘦的人应该分别选择什么样的条纹衣服，为什么, 教师:胖的人选择直条纹衣服，在视觉上会显得瘦一些，相反瘦的人选择横条纹的衣服会显得胖一些，这是人的“视错”在起作用。 ?条纹、花色搭配小窍门。 (请出课前进行花色搭配的几名同学) 教师:这几位同学服装的花色搭配好看吗,为什么, 结合教材上大花、条纹、小花的搭配图例，自学“小知识”一栏。 教师:单色基调与明快条纹搭配，可以增加动感，使视觉充满灵动。将条纹与花卉搭配，要注意色彩的呼应。繁杂的图案不适合复杂的服装结构，选取简单线条的服装才是最佳对策。 (3)小饰物搭配。 教师:巧妙利用小物件进行服饰的搭配，能给你带来意想不到的效果。小物件主要指除了上衣、裙子、裤子外的鞋子、袜子、帽子、手套、围巾、提包、眼镜、胸花、首饰(项链、耳环、手镯)、腰带、披肩、手帕等。用小物件搭配时要考虑与服装整体的协调关系，不要太多也不能滥用。 欣赏教材上“围巾的不同围法”图例。 教师:围巾的功能和装饰在服装的搭配中是非常重要的。有时能配有一条合适的围巾，有化腐朽为神奇的作用。如一身黑衣固然神秘，但配有一条色彩丰富的围巾就立刻会有生动亮丽的感觉。一身过于花俏的服装，如果有一条中性色的围巾相配，也会压住喧闹，有了一分沉稳感。 (4)实践尝试，巩固知识。 ?试着用一块围巾给同学进行服装的搭配。 ?根据服装色彩和花色的搭配要求，调整自己或同学搭配的服装。 ?讨论教材上的几组颜色，说说分别属于什么色调,尝试着在单线描绘的服装图案上，进行色彩搭配的涂色练习。 反思: 此课我是分为四课来上的，第二课主要是讲一些有关于服装搭配的技巧，以及冷暖色给人不同的感觉。还有就是进行颜色搭配的练习。色彩的一些知识在初一的时候已经有所接触，所以在课上 ，我并没有多讲。着重的讲解各种不同身材人服装的搭配技巧。并请几位同学上台当模特，这样就大大激发了学生的兴趣。 第三课时 课前准备 (学生)旧挂历纸、剪刀、胶水等。 (教师)服装设计范例若干幅，辅助材料和相关工具。 教学过程 1.观赏导入。 教师展示自己穿着的服装引导学生观察:一件完整的衣服主要分哪几个部分组成,你认为设计衣服最重要的是哪个部分，为什么,设计衣服的领子应该考虑哪些问题,(遮蔽缺陷，突出优点，并与衣服的整体要协调) 2.衣领设计。 (1)教师:请观察同学的衣服并回忆你在服装店看见的衣服，说一说衣服主要有哪几种领子, (2)观察教材上“小知识”一栏中不同的衣领，你觉得这些不同的衣领，符合怎样的脸形, (3)请根据长形脸和圆形脸的特点，进行衣领设计。 3.体形与服装轮廓线。 教师:人的体形各种各样，有的胖、有的瘦，有的娇小玲珑、有的苗条修长、有的高大威武、有的短小粗壮。根据人的不同体形，为了可以更好地表现人体美，服装外形轮廓线也是千变万化，服装在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等(见教材)。 你认为体形胖的人和体形瘦的人更适合穿着哪一种类型的服装, 教师:一般来说，身材较瘦的人可以考虑用较宽松的服装造型，即H形造型;身材较胖的人要考虑稍长大些的上衣配较合体的下装，即V形造型。而身材匀称的人，可以用合体的A形或X形，显出体形来。 4.尝试设计。 观赏教材上的学生作品，用了哪些不同的表现形式,你准备如何进行设计, 学习建议:?在对折的纸上画出服装设计草图，剪出一个对称的服装形状，接着剪出各种纹样加以装饰。?为自己设计一套具有新意和个性特点的服装。 5.点评。 展示作品，自评、互评。 反思: 花色搭配这课教材的内容主要是针对女孩子，所以我在教材的处理上增加了男孩子服装搭配的一些技巧。并且以自己为例。大花色，小花色，条纹。这些搭配都有一定的根据。学生在十几年的生活中，从不注意这个问题。所以要一下子改变，稍微有点困难。这就要求教师在潜移默化中慢慢渗透。 第3课 奇特的视觉图形艺术之 “影子的联想”教案 一 教材分析 《奇特的视觉图形艺术》一课是浙教版初中美术二年级第三单元的教学内容。本单元的教学内容属于“设计 . 表现”的学习领域。旨在培养学生想象及创造性思维和图形表现的能 力。 本课的教学要点就是使学生了解生活中的影子是真实空间的反映，设计中的影子则是富 有深刻寓意的创意活动。 通过用线画形，然后进行影子创意，让影子与原形之间巧妙寓意相联系。 二、教学目标: 1.知识与技能:通过学习知道艺术设计中的影子与生活中的影子的不同，艺术设计中的影子可以作为语言符号来运用，传达更多的信息。了解和运用“影”的创作方法。以身边的事物为题材，创意影。 2.过程和方法:欣赏图片及师生互动，逐步打开学生思维，并归纳“影”的创作规律来体验创意图形，用对生活的认知来完成一幅作品。 3.情感态度和价值观:通过学习与实践，增强创意的表现力，提高审美意识和素养，使学生更具开拓和创新精神，适合时代的发展。 三、教学的重点: 了解生活中的影子是真实空间的反映，而艺术设计中的影子可以作为语言符号来运用，传达更多的信息。 四、教学的难点: 让学生用线画形，寻求影子的可塑性，追求影子创意点，以形的内涵的延伸或逆向关系来设计形，创意影子。 五、教学的准备: 教师:多媒体课件、展示板、黑色记号笔。 学生:铅画纸、黑色记号笔。 六、教学的过程: (一) 游戏激趣，导入新课 (1) 教师:同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的游戏，你们会做吗,同桌一起大胆的做。激发学习兴趣。教师打开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。你们看到这些影子想到了什么,你还能用手变成什么, ——让学生自己联想，并发表自己的看法 (2) 用手能做出更有创意的影子吗,鼓励学生到投影前展示手形，同学们大胆地联想影 子上出现的是什么, ——学生积极性较高 (3)出示课题:《影子的联想》。 