第25卷第2期2007年4月河南科技大学学报(社会科学版)JOURNALOFHENANUNIVERSITYOFSCIENCEANDTECHNOLOGY(SOCIALSCIENCE)Vol.25 No.2Apr.2007【艺文丛谈】日本现代设计的发展及特征朱和平,朱小尧(湖南工业大学包装设计艺术学院,湖南株洲412000)摘 要: 日本虽然有着与西方发达国家完全不同的民族传统、设计风格和文化根源,但在美化人们生活的设计领域具有世界领先的地位。设计不仅推动了日本社会经济的发展,而且解决了其生存环境中一系列客观矛盾。解读日本现代设计崛起的历史过程,考察其设计魅力四射的根源,无疑对有五千年历史的东方文明古国———中国今天的现代设计有所启迪。关键词: 日本;工艺美术;工业设计中图分类号:J509.313 文献标识码:A 文章编号:1672-3910(2007)02-0048-07收稿日期: 2006-10-20作者简介: 朱和平(1965-),男,湖南湘乡人,博士,教授,博士生导师。 日本作为发达的资本主义国家,其现代设计在世界上具有举足轻重的地位,在很大程度上带动、影响着整个世界设计的潮流。在国际市场上无论是精巧、时尚的SONYWALKMAN,还是精美绝伦、古色古香的日本传统陶瓷、漆器设计,都给世人留下了深刻的印象。日本的现代设计比欧美发达国家起步要晚得多,直到明治维新初期(明治元年为公元1868年),日本的建筑、手工艺和美术等领域仍然固守着传统模式。明治以后,欧洲先后发生的工艺美术运动和新艺术运动,虽然对日本设计界产生了某些影响,日本也开始了工业化进程,但那时的日本忙于军事扩张,不仅造成了产业的畸形化,而且零星的工业设计探索主要囿于军工领域,谈不上是严格意义上的现代设计。日本真正的现代设计始于第二次世界大战之后,特别是1953年朝鲜战争的结束。在美国巨额的经济援助和雄厚的科技力量支持下,作为战败国的日本在经济快速发展的条件下,现代设计也异军突起,从追赶国际潮流到最终引领潮流。在这一发展过程中,日本现代设计经历了初期的单纯模仿美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,20世纪50年代后半叶才走出了一条具有自己特色的设计风格之路。他们从北欧斯堪的那维亚的设计中汲取了包括设计理念、表现技法和用材在内的众多养分,结合本民族的文化艺术,最终形成了独具特色的传统与现代双轨并行的设计体制,即设计界所称的“日本风格”。随着60年代日本经济的高度发展,其设计也以“主人翁”的姿态出现在国际设计界,80年代成为世界上最重要的设计强国之一。一、日本现代设计的发展从20世纪五六十年开始,日本现代设计迅速发展,无论是建筑设计、工业产品设计还是平面设计,80年代就达到了世界水准,其中尤以与社会经济发展和人们生活密切相关的平面设计和工业产品设计最为突出。[1](一)平面设计的发展日本传统的平面设计具有悠久的历史。早在18-19世纪,其书籍插图、木刻印刷海报(浮世绘)、各种包装等均具有一定的影响力,以至于19世纪末20世纪初,其传统的平面设计和建筑设计对西方“新艺术”产生了某些作用。[2]24420世纪50年代日本的现代平面设计逐渐发展起来,其中号称“日本现代设计之父”的龟仓雄策功不可没。早在1937年到1948年,他就出版了日本最早的设计文化杂志,企图唤起民众对设计的觉悟,虽然收效甚微但他仍孜孜以求、矢志不移、全力以赴地推动着日本的设计事业。在他的领导下,日本的平面设计终于在20世纪50年代开始向现代化方向发展,很快成为世界平面设计中独具特色的一个方面,同时也对世界设计文化做出了极大贡献。DOI:10.15926/j.cnki.hkdsk.2007.02.012第2期朱和平等: 日本现代设计的发展及特征日本悠久的历史文化使其平面设计与西方相比,无论传统角度还是民族审美立场,都具有很大的区别。设计对于日本民族来说就是生存的根本。为了开拓海外市场,日本政府不得不大力发展其国际主义的、非本土化的设计。与此同时,日本设计界也非常注重保护传统,使国家的民族的精华不至于因经济活动、国际贸易竞争而受到损失。因此,日本的平面设计也自然形成了针对海外和国内的两大范畴:针对国外市场的设计,往往采用国际能够认同的方式以争取广泛的了解;针对国内的设计则依据传统的方式,包括传统的图案、传统的布局,特别是采用汉字作为设计的构思依据。[2]289日本的平面设计特征之一,是设计中文化的兼容并蓄,即东西融合、传统与现代共处、民族化与国际化并行。1964年的东京奥运会是日本平面设计扬名世界的契机,全世界由此认识了日本的设计。这次奥运会由龟仓雄策负责的平面设计包括标志、海报和视觉传达系统,成功地向世界展示了日本平面设计的特征,即传统与现代的完美结合。整个设计都是国际化的,无论形象、视觉标记和符号、色彩
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,还是总体视觉设计,都具有典型的国际主义色彩;但他也在整个设计中牢牢地贯通着日本国旗里的红色圆形———即所谓太阳的符号,把它同五环会标联系在一起,既有民族特性又能够取得国际认同。除龟仓雄策以外,日本还有许多杰出的设计师,如永井一正、田中一光、横尾忠则和福田繁雄等。永井一正喜欢在简单的纵横线条之中找到合理的因素,加上摄影和插图,组成有声有色的新平面作品。他在作品中探求线的形态和特征,用“线状节奏”开拓新的领域。他重视结构,关注线的特性和构成以及形体的虚实与主次变化。他1984年设计的《传统与新技术》在巴黎的日本12个平面设计家作品展览中大获好评;喜欢利用文字进行大量设计、做国际性造型语言尝试的田中一光,则把国际主义风格作为设计基础再加以多元化的发展,其许多设计均由日本传统文化所激发,他常说“在传统的意念上仍然由许多创造的可能性”。1981年田中一光为日本舞乐表演设计的海报就是这种风格的典型,不仅具有强烈的民族特色,也创造了国际性的视觉语言,是日本杰出的平面设计作品之一;横尾忠则是一位对日本传统浮世绘木刻和欧洲超现实主义、达达艺术怀有浓厚兴趣的平面设计师。其作品大量运用了日本广为流传的连环画作为动机,同时把这些图形结合起来,具有鲜明的波谱艺术特征和浓厚的艳俗色彩。其代表作品有为《第六届东京国际印刷双年展》设计的海报等;原来专门从事单幅漫画创作的福田繁雄的设计具有很强的幽默感,其作品紧扣主
题
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、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。他在1975年设计的《1945年的胜利》这张海报,利用单幅漫画的方法,描绘了一个炮弹飞入大炮口的形象,喻意战争的结果是自取灭亡,含义深刻且有漫画的幽默。[3]日本战后开始发展起来的现代平面设计,经过40年的发展已经成为非常成熟的设计体系。其现代艺术、现代设计和现代文化等诸多方面,都受到了西方文化的深刻影响,但日本的设计师并没有对西方设计亦步亦趋,而是在国际风格与本民族设计中寻找结合的可能性。从战后到20世纪90年代的日本现代设计发展过程,表明它的探索是成功的,民族绘画、传统设计风格、文化观念、色彩计划和文字(特别是书法)等,都在一定水平上得到了保存和发展,并通过与现代设计的结合得到了国际承认。(二)工业产品设计的发展二战后随着经济的逐步恢复,日本的工业设计开始有所发展,但基本上只是在工程技术人员中进行的,还没能成为独立的职业。这时,日本的现代设计活动主要集中在工艺美术和手工业中。1945年日本工艺协会成立,组建了金漆美术工艺大学,以此作为平面设计向工业设计的过渡点。同年,日本政府创办《工艺新闻》,集中介绍英国工业设计协会的情况、活动与成绩,对国内的工业设计人员启发很大。日本还举办了1947年的美国生活文化展、1949年的产业意匠展、1951年的设计与技术展等,极大地开阔了工业设计师的眼界。在通产省工业设计促进部的帮助下,日本的工业设计终于在1952年迈出了重要一步:日本工业设计协会(JIDA)成立了。这标志着日本的工业设计从恢复期进入成长期。同年还举办了战后日本第一次工业设计展览———新日本工业设计展。这两件事是日本工业设计发展中的里程碑。20世纪50年代后半期,日本的工业设计与平·49·河南科技大学学报(社会科学版)2007年 面设计一样,开始走出单纯模仿美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,追求“日本风格”,试图以传统手工艺在国外市场上赢得胜利。