教师点题:同学们，中国有一句成语叫做“形影不离”，形容两件事物关系密切，在我们的日常生活中，我们往往只注意形而忽略了影。今天就我们对“影”做一次探究吧～出示课题:影子的联想。 设计意图:影子是光与形相互作用的光影现象。这是一种真实的空间反映。利用小时候常玩的“手指成影”作为本课的导入，将这一单元的主题与本课的教学内容自然过渡并紧密连接;提问学生在创造手指成影的同时并由教师加以点评，将学生的注意力锁定到对“影子的联想”相关的知识点的探究中 (二)赏析图片，主动探究。 (1)课件展示钢笔的形象。同学们从影子里看到了什么,并联想到了什么,(犀利的笔尖犹如锋利的刀剑。) (2)继续用课件展示书上的图片并提出问题:说说这些作品的含义是什么,作者是如何把这两个事物联系在一起来表达自己的思想, 教师点题:在光线的照射下，物体会投下影子，影子是物体的真实空间的反映，影子是虚的、消极的。生活中的影——真实。艺术设计中的影——夸张、变形、诙谐、幽默。把影子当作语言符号运用时，就会展现出令人惊异的艺术效果。 ? 从一支钢笔到一把剑，引导学生知道“知识的力量”。 创 作 手 法 替 换 ? 图片来欣赏，引导学生从传统故事“狐假虎威”。 创 作 手 法 图 解 法 ? 鸯是一对出现的迹象动物，引导学生爱护动物 创 作 手 法 共性归类法 ? 从美国的国旗到一支手枪。 创 作 手 法 说 明 法 设计意图:影子是光与形相互作用的光影现象。这是一种真实空间的反映。然而在诗人和设计师的丰富想象下，影子活了起来，有了生命，成了实体。李白有诗云:举杯邀明月，对影成三人。他把影子看作是可以与之对酒当歌的知音。在设计师的眼中，物体投下的影子，可以是与本体意义相同、相近、或者相反的其他物体，它可以是虚幻的，也可以是实实在在的物体，可以与它握手，可以与它起舞，可以把它当凳子坐，也可以把影子中的自己的头发剪去。神奇的影子就在大家的手中创造出来了。 (三)构思作业，探索实践。 (1)根据某一个物体，利用其影子设计一组图形，并说说作品的含义。 (2)建议利用影子的形状来丰富视觉语言，可以传达某种特定的含义。 教师点题:我们在进行影子的联想时就要充分发挥自己思维的发散性和延续性，让所选择的元素有机结合起来。 设计意图:在这个过程中，每位学生都将充分发挥想象力，思维会变得非常活跃，将课堂气氛推向高潮。 (四)交流创意，评价拓展。 (1)师生共同探讨作业存在的问题:影子的联想是否合理,是否把自己所想所感的东西表达出来了,是否合理地利用了各种美术工具、观摩过的图片以及文字资料,作业是否有创新, (2)布置课后作业:找一些奇特的视觉图形，欣赏这些作品，开拓自己的视野。 (五)课后反思。 本课重在开发学生的联想能力，同时也体现了影子是光与影相互作用的光影现象。同时让学生知道生活中的影子是真实空间的反映。艺术设计中的影子是夸张、变异、诙谐、幽默。在整个教学活动中，学生们学得轻松，思维被拓展，创意被激发，情感得到升华，从而创作了一幅幅创意妙、造型好、情趣浓的作品。课堂成为学生们的创想天地。 奇特的视觉图形 教案 教学目标 1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。 2.能够运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。 3.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出有趣的图形，拓展直观想象的空间。 重点、难点。 重点:进行图形思维训练，拓展学生的想象空间。 难点:学生对图形设计基本要素的掌握，了解图形创意的方法。 第一课时 教学准备 (学生)常用绘画工具、纸张。 (教师)课件。 教学过程 1.游戏导入，提问揭题。 (1)播放图1，请同学们猜一猜:“柱子是圆的还是方的,”并请同学们谈一谈你看到的是什么内容, (2)在学生产生争论之后，师生共同解析。 (3)揭示今天的课题:《奇特的视觉图形》。 2.图形体验，师生互动。 (1)请大家看看并谈谈《上升与下降》(教材第12页)这张图形的奇特之处在哪里, (2)讨论后教师小结:这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。在画面中，图形和底纹不再安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。 (3)教师简介作者。 (4)课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题:这些图片新奇在哪里,比如说图2:究竟是静的还是动的,教师提示观察的方法:注视图片一分钟，你发现了什么,教材中的《电灯树》的新奇之处在哪里, 3.启发想象，自主探究。 (1)在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计,学生讨论、回答。 (2)教师引导学生梳理出新的分类:通过欣赏、对比了解了一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”;而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅的形象，人们不禁为正被吞吃的天鹅担心、忧愤。 (3)小结与提升:较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的鲁宾，他的《鲁宾杯》(见教材14页)就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像, 【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看见面孔或只能看见酒杯。