在这种观念指导之下,日本工业设计形成了传统与现代双轨并行的体制,同时也涌现出像柳宗理、荣久庵宪司、深泽直人等优秀的工业设计师。柳宗理是日本老一代的工业设计师,他曾任勒·柯布西埃设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手,受到包豪斯和柯布西埃的影响,但他设计的主要兴趣仍在乡土文化上。在他看来,民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉,促使人们反思“现代化”的真正意义。柳宗理用陶器和金属器械设计的日用餐具等生活用品,是传统工艺与现代设计的结合。他的这一尝试树立了独特的样式,获得了国际性的赞誉,堪称日本设计的典范。1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的“蝴蝶凳”,使功能主义与传统手工艺得以完美结合。荣久庵宪司这位工业设计大师是GK设计集团的主席,其作品在战后被广泛采用,包括在东京国际机场和市中心运行的快车、在日本东北部运行的子弹头火车和雅马哈摩托车等。他在1957年建立的GK工业设计研究所现已是日本最大的设计咨询服务公司,也是全世界屈指可数的设计事务所。刚开始它只有不到10名设计师,现已有200多名专职设计师,其业务涉及各种设计领域。深泽直人是较为年轻的日本工业设计师,被誉为用第六感设计的新锐设计师。他不重思考、更讲感觉的设计理念深受年轻一代日本人欢迎。其经典作品无印良品的挂墙唱机,设计灵感来自晃动的风扇;三宅一生“12”系列手表具有典型的“深泽直人”风格,用最少的元素来展现产品的全部功能。相对于“少既是多”的现代主义,其作品表现了更多的亚洲人的细腻优雅。日本工业设计几十年的发展历史表明:现代与传统双轨并行的特征,即现代设计与传统文化、传统设计的和谐共处,既没有因现代化发展破坏传统文化,也没有因传统的博大精深而阻碍现代设计。一方面他们大力保护、提倡和发展传统设计与文化,其传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计(如花道、盆景设计等)均得到了几乎完美的发展;另一方面他们极力主张发展、推动和提高现代主义的工业设计,其汽车、家用电器、照相机等都取得了令人瞩目的成就,并跻身于世界优秀工业设计之林。[4]二、日本现代设计发展的原因日本现代设计迅速崛起,在不到20年的时间里能引领国际设计潮流,成为名副其实的设计大国,其原因是多方面的。第一,政府十分重视。日本政府不仅把发展设计作为战后重建的重要手段,而且认为是民族生存的根本。在这种观念和认识之下,战后历届日本政府自上而下都实行了一系列有利于设计发展的政策和措施。日本政府在二战后设计迅速发展过程中扮演了一个非常重要的角色,对加速日本现代设计起到了推波助澜的作用。随着第二次世界大战的结束,日本成为战败国,经济一落千丈;日本又是一个岛国,自然资源比较贫乏,出口便成了它的重要经济来源。此时,设计的优劣直接关系到国家的经济命脉。日本政府认识到,要想发展经济设计必须迎头赶上,因此制定出了一系列促进设计发展的政策。日本政府积极举行国外先进设计展览,让国民了解设计对于国民经济和世界贸易的重要性。1947年举办了“美国文化生活展”,一方面介绍了美国文化和生活方式,另一方面通过实物及图片介绍了美国工业产品的设计与工业设计在生活中的应用。展览在设计界和社会各界引起了很大震动。第二年举办了美国大学设计展及“外国生活