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。格式塔心理学家爱德加?鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力玩具卡片上获取的灵感。鲁宾在研究中指出:凡是被封闭的面都容易被看成是“图”，而封闭的这个面的 底纹”。在一般情况下(其他因素相等)，较小的区域或更为封闭另一个面则会被看成是“ 的区域容易看成是“图”，较有意义的区域可能会被看成“形”。而当两个毗连的区域中，图形与图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开时，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。中国的八卦图形就是非常典型的正形与负形的组合。 4.布置作业，表达创意。 (1)请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构思。 (2)要求:生动、构思巧妙、奇特。 (3)下课前请同学们上台展示并表述自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出不足。 第二课时 课前准备 (学生)常用绘画工具、纸张。 (教师)课件。 教学过程 1.游戏激趣，导入新课。 (1)教师:同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的游戏，你们会做吗,同桌一起大胆的做。激发学习兴趣。教师打开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。你们看到这些影子想到了什么,你还能用手变成什么, (2)用手能做出更有创意的影子吗,鼓励学生到投影前展示手形，同学们大胆地联想影子上出现的是什么, (3)出示课题:《影子的联想》。 2.赏析图片，主动探究。 (1)课件展示钢笔的形象。同学们从影子里看到了什么,并联想到了什么,犀利的笔尖犹如锋利的刀剑。 (2)继续用课件展示书上的图片并提出问题:说说这些作品的含义是什么,作者是如何把这两个事物联系在一起来表达自己的思想, (3)教师小结:在光线的照射下，物体会投下影子，影子是物体的真实奴仆，影子是虚的、消极的。然而在诗人和设计师的丰富想象下，影子活了起来，有了生命，成了实体。李白有诗云:举杯邀明月，对影成三人。他把影子看作是可以与之对酒当歌的知音。在设计师的眼中，物体投下的影子，可以是与本体意义相同、相近、或者相反的其他物体，它可以是虚幻的，也可以是实实在在的物体，可以与它握手，可以与它起舞，可以把它当凳子坐，也可以把影子中的自己的头发剪去。神奇的影子就在大家的手中创造出来了。 3.构思作业，探索实践。 (1)根据某一个物体，利用其影子设计一组图形，并说说作品的含义。 (2)建议利用影子的形状来丰富视觉语言，可以传达某种特定的含义。 4.交流创意，评价拓展。 (1)师生共同探讨作业存在的问题:影子的联想是否合理,是否把自己所想所感的东西表达出来了,是否合理地利用了各种美术工具、观摩过的图片以及文字资料,作业是否有创新, (2)布置课后作业:找一些奇特的视觉图形，欣赏这些作品，开拓自己的视野。 第三课时 课前准备 (学生)常用绘画工具、十六开铅画纸。 (教师)课件、幻灯机、有关视觉创意的图片资料。 教学过程 1.观察感知，强化概念。 (1)课件展示法兰克福爵士音乐节的海报作品。先请同学们观察感知，然后谈谈构成画面的元素有哪些,他们之间又有什么关系, (2)讨论后教师小结:大凡成功的创意图形，往往吸引受众注意的，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感。何谓新奇,新奇即独特，它是创意的特色和亮点。这幅法兰克福的爵士音乐节的广告招贴中，设计者运用了同形异构的表现手法。在树与小号两个熟悉的形象之间寻求具有共性的元素，发现其造型之间的相似性，并使之在视觉中得到融合，造成视觉形象的陌生感，从而使广告画面产生清新悦目的感召力。 (3)强化概念:该画面所透射出的一种具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。在视觉艺术表现上，我们称之为陌生感，这种陌生感至少包含着两个层面:一是使熟悉的事物变得新奇，二是使陌生的事物变得熟悉。我们称之为“同形异构”和“异形同构”。今天要学习的同构图形是指把不同的但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起。这种结合不再是物的再现或并举在同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一。 2.引导欣赏，加强体验。 (1)课件展现图片《为什么和平迟未实现》，引导学生思考:为什么要将和平鸽与人头骨两者联系在一起,有何寓意, (2)归纳:作者利用异形同构的方法，将和平鸽、人头骨这两样不同的事物联系在一起，把和平与战争这对立的两极、差异的双方，互相借用，互相重合，融合为一个紧密的视觉幻象，给人的视觉造成强烈的矛盾冲突，发人深思。 (3)说说教材中第16页其他作品的创意。 (4)说说图4、图5和教材第17页作品有什么奇特之处,除了能同构图形之外，他们又有了哪些不同之处, 眼睛的形状没有变化，但是把眼白部分替换成了晴朗的天空。 (5)教师归纳:上述多媒体课件展示的图片中虽然保持了图形的基本特征，但其中某一部分被其他相类似的形状所替换。这种构思方法称为元素替代。 3.同构图形，元素替代。 (1)以同构或元素替代的手法设计一组图形，并说说自己的创意或构思。建议小组合作，也可单独完成。 (2)教师巡回辅导。 4.表述构思，展示作业。 (1)以小组为单位，推选代表介绍自己的作品及内在创意。 (2)先将完成的作业悬挂在教室进行观摩，再在课后选拔优秀作业在校园橱窗展览。 第四课时 课前准备 (学生)常用绘画工具、16开铅画纸。 (教师)课件、幻灯机、有关错觉的图片资料。 教学过程 1.欣赏激趣，感知错觉。 (1)课件展示图7，图中究竟有几个人,分别有哪里,据说可以找到9张脸的人，智商可以达到180。 (2)图7的圆线带给你什么样的感受,课件将图片遮住一半再让学生观察，能看到一样的 遮住图片的一半，幻觉幻觉吗,每一个小圆的“缠绕感”通过大圆传递出去产生了螺旋效应。 将不再起作用。1906年英国心理学家詹姆斯?弗雷泽创造了以整个系列的缠绕线幻觉图片。 (3)睁大眼睛看看这两个“疯狂”的螺帽(图8):你知道直钢棒是怎样神奇地穿过这两个看似成直角的螺帽孔的吗, 【解析】两个螺帽实际是中空的，虽然它们看起来是凸面的，所以两个螺帽并不互相垂直。螺帽被下方光源照到(一般光线应来自上方)，这给人们判断他们的真实三维形状提供了错误信息。 (4)托兰斯肯弯曲幻觉(图9):哪条线的曲线半径最大, 【解析】这三个圆弧看起来弯曲度差别很大，但实际它们完全一样，只是下面两个比上面那个短一些。视觉神经末梢最开始只是按照短线段解释世界。当线段的相关位置在一个更大的空间范围延伸概括后，弯曲才被感知到。所以如果给定的是一条曲线的一小部分，你的视觉系统往往不能察觉它是曲线。 (5)教师归纳总结:错觉就是指人不正确的知觉。在图形创意中，利用错觉设计图形，往往会产生奇妙的效果。 2.分析讨论，层层深入。 (1)课件展示教材中的图片，提出问题:这两个人坐在同一个台阶上吗,走这个奇怪的楼梯会发生什么,最低一级和最高一级台阶分别在哪儿,哪个人是坐在井口的上沿的,看起来像螺旋，但实际上是一系列的同心圆，为什么,学生欣赏讨论各个图形的有趣之处，提高对图形的认识能力和空间思维能力。是猫躲着老鼠还是老鼠躲着猫呢?英国艺术家彼得?布鲁特斯在幻觉的基础上创作了这幅迷人的令人模棱两可的图形。请同学们着重分析这幅《猫和老鼠玩捉迷藏》作品的巧妙、奇特之处。 3.收集资料，加深理解。 (1)以小组为单位分组到因特网上收集有关错觉的图形资料。 (2)根据收集到的图片，准备相应的文字解说。 4.共享成果，开拓视野。 (1)以小组为单位汇报自己小组成果，向大家介绍自己小组的错觉图形。 (2)课外继续收集有关错觉的图形资料。 反思 错觉是这节课的主题，错觉在我们日常生活中不多见。但是这节课，我把错觉带进了学生们的世界。 第4课 让世界更美好 第4课 让世界更美好 教案 第一课时 课前准备 (学生) 各种海报、环保资料等。 (教师) 课件、《地球之肾——湿地》、《生命之水》等环保视频及各种环保海报。 1.情境导入，欣赏评述。 教师出示《地球之肾——湿地》、《生命之水》等视频，让学生在观赏环保片的同时，感性认知地球所面临的困境。 结合学生的生活实际，让学生自己介绍他们所见到过的环境污染引起的事件或现象，并引发学生思考该如何行动,引入本课的学习，在欣赏评述中举例分析教材中典型海报的意义。 2.加深理解，明确概念。 (1)出示课件，欣赏其他海报。请学生分别从作品的特点加以评述，归纳海报设计的特征。 学生回答后，教师归纳公益海报的设计内涵与表现形式。让学生谈谈他印象最深的海报设计是什么，说说该作品的特征与表现形式(教师适当引导，从美术语言上加以分析、理解)。分析公益海报的要素有哪些, (2)课件展示公益海报图片，并用各种图例解释各种艺术手法在海报设计中的应用，加强对海报内容的深入理解。即图案、色彩、构图、文字、创意等。 举例说明《酒鬼雕塑家的杰作》:主体色是黄色更能吸引人的眼光，运用叠加的汽车组成一个酒瓶的造型，同时在色彩上同黄底色形成反差，突出酒瓶的形象，在酒瓶的顶上注名“酒鬼雕塑家的杰作”，极具讽刺意义，下面的文字注明了它的危害，而瓶底的文字更指明了该海报的主题:珍惜生命，禁止酒后驾车。 3.理解分析，明晰构成。 教师:公益海报在生活中具有重要的现实意义，那么一个成功的公益海报的结构要素有哪些,它是怎样组成的, 学生自己分析归纳。 课件展示《心灵之窗——目染篇》，让学生根据课件展示的内容具体分析，即与主图有关的文字、具有视觉冲击力的主图、表达的文字等。 请学生具体介绍自己喜欢公益海报，再次激发学生的求知欲望，为下面的创作做好铺垫。 4.巩固新知，即兴创作。 请学生归纳本课知识点，回顾本课的内容，加深学生对公益海报的了解:色彩、图案、构图、文字、创意等。 要求学生在分析、欣赏课件展示的作品的同时，以“让世界更美好”为主题设计一张环保公益广告，主要突出创意的指导。在课后举办展览，自评与小组互评相结合，选出最佳创意奖。 反思: 此课为设计应用领域，以海报设计为主题。倡导学生要爱护环境。设计对于想象和创意的要求很高。学生都能很好的发挥自己的想象，作业完成的都很不错。 第二课时 课前准备 (学生)美术课常规的作画工具，宣传公益活动的道具、活动设计 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 等。 (教师)各种公益海报的类型、范作，各种宣传公益广告的倡议书、道具等。 教学过程 1.作业展示，复习旧知。 学生展示他们的创意广告，在评选的基础上事先应有选择，找一个创意比较好的小组报告做展示——用课件形式展示他们对自己作品的理解等。并随机展示其他学生的作品。 再次阐述公益海报的要素及构成，加深对知识点的掌握。