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展”,后者展出了大量外国当时先进的生活用品。1949年又组织了“产业意匠展”,1951年举办了“设计与技术展”,等等。这—系列展览让日本人大开眼界,激发了日本人对新生活方式的向往和对工业设计作用的认识。同时,日本政府成立了一系列机构促进日本设计,并且采取了很多行之有效的措施保护本国设计师的利益和获取国外的最新设计信息。成立于1949年的通产省即日本国际贸易与工业部(MITI),发挥了极大的作用。通产省对于它认为对日本经济发展有利的产品给予高度重视,极力促使企业集中力量生产,并在生产中提供各种支持。它把大量外国先进技术引入企业的生产和新产品的开发中,还对进口进行保护主义的控制,以保证日本的民族工业具有发展的生存空间和条件。1951年通产省成立了“日本出口贸易研究组·50·第2期朱和平等: 日本现代设计的发展及特征织”,从中叶起,该组织就每年派留学生赴美国和西欧学习工业设计,这些学生将欧美最先进的设计理念带回日本。当设计迅速发展起来以后,通产省又在1957年成立了一个特别部门———工业设计促进会,主要帮助日本企业保护自己的设计不受外国企业抄袭,并处理国外的指控。日本经济的飞速发展使这个部门的作用日益扩大,它对日本产品的设计开发产生了非常重大的影响。第二,日本现代设计的发展得到了美国人支持。可以说,美国现代设计唤醒了日本的现代设计意识,同时又促使了日本独具特色设计的出现和形成。日本二战战败后,是美国在亚洲重点扶植的对象,美国国策在很大程度上影响着日本设计的发展。日本经济能在战后短短30年迅速发展,美国扮演了重要的角色。但美国政府并不是一开始就大力扶持日本,其政策经历了两个阶段。第一个阶段是1945年到1951年。这是日本战后最困难的时期,由于美国政府极力消灭日本的军事工业,消灭支持战争的日本大企业,推行美国式的民主
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,所以造成日本工业萎缩、经济萧条、物资匮乏,生产受到限制,不得不大量进口美国工业品。但是,美军对日本的占领,对把美国和西方生活方式引进日本起到了关键作用:几十万美国军人在日本的生活,潜移默化地把美国生活方式传给日本人民;进口的美国工业品也为日本人民打开通向外面世界的一扇窗口,日本通向西方发达国家的大门被迅速打开。随着日本经济的缓慢恢复,日本的设计也开始有所发展。善于模仿的日本人迅速仿照当时世界最发达国家美国的设计,生产了大量的工业产品。1951年到1953年的朝鲜战争是日本的一个转折点。作为美国的全球冷战计划重要组成部分之一,美国完全改变了对日本的政策,全面解除了对日本大企业的控制并在经济上大力扶植,提供巨额经济援助,协助培养新一代的科学技术人才和管理人才,并且让日本与美国分享美国科研的重大成果,向日本商品开放美国市场。1951年美国政府派遣当时极有声望的工业设计师雷蒙·罗维赴日讲学,他不仅讲授了工业设计课程,还为日本示范工业设计的程序和方法,并且亲自为日本公司设计著名的“和平”香烟包装。罗维讲学带动了日本工业设计发展,使日本设计师得以了解世界最新的工业设计理论、技术与设计状况,取得了第一手感性资料。日本一些大企业开始意识到设计对于开拓市场、赢得竞争的重要性,于是纷纷仿效美国成立设计部门,设计逐渐成为增强企业竞争力的重要手段。第三,科学技术的进步和对高科技的推崇,使日本设计不仅在设计理念上能紧跟和超越时代,而且在设计技法及其表现方面,也能比较完整地体现设计与技术的高度交流,从而使设计始终与社会发展紧紧联系在一起,表现出无限的生命力。战后的日本设计师十分注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势,注重用新科技开发产品。工业设计促进了科技发展,科技发展也加速了工业设计的进步。高科技在设计上的应用使得日本设计在世界上总是居于领先地位,无论是从琳琅满目的小家电还是风靡全球的数码产品,日本新产品每次出现都让人们眼前一亮。款式好、功能多、小巧精致、技术含量高,同时,产品设计新颖、安全实用、加工精细。日本产品仿佛成了高科技的代名词。这与日本的传统密切相关。日本人喜欢暴露结构支撑部件,其设计装饰性地使用结构部件,完全暴露结构,并且有时甚至夸大结构,使结构部件突出体现的同时起到装饰的作用。日本人也极为重视传统设计的基本特征,比如设计中的袖珍或者微型化、便携式、多功能化、注重细节处理、装饰式地使用功能部件等,这些恰恰也符合高科技的特点。第四,战后日本所建立和发展的设计体制,为日本设计的可持续发展提供了保证。在十分完备和充满活力的设计体制之下,设计师不仅可以尽情地展示才华,而且能够顺利地使设计生产化,得到消费者的评判,从而激励了他们的热情,刺激了设计发展。