提问:我们除了用平面设计的形式表现外还有其他形式吗,引入新课的学习。 2.作品演示，掌握特征。 学生根据教材回答，还可以运用雕塑、摄影、绘画等艺术手段表现出来。 请学生具体分析作品，例如《大眼睛的小姑娘——“希望工程”摄影纪实》真实地记录了一个渴求知识的小姑娘的形象，请学生介绍他们在网上找到的相关资料，作为课外的拓展，培养学生的公德意识，形成良好的个性心理。 提问:这些作品是如何表现各种公益或环保内容的,这些内容主要通过什么形式和手法来传达的,师生共同分析，达成教育目标。 3.激发思维，制作方案。 请学生说说本组设计的公益活动的创意，并展示本组配合设计的道具，激发学生的学习兴趣。 总结:这几个小组的创意各有千秋，关键在于主题的体现。将环境日小知识作为重点向学生做介绍，突出每年的主题内容。 课件展示上述内容，加深学生认知。 提问:课本中的相关作品是如何设计的，请分析说明。(引出场景——让学生将自己设计的道具演示，提高学生的创作意识。) 课件展示教材第25页图片。学生情境感知，说一说公益活动的方案包括哪些内容，以期激发学生的学习兴趣。尤其是两个人物的表演能激发学生的表演欲望，教师应加以引导。 4.临摹练习，提升难度。 在理解公益宣传活动内容的基础上临摹创作活动需要的各项材料等。 课件展示:学生完成的倡议书、标识、展板等，教师巡回指导。针对部分学生，提高学习难度，讲解创意的内容与表现，使他们对绘画与电脑应用的能力有所提高，促进学生多种能力的综合发展。 5.课外延伸，举办展览。 请学生将制作好的各种资料联系社区或在校内进行公益活动的宣传等。 反思: 继续上课的作业制作，在制作完成后张贴在学校的一些地方。对学校产生了良好的影响。 第5课 以刀代笔 第5课 以刀代笔 教案 一、 教学内容: 浙教版第16册第5课 二、 教材分析: 本课是“造型?表现”领域的内容。共由三课时组成，通过学习，使学生了解版 画的艺术特点，体验版画创作中以刀代笔造型手段，了解制版、印刷在版画创作中的 独特作用，培养学生的审美能力和对版画的鉴赏能力。第一课时通过对一些版画作品 的欣赏，了解木版画的艺术特色、分类和制作的基本步骤，并进行初步尝试。第二课 时，通过几幅单色版画的对比，进一步体会木版画的“刀味”和“木味”，然后动手 尝试，以刀代笔，并用不同的方法印刷。第三课时对套色版画进行具体介绍，又对版 画中的构图式样进行分析，并让学生尝试创作一幅色版画。 本节选用第一课时内容 三、 教学理念: 本课是“造型?表现”领域的内容，在本课中既注重学生实践能力的培养，又注重 学生审美能力的培养，让学生通过对多种绘画形式的比较和讨论，从而提高他们的审美 情趣。 四、 教学目标: 1、 通过学习使学生初步了解木版画的基本知识和技法，了解版画的艺术特点。 2、 通过初步实践，体会木版画的技法 3、 通过欣赏，体会版画的独特艺术美，提高欣赏能力。 五、 教学重点 了解版画的基本知识和技法 六、教学难点 体会版画的独特艺术语言 七:教学准备: 师生:版画工具材料 八:教学过程: 过程 教师活动 学生活动 说明 启 1、 出示木刻年画“门神”1、 思考并回答 重在激发学生兴趣引发 图片，并提问;你认识生:这是木版画“门导学生区分版画与其与 画中的人物吗,知道这神” 他画种的本质区别，感 是什么画种吗, 2、 生:是先做为下文做好铺垫。 知 2、 师问:古代木刻年画是好模板，然后 一幅幅这样画出来的印出来的。 吗,如何制作的, 3、 一个是刻版， 3、 师:木版画与国画、油然后印刷，另 画的主要区别在哪里,一个是用笔 (可以把不同画种作品蘸颜料来画。 放置在一起) 欣 1、展示作品《村寨》、《开江》、1、学生欣赏并思考，加强师生之间的互赏 《春潮》、《交班》并提问:这然后回答(刻刀、板动，让学生对木版画与 些描绘美丽的自然风光和美好材、油墨、卡纸等) 有更清晰的认识，提评 生活的木版画作品是用哪些材2、表现的是南方热带高自己的审美能力。 述 料和技法创作出来的, 地区的景色，农闲时 2、赏析《村寨》，想一想这幅的场景，表达了画家 画描写的是什么地方，怎样的一火热的激情，充满强 个场景,表达了画家怎样的感烈的爱。 情, 3、赏析其他几幅作品。 实 1、 教师准备好各种刻刀在1、 学生大胆尝通过亲身体验让学践 板材或橡皮上刻出不同试了解木版生更进一步了解版画与 效果的线条。 画材料的特工具材料的特性，把体 2、 在刻好的底版式上演示性，感受其特理性转化为感性，进验 操作上墨、拓印的方法点。 一步升华理性，也能 完成一幅简单的版画作2、 学生实践体引起学生兴趣。 品 验 畅 作业布置，刻一幅简单的风景作1、谈一谈在用木版画 谈 品底稿。 工具作画时的感受及 与 遇到的问题。 交 流 九 :课后反思: 1、这节课以欣赏评述为主，实践操作为辅，重在让学生通过欣赏、比较对版画有一个清晰的认识，同时通过初步实践，让理性知识指引感性认识，对版画有更一步了解，为下节课 的创作作好铺垫。 2、教材中选用的图片多以自然风光和人类的生产生活为主题，欣赏时要有意识引导，除了 主题内容外，还要点明刀法，色彩、构图在版画中的作用。 第5课 以刀代笔 说课教案 一 说教材 本单元是“造型?表现”领域的课，由三课时共同组成。版画是造型艺术的形式之一，具有自己特殊的艺术语言和表达方式，它是以板材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。通过本单元的学习，使学生了解版画的艺术特点，体验版画创作中以刀代笔的造型手段，了解制版、印刷在版画创作中的独特作用，培养学生的审美能力和对版画的鉴赏能力，提高人文素养，锻炼学生的动手能力和创新精神以及热爱大自然的美好情感。 本单元第一课时通过对《村寨》、《净水》、《春潮》、《开江》、《交班》等一系列描绘美丽的自然风光和美好生活的木刻版画作品的欣赏，了解木版画的艺术特点、木版画的分类和木刻的基本步骤，并让学生初步尝试、体验以刀代笔的技法，使用各种木刻刀做不同线条的练习。 第二课时选取了五幅黑白与线面对比明确、造型相对简单的单色版画风景作品，使学生对版画所特有的“刀味”和“木味”有更深刻的认识，之后建议学生以刀代笔，用刀作画，刻一幅简单的风景作品，要求每一种线条都应有鲜明的刀雕凿痕的味道，并尝试用不同的方法印刷。本课内容集绘画、雕刻木版、印刷为一体。学生构思绘制画稿，用木刻刀在木板上刻制，借助油墨，拓印出效果不一的作品，展现强烈的黑白效果。 第三课时既对多版套色版画的刻制步骤作了具体的介绍，又对版画创作中的构图样式以一些实例作品进行了简要地分析，引导学生根据版画的特点，运用所学的构图知识创作一幅套色版画作品。由于木版画制作的三个步骤环环相扣，每一个环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了艺术的创造能力、整体概括的能力，培养了做事的预见性和 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 性。 二 说重点、难点 重点:使学生了解版画的艺术特色，体验版画创作的基本方法，进行有目的的构图、刻版、印制活动。 难点:使学生理解版画艺术的表现语言，在欣赏、评述与刻绘印制练习中发挥学生的想象力，并学会运用恰当的版画语言来表现。 三 说教学目标 1.通过本单元教学内容的学习，使学生初步了解木版画的基本知识和技法。通过绘、刻、印的一系列制作实践活动，使学生逐步熟悉版画的制作步骤，理解版画的艺术特色，体验以刀代笔的造型方法。 2.培养学生的动手能力和创新精神，引导学生根据版画的特点，运用一定的构图知识有创意地构思并印制版画作品。 3.通过欣赏版画作品，使学生对版画艺术的表现语言有初步的认识，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 第6课 中国书法 第6课 中国书法 说课教案 一 说教材 本课是中国书法欣赏课。沿着中国书法发展演变这根主线进行欣赏，使学生在欣赏书法美的同时了解书法结构规则。以“永”字为代表，剖析书法结构。本课最后以大量篇幅编排了古代书法名作欣赏。本课在设计上主要突出以下几个特色: (1)以时间的先后顺序了解书法的发展演变。 从文字的发端“甲骨文”至宋代书法名家苏轼作品欣赏，展示了不同面貌的书法演变，包括甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝怀素的草书、颜真卿的楷书等等，这种编排使学生更系统、更深入地了解中国古代书法艺术，不仅培养了学生的书法审美能力，更能帮助学生用发展的眼光欣赏中国书法作品。 (2)使学生了解书法结构知识。 欣赏书法艺术，不仅要从形式上去分析，更要剖析书法结构内涵。本课重点以书法的构成要素——平衡、匀称、参差、连贯、对比、动静等方面分析书法艺术的内涵，提高学生对书法艺术的深入理解。结合书法与体操等艺术的共通性，分析书法的结构规律。 二 说重点、难点 重点:了解书法表现形式构成的要素，体会书法所表达的内涵。 难点:理解几种不同书体的结构规律。 三 说教学目标 1.了解我国书法的演化过程、特点及其艺术价值。 2.了解书法的基本结构规则。 3.培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感。 四 说教学流程 课前准备 (学生)收集相关的书法资料。 (教师)从甲骨文至宋代书法图片资料，多媒体教学设备。 教学过程 1.导入教学。 (1)多媒体展示中国古代书法艺术，教师讲解中国古代书法艺术的演变过程。 (2)录像放映中国几大旅游景点的书法艺术，了解书法艺术的特点及其应用范围，教师讲解书法艺术的社会功能。 2.深入教学。 (1)利用录像或多媒体课件，放映自商代甲骨文至秦、汉、晋、唐、宋代的优秀书法作品，教师引导学生分析不同书法的特点，提示学生思考:书法艺术是如何从甲骨文演化而来的, (2)分析“永字八法”所体现出的动势。结合音乐、体育等分析书法的节奏及其所表达的生命感。 (3)录像或多媒体演示甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几种不同书体，教师分析其艺术特点，提示学生用列表的方式将这些特点作出归纳。 (4)录像展示名作“天下三大行书”，包括王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》，教师引导学生从作品的用笔、结构、意境等方面感悟、赏析。 3.布置作业。 在日常生活中，找一找常见的书法，分析其与古代几大书体有哪些共通之处。 教学反思: 我深深认识到只有在幼儿教育时期就开始加强书法教育普及，让毛笔书写和书法欣赏行成一种习惯，就象每天必读书、喝水一样，及至小学、中学循序渐进;将书法教育和学生的生活实际联系起来，不要让孩子觉得书法遥不可及，要让他们体会，书法文化在我们手中得到传承，是多么令人自豪和骄傲。让全社会认同，书法不是考级的工具，而是我们生活的良伴。 我们现今的写字课本远不能调动起学生学习的兴趣，但教育者只要提升自身文化修养，将书法艺术点滴融入到每一节课中，将书法艺术和学生的生活经验联系起来，让学生知道以后要写便条，写信，批文件，签字，字不练好，写得丑，自信心都会受影响，应该抽空练练字，不一定人人要做书法家，但字也不能写得太丑。写得一手好字也是一种人品，一种享受，就能让学生在学习中体会到书法带来的乐趣，哲理。帮助学生卸下繁重的学业带来的一丝无奈，调节紧绷的心弦，体味人生的真谛。 