日本工业设计的一个很大特点就是集体主义工作方式。几乎所有重要的设计事务所都在大企业内,并且一向以集体面貌出现,很少有个人突出的机会。知名大型企业如索尼、东芝、日立等都有自己完备的设计部。这与西方个人主义基础上的集体工作方式有着本质的不同。虽然包豪斯时期也强调集团工作和集体设计精神,但日本的集体主义工作方式是与日本民族文化所强调的团队精神、集体主义以及日本大企业终身雇佣制度是密切相关的。终身雇佣制度换来的是员工全心全意·51·河南科技大学学报(社会科学版)2007年 的忠诚和努力。日本设计界基本是团结一体、同心同德,完全不追逐个人出名,以集体的成就为自己的成就,这是与西方模式完全不同的地方。索尼公司就被称为是“无我设计公司”,他们每一产品的成功都凝聚了策划者、设计者、推销者和后勤供应者共同的智慧和汗水。这种集体主义工作方式产生出完备和充满活力的设计体制———公司设计部。其优点在于能及时转为生产力。设计师大部分是驻厂设计师,一旦产品出现问题就能迅速解决。相对于独立的设计事务所,公司设计部大大缩短了从设计草图到成品的时间,尽量为设计转为生产力提供先决条件。近几年,公司设计部出现了新的变化:各大公司的设计部门纷纷独立组建设计公司,与原总公司间形成一种松散灵活的所属关系,他们在总公司产品开发中所起的作用,也由原先的服务变为积极参与。这种关系建立之后,设计公司有独立的经营权,设计师在完成总公司业务时有了更多的自主权,可以不受或少受干扰,同时具备驻厂设计师和自由设计师的双重优势,使产品可以达到更合理、更畅销的效果。第五,在社会经济和设计的发展中,日本政府和民众充分认识到设计人才的重要性,十分重视现代设计教育,不仅建立了适应日本国情和现代的设计教育体制,而且培养了众多优秀的设计人才,因而使日本设计界人才辈出。战后日本在努力发展现代设计特别是工业设计的过程中,教育界也纷纷成立了培养设计人才的系科或部门。1945年,金漆美术工艺大学与日本工艺协会同时成立。1949年日本东京教育大学首先举行工艺建筑讲座,宣传现代建筑理论与设计思想;接着日本女子美术大学成立,日本大学成立艺术学部,都开设了平面设计课程。1951年,日本最重要的工业设计院校———千叶大学成立了工业设计系也称工业意匠系,而日本艺术大学也随后成立了工艺计划系即工业设计系。从1950年到1955年前后,日本设计教育开始大规模发展,不少重要的设计院校都在那个时期成立。其中比较重要的有:1951年成立的创意艺术教育学院、1954年成立的桑泽设计学校、1955年成立的视觉艺术教育中心。工业设计人才供不应求,一般的设计院校按常规速度培养出的学生数量无法满足各个企业。因此,千叶大学于1959年设立工业设计短期大学,以速成方法迅速培养工业设计人员,开了工业设计专业短期大学的先例。这些高校中设计和与设计有关学科的开设和建立,为培养日本设计人才奠定了基础,也为迅猛发展的经济提供了源源不断的后备军。同时,日本现代设计教育体系也完备地建立起来。建设初期,日本面临着两种不同的设计教育体系:美国体系和欧洲体系。美国商业化十足的设计是随着美国生活方式而进入日本的,而欧洲的、较少商业化的设计则是通过对包豪斯体系的介绍引入日本的。日本学者在认真研究两者之后,逐渐形成了有自己特色的以美国体系为中心、以欧洲体系为辅的独立的教育体系理论和方法。他们对西方的构成主义造型思想和色彩学做过深入研究和演绎,以日本特有的细分观念,构筑了所谓的“三大构成”教育体系;同时,他们没有放弃对东方传统图案学的研究和演绎,诸如对以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺(诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等)的研究,这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式,必然呈现相互借鉴、共同发展的格局。随着经济发展对设计人才的需要,日本的各高校纷纷开设设计专业并对设计人才的培养目标和方式进行探讨,到1966年,东京造型大学与爱知县艺术大学等许多设计院校相继成立,在20世纪60年代后期基本上形成了完善的设计艺术教育体系,为设计界培养了大批优秀设计师,为设计的长远发展准备了条件。