第6课 中国书法 教案 课业类型:欣赏 课时: 1课时 教材分析: 书法是中国的国粹。从古至今，世界上数千种文字仅止于记事传言，虽有写得美观、带有艺术意味的文字，但只有汉字的书写上升为一门特别高深的艺术。书法有严格的技艺规范和品评标准。中国书法历经数千年，已经形成一个完整而开放的体系，成为世界艺术史上的 瑰宝。 教学目标 1.了解我国书法的演化过程、特点及其艺术价值。 2.了解书法的基本结构规则。 3.培养学生热爱祖国(家乡-----绍兴)优秀传统文化的美好情感。 教学重点: 了解中国书法的基础知识。 教学难点: 如何感受、认识书法作品中的“美”。 教具准备: 有关的文字各体作品、名家书法图片(特别是绍兴地方的书法资料，如王羲之和兰亭)。 教学过程 1. 导入教学。 ?录像放映绍兴兰亭风景区介绍短片，介绍 “书圣” 王羲之和兰亭，了解书法艺术的特点 及其应用范围，教师讲解书法艺术的社会功能。 ?提问学生:哪一件书法作品给自己留下的印象最深,讲讲你的理由。 2.深入教学。 (1) 课件放映自商代甲骨文至秦、汉、晋、唐、宋代的部分优秀书法作品图片。 (引导学生分析不同书法的特点，提示学生思考:书法艺术是如何从甲骨文演化而来 的,) (2) 分析“永字八法”所体现出的动势。结合音乐、体育等分析书法的节奏及其所表达 的生命感。 -------书法是“无声的音乐”、“抽象的绘画”、“线条流动的诗歌”。 (3) 演示甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几种不同书体。 (分析其艺术特点，如用笔、结构、意境等) (4) 展示书法名作“天下三大行书”，从“永和九年,岁在癸丑,暮春之初,会于会稽山阴 之兰亭”说开去-------------- 提问学生:如何来欣赏一幅书法作品, (引导学生从作品的用笔、结构、意境等方面感悟、赏析。) (结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在 比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常。) 3( 课堂延伸。 找一找生活中的“书法”，并结合绍兴本地的名胜古迹搜集王羲之和书法的故事。 第6课 中国书法 瓷器与中国书画艺术 教案 教材分析: 1，编写思路。 通过本单元的学习，使学生了解中国瓷器的艺术特点、瓷器文化，体验中国瓷器的釉色美、装饰美与造型美，培养学生的审美能力和对中国瓷器的鉴赏能力，提高人文素养;了解中国瓷器的优良传统，热爱中国传统文化。(可设计3课时，本设计为第3课时) 2，重点、难点。 重点:掌握陶瓷艺术的欣赏方法，参与欣赏、评述。 难点:有关历史背景和文化背景，要学生掌握有一定难度。 教学目标:1，对陶瓷历史中明清瓷器的辉煌成就有所认识并进而欣赏这种独特的艺术表达方式。2，结合乡土特色，学习从书画艺术这一视角欣赏和认识中国瓷器。3，从瑰丽的陶瓷艺术中领略祖国的传统文化，衍生出对祖国多方面的热爱之情。 教学过程:1，导入。 回顾前面课的知识，在瓷器的发展史上，汉、唐、五代、宋，每一个朝代都在瓷器的工艺上丰富和发展了，每一个时代也出现了自己的特色瓷器。(请4、5位学生讲一讲)到了明清， 瓷器怎样发展了呢, 2，明清瓷器的赏析 学生通过对图片的观察对比，讨论明清瓷器是否是陶瓷历史上的鼎盛期。(制作工艺、颜色 釉瓷、制瓷技术三方面思考和归纳) 3，瓷器与书画艺术 探究一:书画在瓷器上的表现始于哪个时代,为什么, 探究二:瓷器上的书画和纸上的书画有哪些不同, 探究三:两种传统文化的巧妙结合体现了什么, 鼓励学生小组讨论，教师给与帮助和指导。 4，欣赏评述 展示几件瓷器图片和实物，请学生说说各自的感受 第7课 印学话西泠 第7课 印学话西泠 说课教案 一 说教材 在教材篇首编排了西泠印社相关资料，旨在 西泠印社是蜚声中外的金石篆刻研究中心， 提高学生对篆刻艺术的学习兴趣。教材中以大量篇幅对西泠印社作出介绍，图文并茂，强烈吸引学生注意力。西泠印社的风景图片、吴昌硕的塑像、三老石室珍藏的具有重要价值的石碑和中国印学博物馆，使学生对西泠印社和篆刻艺术产生极大的学习兴趣。 本课在设计上注重以篆刻艺术欣赏为核心，把学生对篆刻艺术的兴趣培养作为本课教学目的。课文中编排了名人印章和各种篆刻作品，使学生产生学习篆刻的浓厚兴趣。课文最后编排的内容是印章刻制的步骤方法，可以让学生尝试篆刻，从而培养学生实践能力。 在本课欣赏中，可以通过形、音、色、动画等现代化多媒体手段进行教学，引起学生的学习兴趣。同时，教师通过直观演示，向学生传授基本的篆刻技法。 二 说重点、难点。 重点:西泠印社在印学方面的价值，篆刻知识及其文化内涵。 难点:篆刻艺术所包含的文化内涵以及深远意义、篆刻实践。 【教学目标】 1.通过了解西泠印社，初步认识篆刻艺术独特的文化价值。 2.培养学生对篆刻艺术的热爱，提高文化修养。 三 说教学设计 课前准备 (学生)有关篆刻的相关资料。 (教师)西泠印社的相关资料，录像教学设备，刻制印章工具。 教学过程 1.导入教学。 (1)伴着优美的音乐，录像放映美丽的杭州西子湖畔，镜头锁定在西湖孤山一隅，放大建筑画面，显示出四个大字“西泠印社”，教师讲解这四个字是金石大师吴昌硕所题，简要介绍吴昌硕生平简历。 (2)教师介绍“西泠印社”概况，指出“西泠印社”是海内外有着巨大影响的金石篆刻研究中心。录像放映西泠印社的三老石室及其藏品。 深入教学。 2. (1)录像放映吴昌硕“我爱宁静”印章，教师详细介绍印章的一般知识，包括印章名称、质料、篆刻。 (2)展示“西泠印社”篆刻作品，教师引导学生分别以篆刻风格和人文内涵方面分析作品。 (3)教师讲解篆刻方面的知识，请学生分析生活中哪些方面常用到篆刻艺术，提示学生从印章方面进行思考。录像放映名人印章作品，引起学生的极大兴趣。 (4)录像放映印章刻制的一般步骤，有些技术性较强的步骤需要重复放映，便于观摩和掌握。教师进行技术讲解。 (5)组织学生讨论欣赏后的体会。 3.作业。 通过图书馆或互联网查找一些优秀的篆刻作品进行欣赏，并谈谈自己的感受。根据印章刻制的方法步骤，尝试刻制一枚印章。 四 说反思 印学是篆刻的一种延伸，对于初中生来说，是第一次接触，有点陌生，所以兴趣还算大。但是篆刻的操作难度有点大。要提醒学生注意安全。 五 板书设计 第7课 印学话西泠 西泠印社 篆刻 印学 第7课 印学话西泠 教案 ?教学目标 1.通过了解西泠印社, 欣赏优秀篆刻艺术家的作品,初步认识篆刻艺术的独特的文化价值. 2.培养学生对篆刻艺术的兴趣,尝使篆刻,增强实践能力. 3.提高学生的文化修养,培养学生热爱中国传统文化的情感,自觉参与文化的传承 ?教学重点 西泠印社在印学方面的价值,篆刻知识及文化内涵 ?教学难点 篆刻实践,篆文的书写及工具材料的准备. ?课前准备 教师:准备好课件,上届学生的篆刻作品及篆刻的工具材料,打印好学生篆文名册(人手一份). 学生:收集篆刻相关资料,家里长辈的印鉴拓印件. ?教学过程 ?步骤一:(激趣导入,揭示课题) 镜头锁定西湖孤山一隅,放大建ppt:伴随着古筝曲《渔舟唱晚》的音乐放映美丽的西子湖畔, 筑物画面,显示"西泠印社",教师讲解这四个大字的来历,简要介绍吴昌硕的简历及艺术造诣.介绍"西泠印社"的概况,指出"西泠印社"是海内外有着巨大影响的金石篆刻研究中心,被誉为"天下第一社". 教师简述篆刻的历史发展:印起源于三代,兴于秦,盛于汉,元,明以后文人治印开始,篆刻逐渐从实用工艺美术发展成独立的艺术门类,历代,名家辈出,成就辉煌. ?步骤二:(认知体验) 提问:1,你知道什么是篆刻 2,你见到过现代社会哪些地方还用到印章 学生回答基础上教师归纳讲解 篆刻是以印章为载体,以表现书法,构图,刀法美感为要素的一种艺术形式.(就起源和应用文字而得名) 篆刻最初偏重于实用性,如皇帝的玉玺,各级官吏的官印,发展到现在各部门,机关的公章,(现代一般采用宋体字)个人的私章,作为权力的象征和私人的凭证.到明代篆刻发展成一门独立的艺术门类,偏重于其审美价值,历代名家辈出,流派纷呈,除了官印,私印,还有吉语印,闲章,肖形印等等. ppt展示:秦汉的官印,私印若干. 唐宋的宫印,私印若干. 吴昌硕,齐白石的印章若干枚. 提问:谁知道我们海盐现在也有一位篆刻艺术的知名人士吗 学生回答 教师介绍:"中国实力派书画家"陈振荣及他的篆刻书法作品. ppt展示陈振荣照片,简历,篆刻,书法作品若干. 陈振荣,平湖人,一九五七年生,八十 年代初师范毕业,曾在我校任教.爱好书法篆刻,通过自学,在书法篆刻方面有了较深的造诣,后调入县文化部门,现任张乐平纪念馆馆长,系中国书法家协会会员,中国书法教育研究会会员,中外书画研究院教授,其作品曾多次国际,国内获奖. 提问:我们看到了那么多印章,有谁注意到印章上的印文和底面的处理上主要有哪两种形式 学生回答后教师视情况稍作补充 ppt: 白底红字,印文凸起,刻掉印文笔划,边框以外的空白部分,称"朱文",又称"阳文","阳刻". 红底白字,印纹凹进,刻掉印文笔划,称"白文",又称"阴文","阴刻" 提问:我们看到印章的印文排列次序一般是怎样的 学生回答:自右到左,自上到下,老师简介绍三字印,四字印的排序 教师展示:三字印 四字印 ?步骤三:(深入探究,基本知识) 篆刻的工具和材料 引导学生阅读p38——p39 印材工具:从课本提供的资料看,印材好多都是很名贵的,刻制难度大. 不合适我们的学生初学者使用,相对价格比较便宜的适合学生练习用的石材只有青田石, 同学们能否动脑经,就地取材,用比较容易找到的,刻制比较方便的,适合我们初次尝试练习用的替代品 学生讨论后回答,教师归纳 如:透明肥皂,橡皮,质地细腻的砖头,塑料,黄杨木,刻刀可用断钢锯自制均可,也可用美工刀代替,肥皂上用牙签,细竹片均可 . ?步骤四: PPT展示印章刻制的一般步骤 教师重点介绍,写印稿(正手字),印稿上石(反手字)两步 展示上届学生的篆刻作品,进一步激发学生动手的欲望. 提问:篆体文字我们大多不会写,你想有什么办法 学生回答后教师提示: 可以网上下载一个篆体字库软件,安装后,从电脑上查阅,也可通过《五体常用字帖》查阅.考虑到同学们准备时间上,客观条件上的限制,这次老师已印好了你们每个同学的篆文姓名.现发给大家. 步骤五:(总结延伸,作业布置) 本节课我们领略了篆刻的艺术风采,老师带领你们在篆刻艺术殿堂门前溜达了一回,初步了解篆刻的功能,工具材料和制作步骤,同学们想不想实践一下 下周的美术课就留给大家动手,争取拿出你的第一件篆刻作品.希望大家课外准备好工具材料,以便下周美术可实践之用,有兴趣的同学,老师也为你们搭建了一个展示自己才能的平台——将挑选部分作品在校内展出. 试讲十要点 第一，用普通话。 第二，睡眠充足，精神状态良好。 第三，头发脸面清爽干净。 第四，身体站正，敢于迎视讲台下听课人的目光。 第五，对讲稿熟悉，能花几分钟时间集中阐述一个问题，而无需频频低头看讲稿。过渡 到另一个问题时，再看一看讲稿。 第六，声音响亮，言语流畅，连贯，语意重点突出，声音高低自然是讲课，而不是背讲 稿。 第七，不要频繁地背过身去写板书，弄得不好，会给听课人造成不自信的印象。 第八，板书居中，条理清晰，字体大小合适，规范。 第九，在讲完课后，听课老师在向你现场提问题时，或者指出你的不足之处时，你不要 狡辩，而是正面理解对方的含义，用积极的语言及时补充说明，让别人进一步领 会你的意思，把一个问题深入展开，而不是陷在原地打转。 第十，自始至终亲切地注视别人的目光，显现自己的亲和力。