三、日本现代设计的特征首先,日本设计与政治、经济的联系异乎寻常地密切。这不仅表现在政府对设计的重视,制定了一系列有助于设计发展的政策措施上,企业与政府的密切合作是日本现代设计成功的又一大特色。日本大型企业往往与日本政府有千丝万缕的联系,这有别于西方企业自由放任式的发展方式,又与中国等一些社会主义国家企业完全依靠行政指令生产不同。日本的企业与政府早在战前就有了密切合作,这为日本的经济带来了极大的刺激与促进,政府通过立法、提供技术和情报、提供发展建议、提供资金等方式指导企业发展。这种关系的观念核心在于日本朝野普遍认识到政府利益、企业利益和人民利益是一致的,只有共存才能·52·第2期朱和平等: 日本现代设计的发展及特征共荣。对索尼电器公司的扶植就是一个典型例子。索尼(SONY)电器成立于1946年,当时称为东京通讯株式会社,到1958年才改名为索尼。索尼当时只是一个不起眼的小公司,通产省利用当时政府非常有限的外汇帮助索尼,从美国西部电器公司取得生产半导体的技术专利,使其在1955年就生产出第一台半导体收音机,销路极佳。从此公司迅猛发展。其次,日本设计发展方向与其独特的地理环境密切相关。日本在一个狭长的岛国上居住着1.3亿人口。居住空间的狭窄是日本人生活的一个特点,这个特殊的背景在日本的传统设计与现代设计中得到了鲜明地体现。在传统建筑和家具设计上日本人喜好开放的空间,利用比例和装修材料达到开放的感觉。上千年的发展使日本人在利用比例、设计细节和材料选择达到建筑和室内设计上开发空间的特点,有非常高的水平。空间狭小使日本民族喜爱小型化、
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化、多功能化的产品,这恰恰符合现代国际市场的需求,导致日本电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。日本资源匮乏,如何有效地利用有限的资源,便成为设计师的一个重大难题。日本工业从20世纪50年代下半期开始,就已经有意识地把发展放在资金密集、技术密集的产业上,比如造船、石油化工、摩托车、照相机、音响设备等,之后又发展出录像技术工业。这些都与资源匮乏有直接关系。这些技术外向型工业产品都具有高度技术特征。内在的资源危机也使日本人形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果,反映在日本民众日常生活的方方面面。同样在包装设计中,自觉考虑环保因素成为设计师常态的思维方式,设计中对材料的选择和开发均以不污染环境、易于回收再利用的材料为首选。其三,对传统日本文化的继承和西方先进设计理念的借鉴,使日本设计在引领世界设计潮流的同时,具有独特的民族风格特征。日本自古就有借鉴外国先进经验的传统。接受先进的外来文化日本民族从来没有任何心里障碍和文化负担。早在唐朝时,日本就派遣唐使访问中国学习汉字和文化。明治维新之后,日本向欧洲发达国家学习,从德国学习工程技术,从英国借鉴文官制度和社会管理体系等,并把这些因素综合起来与自己的文化融会贯通,形成了自己的独特文化。但是日本的经验并非仅仅建立在抄袭别国经验之上。日本多年学习的历史造成自己的独特的体制,即超级的消化和选择体制。其设计也基于这种模式。传统的日本设计中可以看到中国和韩国的影响,现代的设计则是大量借鉴美国、德国等西方发达国家的产物。日本在借鉴吸收别国先进文明精华的同时并没有对传统文化全面否定,反而其民族传统文化经过上千年的洗礼依然闪闪发光。二战以后日本开始现代设计,其传统设计基本都没有因为现代化而被破坏,并且和现代设计的内容融合一体。比如日本传统的食品、服装、包装和建筑等,都有相当高水平的传统保存因素。和服是日本传统服装,即使今天的和服,无论印染设计还是刺绣、丝绣等,都和几百年前相比没有大的变化。再如日本的传统包装,米酒、传统食品和漆器等都具有相当鲜明的民族特性。[5]其实,日本设计走的是一条双轨并行的道路:传统和现代设计平行发展,互不干预,但是在可能的时候也互相借鉴。其四,对科技的推崇和运用,使日本设计表现出鲜明的高科技风格特征。日本现代设计总是跟高科技紧紧联系在一起的,对科技的推崇是日本现代设计的一个亮点。索尼公司的电子业务涉及家用视听产品、数码摄像机、数码照相机、个人电脑、个人音频产品、专业广播电视器材、电子零部件以及其他领域。从一个开始只有19万日元的东京通信工业株式会社,在不到20年的时间里就成长为世界电器巨头的索尼,究其原因,以高科技带动产品生产是其成功的一个重要原因。长期以来,索尼公司在产品开发研究上,一直致力于将高尖端科研技术与产品开发相结合,生产出众多广为人知的产品,随身听Walkman就是其中典型的例子。这种功能单一、使用简单、携带方便、专为独自欣赏音乐而设计的台式磁带放音机,一投入市场马上就风靡全球,受到年轻人的青睐,同时开创了日本设计的新时代,被称为里程碑式的设计。再如,它在1959年设计生产的世界上第一台晶体管化电视机“TV—8—304”,屏幕仅20厘米、重6公斤的电视机,是第一台袖珍型电视机。其设计简洁,功能性突出,有把手、按纽、天线和支架,结构十分合理,一问世就受到了设计界的关注。索尼还设计开发了世界第一台全晶体管收音机,第·53·河南科技大学学报(社会科学版)2007年 一台激光唱机,等等。索尼在产品开发过程中创造了许多世界第一,由此也提高了其在国际市场中的竞争地位。20世纪80年代后期,日本高科技产业企业把相当大的预算投入研究与开发。1983年索尼电器的这部分开支是总开支的10%,佳能照相机的比例也高达7%-8%。由此可以看出科技在日本现代设计中的含量。四、结论在二战以后不到30年的时间里,日本的现代设计便在国际舞台上大放光彩,并最终与日本企业建立了一种难以分离的关系,成为日本现代企业制度中十分重要的组成部分。设计不仅引领了日本经济发展的方向,而且推动了日本经济的发展。对日本现代经济、现代设计发展的了解,不难感受到设计对于日本的意义。在日本设计发展及其风格、特征的背后,对于我们今天这样一个设计大国来说,要走强国之路,许多方面是值得借鉴和学习的。它包括政府、国民对设计的认识和态度,对传统文化的传承和发展,对外来文化的撷取和吸纳,对设计学艺术、设计学美术、设计学技术、理论和实践关系的认识和处理。参考文献:[1]朱和平.世界现代设计史[M].合肥:合肥工业大学出版社,2004:176-177.[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.[3]门小勇.平面设计史[M].长沙:湖南大学出版社,2004:159-162.[4]陈鸿俊.世界工业设计史[M].长沙:湖南美术出版社,2001:80-81.[5]佚名.论日本包装设计的特色现状[EB/OL].(2006-07-17)http://www.foodqs.com.DevelopmentofJapaneseModernDesignandItsCharacteristicZHUHe-ping,ZHUXiao-yao(SchoolofPackingDesignandArt,HunanUniversity,Zhuzhou412000,China)Abstract:JapanistheonlyAsiacountryintheworlddevelopedcountries.Althoughithasquitedifferentculturetradition,designstyleandcultureroots,itsdesignhastheworld'sleadingposition.DesignnotonlyhelpsJapaneseeconomicdevelopmenton,butalsofindsawaytoresolveitscontradictionsinenvironments.InterpretationofraisinghistoricalprocessinJapanmoderndesignandinvestigationofdesignreasonsareabletogiveChina,theoldorientalcivilizationcountrywithfivethousandsyears'history,someilluminations.Keywords:Japan;industrialarts;industrydesign,·54·